映画ありのまま

（レビュー）
　F1レーサーたちの熱き戦いを激しいレースシーンを交えて活写した実録ドラマ。

　自分はF1にはまったく興味はないのだが、それでもこの作品を最後まで楽しめた。それは対照的な男たちの愛憎が単純に面白く観れたからである。軽快且つアクションタップリに綴った構成も見事で飽きさせない。

　監督は職人監督のR・ハワード。彼はこれまでに実話の映画を何本も撮っていて、「アポロ13」(1995米）、「フロスト×ニクソン」(2008米）、「ビューティフル・マインド」(2001米）と夫々ヒットさせている。実話を元にするとどうしても事実に寄せることに注力するあまり、映画的な面白味が失われてしまう場合があるが、彼が撮るとそのあたりがきちんとエンタメに昇華されているから感心する。事実は小説より奇なり、という言葉を地でいくような面白さがある。

　今作は天才レーサー、ハントとラウダの出会いから、世界最高峰の舞台であるF1サーキットでの戦いを一気に見せる構成になっている。夫々の視点で紡ぐ序盤でキャラクターを明確に確立しつつ、中盤で激しいデッドヒートを繰り広げ、後半でラウダの事故という劇的な展開を持ってくる。このまるで”作った”かのような三幕構成は、まさにR・ハワードの面目躍如といった感じである。実話をベースにしながら、彼は”物語”としての面白さを引き出すテクニックを持っている。単にダラダラと二人のドラマを展開させるのではなく、ことごとく対立させながら盛り上げていく構成が見事だ。そして、この構成があるからこそ、クライマックスの1976年の二人の対決がドラマチックなものとなる。

　最も印象に残ったのは、瀕死の事故から奇跡的なカムバックを果たしたラウダがハントと久しぶりに再会するシーンだった。あれだけハントのことを見下していたラウダがこう言う。

「君のおかげで生きる闘志が湧いた」

これにはグッときてしまった。ライバルがいてこその俺だ。そしてお前には絶対負けたくない。その気持ちが俺を死の淵から甦らせたんだ…。そんなラウダのハントに対する”感謝”の意と”挑戦”が感じられた。

　映像の繋ぎや、小物の配置、色彩の組み立て等、画面の作り込みも申し分ない。もちろんレースシーンも最新のCGIを駆使しながら迫力あるシーンに仕上げられている。

　ただ、クライマックスの日本グランプリのシーンで、おそらくアメリカのテレビ中継だと思うのだが、外の風景が明るかった。日本とアメリカの時差を考えると生中継という前提で考えればこれはおかしい。見てて不自然に映った。
　それと、復帰会見でラウダに失礼な質問をした記者にハントが暴行するシーンがあったのだが、あれも事実なのだろうか？仮に事実だとしたら後で訴えられたりしなかったのだろうか？そこが見てて気になってしまった。

　もっとも、エンタメ性を重視するR・ハワードのこと。このあたりはかなり脚色しているものと思われる。そもそもの話になってしまうが、2人は決して犬猿の仲というわけではなくF3の時代からかなり仲が良かったという話もある（wiki参照）。

　これを知ってしまうと、実話と謳う本作に嘘偽りあり‥と批判する人がいるかもしれない。ただ、そこはそれ。あくまで映画的な面白さを追求した結果こうなりましたと思えば腹も立たずに観れる。それにレースの事故自体は事実であり、そこからごくわずかな期間でラウダが不死鳥のごとく復活したことも事実なわけで、本作は決して全てが誇張されて描かれているわけではない。

　キャストでは、ラウダを演じたD・ブリュールが、孤高の天才ドライバーの素顔を好演している。妻との出会いで見せるユーモラスな演技も中々に良く、心のどこかでハントを求める複雑な心理も見事に表現されていた。今回は本人に似せるために特殊メイクを施して役作りしている。

（レビュー）
　落ちぶれたボクサーと中年の元ボクサーが二人三脚でチャンピオンを目指していくボクシング映画。

　寺山修二が東映の元で撮った、彼にしては珍しいメジャー映画である。当然大衆寄りな作りが貫かれているが、しかしそこは寺山修二である。幾つか彼らしい独特の演出が見られるのが面白い。

　例えば、中盤の過去のボクサーたちの栄光と挫折をカットバックで見せるシークエンスや、天馬の行きつけの食堂の描景はいかにも寺山らしい祝祭感に溢れている。ある種サーカス的奇妙さとでも言おうか…。画面に若干フィルターもかけられており、寺山ワールドが堪能できた。

　ただ、こうした寺山修二らしい感性が顕現する箇所はごくわずかで、基本的には一般人向けに作られた王道のボクシング映画となっている。コアなファンからすれば、寺山独特の美的感性が削ぎ落された”生ぬるい”作品と映るかもしれない。

　物語は常套に展開される。天馬と隼の因縁関係は、序盤の弟の事故シーンを起点にしながら軽快に綴られている。終始面白く追いかけることができた。また、そこに割って入る隼の娘も上手く立ち回っていると思った。彼女がこのドラマにおけるキーパーソンと言っていいだろう。中々美味しい役所である。

　そして、隼の過去に何があったのか？明確にはされていないが、終盤でそれが何となく想像できる所も面白い。おそらくだが、それは家族、とりわけ娘との関係に大きく起因しているのではないだろうか。

　ボクサーに限らずアスリートにとって最も大切なのは闘争心である。隼人は”あの時”、対戦相手の向こう側に娘との幸せな暮らしを垣間見、その闘争心を失ってしまったのだと思う。ボクサーとしての人生を捨てて父親としての人生を選択し、その瞬間、彼は闘うことをやめてリングを降りる決意をしたのだと思う。
　しかし、その結果どうなるかというと、彼の元から妻と娘は去ってしまった。何とも皮肉的な話であるが、人生とは時に残酷なものである。ストリップ劇場のポスター張りで食いつなぐ隼の姿が憐れに見える。

　そう考えると、彼が天馬にかける思いはコーチとしての夢だけでなく、失ってしまった家族の絆の再生の意味もあったのではないかと思えるてくる。隼人にとって天馬は”息子”でもあったのかもしれない。

　撮影は名手・鈴木達夫。木場や横浜の赤レンガ倉庫での特訓シーンに美しい映像が幾つか見られた。また、これは明らかに寺山の感性の表れだと思うが、シンメトリックな画面構図と幻想的な映像演出が幾つか見られた。特に、隼の娘が別れの電話をかけるシーンは印象的である。

　キャストでは天馬を演じた清水健太郎の熱演が素晴らしかった。孤独な目に荒々しさを宿した造形が絶品である。また、ファイトシーンにもかなりの説得力が感じられた。
　隼を演じた菅原文太も哀愁漂う演技が◎。

（レビュー）
　総合格闘技にかける兄弟の壮絶な戦いをエネルギッシュに描いた作品。

　ボクシング映画はよく目にするが、総合格闘技を描いた作品というのは余り無いのではないだろうか？昨今のMMAブームもあってか、今作はそこを舞台にした異色のスポーツ映画となっている。

　とはいえ、あくまで総合格闘技はドラマを成す一つのピースに過ぎず、本文は長年対立していた兄弟の愛憎ドラマである。
　本作最大の見所であろう後半部のファイトシーンは、専門家が観れば色々と突っ込みたくなる部分があるかもしれない。ただ、そうした欠陥があるとしても、ドラマ自体はとても丁寧描かれていて、自分は好感を持った。

　コンロン家はアル中の父バディのせいでバラバラになってしまう。長男ブレンダンは母に引き取られ、二男トミーは父に引き取られる。正に運命のいたずらによって幼い兄弟の人生は別離してしまう。映画の語りは夫々にあり、彼らが辿ってきた過去、因縁が徐々に明るみになっていく‥という構成になっている。

　二人は共にレスリングの選手だったこと。バディはトミーの方に才能を見出し熱心にコーチしていたこと。トミーが戦争に出兵したこと。家族を崩壊させたバディを兄弟とも憎んでいたこと等々。家族のバックストーリーが、兄弟の長年に渡る確執を浮き彫りにし、父の贖罪の意に悲哀の色を滲ませていく。

　少し根気よく見てやらないとしんどいかも知れないが、中々ミステリアスに描かれていて個人的にはかなり引き込まれた。

　やがて、憎しみ合っていた兄弟はMMAのトーナメントで顔を合わせることになる。容易に想像がつく展開ではあるが、それまでの2人の半生が丁寧に描写されているおかげで感情移入も十分。果たしてどちらが勝つのか？トミーの荒んだ心は救われるのか？バディは息子たちに許されるのか？ブレンダンの娘の運命やいかに？といった様々な問題が決着を見せる。このクライマックスの戦いは、流血まみれの派手な格闘となっており見てて興奮させられた。と同時に、なぜ兄弟でここまで争わなければならないのか‥という悲劇性に泣かされてしまった。

　また、個人的には決戦前夜となる夜の海辺のシーンも印象に残った。ここで兄弟は初めて言葉を交わし夫々の胸中を告白するのだが、この時のトミーの苦しみ、悲しみは見てて胸が痛んでしまった。

　監督・原案・共同脚本はギャヴィン・オコナー。初見の監督であるが演出手腕は中々の物である。キャストの熱演のおかげもあると思うが、クライマックスとなるファイトシーンは大変熱気に帯びた映像に仕上がっている。

　ただし、このクライマックス・シーンで1点だけ蛇足かな‥と思う箇所があった。トミーはイラク戦争で戦友の命を救った英雄として周囲から称賛を浴び、彼を応援しようとたくさんの兵士が会場に駆けつける。盛り上げたいのは分かるが、これは無粋である。そもそも、彼の名誉の救出劇がニュースになったのは試合の前日である。あれだけ大勢のチケットをどうやって入手したのだろうか？かなり奇異に映った。
　
　もう一つだけこの映画で不満がある。それはブレンダンの元生徒たちによる応援である。ライブビューイングという形でお祭り騒ぎのように盛り上がるのは結構だが、誰がどうやってあれだけの規模の会場を用意したのだろうか？そこもかなり気になってしまった。

　キャストではトミー役を演じたＴ・ハーディーの憂いを帯びた演技が素晴らしかった。彼は本作のために肉体改造を施し、この役に望んだと言う。その成果は見事に発揮されている。
　ブレンダン役を演じたジョエル・エドガートンも好演。彼は「キンキーブーツ」(2005米英）で見た時とは打って変わって、対するＴ・ハーディーに負けず劣らずなタフな身体を作り上げている。
　そして、二人の父親役バディを演じたＮ・ノルティも渋い演技を見せている。アルコールで身を滅ぼした中年の孤独を淡々と切なく演じている。特に、長年絶っていた酒に手を出してトミーの前で泣き崩れる演技は絶品だった。この時バディとトミーの間に少しだけ父子の絆が戻った‥。そんな風に思えた。

（レビュー）
　チャンピオンの座から転落したボクサーが再起をかけて立ち上がる感動のヒューマン・ドラマ。

　ストーリーは存外シンプルで先の読める展開だが、実に手堅く作られていて安心して見ることが出来る。そもそも自分はこの手の”失った物を取り戻す”というドラマが大好きである。ある意味で非常にベタで古典的なドラマだが、ベタだからこそ多くの人々の共感を得られるということもある。本作はその好例のように思う。

　自分はこの映画をボクシング映画として面白く見たが、同時に家族のドラマとしても非常に興味深く見ることが出来た。何と言っても、ビリーと彼の娘の関係が良い。

　ベルトを失ったビリーは自暴自棄になり、妻を殺した相手に復讐しようと銃を手にする。しかし、実際には引き金を引けず、そのまま無気力で怠惰な生活に落ちぶれてしまう。そして、今までの贅沢三昧の暮らしがたたり借金が膨らみ、ついに車で事故を起こして入院してしまう。裁判所は彼に育児能力がないと判断して娘を施設に入れてしまう。こうして愛する父娘は離れ離れになる。

　今まで裕福な暮らしを送ってきた娘にとって、施設での暮らしはいかに不自由で寂しいものだったろう‥。映像としては出てこないが、幼いながらも彼女は彼女なりに苦しんだと思う。そして、そこでの生活は、おそらく彼女を”甘えん坊”のお嬢ちゃんから一回りも二回りも成長させたに違いない。

　そう思わせるのは後半、施設に面会に来たビリーに何発も平手打ちをするシーンだ。ここでの彼女などは、完全に亡き母の代わりをしているように見えた。ダメな父親に目を覚ましてほしい。自分をここから出して欲しい。そんな願い、憤りが込められている。
　自分はこのシーンで思わず涙腺が決壊してしまった。幼い娘が父を成長させ、そして自分も成長する。親子の情愛がドラマチックに描かれていて感動的だった。

　クライマックスとなるファイト・シーンもよく出来ていると思った。どん底から這い上がるビリーの熱い闘志に自然と感情移入できた。

　そして、ビリーの再起を影から支えるトレーナーも良いキャラクターをしていた。彼は、直情型のビリーのボクシング・スタイルに細かなテクニックを教授していく。はっきり言って、今までそんなことも知らないでよく世界王者になれたな‥と苦笑してしまったが、そこはそれ。一歩ずつ着実に練習を積み重ねていく2人の姿に確かな友情が感じられ、しみじみとさせられた。

　全体を通してストーリーに色々と突っ込みを入れたくなるのは確かである。
　例えば、一度引退したボクサーが、あんなに短期間でボクシング・スタイルを変えてタイトルマッチに挑戦できるのだろうか？ビリーの妻が射殺されたのは刑事事件として立件するのが筋ではないか？見終わった後にこうした疑問が残った。

　ただ、本作はこれらの脚本上の弱さを演者の熱演と監督の演出力で補っており、悪い言い方をすれば強引に押し切った。良い言い方をすれば、まんまと作り手側の術中にハマった‥という感じである。

　監督はA・フークア。氏の作品はこれまでに「トレーニング デイ」（2001米）しか見てないが、自分の中では手堅くまとめる職人監督というイメージがある。そして、その印象は今回の作品を見ても変わらなかった。突出した作家性を持っているわけでも、得意にしているジャンルを持っているわけでもない。その代り彼はどんな作品でも一定以上のクオリティに仕上げる職人芸的な上手さを持っている。

　次回作は黒澤明監督の時代劇「七人の侍」(1954日）をアメリカで翻案した「荒野の七人」（1960米）のリメイクということである。すでに北米ではスマッシュ・ヒットを記録しているが、こうしたビッグ・バジェットの映画を任されるのだから、その手腕はかなり信用されているのだろう。今後も要注目である。

　キャストでは「ナイトクローラー」(2014米）の怪演が記憶に新しいJ・ギレンホールが目を引いた。極限まで鍛え上げた肉体を披露しながらルーザーの再起を情熱的に演じている。
　また、トレーナー役を演じたF・ウィテカーも渋い好演を見せている。彼のバックストーリーについては不明な点が多く、色々と想像を掻き立てられた。

　尚、音楽監督は昨年惜しまれつつ他界したJ・ホーナーが担当している。本作が彼の遺作となる。

（レビュー）
　MLBのオークランド・アスレチックスを革新的球団運営で常勝チームへと作りかえた実在のゼネラルマネージャー、ビリー・ビーンの成功を、B・ピット製作・主演で描いた実録ドラマ。同名のノンフィクション小説の映画化である。

　MLBでは、猛打剛速球で活躍するプレイヤーが尊重される傾向にある。マスクが良いとか、派手なパフォーマンスで観客を魅了するといったタレント性も重要視されている。しかし、金に物を言わせて人気選手を買い漁るのが野球ではないと思う。むしろ、チームの編成をする上では、選手個々人ののセールス・ポイントに目を向けて、状況に合わせて起用するのが最も効率的であろう。だから、日本のように小技を効かせたスモール・ベースボールはワールドカップで優勝を果たしたのだと思う。

　こうした結果があったからだろう。最近ではMLBでも従来の考え方は大分改まってきているように思う。現に今回の映画「マネーボール」で描かれているアスレチックスの大躍進は良い例である。安い年棒で取った個性的な選手でこしらえたアスレチックスが、球界のタレント集団とまで呼ばたヤンキースに勝ってしまったのだから、これは旧来のMLBのやり方は間違っていたという事を多くの人に気付かせたに違いない

　ただ、この映画自体は、そのあたりのことについては詳しく描かれていない。各球団から引き抜いた補強選手がどのくらいチームの勝利に貢献したのか分からないし、試合シーンは全てダイジェストで見せているため、ビリーたちの戦略がいかにして成功を収めたのか。頭では理解できても、説得力という点で今一つ乏しい。この映画のマイナス部分はそこである。いかにして弱小球団が常勝チームになったのか‥ということが具体的に描かれていないのだ。

　とはいえ、ビリーの執念や葛藤はよく伝わってきたし、おそらく映画のメイン・テーマも彼の人生論、野球観その物なのだろう。私生活における娘との関係、ピーターとの友情もよく伝わってきたし、ラスト手前のシーンにはしみじみとさせられた。モニターを見つめるビリーとピーターに友情が噛みしめられる。

　監督はベネット・ミラー。軽快な演出が2時間以上の上映時間をまったく感じさせない。実に手堅くまとめていると思った。

　脚本はA・キーソンとS・ザイリアンの共同。A・キーソンは前作「ソーシャル・ネットワーク」(2010米）における卓越した会話劇、緻密な演出（このあたりは監督したD・フィンチャーの力量によるところが大きいと思うが）が大いに評価されたが、今回も仔細にこだわったシナリオが見事である。ややB・ピットの”俺様”演技が鼻に付くが、そうした所も含めてキャストの特徴を上手く取り込みながらシナリオに反映されていると思った。クライマックスの連勝記録がかかった試合展開も、実話とはいえ、ほとんど劇画的なドラマチックさで、このあたりの盛り上げ方も上手い。また、皮肉的な締めくくり方には歯ごたえも感じられた。

　キャストでは、ピーター役を演じたJ・ヒルの独特の風貌が印象に残った。元々はコメディ俳優だが、今回はほぼシリアスな面持ちを貫き通し新境地を開いている。また、アスレチックスの監督を演じたP・S・ホフマンも印象に残った。