映画ありのまま

（レビュー）
　オウム真理教が犯した犯罪については断罪して然るべきである。しかし、当たり前のことであるが、どんな組織でも、その中には一人一人の「個」がいるわけで、麻原彰晃に師事し教団の教えを守った信者でも、一皮むけばやはり一人の人間なのである。そんなことを改めて教えてくれるという意味で、本作は非常に興味深く観れる作品だった。

　監督はドキュメンタリー作家としてのみならず様々なメディアで活動している森達也。以前観た「FAKE」（2016日）もそうだったが、彼は被写体の深部に客観的に迫りながら、どこか冷めた眼差しで見つめているようなところがある。また、観客に回答を委ねる姿勢は、”観察映画”を自認する相田和弘と通じるような所があると思った。

　中心となるのはオウム真理教の広報副部長・荒木浩に対する取材である。信者としてマスコミの対応に追われる荒木氏。両親の反対を押し切って出家した一人の若者としての荒木氏。公私にわたる両方の顔を捉えながら、マスコミ、公権力、教団を非難する一般市民との対峙に明け暮れる日々をカメラは淡々と記録している。そこから見えてくるのは、強引なマスコミの取材態勢や、公安の行き過ぎた捜査などだ。森監督はそこに問題を提起している。

　注目したいのは、中盤で登場する公安による不当逮捕のシーンである。歩道で信者が刑事と押し問答になり、刑事を押し倒したとして公務執行妨害で逮捕されてしまう。しかし、押し倒したのはむしろ刑事の方だったということは、カメラに記録された映像を観れば一目瞭然である。ご丁寧に刑事は足を引きずる”作り演技”までしており、カメラはそれもしっかりとフィルムに収めている。
　いわゆる”転び公妨”と呼ばれるものであるが、自分は映画やドラマといったフィクションの中ではよく目にしていたが、実際にそれが行われた映像は初めて見た。日常的にこんなことが行われていること自体、異常なことであるし、普通に考えて恐ろしいことである。
　結局、森監督とプロデューサーは、そのビデオテープを弁護士に供託することにして信者は無事に釈放されたそうである。しかし、もしこの証拠がなかったらと思うとゾッとする。

　映画は、荒木浩以外にも複数の信者について取材をしている。いずれも逮捕された麻原彰晃を未だに信奉しつつも、事件についての感想を聞かれると口ごもり気まずそうな表情になるのが印象的だった。そこから夫々の葛藤のようなものが透けて見えてくる。きっと内心では後ろめたい気持ちもあるのだろう。

　そして、荒木氏本人も見るからにファニーフェイスで宗教に染まっていなければいたって普通の青年に見える。彼は頭が切れるので、他の信者のように悩める心情を決して表に出したりはしない。だからこそ、広報副部長としてスポークスマン的な役割を担わされているのだが、しかし冷静に考えてみれば、これは恐ろしいことじゃないかと思う。人当たりが良くどこか頼りなさげなこの青年に、うっかり同情してしまいそうになるからだ。実際には彼も麻原彰晃の教えにドップリと浸かった信者である。その事実を見落としそうになってしまう。

　これは宗教の勧誘にも言えることだと思う。人当たりの良い面を見せて警戒心を解いて付け込むというのは、この手の勧誘の常套手段だ。ここに出てくる信者たちも、きっとそこに引っかかってしまったのだろう。

（レビュー）
　ドキュメンタリー作家を目指す青年の苦悩をドライヴ感溢れるタッチで描いた作品。

　まるでドキュメンタリーを観ているかのような生々しさに驚かされる。スヤマは新しい企画を立ち上げ、取材のために大阪の西成に入るのだが、そこで映し出されるロケーションが奏功している。炊き出しの風景などの実際の映像を交えながら、現実とも虚構ともつかぬ不思議な雰囲気が漂っている。

　西成と言えば、日本で有数のドヤ街で治安も悪いとされている街である。最近でこそ再開発が進み、かつての風景とは大分趣を異なるという話を聞くが、映画が撮影された頃はまだ近寄りがたい雰囲気が漂う街であった。そんな西成にカメラを持ち込んで撮影した本作は半分ドキュメンタリーと言ってもいいかもしれない。

　尚、本作は当初、大阪アジア映画祭に出品するために大阪市から支援を受けて製作された。ところが、劇中に出てくる映像が不適切として編集を要請され、監督、脚本、主演を務めた太田真吾はこれを拒否したということだ。結果的に助成金を返納して、彼は自主製作で完成までこぎつけた。

　路上に寝転がる酔っぱらい、日雇い労働者のブローカー、ジャブの売人、炊き出しに集まるホームレスの群れ、粗末な宿泊場等が赤裸々に映し出されている。市からすればイメージダウンに繋がりかねないネガティブな表現に難色を示すのも無理からぬ話である。
　ただ、純粋にドキュメンタリーとして作られているのならともかく、本作はフィクションである。いくらリアルな光景が映し出されているからと言って、一方的に編集を要請するというのは如何なものであろうか。

　太田監督の作品は今回初見となるが、元々はドキュメンタリーを撮っていたということである。なるほど、それを知ると本作の独特のテイストも合点がいく。いたずらに話題性だけを狙って西成を舞台にしたというわけではなく、西成の実情を知って欲しいという気持ちから製作に至ったのであろう。

　そして、自らスヤマを演じていることから、太田監督はこの主人公に少なからず自己投影している節も見受けられる。
　スヤマは自分の撮りたいイメージすら掴めないでいる中途半端なドキュメンタリー作家である。同棲中の恋人とはうまく行かず、新しく立ち上げた企画も通らないまま、見切り発車のような形で西成に取材に入った。その際、一人では心細いので、かつて取材した引きこもり青年、本山を協力者として引き連れて行く。まず、ここからして問題である。どうして引きこもりの彼を連れだしたのか？当然、本山の家族は心配し、大事に発展してしまう。
　しかも、そもそも計画性皆無の取材であるから当然撮影も上手くいかず、やがて資金は底を尽き、太田は怠惰で荒んだ”西成”の街にドップリと浸かりながら堕落の一途をたどってしまう。理想と現実のギャップにもがき苦しむその姿は、きっと監督自身の姿なのではないか…そんな風に想像できた。

　作家の自己投影映画というのはフェリーニや園子温、北野武等、割と自己顕示欲が強い監督がこれまでにも撮っているが、彼もまたそういったタイプの監督なのかもしれない。

　個人的には、本山を巡って展開されるサイドストーリーの方も面白く観ることが出来た。彼はスヤマにそそのかされて一緒に西成に入るが、いつの間にか彼もまた西成の街に馴染んでいってしまう。引きこもりの彼が、期せずして外の世界に出ていくという所にドラマを感じる。そして、そんな彼を家族が心配し連れ戻そうとするのが何とも皮肉的だ。

　また、本山が終盤で吐露する言葉も印象に残った。彼を連れ戻そうと兄がやって来て喧嘩になるのだが、そこで初めて自分の思いをカメラに向かってぶつける。それは現代の格差社会に対する痛烈なアンチテーゼであり、その現実を何も伝えようとしないマスメディアに対する怒りにも聞こえた。
　本作は一人のドキュメンタリー作家スヤマの葛藤を描くドラマであるが、それは同時に太田真吾監督自身の内省のドラマでもあり、更に言えばメディアに携わるドキュメンタリー作家としての使命を問うた作品のようにも思った。

（レビュー）
　1971年にテレビ放送された特撮作品「仮面ライダー」を、「シン・ゴジラ」（2016日）、「シン・エヴァンゲリオン劇場版」（2020日）の庵野秀明が50年ぶりにリブートしたSFアクション作品。

　庵野監督にとって念願の企画だったらしく、その思い入れは十分に伝わってくる作品だった。原作に対するリスペクト、マニアであればクスリとできるような小ネタがふんだんに詰め込まれていて、旧作ファンなら十分に楽しめるのではないだろうか。
　自分も後追いではあるがオリジナルのテレビ版を見ているし、石ノ森章太郎氏の原作コミックスを読んだことがあるので色々な発見があって面白く観ることができた。

　但し、オリジナル版や原作マンガを知らない仮面ライダー初心者が観た場合はどう映るだろうか？大変入り込みづらい作品のように思う。

　映画は何の説明もなくいきなりカーチェイス・シーンから始まる。確かにテンション高めでワクワクさせられるが、同時にこの世界観を全く知らない人にとっては唐突過ぎて付いていけないのではないだろうか。

　世界観や人物の説明も意味深な固有名詞が乱発するので何が何やらである。庵野作品ではお馴染みの例のアレなのだが、その耐性がない人にとっては難解に思えるかもしれない。

　物語自体は1本芯が通っているのでそれほど難しいわけではない。ただ、枝葉の部分がどれもこれも中途半端なのが問題で、ネタとしては面白いものの、それ以上でもそれ以下でもないというのが困りものである。

　総じて、”遊び心”に溢れたオマージュ作として良く出来た映画という印象である。但し、良くも悪くも庵野監督の思い入れが強すぎて、かなり歪な作品になってしまった感は拭えない。

　もう一つ、見せ場となるアクションシーンについても書いておきたい。今回はPG12のレーティングなので、多少の流血シーンが出てくる。旧作は子供向けらしからぬ禍々しいトーンが一つの魅力であったので、そのあたりを意識してのことだろう。そういう意味では、原作の良い所を取り入れてると思った。

　ただ、「シン・ゴジラ」同様、iPhoneやGoProを使って庵野監督本人が撮影を務めており、妙に凝ったアングルや早いカット割りが目につく。暗い場所でのアクションシーンになると何をやっているのかサッパリ分からないという始末で、もう少し見やすくしてほしかった。
　また、ＣＧアクションの出来もやや物足りず、個人的には「シン・ウルトラマン」（2022日）の方がよく出来ていると感じてしまった。

　キャスト陣の演技は押しなべてクールあるいは道化的な演技が目につき余り面白みを感じなかったのだが、そんな中、ルリ子を演じた浜辺美波だけは後半から良くなっていく。主人公は本郷猛だが、一方で本作はルリ子が自らの運命に立ち向かっていくドラマにもなっており、本郷との関係性を含め、彼女の心情変化に見応えを感じた。

（レビュー）
　空に浮かぶ不思議な物体に翻弄される兄妹の運命を予測不可能な展開で見せるSFサスペンス作品。

　監督、脚本は「ゲット・アウト」（2017米）、「アス」（2019米）のジョーダン・ピール。
　ナンセンス且つユニークな設定が、いかにもこの監督らしく、演出力も抜群に高い人なので今回も最後まで面白く観ることが出来た。
　彼はテレビシリーズの新「トワイライト・ゾーン」の企画・製作総指揮も務めており、今回の物語はどちらかと言うとそれに近い印象を持った。

　ただ、今回はこれまでの作品と比べて社会派的なメッセージがやや後退していると感じた。純粋にエンタメに振り切っており、そこに個人的には少々物足りなさを覚えた。
　これが良いのか悪いのか分からないが、もはやハリウッドのヒットメーカーを担う存在となった以上、作家性よりも大衆が好むエンタメに傾倒していくのは無理からぬ話である。

　作中に様々なオマージュが見つかるのも本作の楽しみの一つである。
　例えば、大友克洋の「AKIRA」（1988日）、スピルバーグ監督の「未知との遭遇」（1977米）、ジョン・カーペンター監督の「ゼイリブ」（1988米）、更には「新世紀エヴァンゲリオン」などからの引用も見られる。

　また、本作は映画の原初に対するピール監督の敬愛も感じさせる作品で、それは冒頭の”動く馬”の連続写真からもよく分かる。これは実在した写真家エドワード・マイブリッジによる世界初の動く映像であり、ある意味ではリュミエール兄弟に先駆けて発表された”活動写真”とみなすことが出来る代物である。
　実は、これが本作における重要なモティーフとなっており、頭上に浮かぶ得体のしれない”何か”をカメラに収めようとするOJとエメラルド兄妹の奔走を描く本ドラマのキーワードにもなっている。

　余り情報を入れないで観た方が楽しめる作品だと思うので、これ以上のネタバレはしないが、そうした作品に忍ばされたメッセージを受け取りながら観ると本作は更に味わい深く鑑賞できる。

　尚、本作はIMAXカメラを使って撮影された作品である。撮影監督はホイテ・ヴァン・ホイテマ。彼はクリストファー・ノーラン監督とよく組んでおり、「インターステラー」（2014米）や「ダンケルク」（2017米）、「TENET テネット」（2020米）でもIMAX撮影を行った名手である。一説によると本作では約4割がIMAXで撮影されたと言われている。特に、ロケーション撮影における迫力はIMAXならでは効果が十分に発揮されていて、これはぜひとも映画館で観てみたかった。今回は配信での鑑賞になってしまったことが惜しまれる。