映画ありのまま

（レビュー）
　強盗団が魔女の村に迷い込んで恐怖の一夜を味わうホラーコメディ。

　冒頭の強盗シーンから一気に画面に引き込まれた。強盗団は、人々でにぎわう町の広場で皆コスプレをして犯行の機会を虎視眈々と狙っている。ホセはキリスト、相棒のアントニオは兵隊の玩具、他にスポンジボブやディズニーの某ネズミさん、透明人間等々。こうした奇天烈な格好で人ごみに紛れて強盗に押し入るというのだから何とも大胆である。しかも、ホセの幼い息子が連絡係というのも意外性があって面白かった。

　強盗シーン、逃走用のタクシーの強奪、警察との追跡劇と、序盤はハイテンションに展開されていく。タクシー運転手が巻き込まれる形で仲間に加わるのも面白い。

　ただ、ここまで一気にノンストップで展開されていた物語は、魔女の村に舞台を移してからややダレてしまう。ホセたちは警察の追跡を巻いて怪しげなホテルに宿泊することになる。そこには当然魔女がいて…という、言わばお化け屋敷型の凡庸なホラー映画になってしまう。冒頭のワクワク感が減り、ありきたりな展開に終始し、やや退屈してしまった。

　中盤以降は、村全体を仕切る3人の魔女に捕まり、ホセたちは必至の脱出を試みるようになる。そこにはホセと魔女の間にちょっとしたロマンスも芽生えるのだが、これも余り上手くいっているとは言い難い。せっかくホセの元妻を登場させているのだから、ここはもっと大胆に愛憎渦巻く三角関係のドラマにすることもできただろうに、どうも中途半端である。

　ただ、クライマックスの魔女の儀式は、かなりのスケール感で撮られており、ここから再び映画は盛り返していく。個人的には、窮地に立たされた強盗仲間が突然ゲイをカミングアウトするシーンが笑えた。告白された相手のリアクションが実に可笑しかった。

　ラストの人を食ったオチも痛快で、何なら続編も可能な締めくくり方となっている。

　総合的には中盤ダレるものの、ホラーコメディとしてはまずまずの出来である。

　監督、脚本は鬼才アレックス・デ・ラ・イグレシアス。氏にしては随分とウェルメイドな作りのホラーコメディになっている。一部でゴア描写もあるが、これまでのアクの強い作品を観てきた者としてはやや大人しめに感じた。敢えて商業的な路線を意識したのかな？という感じがしなくもない。

（レビュー）
　無人島に漂着した若者が次々とキノコ人間と化していくSFホラー映画。

　ゴジラシリーズのヒットなどで知られる円谷英二が特技監督を担当しているが、子供が見て楽しめる怪獣映画というよりも、大人が見て楽しめるホラー映画となっている。そこで繰り広げられる愛憎渦巻く人間模様も含め中々面白く観ることが出来る作品だった。

　尚、本作は「美女と液体人間」（1958日）、「電送人間」（1960日）、「ガス人間第一号」(1960日）という東宝特撮の「変身人間シリーズ」の番外編として位置づけされている。前3作も確かに子供よりもアダルト向けに作られたSFホラーだった。

　物語は序盤がやや退屈するが、無人島に到着して以降は引きこまれた。登場人物のキャラ付けは中盤以降きっちりと確立され、個々の対立、駆け引き、内紛が緊張感タップリに描かれている。色欲に飲まれてしまう人間の愚かさ、高度経済成長期を投影したであろう格差社会の象徴といった暗喩も嗅ぎ取れ、後に松竹が製作した「吸血鬼ゴケミドロ」(1968日）に似た面白さが感じられた。

　監督は本多猪四郎。原作は外国の短編小説で、それをSF作家・星新一が原案にまとめ上げている。

　先述したように漂着するまでの演出が安穏としており、観てて少々退屈するが、難破船を調査するシーンあたりから徐々にホラー・タッチが横溢し魅了される。特に、カビとキノコだらけの船内を探るシークエンスにおける”焦らし”の演出が良かった。

　また、プロダクション・デザインも秀逸で、非日常的空間を演出したサイケデリックな色彩が印象に残る。赤や黄色を基調とした原色を刺激的に多用しながら、見る者を不安と恐怖に包み込み、何とも不気味な感覚に襲われた。

　映画中盤は、個々の対立ドラマを中心しながら、キノコ人間（マタンゴ）の正体を暴いていくサスペンステイストで進行する。

　見せ所は何と言っても、マタンゴのデザインである。異形の怪物としか形容しようがない独特な造形が強烈なインパクトを残す。変身途中の状態だと尚更不気味で、ヘドロ状のドロドロとしたデザインで、子供が見たらトラウマ必至の気色悪さである。

　尚、かのスティーブン・ソダーバーグ監督は幼少期に本作を観て、30代頃までキノコを食べられなかったと語っている。

　もっとも、完全にキノコ人間になってしまうと、途端に着ぐるみ感満載でどこか愛嬌も感じられる。この辺りの工夫はもう少しあっても良かったように思った。

　特撮を担当したのは円谷英二。本作はこうした等身大の怪獣なので、スペクタクルな特殊撮影はほとんどなく、そういう意味では大変地味である。ただ、海岸に漂着した難破船の遠景、霧に包まれた島を捉えたショットなどは、中々のスケール感が感じられ見応えがあった。

　そして、本作で忘れられないのは、何と言てもラストである。人間の業、欲心を嘲笑するかのように大胆な幕引きを敢行し観る側に深い余韻を残す。

（レビュー）
　謎めいた少女を養子に迎え入れた家族の恐怖を描いたサスペンスホラー。

　ネタが分かってしまえばそういうことか～となってしまうが、そこに至るまでのストーリーテリングが絶妙で最後まで目が離せない映画だった。

　冒頭からかなりショッキングな幕開けで始まる。ホラー映画然としたハッタリがその後の展開を期待させる。

　続く前半は割と淡々とした作りで、ケイトと家族の紹介。そしてエスターを引き取る経緯がホームドラマ風にスケッチされていく。一見するとホラー映画らしからぬ和気あいあいとした雰囲気で進むが、本題はここからでエスターが家族の一員になったことで徐々に周囲に不穏な空気が生まれていくようになる。

　長男と長女の前でハトを殺して見せたり、公園で遊んでいた他の子どもを突き落としてケガさせたり、徐々にエスターの行動は狂気さを増していく。しかも、それらの凶行を知るものは長男と長女だけで、ケイトや彼女の夫は知らない。大人たちの前ではエスターは猫をかぶっているのだ。

　果たしてエスターの狙いは何なのか？それが徐々に子供たちの目線で解き明かされていくようになる。

　ネタバレ厳禁の映画なので、オチは言わないが、これにはなるほどと思った。超常現象やオカルトチックに安易に持って行かなかったところに好感を持った。

　尚、本作を観てA・ヒッチコックの「疑惑の影」（1943米）を連想した。あれも子供目線から描いた”侵入者”の謎解きスリラーだった。基本的な構成が本作に共通している。
　とはいえ、隙のないヒッチコックに比べると、今作は完成度という点では色々と綻びがある。そこは少々残念だった。

　例えば、長女は口がきけないという設定で、これはサスペンスを作る上手い設定で要所で盛り上げている。クライマックスの病院のシーンなどはその好例だろう。しかし、彼女は完全にエスターの言いなりである。いくら脅迫を受けていたところで、悪行の数々を両親に訴えれば一発でバレるはずなのに何故そうしなかったのか？ここは解せなかった。

　エスターが自らの腕を万力で骨折させるシーンは映像的にもかなりショッキングで大変良いが、しかしその後がいけない。腕を動かすだけでも痛いはずなのに、最後は格闘をしていた。

　夫がエスターを全然怪しまないのもどうかしている。

　…と色々と突っ込みどころは確かにある作品である。

　しかし、全体の不穏な雰囲気が壊されることなく端正に作られているし、何よりエスターという強烈なキャラクターが起こす凶行の数々が一瞬も飽きさせないので、スリラーとしてはかなり見ごたえのある作品になっていることは確かである。

　そして、何と言ってもキャストの好演が作品の魅力を支えている。
　エスターを演じた少女のどこか大人びたビジュアル。そして何を考えているのか分からない不敵さが絶品だった。
　彼女と最終的に対峙することになるケイト役のヴェラ・ファーミガの熱演も素晴らしかった。

（レビュー）
　不気味な孤児院にやって来た少年の恐怖を、過去の悲しい事件を解き明かしながら描いた異色のホラー映画。

　監督はメキシコからハリウッドへ渡り今や華々しい活躍をし続けているギレルモ・デル・トロ。本作では共同で製作・脚本も務めている。

　今回は監督デビュー作である「クロノス」（1992メキシコ）同様、ホラージャンルでありながら一抹の哀愁を漂わせた物悲しいドラマとなっている。いわゆるハードコアなホラー映画を期待すると肩透かしを食らう作品だ。
　しかし、青春ドラマのような筋立ては中々よく出来ていて、ただ怖い、恐ろしいだけではない抒情性を味あわせてくれる点が中々面白い。凡庸なホラー映画とは一線を画した作品となっている。

　物語は序盤から軽快に進む。カルロスの目線を通して、孤児院にまつわる凄惨な過去の事件、幽霊少年や周囲の少年たちとの交流、内戦で混乱をきたす時代背景までもが洗練された形で分かりやすく描かれている。

　とは言うものの、当時のスペインの状況をある程度知ってないと理解できない部分があるかもしれない。この頃のスペインは動乱の時期にあり、そのあたりのことはケン・ローチ監督の「大地と自由」(1995英スペイン独）や「蝶の舌」（1999スペイン）、ギレルモ監督の過去作「パンズ・ラビリンス」（2006スペインメキシコ米）等でも描かれていた。
　できれば予備知識を入れてから観たほうが理解しやすいだろう。

　本作で最も印象に残ったのは、カルロスと少年たちの交友を描いた、いわゆる青春ドラマの部分だった。
　新入りのカルロスは早速ボス的存在の少年にいじめられるのだが、あることをきっかけに周囲から仲間として認められていくようになる。殺伐とした時代に育まれる彼らの交友は、こんな時代だからこそ余計に輝いて見えるし、自ずと心洗われる物がある。

　そして、そんな純粋な少年たちとは対照的に、この映画の大人達はどこまでも薄汚く些末に描かれている。
　孤児院の院長は一癖ある中年男で隣室の若いメイドと性的関係に及んでいる。孤児院で働く青年ハチントは利己的な男で、やがて非道極まりない行動を起こしてしまう。

　この子供対大人の構図が本作のテーマを構成する重要な要素となっている。

　つまり、もはやギレルモ監督の一貫した思想なのだが、彼は常に戦争の犠牲に晒される子供たちや研究機関の実験台になるモンスターといった無垢なる者の側に立って物語を描き続けているのである。本作ではカルロスたち少年の側に立って、大人達の利己的な欲望や醜い争いをシニカルに描き、ある種痛烈な批判をも浴びせている。理不尽な世界に立ち向かう子供たちの勇気を讃えていると言ってもいいだろう。

　映画は最後に過去の凄惨な事件の全容が明らかにされ、カルロス達少年の運命も救われることとなる。だが、そこに残るのは苦々しい後味のみで爽快感はほとんどない。過去は書き換えられないし、そう簡単に過去の傷は癒せないというメッセージが感じられた。
　と同時に、争いと戦争が絶えないこの世界への鎮魂も感じられ、カルロスはこの孤児院での体験を通して一歩大人へと成長したことも実感された。

　ギレルモ監督の演出は、前作「クロノス」よりも明らかに洗練されている。元々、前作は製作費の面で苦しいのがありありと見て取れたので、それに比べると今回は大分余裕ができたのだろう。カルロスが目撃する幽霊の少年のビジュアル等、ポストプロダクションにもかなりの手間をかけているように思った。

　また、キッチュな照明を活用した画面作りもこの辺りから堂に入ってきている。彼の独特な映像センスはほぼ今回で確立されたと言っていいだろう。

　ちなみに、過去の事件の舞台となるのは孤児院の倉庫にある水槽なのだが、このプロダクションデザインは後々の「シェイプ・オブ・ウォーター」（2017米）の研究室を彷彿とさせる。「シェイプ～」自体、過去のギレルモ作品の集大成のような作品であるが、その要素を本作からまた一つ発見することができた。

（レビュー）
　呪われた血筋に苦悩する少女の葛藤をシリアスに描いたサスペンス・ホラー。

　大変地味な作りであるが、マリーの身に起こる変化と不安、ダニエルに対する恋心を丁寧を綴っており中々の緊迫感を持った作品となっている。

　ただし、マリーはこの年になるまで母の秘密をまったく知らなかった。父が何かを隠しているのは明らかであり、周囲の村人たちも母のことを何かを知っているようだった。10数年生きてきて、果たしてこんなことがあるのだろうか？閉塞感に包まれた小さな村で、普通であれば母の噂の一つや二つが流れてもおかしくないだろうに…と思った。

　全体的に北欧伝承を元にした御伽噺のような寓話なので、そのあたりを鑑みればある程度は割り切れるのだが、長年、車椅子の母の傍について世話をしてきたマリーの無知は物語のリアリティを若干崩しているような気がした。

　映画は前半は淡々とした展開で進む。母の病気の秘密を解き明かすミステリーを基調にした作りは手堅い。

　物語は中盤以降から本格的に動き出す。マリーのダニエルに対する恋心は成就するのか？母と同じように村人から迫害される彼女の運命や如何に？といったところが見所となる。

　監督はこれが長編初演出となる新人ということである。90分足らずのランニングタイムにまとめ上げた手腕は中々のものである。基本的にはセリフに頼らず映像で語る作家という感じがした。
　元々は美術スタッフの出身らしく、ラース・V・トリアーの「ダンサー・イン・ザ・ダーク」(2000デンマーク）にも参加していたという経歴を持っている。それだけに画作りに関しては独特の才能を持っており、特に映画の舞台となる閑散とした港町の風景などは一種異様な雰囲気を醸し出していて印象に残った。
　ただ、前半はドラマに余り動きがないので、若干起伏に乏しいのは残念だった。

　キャストでは、デンマークの至宝マッツ・ミケルセンの兄ラース・ミケルセンが良い味を出していた。