こちらは「大巨獣ガッパ」の元ネタとして知られている。

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「怪獣ゴルゴ」(1959英）
ジャンル特撮・ジャンルSF・ジャンルアクション
（あらすじ）
　アイルランドの沖合いで海底火山が爆発する。付近を航行中だった海難救助船の船長ジョーは、船の修理のため近くの島に寄港した。ジョーたちを出迎えたのは考古学者を名乗る不審な男だった。その後、港に死体が上がる。彼の顔は恐怖に引きつっていた。ジョーは相棒サムと共に海底を調査するのだが‥。

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（レビュー）
　「原子怪獣現る」(1953米）のユージン・ローリーが監督した怪獣映画。

　「原子怪獣現る」は日本の「ゴジラ」(1954日）の元ネタとして知られる作品だが、こちらは日活が製作した「大巨獣ガッパ」(1967日）の元ネタとして有名な作品である。

　どのあたりが似ているのかというと、怪獣ゴルゴの親子が出てきて人間と戦う‥というシチュエーションが同じである。2作続けてパクられてしまったユージン・ローリーは一体どんな思いだったのだろうか。‥とは言っても世界的に有名な「ゴジラ」はともかく、日活唯一の怪獣映画「大巨獣ガッパ」の存在をどこまで知っていたかは分からないが‥。

　もっとも、この「ゴルゴ」も、前半のストーリーは明らかに怪獣映画の元祖「キングコング」（1933米）をベースに敷いていることは間違いない。
　ジョーたちは海底から現れたゴルゴを捕獲してサーカスに売り飛ばそうとロンドンに連れて帰る。そこでゴルゴが暴れて町が大パニックに陥る‥という筋立ては、そのまま「キングコング」のストーリーである。そこに怪獣親子の”絆”というエッセンスをまぶすことで本作はオリジナルティが確立されているわけだ。

　特撮的な見所としては、海底に不気味に漂うゴルゴの影だろうか‥。何とも生々しい質感にゾッとさせられた。
　また、このゴルゴがトラックに乗せられてロンドンの街中を運ばれていくシーンがあるが、これもインパクトがあった。実物大のスケールモデルが使用されているので中々の迫力が感じられる。

　それと、今作は海外としては珍しい着ぐるみの怪獣である。これに関してはむしろ「ゴジラ」から影響を受けているという見方も出来る。「原子怪獣現る」のようなコマ撮りアニメに比べたら時間も予算も少なくて済むので、大分安く作ることが出来る。

　尚、ゴルゴのデザインは全体的にはオーソドックスな形状で、取り立てて新鮮と言うほどではない。ただ、耳が非常にユニークで、これはおそらく当時のモンスター映画に登場する半魚人から影響を受けたものだろう。水中に生息するので、理にかなったデザインである。

「ゴジラ」の元ネタと言われている作品。

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「原子怪獣現る」(1953米）
ジャンル特撮・ジャンルSF・ジャンルアクション
（あらすじ）
　米軍が北極圏の水爆実験の最中に謎の巨大生物を発見する。第一発見者であるトム・ネスピット教授は負傷しニューヨークの病院に搬送された。しかし、彼がいくら怪獣を見たと訴えても誰も信用しなかった。その頃、海洋を航行中の漁船が巨大生物に襲われるという事件が発生する。この事件を知った教授は被害者の元を訪ねるのだが‥。

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（レビュー）
　太古の恐竜が水爆実験によって地上に蘇るパニック映画。

　怪獣映画好きの間では有名な話だが、本作は「ゴジラ」(1954日）の元ネタではないかと言われている。見てみると確かにそう思える節がある。例えば、怪獣が水爆実験で生まれたことや、最新鋭の秘密兵器で倒される結末などは明らかに「ゴジラ」に通じるものである。

　実際に本作が日本で公開されたのは1954年なので「ゴジラ」と同じ年である。しかし、アメリカでは1953年に公開されているので、もしかしたら東宝の製作サイドが何らかの形で、この設定なり、プロットなりをどこかで目にしたのかもしれない。本当の所は分からないが、それくらいこの両作品はよく似ている。

　もっとも、こと特撮に関して言えば、その手法は大きく異なる。ご存知のように日本の「ゴジラ」は完全に着ぐるみの怪獣である。それに対して、こちらの怪獣はコマ撮りアニメで表現されている。

　そのアニメーションを担当したのが、言わずと知れたダイナメーションの大家レイ・ハリーハウゼンである。素朴ながら活き活きと表現された怪獣の動きは正にハリーハウゼンといった感じで、現在のCG全盛の映像とは一味違う味わいを持っている。本作は彼の名を一躍有名にしたことでも知られている。

　また、本作の原作はレイ・ブラッドベリの短編「霧笛」である。但し、原作とは言っても、映画の中には原作は一部分しか出てこない。怪獣が灯台を破壊するシーンだけである。それ以外は、ほとんど映画独自のストーリーとなっている。

　そして、このレイ・ハリーハウゼンとレイ・ブラッドベリは高校時代からの親友という縁を持っている。本作はそんな二人の”レイ”が組んだ最初にして最後の作品ということでも知られている。

　監督はこの手の怪獣映画では職人的な手腕を発揮するユージン・ローリー。演出は安穏としているが、ハリーハウゼンの特撮が活躍を見せるクライマックス・シーンは中々魅せる。ただ、突っ込み所満載な低予算映画なので、その辺はご容赦を‥。

　ストーリーは怪獣映画の王道を行くような展開で、地味ながらよく出来ていると思った。ヒロインと主人公の絡みもドラマの進展に無理なく詰め込まれていて中々良い。

　キャストでは、西部劇ではお馴染みのリー・ヴァン・クリーフがチョイ役で登場してくる。後年の渋い風貌からは想像もできない初々しさだが、ラストで美味しい所を持って行く。これほどの大役を任されるとは、やはりこの頃から期待されていたのだろう。

日米二大怪獣の対決や如何に！？

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「キングコング対ゴジラ」(1962日）
ジャンル特撮・ジャンルSF・ジャンルアクション
（あらすじ）
　ＴＶ局のスタッフ桜井は、視聴率アップのためにスポンサーであるパシフィック製薬の部長から“南海の巨大魔神”を探す探検番組の企画を言い渡される。早速、桜井は相棒・藤田を連れ立って現地に向かった。彼らはそこで原住民から“魔神キングコング”の存在を知らされる。一方、北極海ではアメリカの原潜が氷山の眠りから覚めたゴジラを発見する。ゴジラは日本にめがけて進行した。その頃、南島の桜井たちはキングコングを捕獲して日本へ連れ帰ろうと算段していた。

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（レビュー）
　東宝創立３０周年記念作品として製作されたゴジラシリーズ第3弾。

　今回の作品は、アメリカ映画の怪獣王”キングコング”と日本の怪獣王”ゴジラ”が戦ったらどちらが強いか？というコンセプトから始まった企画モノ的な映画である。双方ともに超有名な怪獣である。当時の子供たちはさぞかしワクワクして見たのではないだろうか？

　とはいえ、怪獣同士の戦いは確かに大きな見所なのだが、個人的には前半の人間ドラマ。とりわけパシフィック製薬の社長のコミカルなキャラクターが大変気に入った。

　演じるのは有島一郎。軽妙な演技は流石にこなれていて、一人で”場”を賑わすほどの存在感を見せつけている。視聴率のことしか頭にない典型的な会社人間は普通であれば憎々しくなるものだが、有島が演じるとどこかチャーミングに見えるから不思議である。これぞ有島一郎の”味”であろう。

　また、桜井と妹、妹の婚約者が同じ団地の隣同士に住むという設定も面白かった。この設定はストーリーを軽快に勧めるのに一役買っている。また、三者の軽妙な会話も洒落てて良かった。

　全体的にストーリーはテンポ良く進むので、主役である怪獣不在でも十分面白い。桜井がドラムを叩いて登場したり、ハンカチで口紅を拭くなどの演出もスマートで良かった。

　ただ、その一方でご都合主義な展開もあり、特に怪獣対決が主となる後半でそれが目立つ。
　例えば、南洋の孤島に日本のラジオの電波が届くか？といった突っ込みや、ゴジラの上陸で避難した桜井の妹を婚約者が追いかけるのは物理的に考えて無理ではないか？といったシナリオ上の綻びがある。かなり強引なこじつけに感じられた。

　特撮的な見所としては、当然クライマックスの二大怪獣の戦いになるが、それ以外にも本物のタコを使った特撮シーンも印象深い。当然合成となるわけだが、うねうねと動く触手がかなり気持ち悪かった。

　また、全体のユーモアなトーンを意識してか、怪獣対決の方にもそういった演出が施されている。ゴジラとキングコングは二度戦うのだが、その第1戦。ゴジラに敗北したコングが頭をかいて逃げ去る姿が妙に可笑しかった。岩陰に隠れるコングも何だか間抜けで可愛らしかったし、今回の映画は純和製なので全体的にゴジラ優勢といった着色になっている。

　尚、「キングコング」の名称使用料として東宝はアメリカRKO社に対して5年契約8000万円を支払った。当時としては破格の金額だったが、映画は大ヒットを飛ばし、この年の年間配収第4位、3億5千万円を稼ぎだしている。このように十分の利益を上げることが出来たのだから、この企画は大成功と言っていいだろう。
　また、これに味を占めた東宝は、RKO社との契約が切れる直前に第2弾として「キングコングの逆襲」（1967日）を製作した。そちらはコングが完全に正義のヒーローであり、敵役としてゴリラ型の巨大ロボット”メカニコング”が登場してくる。このメカニコングのデザインは中々味わい深いので、興味のある方はぜひそちらもご覧いただきたい。

色んな意味で驚かされた作品。

「シン・ゴジラ」(2016日）
ジャンルSF・ジャンル特撮・ジャンルアクション
（あらすじ）
　東京湾に突如、未知の巨大生物が現れる。日本政府はすぐさま緊急閣僚会議を開いた。しかし、前代未聞の危機に有効な対策を立てられず、巨大生物はついに上陸してしまう。内閣官房副長官・矢口は巨大生物の発生地点から発見された科学者の遺文を手掛かりに、巨大生物を止めるべく特別対策室を設置する。

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（レビュー）
　もはや世界的なアイコンとも言える「ゴジラ」。その新作が「ゴジラ FINAL WARS」(2004日）以来、12年ぶりに復活した。今回は総監督・脚本に「エヴァンゲリオン」シリーズの生みの親である庵野秀明、監督・特技監督に樋口真嗣を迎え、これまでにない新しいゴジラ映画を作り出している。

　「シン・ゴジラ」の「シン」は何を意味しているのか？それは観た人それぞれに解釈があろうが、自分はまず何より「新」という漢字が頭に思い浮かんだ。

　今回のゴジラは明らかに54年版のオリジナル・ゴジラを意識したストーリーとなっている。しかし、ただ単にオリジナルの焼き直しというわけではなく、現代社会に照らし合わせた新解釈の元、新しいゴジラが描かれている。現代でしか描けないゴジラになっている点に注目したい。

　まず、何と言っても、3.11の東日本大地震、それに伴う形で起こった福島第一原発事故を暗に含ませたストーリーが非常に現代的である。様々な場面でそれが想起できるが、巨大生物出現で開かれる対策会議でのやり取り、そしてクライマックスに登場する血液凝固剤を積んだ車両。このあたりを見ると完全にあの時の政府の右往左往ぶりや、福島原発で活躍した特殊車両の映像が思い出される。

　この他にも、今回のゴジラ発生のキーマンである牧博士のバックストーリー（家族を放射能汚染で失った）、無残に破壊された被害地域の惨状を捉えた映像等、様々な点で3.11の影が色濃く反映されている。

　そんなわけで、今回のゴジラは従来の”怪獣”という意味合いよりも、むしろ”災害”というイメージの方が強い。そして、この”災害”は人間が投棄した放射能廃棄物によって発生した。54年版は水爆実験の結果、ゴジラが誕生した。人類がこうした不幸を作り出してしまう事への警鐘、あるいは皮肉として、単に娯楽としてだけでなく社会派的なメッセージを放つ傑作として、今回の映画も54年版同様、重く受け止められる作品となっている。

　但し、映画は後半から本来の怪獣映画らしくゴジラ殲滅作戦を中心に描かれていく。前半のリアリティは後退しカタルシスを重んじたエンタメ色にガラリと切り替わる。前半であれほど仔細に対策会議の風景を描き、また自衛隊のゴジラへの発砲を指示系統を含め細かく描いていたことを考えれば、明らかに不自然であり、ご都合主義に映りかねない。

　また、石原さとみの演技が周囲から浮いていることや、過去の「ゴジラ」シリーズの音楽を手掛けた故・伊福部昭のBGMがそのまま使われているあたりに違和感を覚えてしまった。全体のトーンから明らかに乖離している。
　本作は決して完璧というわけではなく、かなり歪な作りの作品となっている。それゆえ、細かな点を指摘すればいくらでも突っ込み所は見つかり、そこが評価の賛否に分かれてしまう原因になってしまっているのかもしれない。

　庵野監督の「エヴァンゲリオン」はマイナーチェンジを繰り返して今でも続いているシリーズだが、彼はこの作品を未だに終わらせることが出来ていない。自分はテレビシリーズとその後に作られた劇場版しか見ていないが、いずれも完全燃焼とまではいかず消化不良だった。それらに比べると、今回の「シン・ゴジラ」は意外なほどウェルメイドな収集の仕方となっている。ここにはテレビシリーズの最終回のような意味不明なエンディングも、劇場版で突如現れた”巨大○○”といった遥か斜め上をいくようなギミックも登場してこない。至極痛快な娯楽作品として盛り上げられている。確かに後半からおかしな箇所は続出するが、逆にここまでエンタメ性が徹底されると潔いという印象が先行してしまい、庵野作品の中では一番全うに作られた作品なのではないか‥という気がした。

　演出も極めて庵野的ケレンミに満ちている。まるでドキュメンタリーのように再現される対策会議主体の前半部は、庵野監督が敬愛してやまない岡本喜八監督の傑作「日本のいちばん長い日」(1967日）を参考していると思われる。ちなみに、岡本喜八監督の写真が映画冒頭に出てくるので、分かる人ならクスリとさせられるだろう。
　また、極端な早口と短いカッティングで紡ぐ会話劇には市川崑監督の影響も見られる。「エヴァンゲリオン」のタイポグラフィーを見れば分かるが、庵野監督は市川崑監督の影響も大いに受けているはずである。
　あるいは、物越しに人物を捉えたキッチュな映像構図には実相寺昭雄監督の影響も見られる。
　こうした庵野監督の嗜好が前面に出ているという意味でも、ファンには満足できる作品になっているのではないだろうか。

　それにしても、如何にしてこのような斬新なシナリオが成立可能となったのか、気になる所である。というのも、登場人物がべらぼうに多く、一人一人の名前と顔を一致させるには不可能なほど展開が素早く進む。そのため、序盤から付いていけいない観客が続出してもおかしくはない。はっきり言って商業映画としてはかなり挑戦的である。決して観客に親切な映画とは言い難い。

　しかし、庵野監督は敢えてそれを狙ったのだろう。本作はヒーロー不在の映画。とことん集団劇であり、夫々の才能を持った個人が集まった”チーム”が主役の映画である。誰かに感情移入させようとも、逃げ惑う一般市民の身になって恐怖を味あわせようとも思っていない。
　普通であれば、主役である矢口の視線に集中した人間ドラマが用意されてしかるべきである。そうした方が、分かりやすいエンタテインメント作品になったはずである。
　しかし、庵野監督は敢えて誰にも感情移入させず、俯瞰視点で見せる映画にした。もしかしたら、氏はドラマの排除という独自の美学（？）に目覚めてしまったのだろうか？散々「エヴァンゲリオン」という終わらないドラマを作ってきた氏の”開き直り”がここにあるとしたら、それはそれで大変興味深いことである。

　いずれにせよ、映画はドラマを重視せずとも成立してしまうものである。そもそも映画の原初は記録映像にある。
　本作のキャッチコピーは「現実（ニッポン）対虚構（ゴジラ）」である。だとすると、本作はフィクションの中で語られたシュミレーション・ドキュメンタリーであり、「虚構新聞」的なモノとして捉えるべき”フェイク記録映像”なのかもしれない。正直な所、ドラマ的な満足感は余り得られない作品である。
　だが、そんなことに何の意味があろう？そんな監督の声が聞こえてきそうである。

　そして、昨今これに似た映画があったことが思い出される。昨年見た「マッドマックス 怒りのデス・ロード」（2015豪）がそうである。主人公マックスのドラマは浅薄だったが、映像の情報量にノックアウトされた作品だった。今回の映画も情報量という点では負けてはいない。映像と会話、オマージュの濃密さに圧倒されてしまう。

　54年版の「ゴジラ」は、もはや怪獣映画としてのみならず日本映画史に残る名作であるが、今回の映画もそれとは違った方向性で見事に新しい「ゴジラ」を誕生させた傑作と言っていいだろう。オリジナル版ありきの作品なので、比肩するとまではいかないが、少なくとも後世「ゴジラ」シリーズを語る上では欠かせぬ作品になっていることは間違いない。

SF映画の古典。原作者H・G・ウェルズが参加したことで見事な世界観が構築されている。

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「来るべき世界」(1936英）
ジャンルSF・ジャンル特撮・ジャンル古典
（あらすじ）
　1940年のクリスマス、平和な街エブリタウンでは、人々の間で戦争に対する不安が広まっていた。そして、それは現実のものとなる。隣国の攻撃が始まったのだ。それから20年後、まだ戦争は続いていた。人類は高度な文明を失い、原始的な生活に戻っていた。更に、”彷徨い病”という奇病が流行し人口も減少の一途を辿っていた。エブリタウンに住む技師ゴードンは、独裁者ルドルフの命令で飛行機の開発を任されていた。そこに謎の飛行機が飛来してくる。パイロットのキャンバルは、高度な文明を持った国からの使者だった。彼はルドルフに、これ以上無益な戦争を止めるよう申し入れるのだが‥。

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（レビュー）
　SF作家H・G・ウェルズの古典的名著を映像化した作品。

　今作は、ウェルズ本人が脚本に参加していることもあり、古い映画ながら世界観の表現については、かなり完成度が高いものがある。確かに現代のCGに比べればチープであるが、当時の最先端技術を用いた特撮は中々味わいがある。

　また、製作当時ドイツではヒトラーが頭角を現していた頃で、欧州全土に再び戦争の機運が出始めていた頃である。本作が製作された直後、実際に第二次世界大戦は勃発しており、それを予見したような今回のストーリーは、SFでありながら社会性を巧みに忍ばせた”風刺”として面白く見ることが出来た。

　ストーリーは約100年に渡る大河ドラマとなっている。登場人物が整理しきれていない、前半がダイジェスト風で粗っぽいといった欠点はあるが、戦争の歴史を歩む人類の業、それを救うのは科学であるというメッセージには深い感銘を受けた。特に、かすかな希望を灯したラストが感慨深い。戦争によって一旦は原始時代に戻ってしまった人類が、高度な科学文明を再興していくという所に、ウェルズのユートピア思想が確認できる。

　尚、様々なエピソードが出てくるが、個人的に最も印象に残ったシーンは撃墜されたパイロットの死を描くシーンだった。敵の兵士が助けに駆け寄ってくるのだが、辺り一面は毒ガスが蔓延しパイロットは死を覚悟する。そこに何故か少女がやってくる。これには突っ込みを入れたくなったが、瀕死のパイロットは少女を救うために自分のガスマスクを彼女に渡すのだ。敵兵士は何も言わず自分の銃を置いて少女を連れて去っていく。その銃はガスで苦しまずに死ぬための物である。全体のドラマからすれば大した重要なエピソードではないのだが、自分にとっては胸に迫る感動があった。

　画面に登場する武器や都市のデザインも秀逸である。
　例えば、スマートな流線型をした戦車などは、少し時代を先取りしすぎた感じもするが、その洗練されたデザインには魅了される。また、中盤で登場するジャイロ型の飛行機、爆撃機のフォルムは今見ても全然古びていない。何となくだが、宮崎駿はこれを自信の作品の参考にしているのではないだろうか‥。ふとそんなことを思った。

　更には、終盤に登場する地下都市の景観。SF映画としては、これより以前に「メトロポリス」（1926独）という傑作があったが、それに似たスタイリッシュで機能美に溢れたデザインが横溢し、正しく人類が夢見た”未来に対する憧憬”が具現化されている。今となっては特段珍しくもないが、この時代にこれを映像として再現したこと自体が素晴らしい。

　また、この地下都市とは対照的に荒涼としたエヴリタウンの風景も中々味がある。こちらは実際にオープンセットが組み立てられており、戦火で焼かれたスラム街のような景観となっている。土埃が舞う終末観に「マッドマックス２」(1981豪）を連想してしまった。