映画ありのまま

（レビュー）
　強盗団が魔女の村に迷い込んで恐怖の一夜を味わうホラーコメディ。

　冒頭の強盗シーンから一気に画面に引き込まれた。強盗団は、人々でにぎわう町の広場で皆コスプレをして犯行の機会を虎視眈々と狙っている。ホセはキリスト、相棒のアントニオは兵隊の玩具、他にスポンジボブやディズニーの某ネズミさん、透明人間等々。こうした奇天烈な格好で人ごみに紛れて強盗に押し入るというのだから何とも大胆である。しかも、ホセの幼い息子が連絡係というのも意外性があって面白かった。

　強盗シーン、逃走用のタクシーの強奪、警察との追跡劇と、序盤はハイテンションに展開されていく。タクシー運転手が巻き込まれる形で仲間に加わるのも面白い。

　ただ、ここまで一気にノンストップで展開されていた物語は、魔女の村に舞台を移してからややダレてしまう。ホセたちは警察の追跡を巻いて怪しげなホテルに宿泊することになる。そこには当然魔女がいて…という、言わばお化け屋敷型の凡庸なホラー映画になってしまう。冒頭のワクワク感が減り、ありきたりな展開に終始し、やや退屈してしまった。

　中盤以降は、村全体を仕切る3人の魔女に捕まり、ホセたちは必至の脱出を試みるようになる。そこにはホセと魔女の間にちょっとしたロマンスも芽生えるのだが、これも余り上手くいっているとは言い難い。せっかくホセの元妻を登場させているのだから、ここはもっと大胆に愛憎渦巻く三角関係のドラマにすることもできただろうに、どうも中途半端である。

　ただ、クライマックスの魔女の儀式は、かなりのスケール感で撮られており、ここから再び映画は盛り返していく。個人的には、窮地に立たされた強盗仲間が突然ゲイをカミングアウトするシーンが笑えた。告白された相手のリアクションが実に可笑しかった。

　ラストの人を食ったオチも痛快で、何なら続編も可能な締めくくり方となっている。

　総合的には中盤ダレるものの、ホラーコメディとしてはまずまずの出来である。

　監督、脚本は鬼才アレックス・デ・ラ・イグレシアス。氏にしては随分とウェルメイドな作りのホラーコメディになっている。一部でゴア描写もあるが、これまでのアクの強い作品を観てきた者としてはやや大人しめに感じた。敢えて商業的な路線を意識したのかな？という感じがしなくもない。

（レビュー）
　後頭部に鉄筋が刺さったまま動けなくなってしまった男を巡るブラック・コメディ。

　人を食った設定のコメディで、その中にチクリと風刺が効いている面白い作品である。

　監督はスペインのアレックス・デ・ラ・イグレシア。「どつかれてアンダルシア（仮）」（1999スペイン）、「ビースト 獣の日」(1995スペイン）といった作品を撮っている鬼才である。ジャンルはホラーからファンタジー、コメディと多岐にわたり、作風はハイテンションでナンセンスでシュールという独特の作家性を持っている。個人的にはこの人のブラックなテイストは割と好きである。

　ただ、今回は脚本を他人に任せているせいか、従来のブラックなテイストはそこまで強くない。誰が観ても楽しめるような作品で、ドラマも家族愛的な美談に着地させている。

　ただ、もしこれをテーマにするのであれば、ロベルトと子供たちの関係はもっと深く掘り下げるべきだったように思う。妻との関係はそれなりに掘り下げられているが、子供たちとの関係は表層的で添え物的な扱いでしかない。したがって、ロベルトを見守る家族、マスコミの誘いを文字通り蹴飛ばす痛快なラストも今一つ感動するまでには至らなかった。

　むしろ、こちらのほうが本題だと思うのだが、ロベルトに集まるマスコミや野次馬、政治家のゲスっぷりは相当強烈である。番組の独占取材を交渉するテレビ局の重役。ロベルトとテレビ局の間を取り持つエージェント。彼らは人の不幸に群がるハゲタカそのものである。この風刺はかなり毒が効いている。

　また、自ら広告の宣伝文句を編み出してきたロベルトが、逆にマスコミの餌食になっていく…というのも皮肉が効いている。

　もっとも、そんな悲劇的な物語でありながら、そこまで陰惨さが感じられないのがイグレシア監督らしい…といった所か。
　ロベルトは負傷しているとはいえ、奇跡的に痛みもなく、普通に会話もできる状態である。終盤こそ悲劇色を前面に出すものの、それまでは割とあっけらかんとしている。なのでそこまでの悲惨さがなく、悲劇というよりも、社会風刺を効かせたコメディとして気軽に楽しめる。このあたりの味付けはいかにもイグレシア監督らしい。

　特異なワン・シチュエーションを飽きなく見せきった手腕にも唸らされる。このあたりの軽妙な演出は流石に堂に入っている。やはり彼の作品は他にはない魅力があると、改めて再確認することができた。

（レビュー）
　「her/世界で一つの彼女」(2013米）や「ジョーカー」(2019米）、「バッファロー・ソルジャーズ 戦争のはじめかた」(2001英独）等で知られる俳優ホアキン・フェニックスが突然ラッパーに転向するという事件は、当時多くのメディアで報道されたので記憶している人もいるだろう。自分も半信半疑だったが、その後本作が公開された直後に、実はすべてこの映画を作るために仕組んだ”やらせ”でしたということが分かり、何とも人騒がせな…と思ったものである。

　元々、エキセントリックな演技を得意とする人だったので、さもありなんという感じもするが、それにしても多くの周囲の人間を騙してここまでウソをついたのだから、まったくもって質が悪い。

　監督はホアキンの義弟ケイシー・アフレック。彼も様々な作品に出演しており、中々良い演技をする俳優である。最近では「マンチェスター・バイ・ザ・シー」（2016米）でアカデミー賞の主演男優賞を獲得した。

　そんな彼が初演出したのが本作である。兄弟揃ってよくもまぁこんな映画を作ろうとしたものだなぁ…と。

　ただ、実際に映画を観てみるとそこかしこに”やらせ”の片りんは見て取れる。観る人が観れば明らかに本作が嘘のドキュメンタリーであることは見抜けるはずである。

　例えば、ホアキンが運転する自動車がガードレールに衝突するシーンがある。社内のカメラと社外のカメラ。2台で撮っているのだが、社外カメラは明らかにそこで事故を起こすことを想定してセッティングされている。そうでなければ、事故の決定的瞬間をタイミングよく撮れるはずがない。初めから2台のカメラで撮影にのぞんだのだろう。
　他にも、ホアキンがヘロインを堂々とカメラの前で吸うシーンが登場してくる。これも明らかに”やらせ”だと分かる。

　このようによく見れば、この映画がリアルなドキュメンタリーなどではなく、全て”やらせ”であることは容易に想像がつく。

　ある種バラエティショーだと割り切って観ればそれほど腹は立たないのだが、しかし中には「けしからん！冗談にもほどがある！」と怒りたくなる人がいても当然だと思う。

　例えば、ライブイベントでラップをバカにされたホアキンがステージを飛び降りて観客と乱闘騒ぎを起こすシーンがある。仮にやらせだとしても、周囲に対する迷惑行為であることを考えれば、これは洒落では済まされない。
　実際、本作は世間から大ひんしゅくを買い、一時はホアキンもケイシーも仕事を干されてしまった。

　尚、劇中にはベン・スティラーやジェイミー・フォックスといったハリウッドの俳優たちも登場してくる。彼らも本作が”やらせ”だと知って出演したのだろうか？もし知らないで出演したのなら少し気の毒である。

（レビュー）
　原因不明の異常事態ですべてのライフラインがストップしてしまったことで、平凡な家族がサバイバルを余儀なくされてしまうパニック・コメディ。

　最初はよくあるパニックムービーかと思いきや、さにあらず。この映画はバラバラだった家族の絆の再生を描いたホームドラマとして実にしたたかに作られている。合理化された現代社会に対するアイロニー、ブッラク・ユーモアもそこかしこに感じられ、気軽に見れるコメディとは一線を画した中々の佳作になっている。

　監督・原案・脚本は矢口史靖。軽妙なタッチを得意とする氏らしい演出が横溢し、時に笑いを、時にチクリと突き刺さるような皮肉で一家のサバイバルをユーモラスに描いている。前作「WOOD JOB！（ウッジョブ）～神去なあなあ日常～」（2016日）と比べるとパワフルさという点では見劣りするが、氏の資質は存分に出ている。

　まず、序盤のパニックシーンから素晴らしい出来である。かなりブラックなテイストで演出されており、氏のデビュー当初のカラーが感じられた。今でこそ大衆向きな作品を量産する職人監督として活躍しているが、初期時代には結構危険なネタを連発してた。それに少しだけ戻ったような感じを受けた。

　その一方で、この異常事態には先の東日本大震災も連想させられた。鈴木家の奔走劇は確かに滑稽に映るが、同時に笑ってばかりはいられない深刻さもうかがえる。
　コンビニから食料が消え、水を求めて人々が行列を成し、ろうそくだけで夜を過ごすという非日常は、正に我々が東日本大震災で体験してきたことである。それを思うと、ここで描かれるパニックシーンにはリアルな恐ろしさを感じてしまった。

　便利に慣れてしまった人間が裸一貫で外に出された時、果たしてどうやって生き延びていくのか？という命題を突きつけられているな感じを受けた。前作でも同様の文明批判的なメッセージは投げかけられていたが、今回はまた違った形でそれが強く押し出されている。

　そんな中、後半に登場する大地康雄演じる農夫は、このドラマのキーパーソンとして強く印象に残った。彼は都会暮らしだった鈴木家とは正反対に自給自足な生き方をしている。自然と共存するような暮らしを送っている。
　鈴木家は彼と関わり合いを持つことで、人間本来の生き方、つまり大切なものは『物質』ではなく『心』だということを教わる。こう書くと非常に青臭いが、矢口監督はこれを上手くエンタテインメントの形に乗せて描いている。したがって、説教じみた所がなく、自然と観ているこちら側にテーマが入ってくる。

　映画は後半に入ってくると徐々に悲壮感を増していくようになる。笑いも少なくなりサバイバルがシビアになっていく。
　このあたりはやや監督の迷いが出たかな？という印象を持った。テーマを追求するためにドラマの引き締めにかかったのだろうが、それまでの緩いトーンとは別物になっていく。

　ただ、ラストは清々しく締めくくられているので、決して後味が悪いわけではない。このあたりの捌き方も実に上手く、結果、映画の鑑賞感も満足いくものとなった。

　1点だけ不満を挙げるとすれば、離散した鈴木家が再会を果たす終盤の展開だろうか…。
　シリアスなトーンからコメディへの切り替えに違和感を持った。かなりご都合主義であるし、正直言ってここまで安易な再会だと素直に感動することはできない。もっと自然な形で再会してほしかった。

（レビュー）
　潰れかけた劇場を再興しようと悪戦苦闘する動物たちの姿をヒットナンバーに乗せて描いたアニメーション作品。

　ポップスやロック、フォーク、カントリー、ジャズ、オペラ。様々な音楽がバックに流れる。どれも聴いたことがある有名な曲ばかりで、ある種大衆向け音楽映画として奇をてらうことなく作った所に好感を持てた。
　多種多様な動物たちが、夫々に声高らかに歌い上げる姿にも勇気を覚える。

　本作を製作したのは「怪盗グルー」シリーズを手掛けたイルミネーション・エンターテインメントというスタジオである。ディズニーでも動物たちの世界を描いた「ズートピア」（2016米）という作品があったが、奇しくも本作も同年に製作された作品である。
　「ズートピア」は風刺を含めたメッセージ性の強い作品だったが、こちらは思想性は皆無である。純粋にエンタメに傾倒した作りで、そこは物足りないと感じる人がいるかもしれない。しかし、紋切的ながら率直にドラマに重点を置いた作りは大変親しみやすく、個人的には最後まで楽しく観ることができた。

　物語は夫々のキャラクターに葛藤を持たせた群像劇になっている。

　内気なゾウのミーナは自分の殻を打ち破り、ヤマアラシのアッシュは元相棒を見返すようなパワフルなロックを響かせ、ゴリラのジョニーは父との情愛を浪花節的な展開に乗せて見事に歌い上げている。他にも大家族の主婦をしているブタのロジータ、サックスを吹きながら伊達男を気取るネズミのマイクといった多彩なキャラが場を賑わしている。クライマックスのコンサートではそれぞれに見せ場が用意されている。

　また、5人組のアライグマが出てきてムーンの前で売り込むのだが、こちらは日本人のアイドルグループを投影しているようだ。きゃりーぱみゅぱみゅの歌を歌っている。

　劇場の支配人コアラのムーンは、如何にも山師らしいずる賢さがあり、これも中々面白い。劇場が文字通り崩壊した後の彼の改心は本作の一つの見所と言えよう。

　ただ、流石にここまで上手く作られてしまうと、余りにもご都合主義という感じは拭えない。
　一番気になったのは、落ちぶれたムーンの元にみんなが一斉に戻ってくるクダリである。嘘の賞金額で自分たちを騙していた彼をそんなに簡単に許せるだろうか？あまりにも人が良すぎると思った。

　映像のクオリティは文句なし。動物たちの活き活きとしたダンスシーンは楽しいし、劇場が崩壊するシーンには破壊のカタルシスが感じられた。そして、何と言ってもクライマックスのコンサートシーンの盛り上がりである。音楽の力も相まって何倍にも迫力が感じられた。

　改めて音楽映画の”力”を実感させてくれるような作品である。