映画ありのまま

（レビュー）
　思春期の少年たちの心の揺れを繊細に綴った青春映画。

　いわゆるLGBTQをモティーフにした作品であるが、それ以上に普遍的なメロドラマとして興味深く鑑賞することができた。

　この年頃の子供たちは、社会や学校といった周囲の環境にどうコミットし、そこでどうやって自己を確立させていくか、悩んだり戸惑ったりする大変難しい時期にいるように思う。本作はそのあたりの当事者の心理をよく捉えていると思った。

　レオとレミは幼い頃から本当の兄弟のように一緒に過ごしてきた仲の良い幼馴染である。そんな二人は、中学に入ると周囲から奇異の目で見られるようになる。レオはそれを気にして次第にレミとの間に距離を置くようになってしまう。その結果、悲劇的な事件が起きてしまう。

　よくある話といえばそうなのだが、それをここまで深く掘り下げて描いて見せた所に脱帽してしまう。

　映画を観る限り、二人が実際にゲイだったとは言い難い。確かに毎晩のように同じベッドに寝ていたが、まだ二次性徴が始まるか始まらないかの年頃ということもあり、互いに性的な目では見ていなかったように思う。しかし、当事者はそうでも、周囲は色々と邪推してしまう。

　もう少し周囲の家族や教師がケアしてあげれば…という気がした。本作はレオとレミの閉じた世界の中でドラマが展開されるため、そのあたりがどうだったのかよく分からないが、おそらく誰かに相談していれば”ああいう悲劇”は起こらなかったかもしれない。

　尚、タイトルの「CLOSE」は”関係や距離が近い”という意味もあるが、”閉じた”という意味もある。前者はもちろんレオとレミの関係を示しているが、後者は彼らの狭い閉じた世界を意味しているような気がした。

　映画は中盤の”悲劇”を起点にして、レミを遠ざけてしまったレオの後悔と罪の意識に焦点が当てられていくようになる。悲しい現実を受け入れられないレオの心情を大変丁寧に描写していて見応えを感じた。ただ、この丁寧さがテンポを若干鈍らせてしまったという印象も持った。重苦しいトーンが続くので、この辺りは致し方なしか…。

　演出は基本的に手持ちカメラによるドキュメンタリータッチが貫かれ、アンビバレントな少年たちの心の機微を臨場感たっぷりに捉えている。どことなくダルデンヌ兄弟の作品を彷彿とさせた。
　ただし、レオが演奏会を見に行くシーンは固定カメラで統一されている。レオがレミの母親を直視するカットがロングテイクのズーミングで捉えられており、かなり意味深に編集されていて印象に残った。”見る側”と”見られ側”のスリリングな関係にゾクゾクするような興奮を覚えた。

　他にも、本作にはこうした”見る側”と”見られる側”を意識させるカメラワークが頻出する。その極めつけはラストカットである。レオの視線の先には我々観客がいる…という実に大胆且つ挑発的な幕引きが強烈なインパクトを残す。観終わった後に色々と考えさせられた。
　サスペンスやロマンス、エロティズム、様々なドラマを誘発させる、こうした視覚演出も本作はかなり計算されていて感心させられた。

　また、冒頭の花畑を走る疾走感溢れるカットを筆頭に、本作は横移動のカメラワークも実に素晴らしい。二人並んで自転車を走らせるカット等、画面に程よいメリハリをつけていると思った。

　キャストでは、何と言ってもレオを演じた新人エデン・ダンブリンの佇まいが印象に残った。繊細さをにじませた哀愁漂う面持ちにスターの資質を予感させる。
　レミの母親を演じたエミリー・ドゥケンヌは、ダルデンヌ兄弟の「ロゼッタ」（1999ベルギー）のヒロイン役だったということを後で知って驚いた。今やすっかり母親役を演じるようになったことに時代の流れを感じる。こちらも好演である。

（レビュー）
　養護施設に預けられた少女の孤独を静謐なタッチで綴った作品。

　時代設定が1975年ということだが、今でもこうした孤児院はあるのだろうか…。
　先頃観た是枝裕和の「ベイビー・ブローカー」（(2021韓国）は現代劇だったが、赤ちゃんバンクをモティーフにした作品だった。経済的な理由から子供を育てられなくなった親のためにこうした慈善的なシステムがあるわけだが、本作の養護施設もその一つのように思えた。

　尚、本作は監督自身の実体験を元にしているらしい。大好きな父に見捨てられた幼い少女の絶望、孤独は実に丁寧に描写されており、そこに監督のこだわりが感じられた。

　演出は実に端正に整えられている。この手のドラマにありがちな変に涙を誘うジメジメとした演出もなく、極めて冷静で客観的な眼差しが貫かれており、全体的に好感の持てる作りである。
　例えば、ジニが父に捨てられたことを知って涙するシーンは、描こうと思えばいくらでも盛り上げられるだろうが、敢えてそうはしていない。ダラダラと描写せず、簡潔に切り上げた所に、監督の”自信”みたいなものが感じられた。

　カメラも常にジニの目線の高さに設定されており、彼女から見る世界観が徹底されている。例えば、序盤は父親の顔すらはっきりと見せないという徹底ぶりで、このあたりの演出は実に計算高い。それによって、終盤の”ある展開”が活きてくる。

　物語は、ジニと周囲の子供たちの交流、更には本作のキーとなる傷ついた小鳥にまつわるエピソード、そして周囲のサブキャラの一人、足の不自由な少女の恋愛談などが描かれていく。

　印象に残ったのは、ジニが仲の良い友達を失って以降の展開である。友達が養子に貰われて行くのだが、ジニは不安と孤独に駆られ”ある行動”に出るのだ。ここは非常にスリリングに観れた。

　全体的に隠滅としたトーンが続くため若干取っつきにくい作品かもしれないが、このシーンを含め、監督の思いがひしひしと伝わってくるような作りになっている。

　個人的には「ぼくの名前はズッキーニ」（2016スイス仏）というアニメ映画も連想した。これも孤児の日常をシビアに綴った作品だったが、アニメーションというジャンルゆえ、子供同士の触れ合いがユーモラスに描写されていた。それと比較すると、本作にはそうしたホッと一息つけるような場面がほとんどない。このシビアさはかなりのものである。

　尚、プロデューサーに「オアシス」（2002韓国）のイ・チャンドンが名を連ねている。どうやらチャンドンは今回の脚本に惚れこんでプロデュースを買って出たということである。思えば「オアシス」もかなりシビアな内容で圧倒されたが、それと同様のテイストを本作からも感じ取れた。

（レビュー）
　周囲から浮いた風変わりな女の子の日常を描いた同名小説（未読）を新鋭・森井勇佑が監督、脚本を務めて製作した作品。

　外見は児童映画のような作りに見えるが、中身はハードな展開もあり中々一筋縄ではいかな作品である。

　あみ子は、他人の気持ちを理解できずマイペースな所がある。学校でも家庭でも浮いた存在で、周囲から遠ざけられたり疎まれたりしている。劇中では具体的に指摘されていないが、彼女はいわゆる発達障害なのだろう。そんな彼女の目線を通して日々の暮らしがスケッチされていく。

　物語は母親が流産してしまったことで大きな転換を迎える。あみ子の空気を読まない”ある行動”によって、それまでどうにか保たれていた家族の輪が一気に崩壊し、母娘の関係も修復不可能なほど険悪なものとなってしまう。
　実は、この母親は実の母ではなく父親の再婚相手という所がミソで、これがもし血の繋がった本当の母娘だったら、ここまで関係はこじれなかっただろうと思う。

　映画は、この件に限らず、あみ子の奇行を様々な場面で描いて見せている。
　例えば、クッキーのチョコレートの部分だけを舐めたり、それを大好きなクラスメイトのノリ君にあげたり、テストで静まり返る教室で突然歌いだしたり、いつも裸足だったり等々。

　ここで先頃観た「僕が飛びはねる理由」（2020英）というドキュメンタリーが思い出された。このドキュメンタリーは発達障害の子供たちを描いた作品だったが、その原作者も発達障害者であり、そのことを本人が自覚していた。しかし、本作のあみ子には、そうした自覚は無い。

　それどころか、親や学校の大人たちも、彼女の病気をどれだけ理解していたのか、よく分からない。普通であればカウンセラーに相談するなどの描写があって然るべきだが、そういった描写も一切ない。
　おそらくこれは演出上の計算なのだろう。つまり、周囲の無頓着さ、社会の無関心そのものを投影しているのだと思う。
　観ててずっと、どうしてもっとあみ子のことを理解してあげられないのか？というモヤモヤした感情を抱いてしまうが、実はそれこそが本作の狙いであり、我々はそこに現実社会の冷淡さを見てしまうのだ。

　森井監督はフィルモグラフィーを見ると大森立嗣監督の下で助監督を務めた経験があるそうだ。大森監督も社会派的なテーマを扱う作家であるが、この監督にもそうした資質は感じる。発達障害者と社会の関わり合い。そこに一般市民がどうコネクトしていくかという問題点を鋭く突いていて、観終わった後には色々と考えさせられた。

　演出は大崩れすぐ様な個所もなく非常に安定している。ただ、一種独特の感性を感じさせる部分もある。
　例えば、あみ子の妄想には、白塗りの幽霊の合唱団がよく出てくる。あるいは、あみ子が上に放り投げたミカンがいつまで経っても落ちて来なかったり、こうした非日常的でシュールな演出が散見される。

　また、少しホラータッチな描写も見つかる。ある晩、部屋のベランダから奇妙な物音が聞こえるようになり、あみ子はそれに悩まされるようになる。その正体は後半で判明するのだが、しかしこれが余り現実味のない演出で表現されている。そこから考えると、実はこの物音もあみ子の幻聴だったのではないかと想像できる。

　こうした現実なのか妄想なのか迷わせるような箇所も含め、森井監督の演出は中々大胆で見応えを感じた。

　他に、演出上で上手いと思ったのは、トランシーバーやクッキーの缶、使い捨てカメラといったアイテムの使い方である。あみ子の心情を表現するという意味でも、中々気が利いていて良かったと思う。

　また、ラストは少し切ない終わり方になっているが、同時にあみ子の成長も実感され、個人的には後味爽やかに観終えることができた。人によっては今一つスッキリしないという意見があるかもしれないが、作品の印象はこのラストによって強められたように思う。

　キャストでは何と言ってもあみ子を演じた映画初出演の大沢一菜の存在感が光る。演技云々というよりも、もはや役柄そのものといった感じがして、造形面を含め強烈な印象を残している。
　父親役を演じた井浦新は初め本人と分からなかったのだが、髪型が変わってようやく分かった次第である。演技自体は相変わらず達者で何も言うことがないが、今回はその変貌ぶりに一番驚かされた。

（レビュー）
　クルド難民の少女の葛藤と成長を描いた社会派青春ドラマ。

　難民申請が取り下げられてしまった外国人一家の苦しい状況を極めてシビアに描いた問題作である。日本における移民政策の問題をまざまざと見せつけられた思いになり、鑑賞後は色々と考えさせらえた。

　サーリャの父親は政治的なデモに参加したために国を追われて日本へやって来た難民である。暫く平和に暮らしていたのだが、ある日突然、難民申請が却下され家族全員が在留資格を失ってしまう。映画の中では申請取り下げの理由が一切描かれておらず、ひたすら悶々とさせられるのだが、実際に日本で難民申請が認められるケースは非常に少ないということだ。
　後で調べて分かったのだが、制度成立から令和3年までの申請数は約9万人で、そのうち難民と認定された者はたったの千人、難民と認定しなかったものの、人道上の配慮を理由に在留を認めたものは約5千人ということである。いかに難民認定率が低いかがよく分かる。

　ただ、一方で申請を認めない国の言い分も理解できなくもない。申請者の中には難民であることを偽っている者がいて、中には単に出稼ぎに来ている者、ブローカーを経由して入国しようとする者も多くいるという。本当の難民かどうか判別するのが難しいということなのだろう。

　こうした申請者の実態を知ると、先頃話題になった「入管法」の改正議論も見方が変わって来る。人権問題に結びつけて議論するだけでは、到底事足りる問題ではない。現場目線での改革から始めていかない事には、どうにもならない問題なのではないか…という気がした。

　さて、映画の内容に話を戻すと、サーリャの目線に寄り添った作りが奏功し、青春ドラマとして大変上手く作られていると思った。また、ジャーナリスティックな鋭い視点も随所に配しながら、移民の問題についても真摯に語られていて見応えを感じる。

　監督、脚本は、これが初長編となる新人、川和田恵真。
　特に奇をてらった所は無く堅実な演出が貫かれている。製作に是枝裕和が名を連ねており、企画には彼が主宰する映像制作者集団「分福」がクレジットされているのも大きい。川和田はこれまで是枝作品で監督助手を務めていたらしく、その流れから本作の企画が始まったものと思われるが、こうした題材はメジャー製作会社からは中々生まれてこないだろう。そういう意味では、川和田監督の強いこだわりが感じられる。

　サーリャを演じた嵐莉菜は初見の女優であるが、モデル出身ということもあり、大変チャーミングで魅力的であった。ただ、演技自体はまだ固さが残っており、場面によってはこなれていないと感じる個所があった。

　彼女の家族も実際の家族がそのまま演じているということで、やはり演技そのものは余り上手くはない。自然体で良いという意見もあろうが、芸達者な周囲のキャストに交じるとどうしてもギャップを感じてしまった。

　尚、最も印象に残ったシーンは、家族揃ってラーメン屋で食事をするシーンだった。まるでドキュメンタリーと見紛うような生々しさに自然と笑みがこぼれてしまった。師匠である是枝監督のドキュメンタリズムの影響を強く感じた。

　また、サーリャはバイト先で聡太という青年と仲良くなっていくのだが、これが中々可愛らしく描かれていて微笑ましく観れた。後半、二人の関係が終焉を迎えるか…と思われた矢先、聡太がサーリャと妹と弟を連れて小旅行に連れていくシーンが印象に残る。それまでの閉塞感を一気に打ち破るような清々しさに心が洗われるようだった。

　本作で欲を言えば、父親の最後の”選択”にはもう少し説明が欲しかったか…。どうしても唐突に映ってしまった。

（レビュー）
　同名原作の小説（未読）を「ウルトラミラクルラブストーリー」（2009日）の横浜聡子が監督、脚本を務めて撮り上げた青春ストーリー。

　「ウルトラ～」が極めて風変わりな恋愛ドラマだったのに対し、本作は意外にもウェルメイドな作品である。正直、肩透かしを食らった気分になったが、原作ありきなので、それに準じたのだろう。

　物語はストレートな少女の自律のドラマで、大変観やすく作られている。

　いとは津軽弁がコンプレックスの内向的な少女である。学校でも友達がおらず、メイドカフェでも上手く立ち回れず失敗ばかりしている。しかし、周囲の温かい人々のおかげで、鬱屈した日々は徐々に潤いを見せていくようになる。

　何と言っても、バイト仲間との交遊が微笑ましく観れた。いとと一緒に働くメイドは二人いて、夫々に個性的に色分けされている。一人はカフェの屋台骨を支える一児のシングルマザー。もう一人は東京に出て漫画家になる夢を抱く同年代の少女である。少し癖を持った造形が映画を面白くしている。

　また、店にやって来る客も老若男女、顔触れが多彩で、いわゆるオタク層とはまったく異なる所がユニークである。しかも、客もメイドも全員が方言なので、まったくメイドカフェという感じがしない。まるで田舎町の憩いの場という感じで、朴訥とした雰囲気に溢れている。何となく朝ドラの「あまちゃん」を思い出してしまった。

　物語後半からは、いとと同じクラスの孤独な少女がフィーチャーされ、彼女との交流も描かれる。いとが勇気を出して言葉をかけたことをきっかけにして仲良くなるのだが、これも微笑ましく観れた。

　作中で特に印象に残ったシーンは、いとがメイドカフェを探し歩く場面だった。普通であれば映像だけで語っても良いシーンなのだが、そこに彼女の津軽弁の独り言が被さるのが良い。この独り言が加わるだけで、このシーンは味わい深くなる。原作に基づいたものなのかもしれないが、上手い演出に思えた。

　いとを演じた駒井蓮の好演も見事だった。彼女は津軽三味線を吹き替えなしで演奏し、津軽弁も流ちょうにこなしている。この役にかける意気込みが感じられた。
　他に、黒川芽以演じる先輩メイドも”はすっぱ”な感じで適役と言えよう。メイドカフェの店長は物腰が和らかい性格なので、彼女は実質的に店を支える縁の下の力持ち的存在になっている。終盤、店が経営危機に陥ると、店長に向かってはっぱをかけるのだが、その頼もしさと言ったらない。余りにも堂々としているので思わずクスリとしてしまった。
　また、いとの父親を演じた豊川悦司も味のある演技を披露していて良かったと思う。