映画ありのまま

（レビュー）
　童貞青年の痛々しい恋愛を描いた「ボーイズ・オン・ザ・ラン」（2009日）で監督デビューを果たした三浦大輔監督によるシニカルな艶笑劇。自身が率いる劇団ユニット“ポツドール”で上演した舞台劇を自ら映像化した作品である。

　三浦監督作品は「ボーイズ～」しか見ていないが、独特のオフビートな感覚が結構ツボである。今回もそのテイストは健在で、物語の舞台設定が閉ざされた乱交パーティー会場というユニークさもあって、終始面白く観ることが出来た。

　例えば、8人の男女が恐る恐る会話を始める序盤のシーケンスは、ダイエットの話題などのたわいもない世間話からスタートする。本当であれば皆セックスするためにここに来たのだから正直にそう言えばいいものを、どこかで照れを感じ表面を取り繕うのである。このあたりは、いかにも日本人らしいなぁ‥と笑ってしまった。

　本作にはこうした笑える部分が多々ある。
　ただ、ドラマそのものを見ていくと実はそう簡単に”喜劇”として割り切れない部分もあり、主人公青年の喪失感、絶望感がひしひしと伝わってくるラストなどは色々と考えさせられた。そういう意味では、ビターな青春映画‥という形容も可能である。

　本作の主人公は名もなきニート青年である。彼はなけなしの金を手にこの秘密クラブにやって来た。しかし、今まで女性と付き合った経験が余り無いのだろう。続々とカップルが決まる中、奥手な彼は最後まで残ってしまう。そして、同じく最後まで残った地味なメガネの女子大生に勇気を出して声をかけて晴れてカップルになる。

　ところが、この女子大生。大人しそうに見えて実はかなり大胆な女性で、セックスの最中に大声で喘ぐのだ。これにはニート青年もタジタジ（笑）。このシーンは大いに笑える。
　ところが、ある瞬間、女子大生は突然「先輩～！」と叫ぶのだ。おそらく彼女が密かに恋焦がれている相手だろう。彼女はその先輩に失恋したのか。はたまた、思いを伝えることが出来なかったのか。それは分からないが、ともかくも彼女はその失恋を忘れようとしてこのパーティに参加したのである。
　主人公の青年からしてみれば、嘘でもいいから一時の恋人気分に浸りたい‥そう願ったのに、その期待は脆くも打ち砕かれてしまう。
　これは実に滑稽とも言えるが、同時に青年の気持ちからしてみれば何とも惨めな気分にさせられるシーンである。

　本作には彼らの他にも様々な個性的な人物が登場してくる。サラリーマンやOL、保母、フリーター等、夫々に表向きは普通の人々だが、一皮むけばフリーセックスを楽しもうとやって来たスケベ共である。仕事や結婚生活のストレス等、夫々に理由はあろうが、彼らは性欲のはけ口を求めてこのパーティーに参加している。

　但し、そんな中、唯一場違いな青年がいて、これがストーリーに良いアクセントをもたらしていて印象に残った。それはこのパーティーで脱童貞をしようとうする、見るからに非モテ系な太った青年である。女性と付き合ったこともないだろう彼は、ここでなら相手をしてもらえるという淡い期待を抱いてやって来た。当然周囲からはバカにされる。しかし、何と彼はここで週5日間通う常連女とカップルになるのだ。このエピソードは微笑ましかった。しかも、ついさっきまで童貞だった彼が、様々な手ほどきを受けてどんどん逞しくなっていく所が面白い。ちなみに、この常連女の方もかなりアクが強くて面白いキャラだった。

　このように本作には8人の男女が登場してくるが、夫々にドラマがあり、夫々に葛藤があり、中々濃密なドラマが繰り広げられている。個性的な面々が揃っているので、果たして自分はどのタイプかな？と考えながら見ていくのも面白かろう。ある種群像劇的な楽しみ方も出来る作品である。

　また、8人は夫々にパートナーを次々と変えていくのだが、これもストーリーにパワーゲーム的なを魅力をもたらしていて◎。侮蔑や嫉妬といった負の感情が”場”を凍り付かせたり、盛り上げたりながら、個々の関係性をスリリングに見せており、シナリオ自体はよく書けていると思った。さすがに元が舞台劇だけのことはある。

　そして迎えるラスト。ここは実に辛辣に見れた。主人公青年の一時の恋は”一炊の夢”に終わり、観終わった後には何とも言えぬ気持ちにさせられた。
　結局は男の純情を女の”したたかさ”が振った‥ということになるのだが、主人公は極めて厳しい現実を思い知ったに違いない。そう意味では実に不憫に思った。
　ただ、その一方で自分は彼のこれまでの姿を見て、こうも思った。これが当然の結果なのではないか‥と。

　主人公青年は、周囲がカップルになっていく間、ずっと部屋の隅でうつむいて座っていただけだった。誰ともコミュニケーションを取ろうとせず、最後の一人になるまで待ち続けた。しかし、それではダメなのである。オーバーな言い方になってしまうが、相手を蹴落としてでも手柄を横取りしてやろうという気概がなければ厳しい社会を生きていくことは出来ない。
　そんなウジウジとした半人前の男であるからして、本作の顛末は当然と言えば当然という気がした。気の毒とは思うが、こういう結果になってしまったのは仕方のないことである。

　尚、本作はこのまま終わっていれば非常に後味が悪くなっていただろうが、その後にちょっとしたエピローグが用意されている。これが思わずクスリとさせるようなエピソードで心が少しだけ和んだ。床に落ちたコンドームと携帯の写真の対比が面白い。

　キャストは夫々に好演していると思った。本作は内容が内容だけに、かなり際どいセックスシーンが連発するが、皆臆せず体当たりの演技を披露している。特に、ヒロインである女子大生役を演じた門脇麦の熱演は圧巻だった。

　一方、本作で唯一残念に思ったのは、頻繁に反復される美しい旋律のBGMである。淫靡さとの対比を狙ったのだろうが、こういうのは1本の作品に1回だからこそ効果があるのであって、何回も繰り返されるとしつこく感じてしまう。

（レビュー）
　性に奔放な少女の姿を淡々と綴った青春映画。

　監督・脚本はＦ・オゾン。女性の描き方に定評のある監督だけに、今回の『少女の売春』というテーマをどう描くのか。興味を持って観ることが出来た。

　ただ、結論から言うと、表層的過ぎてイザベルの心中が見ているこちら側に余り響いてこず、結局彼女は何をしたかったのか？何が目的だったのか？分からなかった。彼女は別に金が欲しくて身体を売ったわけではない。複雑な家庭事情に対する反発から自暴自棄になったわけでもない。もちろん、単純に快楽を求めたわけでもない。一体、イザベルは何のために次々と男たちに身体を提供したのだろうか？自分の理解力不足なのかもしれないが、そこがさっぱり分からなかった。

　ただ、この”さっぱり分からない”という感想こそがオゾン監督の狙い‥という気もした。

　17歳といえば肉体的にも精神的に不安定な年頃である。社会的道徳では計り知れない”深い闇”をかかえていたりする。我々大人には到底理解できないような動機がきっと彼女の中にはあったのだろう。そして、それは永遠に理解できない物なのかもしれない。

　オゾン監督は、この繊細でアンニュイで、時に大人が予想できないような大胆な行動に出る思春期の少女の”謎めいた生態”を画面を通して突きつけたかったのだろう。映画の語りが完全に客観的な作りになっているので余計に彼女の心中を察することはできない。敢えてオゾン監督はイザベルの内面を語らない方法で、少女のミステリアスさを描きたかったのだと思う。
　
　そんな中、自分はイザベルと義弟とのやり取りだけは素直に面白く観ることが出来た。
　二人の間に血の繋がりはないのだが、お互いの気持ちをよく理解しあっているように見えた。時に喧嘩をすることもあるのだが、まるで本当の姉弟のように仲が良く、そこが無邪気に見えて心が和んだ。

　例えば、義弟も年頃の少年である。イザベルのことをやはりどこかで性的な眼差しで見ている。ある晩、彼女のベッドに全裸で寝ていた所を見つかり取り乱す。このシーンなどは可笑しかった。一方のイザベルもサバサバとした表情で「どいて！」と言うので、変に淫靡にならないで済んでいる。
　全編性愛の世界が展開される本作で、唯一この姉弟の関係だけはユーモラスに見れた。

　また、ラストに関しては、見た人によって様々な解釈が出来るようになっており、このあたりにはＦ・オゾンらしい観客に対する”知的”な”挑戦”が伺える。

　このラストシーンはよく見ていれば分かるが、ベッドの左側に寝ていたイザベルがラストでカットが切り替わると右側に移動している。そして右側に寝ていた”レア”という中年女性役を演じたＳ・ランプリングが姿を消している。実は、イザベルはＳＮＳで彼女の祖母の名前”レア”を名乗っていた。つまり、このラストシーンには二人の”レア”がベッドに寝ていた‥ということになる。このシチュエーションは一体何を意味しているのか？そこを考えてみると面白い。
　自分は次のように解釈した。

　Ｓ・ランプリングは過去に夫の愛を喪失した女である。それに対してイザベルはランプリングが失った愛を文字通り”殺した”女性と言うことが出来る。この二人の”レア”がラストシーンで出会う幕切れは実にドラマチックで、自分がまったく理解できなかったというイザベルの売春の意味がここに隠されているような気がした。
　つまり、レアが何のために売春していたのかというと、それはランプリングと出会うためだったのではないだろうか？そして、過去のレア（ランプリング）は消え、現在のレア（イザベル）だけが後に残される。このラストはレアが新しく生まれ変わった‥ということを意味しているのではないか。そんな風に想像できた。

　もちろん、このラストを見て別の解釈をする人もいるだろう。しかし、このように想像してみると、とてもロマンチックな結末に思えてくる。

　尚、本作はポルノチックなシーンが頻繁に登場してくるのでR-18作品となっている。ボカシは他の作品と比べてかなり大きめである。このあたりは一体どういう基準になっているのか分からないが、フルボディのショットに半分近くのボカシがかかるのは流石に興醒めしてしまう。入れるにしても、もう少し考えて欲しい。

（レビュー）
　小悪魔な魅力で周囲を虜にしていく光子。そんな彼女に心奪われながら翻弄される人妻・園子。二人の女の愛憎を耽美的なタッチで描いたメロドラマである。
　原作は谷崎潤一郎の同名小説。それを増村保造が監督、新藤兼人が脚本した作品である。

　いわゆる三角関係を描いたドラマであるが、増村の軽妙且つスタイリッシュな演出のおかげで、どこか屈託なく見れる作品に仕上がっている。深刻に描けば、さぞかしドロドロした愛憎ドラマになったであろうが、今作は割とライトに見れる。

　特に、終盤における光子、園子、園子の夫の関係に着目すると、もはや喜劇としか思えないようなバカバカしくも愚かし人間の本性が垣間見えて面白い。

　光子＆園子というカップルの視座から一転。光子の”化けの皮”が剥がれることによって、園子＆夫の視座に切り替わり、彼らは”覚醒”した光子の捕縛者と成り果てる。光子のしたたかさは、もはや完全にファム・ファタールの極みと言わんばかりで、彼女に手名付けられてしまう二人の滑稽さが笑いを誘う。三者の関係がひっくり返ってしまう終盤は意外性に満ちていて面白く見れた。

　ラストも印象的だった。実に人を食った終わり方である。

　但し、この終盤の展開は若干性急に写ったのも事実で、例えば光子と綿貫の関係が一体どんな風に終焉したのか？そのあたりをもう少し詳しく見せて欲しかった。園子たちの知らない所で破局してしまうのだが、どういった事情があって二人は別れてしまったのか？その理由が見てて気になってしまった。

　キャストでは光子役を演じた若尾文子の艶っぽい演技が堂に入っていた。増村監督とのコンビ作は多く、若尾はまさに彼にとってのミューズだったわけであるが、本作ほど彼女の小悪魔的魅力を前面に出した作品というのもないだろう。彼女が喋る京都弁も柔和な感じで色っぽくて良かった。
　また、綿貫を演じた川津祐介の軽妙な演技も良かった。彼がここまで軽薄な男を演じるというのも珍しかろう。

　尚、光子役の若尾と園子役の岸田今日子のラブシーンは、実にセクシーに撮られているが、ヌード・シーンは、当然吹き替えである。無論吹き替えだと分からぬように上手く撮ってあるのだが、その事実を知ってしまうと少し残念な思いになってしまう。

（レビュー）
　ドラマ自体は至ってシンプルな不倫劇なのだが、作品全体を包み込む幻想的なトーンが中々魅力的な作品である。

　監督・共同脚本は中平康。以前紹介した傑作「月曜日のユカ」（1964日）同様、氏のラジカルな感性が炸裂した異品で、この”たわいもない”不倫旅行が一種の幻想奇談のように見えてくる所が面白い。こうした雰囲気で撮られたロード・ムービーは中々珍しいのではないだろうか。舞台がヨーロッパということもあり、何となくM・アントニオーニの映画を想起した。

　ただ、確かに見ようによってはダラダラとした不倫旅行に過ぎない‥という印象になってしまう。避暑地を遊覧したり、途中で出会った別のカップルとスワッピングしたり、とりとめもない展開に終始し、旅で出会う人物や事件がドラマチックな感動を呼ぶわけではない。また、森井の政治闘争についても、それほど深く触れられず、ひたすら安穏とした旅の日々が続くだけである。

　しかし、そうした道中の”つまらなさ”はあっても、クライマックス以降の展開は白眉の出来栄えで、これには目が釘づけになった。
　杏子たちは旅先で、教会で行われる音楽祭を聴くために夜の街を彷徨い歩く。しかし、教会はどこにあるのか分からない。まるで迷路のように入り組んだ狭い路地を歩いていると、闇の商人らしき男に出くわす。彼は音楽祭がどこでやるのか知っていると言って、2人をある場所へと案内する。その時、男は何故か木彫り用のナイフを手に持っている。一体二人はどうなってしまうのか‥。このハッタリを効かせた演出に、すこぶる興奮させられた。

　そして、その後に訪れる「音楽」と「セックス」を対置させたシチュエーション。これも実に刺激的だった。このシチュエーションから、「音楽」＝「森井」＝「変わらぬ者」、「セックス」＝「杏子」＝「変わる者」という図式がはっきりと見て取れる。森井は学生時代からずっと革命を追い求める”少年”であり、杏子は人の妻として生きる”女”であり、2人は互いに相容れない関係である‥ということが残酷に浮かび上がってくるシチュエーションである。革命という幻想に未だに取りつかれて、過去から抜け出せずにいる森井が憐れに見えた。

　しかして、この不倫旅行で一度は郷愁じみた愛欲に溺れた二人だが、最終的には再び別れてしまう。当然である。杏子には杏子の暮らしが待っている。いつまでたっても森井の革命という”お遊び”には付き合ってられない。学生時代とは正反対に、今度は杏子の方から去って行く‥という所が皮肉的である。

　中平の演出は随所にユニークさを発揮している。
　まず冒頭、パリのカフェのクローズアップの対比は中々刺激的だった。
　そして、森井の部屋に招かれた杏子がシャワーを浴びるシーン。セリフは発していても口は動かないという、完全にリアリティを無視した演出。何となく彼女の心の声が混じっているような感じがして面白かった。
　続くバカンス先での森井と杏子のベッドシーン。ここもセリフと映像をわざと”合わせない”演出で責めている。二人の言葉が必ずしも真意ではないということを暗に示すべく、敢えて作為的にしているのだろう。尚、この時点では、二人の心はまだズレたままである。そのことも、この特殊な演出からよく分かる。
　このように見る側に異化効果を与えるようなユニークな演出は、この映画の中では頻繁に登場してくる。そこが中平康の映画の一つの特徴であり面白い所でもある。

　但し、個人的には、謎の老婆のカットだけは全く意味不明だった。二人がベッドで抱き合っている部屋を老婆が窓越しに見つめているのだが、そのカットに一体何の意味があったのか？そして老婆は一体何者だったのだろうか？何かを暗喩しているとしても、自分には皆目見当がつかなかった。

（レビュー）
　大胆な描写で女性の性編歴を描いた大作「ニンフォマニアック」2部作の後編。

　ここからジョーは本格的に破滅の道を歩んでいくようになる。とはいっても、彼女が淫欲の世界にひたすら溺れていくだけなので、vol.1に比べるとドラマはかなりシンプルである。最後の第8章「銃」を除けば、ある種見世物小屋的な作りが徹底されており、ドラマのアップダウンは少ない。それゆえvol.1を見て期待した自分にとって、このvol.2は少々物足りなかった。

　さて、彼女が不感症になった理由は、劇中でははっきりとは明示されていない。したがって、ここは想像するほかなく、そこがこのvol.2の面白さだと思う。長い間無茶なセックスをしてきたことから来る精神的なストレスなのか、子供を授かったことによる女から母への覚醒なのか、色々と想像できるが、自分は次のように解釈した。

　ジョーは思春期時代に仲間とセックス・クラブを作った。そこでは、一人の男と2度以上セックスしてはならないという決まり事がある。何故かというと、愛という感傷を引きずってしまったら奔放に男と遊べないからである。だから、彼女たちは愛という物に徹底的に反発し、純粋に身体的快楽のみを追求していった。

　そこから考えると、ジョーが初恋のジェロームと愛を育むというのは、彼女のこれまでの生き方と相反することである。長い間愛のないセックスをしてきた彼女の身体は、愛を拒むように作られている。だから、愛のあるセックスをしようとすると快感を得られないのである。純粋に快楽のみを求める彼女の身体的機能は、ジェロームとの愛によって崩壊してしまったのだ。

　その後、ジョーは精神と肉体のバランスを欠き、失われた快楽を取り戻すべく倒錯的な性の世界へと溺れていくようになる。見知らぬ黒人とのセックス、SMプレイ、犯罪への傾倒。飽くなき淫欲の追及が赤裸々に描写され、その数々には確かに圧倒されてしまった。ただ、先述したように、見世物小屋的な面白さはあるが、ドラマ的にはそれほど面白いわけではない。何しろジョーの転落がひたすら続くだけなので、ドラマが停滞する。

　ただ、その中から確実に一つのテーマは見えてくる。これは監督のラース・V・トリアーが、これまでもずっと追い続けているテーマである。”愛は罪である”というテーマだ。

　それが最もよく出ているのが最後の章となる第8章「銃」である。ここでジョーはPという孤児に出会い、彼女の母親代わりになっていく。これはジョーの純粋な母性から生まれた愛ではなく、闇社会に生きる者としての打算だった。しかし、やはりそこは心を持った人間である。一緒に暮らしていくうちに次第にPに情がうつっていく。ジョーは、かつて淫欲の世界にのめり込んで我が子を失った過去を持っている。その後悔があるのかもしれない。彼女はPに失った母性、つまり愛を再び注ぐようになっていく。
　しかして、この愛はまたしてもジョーに皮肉的な運命を背負わせることになる。これは母が子を捨て、拾われた子が母に復讐を果たすという輪廻のドラマとも言える。”愛は罪である”というテーマが自ずと浮かび上がってくる。

　実に不幸な結末であるが、根っからのペシミスト、ラース・V・トリアー監督ならではのネガティブな愛の捉え方である。

　また、このvol.2ではジョーのドラマだけでなく、彼女の話を聞くセリグマンの方にもドラマが用意されいる。彼は実はジョーとは正反対の人間、身も心も清い人間だったということが分かってくる。つまり”聖人”だったというわけである。その”聖人”がラストで”ある行動”に出る。こういう結末を予想してなかったわけではないが、見ていて唖然とさせられた。大変人を食ったオチであるし、元来現実主義者であるトリアーらしい締め括り方で、見てて思わずニヤリとしてしまった。意地の悪い結末である。

　尚、このvol.2から、回想のジョーはvol.1のステイシー・マーティンではなく、現在のジョー役S・ゲンズブールに切り替わる。2人は外見上決して似ているわけではないので、このキャスト移行はかなり不自然に写った。このあたりは演出の工夫でカバーできれば良かったのだが、トリアーはそのあたりはかなり無頓着である。ただ、ゲンズブールと言えばこれまでにもトリアー作品で体当たりの演技を見せてきたミューズである。ここでも見事な熱演を見せており、これには圧倒されてしまった。
　セリグマン役のS・スカルスガルドの演技もvol.1に続き堅実だった。少しユーモアを忍ばせた所が中々心憎い。
　また、トリアー作品の常連ウド・キアーも登場してくる。但し、こちらは1シーンのみの出演で少し残念だった。
　同様に、W・デフォーもそれほど出番は多くない。確かに彼らしい闇の組織の首領という役所ではあったが、彼本来の魅力が十分引き出せているとは言えず、少し勿体ない使われ方をしてしまった印象である。

　もっとも、今回鑑賞したのは完全版よりも1時間も切り詰められた短縮版である。そのしわ寄せが編集やサブキャラの描き方に行ってるのは間違いなく、できることなら完全版でそのあたりの真価を見極めてみたい‥という気持ちにもなった。