映画ありのまま

（レビュー）
　潰れかけた劇場を再興しようと悪戦苦闘する動物たちの姿をヒットナンバーに乗せて描いたアニメーション作品。

　ポップスやロック、フォーク、カントリー、ジャズ、オペラ。様々な音楽がバックに流れる。どれも聴いたことがある有名な曲ばかりで、ある種大衆向け音楽映画として奇をてらうことなく作った所に好感を持てた。
　多種多様な動物たちが、夫々に声高らかに歌い上げる姿にも勇気を覚える。

　本作を製作したのは「怪盗グルー」シリーズを手掛けたイルミネーション・エンターテインメントというスタジオである。ディズニーでも動物たちの世界を描いた「ズートピア」（2016米）という作品があったが、奇しくも本作も同年に製作された作品である。
　「ズートピア」は風刺を含めたメッセージ性の強い作品だったが、こちらは思想性は皆無である。純粋にエンタメに傾倒した作りで、そこは物足りないと感じる人がいるかもしれない。しかし、紋切的ながら率直にドラマに重点を置いた作りは大変親しみやすく、個人的には最後まで楽しく観ることができた。

　物語は夫々のキャラクターに葛藤を持たせた群像劇になっている。

　内気なゾウのミーナは自分の殻を打ち破り、ヤマアラシのアッシュは元相棒を見返すようなパワフルなロックを響かせ、ゴリラのジョニーは父との情愛を浪花節的な展開に乗せて見事に歌い上げている。他にも大家族の主婦をしているブタのロジータ、サックスを吹きながら伊達男を気取るネズミのマイクといった多彩なキャラが場を賑わしている。クライマックスのコンサートではそれぞれに見せ場が用意されている。

　また、5人組のアライグマが出てきてムーンの前で売り込むのだが、こちらは日本人のアイドルグループを投影しているようだ。きゃりーぱみゅぱみゅの歌を歌っている。

　劇場の支配人コアラのムーンは、如何にも山師らしいずる賢さがあり、これも中々面白い。劇場が文字通り崩壊した後の彼の改心は本作の一つの見所と言えよう。

　ただ、流石にここまで上手く作られてしまうと、余りにもご都合主義という感じは拭えない。
　一番気になったのは、落ちぶれたムーンの元にみんなが一斉に戻ってくるクダリである。嘘の賞金額で自分たちを騙していた彼をそんなに簡単に許せるだろうか？あまりにも人が良すぎると思った。

　映像のクオリティは文句なし。動物たちの活き活きとしたダンスシーンは楽しいし、劇場が崩壊するシーンには破壊のカタルシスが感じられた。そして、何と言ってもクライマックスのコンサートシーンの盛り上がりである。音楽の力も相まって何倍にも迫力が感じられた。

　改めて音楽映画の”力”を実感させてくれるような作品である。

（レビュー）
　半地下に暮らす一家が大豪邸に住む上流家庭に言葉巧みに潜り込んでいく社会派クライム・コメディ。

　監督・脚本は「母なる証明」（2009韓国）、「TOKYO!」（2007仏日韓国）のポン・ジュノ。様々な問題作を撮ることで有名な作家であるが、本作も例にもれず。一見すると緩いコメディのように見えるが、蓋を開けてみると中々奥深いテーマが隠されている。

　もはや韓国のみならず世界的な広がりを見せる格差問題が、今回の大きなテーマになっている。半地下に住むキム一家と高台の高級住宅に住むパク一家。この対比がそれを象徴している。実は韓国映画は、このテーマを結構前から取り上げている。

　新鋭ヨン・サンホ監督の「ソウル・ステーション/パンデミック」(2016韓国）、同監督作の「新感染 ファイナル・エクスプレス」（2016韓国）、あるいはポン・ジュノ自身も過去に「スノー・ピアサー」（2016韓国仏米）という映画の中でこの問題を描いていた。こうした格差問題は急激な経済成長を成し遂げてきた韓国社会ではことさら深刻な問題となっているのだろう。
　この「パラサイト～」はそれをブラック・コメディという形で提示している。

　映画前半は、キムたちがパク一家の隙に付け込んでまんまと潜り込むまでを描いている。あまりにも上手くいきすぎて突っ込みを入れたくなるのだが、そこはそれ。上流家庭は世間知らずで危機管理意識に乏しいという意地悪な”寓話”ということなのだろう。

　面白いのはここからで、キム一家はパク一家の邸宅の中に”ある隠された秘密”を発見する。ここから一気に映画はシリアス色を強めながら観る側をグイグイと引き込んでいく。この”隠された秘密”を知ったことでキムたちの計画は悪夢的な崩壊を迎えるのだ。

　本作の肝は正にこの”隠された秘密”にあるように思う。キムたちを”半地下の家族”とすれば、この”隠された秘密”は更に地下深くで生きる”真正・地下の家族”と言っていいだろう。ネタバレを避けるためにこれ以上詳しくは書かないが、この”真正・地下の家族”の登場によって物語は皮肉的な顛末を迎えることになる。

　そして、クライマックスに至り、映画は格差社会の風刺というそれまでのテーマを超え、これまでポン・ジュノが何度も描いてきたテーマ。すなわち人間の業、狂気にまで言及されていくようになる。格差問題は確かに本作の中心となるテーマであるが、最終的には普遍的なテーマへと見事に着地させているのだ。このあたりの手練は流石としか言いようがない。

　映像演出も素晴らしい。同監督作「殺人の追憶」（2003韓国）からすでにクールでドライなタッチは完成されていたが、相変わらずの画面設計、上層の「明」と下層の「暗」の絶妙な配色対比が見事である。
　更に、ポン・ジュノ映画ではもはやお馴染みである”雨”の使い方も秀逸だった。

　ラストは観た人それぞれに解釈を委ねるような終わり方になっている。現在の格差社会。そして人間が本来持っている嫉妬や些末な感情を嫌というほど実感させながら、観客を突き放して終わる。観た者はきっとその意味を問いかけ、我が身に引き寄せて色々と考えてみたくなるだろう。

　尚、今回特に面白いと思ったのは、映像だけでは伝わりにくい”匂い”について果敢に表現の挑戦を試みていたことである。実際、映画は視覚体験のメディアなので、どうしても”匂い”の表現には限界がある。そこを演出する側は色々と工夫しながら表現する。美味しそうな料理や汚いドブ川を写すことで、何となく”匂い”を観客に想像させるわけだ。

　本作ではパクがキムのことを独特の”匂い”がすると表現している。不衛生な半地下暮らしを送っているキムの体には、おそらく鼻をつくような異臭がこびりついているのであろう。自分ではその匂いに中々気付かないが、周りの人間は敏感に感じ取ってしまうものである。
　この”匂い”は本作において非常に重要な意味を持っているように思う。物理的な異臭を意味しているのはもちろん。キムたち下層社会に根付く精神的な”綻び”をも意味しているように思う。他者に寄生してしか生きていけない負け犬根性と言ってもいいかもしれない。
　そして、彼らがこのまま半地下の生活から抜け出せない限り、ずっとこの”匂い”を消すことはできないのである。

　本作にたびたび登場してくる”匂い”という言葉をこう読み解いていくと、格差問題の根深さを改めて思い知らされてしまう。

（レビュー）
　狂信的なナチズム少年とユダヤ人少女の交友をユーモアを交えながら描いた感動のヒューマン・コメディ。

　戦争の悲惨さをかなりオブラートに包んで描いているので、余り重苦しくはない。個人的にはもう少し戦争の現実を突きつけるような場面があっても良かったような気がしたが、そこは明快なエンターテインメントに割り切ったのだろう。

　ただ、ヒトラーを少年のイマジナリー・フレンドとして登場させたことは、かなり野心的と言える。映画におけるヒトラーはたいてい悪役的なポジションに置かれることが多いが、ここでは主人公の想像上の友人である。しかも、主人公が根っからのナチズムというのもかなりぶっ飛んでいる。

　物語前半は、ジョジョの訓練風景や母ロージーとの暮らし振り、ユダヤ人少女エルサとの交流を綴りながら、彼の戦争に対する漠然としたカッコいいという憧れをシニカルに描いている。
　しかし、後半から徐々に戦争の悲惨さが前面に出てくるようになる。敗戦濃厚となっていく中、幼い親友ヨーキーも戦地へ赴き、優しく慈しみ深かった母ロージーは悲惨な運命を辿り、エルサはユダヤ人狩りの標的となってしまう。数多ある戦争映画ではお馴染みのネタであるが、前半とは違ったテイストに変貌していく。

　もっとも、先述したように基本的にはコメディなので、ジョジョの周囲には常に愛が溢れており、それによってある種”優しい世界”が成立している。なので、どこかに必ず救いがあるので決して嫌な後味は残らない。
　例えば、ヒトラーユーゲントの指揮官キャプテン・Kなどは表立っては厳しい将校であるが、心根は優しい男である。彼によってジョジョとエルサは随分と助けられた。

　やがて戦争の現実を目の当たりにするジョジョは、それまでの盲目的なナチズム思考を改め、自分で物事を考える一人の自律した少年へと成長していく。成長物語として実にオーソドックスに構成されており、誰が見ても感情移入もしやすいドラマとなっている。
　また、エルサに対する淡い恋心も、実に微笑ましく、観ているこちらも自然と応援したくなるような、そんな愛おしさに溢れていた。

　共同製作・監督・脚本はタイカ・ワイティティ。未見であるが「マイティ・ソー バトルロイヤル」（2017米）等の監督を務める一方で、俳優としてもいくつかの映画に出演している多芸な映画人である。本作ではヒトラー役として出演もしている。

　「マイティ・ソー～」などは、明らかにブロック・バスターなエンタメ作品なので、どちらかと言うと雇われ監督だったのだろうが、今回は原作があるとはいえ本人が脚本も書いていることもあり、彼本来の作家性が出た作品なのかもしれない。

　彼のインタビュー記事を読んだが、中々骨のある作家だと思った。今作で戦争のバカバカしさを描きたかったのだそうだ。普通の作家であればシビアに描くところを彼は敢えてコメディとして料理したところに、他の作家とは違う大胆さがうかがえる。尚。原作はもっとシリアスな内容で、ヒトラーのイマジナリー・フレンドも登場してこないということだ。
　このアイディア一つとってみても彼の作家としての才能がよく分かる。見ようによっては、かなり危い題材であるが、それを難なくエンタメに仕上げてしまう手腕も大したものである。

　演出もよく計算されていて、言葉に出さない”愛”の表現方法などは素晴らしかった。キャプテン・Kの優しさ、ジョジョのエルサに対する手紙、それを無言で受け止めるエルサの殊勝さなどは中々味わい深かった。
　また、ロージーの靴の表現方法も素晴らしかった。
　こうした懐の深い演出ができるあたりに、監督としての才能が感じられる。
　
　キャスト陣の妙演も見逃せない。
　中でも、母ロージーを演じたS・ヨハンソンが印象に残った。家を留守がちにしているので何か秘密があると思ったら、裏ではそんな事をしていたのか…ということが分かり感動させられる。ヨハンソンは強い女性を演じることが多いが、ここでも勇気、慈愛をのびのびと表現している。
　また、キャプテン・Kを演じたサム・ロックウェルもいい味を出していた。「スリー・ビルボード」（2017米）に続く”もうけ役”と言えよう。

（レビュー）
　全世界で大ヒットを飛ばしたディズニーアニメ「アナと雪の女王」（2013米）の続編。

　お馴染みのキャラたちが歌あり、笑いあり、アクションありの冒険を繰り広げる内容で、前作同様、家族揃って楽しめる良作となっている。
　ほとんどケチをつけるところがない完ぺきな内容で、さすがはディズニーと感服した。

　ただし、1点だけどうしても気になる箇所があった。それはクライマックスのあるシーンである。あの時点でアナたちはアレンデールが無事とは知らなかったはずである。それなのに喜んでいるのはどうだろうか？客観的に見ておかしい。

　さて、前作はいわゆるこれまでの”お姫様物”のアンチテーゼという点が非常に革新的で、そこが作品最大のポイントだったように思う。もちろん「レット・イット・ゴー」というキラーチューンも心揺さぶる名曲で、ミュージカル映画としても優れた傑作になっていた。

　それに比べると本作は、テーマ、歌曲共に余り新味は感じられない。エンタメとしてそつなく作っていることは確かだが、前作のようなインパクトは感じられなかった。

　エルサが自分の魔法の秘密を探るというドラマ自体は悪くはない。前作を観た者であれば彼女の出自は誰もが気になるところであろう。そこをメインに据えたことで物語の流れは自然なものになっていた。ただし、前作の革新的なテーマに比べると、どこかありきたりな感じも受けた。

　しかも、その間にもう一人の主人公であるアナは何をしているかというと、エルサを守ることに奔走するだけで、彼女自身の葛藤や出自に対する疑問といったものが全く語られていない。彼女のエルサに対する姉妹愛はもはや盲目的とも言っていい。生きたキャラクターにするためには、アナの葛藤も描かれて然るべきであろう。本作はそこを完全にスルーしてしまっており非常に残念だった。

　他のキャラについても同様で、前作で自己犠牲という行動で究極的な愛を示したオラフもここでは安易なマスコット的な立場に収まっている。
　クリストフについては、かろうじてアナに対する恋愛感情をひたすら訴えることで、どうにかキャラクター的な存在意義を確保していたが、それにしたって前作からの流れから言えばたいして変化はない。

　楽曲は前半にかかる「イントゥ・ジ・アンノウン」が最もテンションを上げるし、これをキラーチューンとしているのだろう。エルサの葛藤を表したやや内省的な曲調と歌詞であり挑戦的とは思うが、「レット・イット・ゴー」のように気持ちよく乗れるかと言うと、そこまでのポップさはない。

　それよりも、個人的には中盤でクリストフが歌う曲が気に入った。80年代テイスト全開のMVパロディになっていて、こうしたお遊びは大変楽しい。逆に、これだけが他に比べて浮いているという気がするが、それだけユニークで斬新だったということだろう。

　出来ればこうした斬新さがドラマや曲にもっと欲しかったような気がする。
　前作が大ヒットしたこともあり、今回はその流れに乗って余り冒険的なことをできなかったのではないだろうか。何となく観終わった後にそんな気がしてしまった。

　一方で、映像に関しては相変わらず文句なしである。特に、今回は水の表現が多いのだが、大波のシーンや、水の精霊の表現は絶品だった。映像に対するこだわりが存分に感じられた。

　尚、今回も吹替え版で鑑賞した。オラフ役が変更になったのは残念だが、ほとんど気にならないどころか、まったく違和感なく自然に聞けた。他はすべて前作から変わりなく、歌も芝居も満足いくものだった。

（レビュー）
　熱血警官と能天気な警官がコンビを組んで連続殺人事件を追及していくポリス・コメディ。

　監督・脚本はゾンビ映画のパロディ「ショーン・オブ・ザ・デッド」（2004英）で注目されたエドガー・ライト。ニコラスを演じるのは本作で共同脚本も務めているサイモン・ペッグ。ダニー役はニック・フロスト。この3人は先の「ショーン～」からの盟友で、今回も息の合ったトリオぶりを見せている。

　その前作はゾンビ映画のパロディだったが、今回は刑事映画のパロディといった作りになっている。

　ダニーは刑事映画オタクで、自宅には数千本ものDVDソフトがコレクションされている。中でもお気に入りは、若かりしK・リーヴスが主演した「ハートブルー」（1990米）とW・スミスが主演した「バッドボーイズ２バッド」（2003米）である。本作には夫々のパロディシーンが登場してくる。元ネタを知っているとかなり笑えるので、あらかじめこの2本は観ておいたほうが本作を楽しむためにはいいかもしれない。
　特に、「ハートブルー」は物語の肝となるようなシーンで大々的にオマージュが捧げられており、自分も爆笑してしまった。

　そんなおバカそうな映画だが、ストーリー自体は中々どうして、意外にもミステリ要素が強い推理劇になっている。しっかりと作り込まれているとまではいかないが（首謀者が容易に想像ついてしまった）、前半で張り巡らせた伏線が終盤で一気に回収されていく様は中々のカタルシスである。特に、周囲の町の人々が一癖も二癖もある人間ばかりで、彼らの本性が一気に露わになるのは実に面白かった。

　ただ、ニコラスとダニーの関係をもう少し踏み込んで描いてほしかったという物足りなさは残る。いわゆるバディ物の刑事ドラマとしては、過去に「48時間」（1982米）という傑作もあるし、最近では「21ジャンプストリート」（2012米）という作品もあった。それらに比べると、本作のニコラスとダニーは今一つ関係性が薄く見えてしまう。事件を追うサスペンスに重点を置いた作りのために、こうなってしまったのかもしれないが、ドラマ部分がやや弱い。

　一方、アクションシーンの見せ場はクライマックスのみという潔い構成になっている。これがかなり気合の入った銃撃戦で大変面白かった。
　ちなみに、この銃撃戦の後にはニコラスと犯人の格闘シーンが待っている。観た人ならわかると思うが、これがまるで怪獣映画のような撮り方で面白かった。

　尚、劇中にはかなりどぎつい描写も出てくるので気を付けるように。エドガーの前作「ショーン～」同様、ブラック・ユーモアが結構きついので好き嫌いが分かれそうである。