映画ありのまま

（レビュー）
　32歳のひきこもり女子が様々な不幸を乗り越えて成長していく人間ドラマ。

　ストーリー自体は奇をてらうことなく常套にまとめられているが、王道には王道のカタルシスがあるもので、一子が奮起する姿には素直に感動させられた。
　ダメ人間が再起をかけて戦いにのぞむ姿は、正に女版「ロッキー」といった感じである。但し、こちらは主人公の追い込み方がハンパではない。

　一子は無職の引きこもりで、実家の弁当屋を手伝いをしながら無為な日々を送っている。いい年をして親のすねをかじって生きるダメ人間で、そんな彼女が出戻り妹と喧嘩をして一人暮らしを始める…という所から、この物語は始まる。
　その後、狩野という中年ボクサーと出会い付き合い始めるのだが、あっという間に裏切られてしまう。更にバイト先の先輩からレイプをされ心身ともにボロボロになってしまう。
　ここまで惨めなヒロインもそうそうないだろう。何とかして幸せになって欲しい…。観ながら、そう思わずにいられなかった。

　こうして落ちる所まで落ちた彼女は一念発起。全く新しい自分に生まれ変わるべく、狩野が所属していたボクシングジムでトレーニングを始める。無謀にもプロボクサーになる夢を追いかけ始めるのだ。
　ここは撮り方も中々上手く、それまでの淡々としたトーンから一転、躍動感あふれる演出に切り替わり、観ててテンションが上がった。

　監督は今回初見となる武正晴。経歴を見ると様々な監督の下で助監督の経験を積んできた人らしく、その顔触れは錚々たるものである。森崎東、井筒和幸、中島哲也、李相日、SABU等、どちらかと言うと泥臭い作風の監督たちの下で演出の勉強をしてきている。その経歴を知ると、今作の作りもなるほどと思える。この監督は明らかにその系統に通じる作風を持っている。

　ただ、ラストは意外に爽やかで鑑賞感はすこぶる痛快である。大切なのは勝利ではなく勝負することだという、いわゆるこれも「ロッキー」的なオチではあるのだが、一子の成長が十分に感じられ良い塩梅のカタルシスを味わえた。

　キャスト陣では一子を演じた安藤サクラの熱演。これに尽きると思う。
　何と言っても肉体改造をして挑むクライマックスのボクシングシーンが凄まじい。血反吐を吐きながら、まるで過去の自分を払拭するかのように、何度も立ち上がって戦う姿は圧巻である。前半のだらしない風貌とのギャップも見応えがあり、本作は正に彼女ありきの作品と言える。

　本作で難を挙げるとすれば、サブキャラの造形が一部で極端すぎることだろうか…。コメディリリーフとしての役割を持たされているキャラが何人か登場してくるが、彼らの行動が若干軽薄に映る。例えば、コンビニ周りの人間模様は見てて少々キツかった。

（レビュー）
　寺山修司の原作を映画化した「あゝ荒野 前編」（2017日）の続編。

　物語は前作から直結する形で始まるのですんなりと入り混むことができた。
　新次と健二は、激しいトレーニングを経ていよいよプロデビューを果たす。しかし、野心を持った新次と野心を持たざる健二の運命は大きく変わってしまう。健二は思うように成績を残せず、新次との差を思い知らされ、ついに袂を分かつようになってしまう。あれほど仲の良かった二人が敵同士になってしまうのだ。この後編ではそんな二人の熱い戦いが描かれる。

　ただ、正直、前編ほどのストーリーの濃密さはなく、結局二人が対峙するという、ただそれだけのドラマになってしまっている。2時間半という長い上映時間のわりに中身が薄いと感じてしまった。

　第一に新次と裕二の戦いで一旦ボルテージを上げておきながら、その後にダラダラと話を続けるのがいただけない。
　確かに健二が新しいジムへ移籍するくだりは、彼の置手紙を新次が読むという展開で中々泣かせて良い。ただ、その後に二人が相まみえるまでの展開がもたつく。ここはそのまま一気に二人の決戦へ持って行った方が良かったのではないだろうか。はっきり言って間延びした感じを受けてしまった。

　そして、この間延び感の最大の原因になっているのが、前編でも書いた自殺防止サークルのエピソードである。これが展開を完全に弛緩させてしまっている。

　健二の憎悪の源である父親がいかなる人物かを証明するために、この自殺防止サークルのエピソードが必要なのはわかる。ドラマ的に全然意味がないとまでは言わない。しかし、そこは父親を中心に描けばいいわけであって、本筋に直接関係ないサークル内部のいざこざはこの際省略してしまっても一向に構わないのではないだろうか。それを後編まで引っ張る必要性が自分には全く分からなかった。

　クライマックスは新次と健二の戦いになる。予想していた通りの展開なので、特に驚きはしなかったが、ただこのシーンはまさに”死闘”と呼ぶにふさわしい白熱した内容に仕上がっていて引き込まれた。果たしてこれをボクシングと言っていいのかどうかは賛否が分かれるところであろうが、ここまで白熱した戦いを見せられると素直に感動してしまう。もはや”殺し合い”と言っても良いだろう。演者の熱演も素晴らしいし、演出にも熱がこもっていて、終始目が釘付けだった。

　エンディングも良い。間違いなくアンハッピーエンドなのだが、何とも言えぬ感動を覚えた。

　キャスト陣も前編に引き続き素晴らしかった。何と言っても、やはり菅田将暉の熱演が印象に残る。この粗野な魅力は、ここ最近の若手俳優ではピカ一ではないかと思う。ファンならずとも一見の価値があろう。

（レビュー）
　二人の青年が数奇な運命に呑みこまれながら固い友情で結ばれていく青春スポーツドラマ。

　寺山修司の原作の映画化である。原作は未読だが、おそらく近未来という設定などは本作オリジナルだろう。劇中にはドローンやyoutubeも出てくる。これらは原作が書かれた時代にはなかった代物である。

　尚、前編は2時間40分弱ある。後編も2時間半近くあり、前後編合わせると5時間を超える大作となっている。更に、完全版と称した長尺版も存在するということで、そちらはネットで公開されたようだ。

　ただ、大作であることは間違いないのだが、ドラマ自体は非常にミニマルである。
　新次と健二、彼らに関係する縁故者、彼らが世話になるボクシングジムの関係者。物語はその中だけで展開されていく。

　まずは何といっても新次と健二のキャラクターギャップが面白かった。二人のボクシングスタイルも差別化されていて、彼らが切磋琢磨しながら熱い友情で結ばれていく様は終始面白く観れた。

　更に、彼らのトレーニングを指導するボクシングジムのマネージャーも個性的で面白いキャラクターだった。片目が見えない元ボクサーという設定で、裏では犯罪稼業に手を染めながら貧乏ジムを切り盛りしている。

　他にも様々なキャラが登場してくる。
　中でも、新次の恋人・芳子のバックストーリーには注目したい。彼女の過去には東日本大震災の影響が色濃く反映されており、そこには当然製作サイドの特別な思いが込められているのだろう。芳子はどこか影のあるキャラで痛々しく感じられた。

　このように本作は近未来という設定であるが、現代社会を映した合わせ鏡のようなドラマとなっている。爆破テロも徴兵制も然り。今のところはないが、昨今の社会的気運を考えるとそう遠くない未来には起こるかもしれない…という危機感を訴えている。

　他にも、本作には自殺防止イベントを主催するコミュニティが登場してくる。社会からドロップアウトした健二の父は、このコミュニティに懐柔されていくようになるのだが、これも多くの自殺者を生んでいる現代社会の闇の部分を表している。

　ただ、個人的にはこれはストーリーのテンポを悪くしているような気がした。いかんせん新次と健二のメインのドラマにあまりリンクしてこないのが残念である。そのため今一つ存在意義が感じられなかった。

　また、逆にこれは余りにも唐突過ぎると感じた部分もある。それは新次の生き別れの母の身顕しについてである。ここまで偶然の再会をお膳立てされると、運命のいたずらという言葉だけでは片付けられないご都合主義を感じてしまう。ここはもう少し捻りが欲しかった。

　キャストでは新次を演じた菅田将暉の熱演が素晴らしかった。野犬のようにギラついた眼差しが新次の生い立ちを鮮烈に印象付けている。鍛え抜かれた肉体にも役作りに対する本気度がうかがえた。
　健二役は「息もできない」（2008韓国）で監督・主演を果たしたヤン・イクチュンが演じている。こちらも吃音症という難役を好演している。
　ジムのオーナー役を演じたユースケ・サンタマリアの妙演も中々良かった。

（レビュー）
　F1レーサーたちの熱き戦いを激しいレースシーンを交えて活写した実録ドラマ。

　自分はF1にはまったく興味はないのだが、それでもこの作品を最後まで楽しめた。それは対照的な男たちの愛憎が単純に面白く観れたからである。軽快且つアクションタップリに綴った構成も見事で飽きさせない。

　監督は職人監督のR・ハワード。彼はこれまでに実話の映画を何本も撮っていて、「アポロ13」(1995米）、「フロスト×ニクソン」(2008米）、「ビューティフル・マインド」(2001米）と夫々ヒットさせている。実話を元にするとどうしても事実に寄せることに注力するあまり、映画的な面白味が失われてしまう場合があるが、彼が撮るとそのあたりがきちんとエンタメに昇華されているから感心する。事実は小説より奇なり、という言葉を地でいくような面白さがある。

　今作は天才レーサー、ハントとラウダの出会いから、世界最高峰の舞台であるF1サーキットでの戦いを一気に見せる構成になっている。夫々の視点で紡ぐ序盤でキャラクターを明確に確立しつつ、中盤で激しいデッドヒートを繰り広げ、後半でラウダの事故という劇的な展開を持ってくる。このまるで”作った”かのような三幕構成は、まさにR・ハワードの面目躍如といった感じである。実話をベースにしながら、彼は”物語”としての面白さを引き出すテクニックを持っている。単にダラダラと二人のドラマを展開させるのではなく、ことごとく対立させながら盛り上げていく構成が見事だ。そして、この構成があるからこそ、クライマックスの1976年の二人の対決がドラマチックなものとなる。

　最も印象に残ったのは、瀕死の事故から奇跡的なカムバックを果たしたラウダがハントと久しぶりに再会するシーンだった。あれだけハントのことを見下していたラウダがこう言う。

「君のおかげで生きる闘志が湧いた」

これにはグッときてしまった。ライバルがいてこその俺だ。そしてお前には絶対負けたくない。その気持ちが俺を死の淵から甦らせたんだ…。そんなラウダのハントに対する”感謝”の意と”挑戦”が感じられた。

　映像の繋ぎや、小物の配置、色彩の組み立て等、画面の作り込みも申し分ない。もちろんレースシーンも最新のCGIを駆使しながら迫力あるシーンに仕上げられている。

　ただ、クライマックスの日本グランプリのシーンで、おそらくアメリカのテレビ中継だと思うのだが、外の風景が明るかった。日本とアメリカの時差を考えると生中継という前提で考えればこれはおかしい。見てて不自然に映った。
　それと、復帰会見でラウダに失礼な質問をした記者にハントが暴行するシーンがあったのだが、あれも事実なのだろうか？仮に事実だとしたら後で訴えられたりしなかったのだろうか？そこが見てて気になってしまった。

　もっとも、エンタメ性を重視するR・ハワードのこと。このあたりはかなり脚色しているものと思われる。そもそもの話になってしまうが、2人は決して犬猿の仲というわけではなくF3の時代からかなり仲が良かったという話もある（wiki参照）。

　これを知ってしまうと、実話と謳う本作に嘘偽りあり‥と批判する人がいるかもしれない。ただ、そこはそれ。あくまで映画的な面白さを追求した結果こうなりましたと思えば腹も立たずに観れる。それにレースの事故自体は事実であり、そこからごくわずかな期間でラウダが不死鳥のごとく復活したことも事実なわけで、本作は決して全てが誇張されて描かれているわけではない。

　キャストでは、ラウダを演じたD・ブリュールが、孤高の天才ドライバーの素顔を好演している。妻との出会いで見せるユーモラスな演技も中々に良く、心のどこかでハントを求める複雑な心理も見事に表現されていた。今回は本人に似せるために特殊メイクを施して役作りしている。

（レビュー）
　落ちぶれたボクサーと中年の元ボクサーが二人三脚でチャンピオンを目指していくボクシング映画。

　寺山修二が東映の元で撮った、彼にしては珍しいメジャー映画である。当然大衆寄りな作りが貫かれているが、しかしそこは寺山修二である。幾つか彼らしい独特の演出が見られるのが面白い。

　例えば、中盤の過去のボクサーたちの栄光と挫折をカットバックで見せるシークエンスや、天馬の行きつけの食堂の描景はいかにも寺山らしい祝祭感に溢れている。ある種サーカス的奇妙さとでも言おうか…。画面に若干フィルターもかけられており、寺山ワールドが堪能できた。

　ただ、こうした寺山修二らしい感性が顕現する箇所はごくわずかで、基本的には一般人向けに作られた王道のボクシング映画となっている。コアなファンからすれば、寺山独特の美的感性が削ぎ落された”生ぬるい”作品と映るかもしれない。

　物語は常套に展開される。天馬と隼の因縁関係は、序盤の弟の事故シーンを起点にしながら軽快に綴られている。終始面白く追いかけることができた。また、そこに割って入る隼の娘も上手く立ち回っていると思った。彼女がこのドラマにおけるキーパーソンと言っていいだろう。中々美味しい役所である。

　そして、隼の過去に何があったのか？明確にはされていないが、終盤でそれが何となく想像できる所も面白い。おそらくだが、それは家族、とりわけ娘との関係に大きく起因しているのではないだろうか。

　ボクサーに限らずアスリートにとって最も大切なのは闘争心である。隼人は”あの時”、対戦相手の向こう側に娘との幸せな暮らしを垣間見、その闘争心を失ってしまったのだと思う。ボクサーとしての人生を捨てて父親としての人生を選択し、その瞬間、彼は闘うことをやめてリングを降りる決意をしたのだと思う。
　しかし、その結果どうなるかというと、彼の元から妻と娘は去ってしまった。何とも皮肉的な話であるが、人生とは時に残酷なものである。ストリップ劇場のポスター張りで食いつなぐ隼の姿が憐れに見える。

　そう考えると、彼が天馬にかける思いはコーチとしての夢だけでなく、失ってしまった家族の絆の再生の意味もあったのではないかと思えるてくる。隼人にとって天馬は”息子”でもあったのかもしれない。

　撮影は名手・鈴木達夫。木場や横浜の赤レンガ倉庫での特訓シーンに美しい映像が幾つか見られた。また、これは明らかに寺山の感性の表れだと思うが、シンメトリックな画面構図と幻想的な映像演出が幾つか見られた。特に、隼の娘が別れの電話をかけるシーンは印象的である。

　キャストでは天馬を演じた清水健太郎の熱演が素晴らしかった。孤独な目に荒々しさを宿した造形が絶品である。また、ファイトシーンにもかなりの説得力が感じられた。
　隼を演じた菅原文太も哀愁漂う演技が◎。