高倉健、Ｒ・ミッチャム共演のヤクザ映画。

ヤクザ [VHS] (1990/05/10) 高倉健 商品詳細を見る

「ザ・ヤクザ」（1974米）
ジャンルアクション・ジャンルサスペンス
（あらすじ）
　元刑事ハリーは旧友から誘拐された娘の救出を頼まれる。彼女は武器密売のトラブルに巻き込まれて日本の東野組というヤクザに誘拐されたらしい。早速、ハリーは日本へ飛び、そこでかつての恋人・映子に再会する。ハリーは進駐軍兵士として日本にいた頃、彼女と愛し合ったのだ。そして、彼女の兄・健が元ヤクザの幹部をしていたことを知り、ハリーは彼に協力を仰ぐ。こうして二人は東野組から誘拐された少女を取り戻そうとするのだが‥。

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（レビュー）
　熱い友情で結ばれた日本人とアメリカ人がヤクザに戦いを挑んでいくクライム・アクション作品。

　製作はアメリカになっているが、物語の舞台はほとんどが日本で、主だったキャストもアメリカ側と日本側、ほぼ半々である。メイン・スタッフこそアメリカサイドで固められているが、日本人が製作総指揮を執っており、実質的には日米合作のような作りになっている。

　尚、Ｒ・スコット監督が日本を舞台に撮った「ブラック・レイン」（1989米）は、今作が製作されてから約15年後のことである。そこでも日本のヤクザがフィーチャーされ、故・松田優作が鬼気迫る演技で殺し屋役を演じてハリウッドに大いに注目された。それよりもずっと以前に製作された本作は向こうで一体どういうふうに受け止められたのだろうか？当時を知りたい気分である。

　何と言っても、今作は健を演じた高倉健の魅力に尽きる作品である。元ヤクザの幹部という設定で、かつての親友のために義理人情を尽くしていく姿は実に勇ましい。主演はハリーを演じたR・ミッチャムの方だが、クライマクスの殴り込みのシーンなどは完全に健さんが主役級の活躍を見せている。そこでのミッチャムは健さんの迫力に押されっぱなしで、これが妙に可笑しかった。
　また、今作はアメリカ映画でよく目にするような日本のトンデモ描写がない。そこも好感が持てた。

　製作・監督はS・ポラック。脚本にP・シュレイダーが参加している。S・ポラックと言えば「追憶」（1973米）や「愛と哀しみの果て」（1985米）といったロマンス作品から、「トッツィー」（1982米）といった軽妙な作品まで様々なジャンルを撮る名匠である。そんな彼が日本を舞台にヤクザ映画を撮っていたとは意外だった。本作は今の所、ビデオでしかリリースされていないため、知っている人は少ないだろう。

　ただ、ヤクザという素材に着目したのは、おそらくポラックではなくて脚本のP・シュレイダーの方ではないかと想像する。というのも、彼は日本の武士道や神風の精神に強い関心を持ち、三島由紀夫を描いた「MISHIMA」（1985米日）を撮っている。おそらく、日本の義理人情の世界に惹きつけられる物があったのだろう。尚、原作は彼の兄レナード・シュレイダーが書いている。

　映画の出来としては、作りに若干穴があるが、物語自体は上手く展開されていると思った。友情で結ばれるハリーと健の思いが漏れなくキャッチされており、映子と健の隠された秘密もクライマックスを盛り上げる伏線として上手く機能している。ラストの幕引きもしみじみとさせる。アメリカ人スタッフがここまで義理人情の世界を濃密に描いたたことには素直に拍手を送りたい。

　一方、誘拐事件のからくりは予想通りでもう一捻り欲しかった。余りにもシンプルで食い足りない。また、シナリオの穴ということで言えば、日本の警察の動向が全くドラマに反映されていないのも不自然に感じた。撮影の難しさがあったのかもしれないが、ここはリアリティを追求する上でも、ぜひ外さないでほしかった。

　キャストでは、健さんの他に岸恵子、日系人俳優ジェームズ繁田等が出演している。今作はアメリカ映画なので当然彼らも英語を話すのだが、夫々に流暢に喋っていて感心させられた。また、岡田英次もクレジットされていたが、どこに出ていたのか分からなかった。

　尚、アメリカ人にも「サヨナラ」「オヤブン」は普通に通じるらしい。ただ、流石に「ギリ（義理）」、「ミチ（道）」は説明しないと分からないらしく、劇中で健がハリーたちに説明していた。ハリーの相棒が健に「義理とは借りのことか？」と尋ねるが、健は「重荷だ」と答えている。確かにアメリカ人には理解しがたい観念だろう。

3人の男女の恋模様を端正に描いた作品。

あ・うん [DVD] (2005/01/21) 高倉健、富司純子 他 商品詳細を見る

「あ・うん」（1989日）
ジャンルロマンス
（あらすじ）
　昭和12年、鋳物工場の経営者・門倉は、兵役時代の親友・水田が東京に転勤になるというのでお祝いに駆けつけた。実は、彼は既婚の身ながら、昔から水田の妻・たみに密かな想いを寄せていた。水田もたみもそのことに何となく気付いていたが、長年門倉との交流を続けている。ある日、門倉の妻・君子が水田の一人娘・さと子に縁談の話を持ってくる。相手は大卒の好青年で、夜学卒の水田にとっては気が引ける話だった。その後、困窮した水田は門倉に借金の用立てを申し出る。門倉は快く金を貸してくれた。しかし、水田には分かっていた。門倉はたみを苦労させたくないためにそれを差し出したことを‥。その後、戦争特需で景気の良かった門倉の会社が、軍縮の煽りを受けて倒産の危機に追い込まれてしまう。
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（レビュー）
　親友同士だった3人の男女の恋模様をしっとりと描いた恋愛映画。向田邦子の同名小説を降旗康男監督、高倉健主演で映画化した作品である。

　降旗＆高倉コンビはこれまでに何度も一緒に映画を作ってきているが、その多くは俳優・高倉健のイメージ、いわゆる「自分、不器用ですから‥」というキャラクターを前面に出した作品である。しかし、今作は違う。ここまで高倉健という俳優のイメージを崩した作品というのも珍しいのではないだろうか。普段は中々見れない健さんを見れる‥という意味では面白い作品である。

　いわゆる寡黙で武骨な健さんだが、今回は割と柔和でコミカルな健さんになっている。何しろ冒頭でいきなりのドジっぷりを披露し、見ていて思わずクスリとさせられた。序盤からこうしたファニーな部分を出して、今回の健さん演じるキャラクターの方向性を打ち出した所にはベテラン・降旗監督の上手さを感じた。初顔合わせの監督では中々こうはいくまい。長年一緒に映画を作ってきた盟友だからこそ、こういうことが出来るのだと思う。新機軸をアッサリと見せてしまったあたりに感心させられた。

　ただ、高倉健も全編この調子なわけではない。物語が後半に入ってくるに連れて徐々に本来のキャラクター。つまり、武骨な優しさを出し始め＂らしさ”を見せていく。やはり、何だかんだと言って、今回の門倉というキャラクターにも高倉健のカラーがしっかりと反映されていると思った。

　物語は、門倉と水田、たみの三角関係を軸に、三者の恋愛模様が端正に綴られている。ベテラン監督、ベテラン俳優らしいそつのない作りで最後まで興味深く見ることが出来た。

　自分がこの映画で好きなシーンは2つある。
　一つ目は、3人がさと子の駆け落ち騒動で温泉旅館に一泊するシーンである。結局それは単なる早とちりだったことが分かり3人は安心するのだが、せっかく来たのだから‥ということで泊まることになる。3人は楽しく飲み門倉と水田は酔いつぶれてしまう。その後、たみは二人の寝顔に豆をぶつけて悪戯っぽく笑う。この時のたみのしぐさが、何とも言えなくらい可愛らしかった。

　もう一つは、門倉と水田の絶交シーンである。門倉はこれ以上たみに本気で惚れるのが怖くなり、わざと水田に悪態をついて彼に絶交を決断させる。この時、果たして水田は門倉の内心を知っていたのだろうか？劇中では明示されていない。しかし、そんな深読みをさせたくなるような熱度の高いシーンとなっている。

　逆に、今作には足りない物もあると思った。それは物語の基盤とも言える部分である。3人の出会いと結婚の経緯が、まったくと言っていいほど省略されてしまっている。どうしてたみは、水田を選んだのか？どうして水田は、たみと門倉の思いを知りながら門倉と付き合うことができるのか？そのあたりの物語の前提となる部分が詳しく示されていない。ここはドラマの屋台骨となる部分である。明確にしてくれないと、この三角関係自体に説得力が感じられなくなってしまう恐れがある。ぜひとも3人の出会いと結婚の経緯に関しては詳細にして欲しかった。

　また、これは演出の問題であるが、各人の演技が若干大仰になってしまっている部分がある。淡々と紡ぐドラマだけに、悲しみや喜びがオーバーに表現されてしまうと作品の色気が失われてしまう。もう少し抑制して欲しかった。

　加えて、美術セットも全般的にいただけなかった。実際のロケとのギャップが激しすぎるためにどうしても違和感を覚えてしまった。

　キャストではやはり何と言っても門倉を演じた高倉健が大きな見所となろう。しかし、個人的には水田を演じた板東英二の妙演を買いたい。コンプレックスを隠しながら門倉と付き合う彼は非常に無様なキャラクターと言える。神妙に演じてしまえば、ただのやさぐれキャラになりそうだが。そこを彼は飄々とした面持ちで演じている。元々彼はプロの俳優ではないのだが、この妙演は良い意味でこちらの予想を裏切ってくれている。

これぞ正統派なアイドル映画。

あなたへ Blu-ray(2枚組) (2013/03/22) 高倉健、田中裕子 他 商品詳細を見る

「あなたへ」（2012日）
ジャンル人間ドラマ
（あらすじ）
　富山県の刑務所で刑務官をしている倉島は長年連れ添った妻・洋子を亡くし悲しみに暮れていた。そこに1通の封書が届く。そこには生前、洋子が彼宛てに書いたハガキが入っていた。ハガキには故郷の海に散骨して欲しいと書かれていた。倉島は自前のバンで妻の故郷・佐賀へ向かって車を走らせる。その途中で元教師の中年男と出会う。彼も自分と同じ境遇の持ち主だった。
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（レビュー）
　妻を亡くした孤独な男の旅を静かに描いたロードムービー。

　この作品は、中年夫婦の絆を描いた感動作という売りになっているが、ドラマ自体はある種ミステリー仕立ての作りになっている。一体どうして洋子が散骨にこだわったのか？倉島はその理由が分からないまま、彼女の遺骨を持って故郷の旅へと出る。そして、旅の終着点で彼はその理由を知ることになる。しかも、それは言葉ではない。彼女から届くもう一通のハガキという形で分かるのだ。今作は全編に渡って、倉島が亡き妻の意志を探る旅になっていて、その謎解きが全体を貫く大きなシノプスとなっている。

　ただ、観る人によってはこの謎解き自体、よく分からなかったという人がいるかもしれない。セリフではっきりと説明してくれるわけではなく、洋子のハガキという、見る側の想像に託するアイテムによって表現されているからだ。他にも、今作にはセリフで安易に情報を提示してくれないような所がある。そこが見ようによっては分かりづらいという感想に繋がるかもしれない。

　例えば、倉島が旅の途中で出会う元教師がなぜ親切にしてくれたのか？その理由も彼の口からは直接語られるのではなく、1冊の本を使って表現されている。また、後半に登場する食堂の女将の亡き夫に対する愛も、セリフではなく1枚の写真によって表現されている。
　尚、個人的にはここが最も感動した箇所だった。今作は全編通して、誰かが大切な人を失う‥という喪失のドラマとなっているが、このエピソードにだけは少しの希望が感じられてしみじみとさせられた。

　このように本作はセリフで悲しい、嬉しいという感情をベタに吐露すのではなく、こうしたアイテムを使いながら人物の心情を豊かに表現しており、そこに日本人独特の＂奥ゆかしさ”とでも言おうか、心に染みるような味わいが感じられる。

　今作は実に地味な映画である。しかし、古き良き日本映画にはこういう作品がたくさんあった。現代ではかろうじて山田洋次監督がそうしたDNAを受け継いで映画を撮っているが、今作も紛れもなくその系譜に入る作品だろう。確かに古臭いと一蹴してしまうのは簡単である。しかし、この現代にこうした古き良き日本映画の再現が1本や2本はあってもいいのではないか‥。改めてそんな風に思った。

　そして、この日本人らしい”奥ゆかしさ”を体現しているのが、今作で主演を張った高倉健である。彼は、おそらく今の日本映画界で最も日本人らしい日本人を演じることが出来る俳優の一人と言っていいだろう。彼が画面の中で放つオーラは作品全体に安堵と厳粛さをもたらし、正にこの映画を＂俳優・高倉健を見るための映画”にしている。誤解を恐れずに言うなら、正統派なアイドル映画として実に全うに作られている。

　脇役陣も中々バラエティに富んでいて魅力的だった。倉島は旅の途中で様々なワケあり人間たちに出会う。その中の一人、元教師役を演じたビートたけしは印象に残った。登場シーンこそ、それほどは多くはないが、これは中々良い役所である。彼も妻に先立たれた孤独な中年男で、倉島と似た境遇にいる。しかし、その本当の正体は中盤に入って明らかにされる。その時の彼の心中を察すると切なくさせられた。彼は劇中で、旅と放浪は違う物であると言っている。その観点から言うと、倉島は「旅」をする者で、ビートたけし扮する中年男は「放浪」する者だったのだろう。
　他に、名バイプレイヤー・大滝秀治が後半から登場してくる。今作が彼の遺作となる。

　監督は降旗康男。高倉健とのコンビは多く、これまでにも数本の映画を撮っている、もはやこの二人は、スコセッシとデ・ニーロのように、互いの長所も欠点も知り尽くした盟友関係と言っていいだろう。本作からもその相性の良さは伺えた。
　ちなみに、個人的に、二人のコンビ作では「駅 STATION」（1981日）が最も好きな作品である。これは倉本聰の脚本も良かった。

　降旗監督の演出はベテランらしく実に堅実で、安心して見ることが出来る。但し、今作には所々にVFXが登場してくる。これも時代の流れなので仕方がないが、古き日本映画を再現してくれた今作において、そこだけは不似合に感じ興醒めしてしまった。しかも、ブルーバックの合成に違和感があるし、終盤のハガキが宙を飛んでいくカットも明らかにCGで萎えてしまう。ここは重要なシーンだけに、カットを割ってでも生の映像にこだわって欲しかった。　

荒野を舞台にした異色のロードムービー。

THE LAST SUNSET [DVD] (2009/08/05) ロック・ハドソン、カーク・ダグラス 他 商品詳細を見る

「ガン・ファイター」（1961米）
ジャンルアクション・ジャンルロマンス
（あらすじ）
　殺人罪で追われているガンマン、オマリーは、かつての恋人ベルの元を訪れた。しかし、今や彼女は牧場主の妻で年頃の1人娘を抱える身だった。オマリーは何とかベルと寄りを戻そうと、牛追いの仕事を手伝うと申し出た。そこにオマリーを追いかけて保安官のストルブリングがやってきた。逮捕する間、牛追いの目的地まで彼も同行することになるのだが‥。

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（レビュー）
　荒野を舞台にした愛憎渦巻く異色のウェスタン・ロード・ムービー。

　監督はR・アルドリッチ。彼が撮った作品では過去に「特攻大作戦」（1967米）、「飛べ！フェニックス」（1965米）を取り上げたが、基本的にアルドリッチは＂男臭い快活なテイスト＂うぃ信条としている。しかし、今回は意外にもメロウなドラマとなっている。これは脚本家ダルトン・トランボのカラーが反映された証だと思う。

　トランボのフィルモグラフィーは実に輝かしい。自身が監督も兼務した唯一の作品「ジョニーは戦場へ行った」（1971米）を初め、「ローマの休日」（1953米）、「スパルタカス」（1960米）、「パピヨン」（1973米）といった傑作群が並んでいる。これらを見る限り、彼は人物内面を掘り起こすエモーショナルなドラマを得意としているような気がする。これはアルドリッチのカラッとしたテイストとは相容れない作家性で、実際、今作を見ても二人の組み合わせは余り成功しているようには思えなかった。明らかに今回はトランボのカラーが強く出すぎてしまい、アルドリッチのカラーは相殺されてしまっている。

　ただ、オマリーとストルブリンの関係には、男の意地とプライドをかけた熱き戦いのドラマが静かに息づいている。そこにはアルドリッチらしいダンディズムが感じられた。K・ダグラス、R・ハドソンといった濃い味系の俳優の起用も奏功している。

　一方、本作は女優陣が弱い。ストーリーは、オマリーとストルブリングの対立にベルが割って入る三角関係で展開されていくのだが、そこに真性をもたらすべくベルの魅力が足りない。第一にセックスアピールが感じられないのが難点で、このあたりはアルドリッチの悪い面が出てしまったような気がした。元来、彼は女優を魅力的に描くことを得意としていない。いわゆる男性目線から見た”可愛いヒロイン”というのを描くのが不得手なのである。それがロマンス物でもある今作では致命的な弱点となっている。

　むしろ、個人的にはもう一人のヒロイン、ベルの娘ミッシーの方に魅力を覚えたくらいで、母のドレスを着てダンスを踊る後半のシーンは印象に残った。ドレスという小道具の使い方も上手かったし、それに乗っかる形でオマリーとベルの心情も上手く表出されており、中々味わいのあるシーンとなっている。このあたりの巧みなストーリーテリングはトランボの技量だろう。

　ただ、トランボの脚本は後半のドラマチックな展開など中々上手く組み立てられていたと思うが、細かな点でやや性急さを覚える個所もあり、そこについては少し勿体なく感じた。
　例えば、終盤で明かされる＂ある秘密”やオマリーの心変わりなどは若干唐突に写った。できることならこのあたりは綿密な前振りを要したかった。また、夫の死に際にベルとミッシーが何のリアクションが無いのもいただけない。いくら酔っ払いのダメ亭主でも、そこに悲しみの言葉くらいはあっても良かろう。

　アクション的な見せ場としては、中盤の流砂のシーン、クライマックスの対決シーンが印象に残った。流砂のシーンは、オマリーとストルブリングの間にかすかな連帯感が生まれる重要なシーンで、そこにアルドリッチらしい男気溢れる感情の高ぶりが感じられた。実に痺れるシーンとなっている。また、クライマックスの二人の決闘シーンにもゾクゾクするような興奮が感じられた。

　ちなみに、アルドリッチが撮った西部劇で「ヴェラクルス」（1954米）という作品がある。因縁の宿敵が銃を交える抗争劇は、一人の女を巡って対立を深めていく今作のオマリーとストルブリングの関係に大変よく似ている。物語の舞台も同じメキシコだし、今作には「ヴェラクルス」という地名も登場してくる。

ユーモアとペーソスを交えて描いたロードムービー。

サン・ジャックへの道 [DVD] (2007/09/26) ミュリエル・ロバン、アルチュス・ド・パンゲルン 他 商品詳細を見る

「サン・ジャックへの道」（2005米）
ジャンル人間ドラマ・ジャンルコメディ
（あらすじ）
　会社社長ピエール、女性教師クララ、妻から見捨てられた無職の男クロード。険悪な3人の兄弟は母親の遺産を相続することになった。しかし、それには条件が付いていた。その条件とは、スペインにあるキリスト教の聖地サン・ジャックへ、3人一緒で旅をするというものだった。彼らは仕方なく巡礼のツアーに参加することになった。そのツアーには他にも様々なワケあり面々がいて‥。
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（レビュー）
　仲違いしている3人の兄弟が母親の遺言に沿って一緒に旅をするうちに、人生に大切なものは何なのかを知っていくハートウォーミングなロード・ムービー。

　決して大きな感動を得られる作品ではないが、人生の意味を見つめなおしていく兄弟の葛藤には素直に入り込むことができた。そして、映画を見終わって彼らのことが愛おしく思えてしまった。それだけ人物が活き活きと造形されていたということだろう。普遍的なテーマを発した所にも好感を持てる。

　道中はピエール、クララ、クロードという3人の兄弟の対立を軸にしながら、周縁の人々との交流が丁寧に描かれている。彼らが目指すキリスト教の聖地サン・ジャックは、信者にとってはとても意義深いもので、それを目指す行路は約1500㎞にも及ぶという。これは相当に辛く長い旅である。しかし、実際に欧州ではここを目指す巡礼者は毎年数万人にも上るということだ。本当にこうした旅行ツアーはあるのだろう。

　ピエールたちは母親の遺言のせいで、仕方なくこのツアーに参加することになる。しかし、最初から信仰心など持っていない彼らにはこの旅は苦痛でしかない。しかも、仲の悪い兄弟と常に一緒に行動するのだから溜まったものではない。

　3人の中では、特にピエールとクララの対立は相当に深刻である。何か言葉を発しただけで喧嘩が始まるありさまで、もはや水と油の関係である。この二人は決して交わることがない。一方、クロードはどちらかというと傍観者的な立場に立ってそれを眺めているだけである。彼はアル中でバツイチ、おまけに無職で無一文という甲斐性無である。何をやっても不器用で、それがまた他の二人をイラつかせてしまう。

　ツアーには他にも様々な面々が参加している。アラブ人少年二人組とその同級生の女の子二人組、病を患った中年女性、ツアーのガイド等。彼らも主要3人に負けず劣らず、中々個性的に造形されている。

　中でも、ドラマのキーとなるのは、失読症を克服するためにこの旅に参加することになったアラブ人少年ラムジーと、病気を抱える孤独な中年女性マチルドである。前者はクララとの間に師弟関係を築き、後者はクロードとの間に恋愛関係を築いていく。兄弟は彼らとの交流によって、ささくれだった心に余裕ができ、相手を思いやる気持ちを芽生えさせていくようになるのだ。このあたりのエピソードは、ロードムービーとしては実に常套なドラマであるが、最後には中々清々しい鑑賞感を残してくれる。

　また、ラムジーに関しては終盤で大きな事件が発生し、これが旅のラストに少しばかりのセンチメンタリズムを与えている。今作における彼のエピソードは、実はかなり重要な位置を占めている。主たるドラマは3兄弟の関係修復のドラマになるが、その袖で描かれるこのエピソードも中々味わい深いものがあった。

　監督・脚本はコリーヌ・セロー。もはやフランス映画界になくてはならぬコメディ映画の職人といった作家だが、今回も最後まで安定した手腕を見せてくれている。彼の演出は基本的に笑いを主としたテイストでまとめられているが、所々にペーソスを織り込むあたりに一定の深みが感じられた。
　ただ、これは監督の元々のリズム感なのだろう。少し落ち着きのない編集箇所があった。前作「女はみんな生きている」（2001仏）でもこうしためまぐるしい編集が見られたので、おそらく意識しての編集だと思う。そこだけは全体から浮いてしまい、若干奇異に映ってしまった。

　尚、本作で一番しみじみときたのは、ピエールが＂ある選択”をするシーンだった。ここで初めて3兄弟が遺書の本当の秘密を知ることになるのだが、これにはしみじみとさせられた。思うに、この選択をクララとクロードにさせてしまったら通り一辺倒な作品になっていただろう。敢えてそこをピエールにさせた‥という所にこの映画の良さがある。
　また、笑いで一番印象に残ったのは、いびきのネタ、いけ好かないビジネスマンのキャラが可笑しかった。

　本作は自然風景も美しく撮られていて観光映画的な趣もある。ある意味で、この旅は心の清浄を促す旅のようにも思う。それを表すかのような美しい光景の数々には心洗われた。
　そして、もう一つ。今作には度々、夢のシーンが挿入される。こちらもかなりシュールな映像で面白く見れた。

カンヌに縁のある34人の監督たちが一堂に集結したオムニバス作品。

それぞれのシネマ ~カンヌ国際映画祭60回記念製作映画~ [DVD] (2008/07/04) 角川書店 (映像) 商品詳細を見る

「それぞれのシネマ～カンヌ国際映画祭60回記念製作映画～」（2007仏）
ジャンル人間ドラマ・ジャンルコメディ・ジャンルファンタジー・ジャンルドキュメンタリー
（あらすじ）
　カンヌ国際映画祭の60回目を記念して作られたオムニバス作品。世界的に著名な作家34人が3分間の短編を思い思いに撮り上げている。

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（レビュー）
　オムニバス作品も色々とあるが、たった3分という短い時間の中に自分の作風を落とし込むのは中々難しいものである。中には失敗しているように感じる作品もあるが、とりあえず夫々の＜シネマ＞に対する思いは伝わってきた。さすがは名だたる名匠たちが集うだけあって、いわゆる企画物とはいえ一味違った輝きを伴った競作になっている。

　中でも、映画館のマナーを皮肉ったコンチャロフスキー編、トリアー編が中々楽しめた。前者はクスリと笑える味のある作風で、後者は凄惨な結末にドン引きするほどの怖い作品だった。いかにもトリアーらしい。

　他には、今後の３D映画を占うかのような、眩惑的でビビッドな映像世界を炸裂させたD・リンチの作品も刺激に満ちていて面白く見れた。

　同様に、クローネンバーグの作品も映画の終末を予言するかのようなSFチックなブラック・コメディになっている。3分という限られた時間を逆手に取った1カメ1カットのアイディアが上手い。

　ヴェンダースの作品は、時代に逆行するかのような文明と非文明の相克の中に、自らカメラを持ち込むことで映画の有りようを改めて問い直している。他の作家がアイディアを優先させた中に、こうした朴訥としたドキュメンタリーを選んだ辺りは頭一つ抜きんでていると感じた。

　ノスタルジーという事で言えば、シャオシェン、イーモウといった中華圏の監督たちの作品も印象に残った。 自身の映画体験が多分に感じられる。

　他に印象に残ったのでは、久々にJ・カーンピオンが監督したブラックなファンタジー作、息詰まるような演出が相変わらず好調なダルデンヌ、スレイマンの不条理コメディ等が安定している。

　また、M・チミノが今作で約10年ぶりにメガホンを取っている。別に引退しているわけではないのだが、現役時代を思わせるようなキレのある作風が魅力的だった。

　逆に今一つだったのはカウリスマキ、カーウァイの作品である。夫々の個性がよく出ていて一発で彼らの作品と分からせてしまうあたりは流石だったが、他に比べると今一つだったか‥。

　尚、日本からは北野武が参加している。自身の作品「キッズ・リターン」（1996日）を引き合いに出してクスリとさせるような一発ネタになっている。3分という縛りを考えた場合、その狙いは上手くいっているように感じた。

3人の世界的監督たちによる愛とエロスをテーマにしたオムニバス作品。

愛の神、エロス [DVD] (2005/12/22) コン・リー、チャン・チェン 他 商品詳細を見る

「愛の神、エロス」（2004米伊仏中国）
ジャンルロマンス・ジャンルエロティック
（あらすじ）
　愛とエロスについて描いたオムニバス作品。
　第1話は高級娼婦と仕立て屋の恋、第2話は広告クリエイターが夢の女に翻弄されていく話。第3話は失恋した男が海辺の古い屋敷に住む女と一夜を共にする話。
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（レビュー）
　世界で活躍する名監督たちが共作したオムニバス作品。W・カーウァイ、S・ソダーバーグ、M・アントニオーニといった個性派が夫々の持ち味を出しながら、愛とエロスについてユニークに描いている。

　個人的にはカーウァイが監督した第1話に最も引き込まれた。数年に渡る男女の密やかな愛が静かなタッチで語られていて、繊細な演出、美しい映像共に見応えがある。このオムニバスはエロスをテーマにしている。それゆえ、序盤に高級娼婦と仕立て屋のセクハラめいた場面が出てくる。しかし、その後は音や小物のみでエロスを表現し、この卓越したセンスには脱帽だった。そして、最終的に二人はプラトニックな愛を貫いており、これも儚げで美しい余韻を残す。どこかこの世の物とは思えぬ寓話色も感じられ、同監督作の「花様年華」（2000香港）なんかも想起させた。尚、撮影は同じC・ドイルである。彼のカメラも良い仕事をしている。

　第2話はS・ソダーバーグの作品である。こちらはファムファタール物を地でいくようなストーリーだが、ちょっとスパイスを利かせたオチが良かった。このオチをどう捉えるかは見た人それぞれに託されるが、彼ならではのシニカルさが感じられる。カラーとモノクロを織り交ぜたクールな画作りには、いかにもソダーバーグらしいスタイリッシュな感性が伺える。今回は彼自身が撮影監督も兼務している。

　第3話はM・アントニオーニの作品である。実は、自分が一番期待したのは今作だった。というのも、アントニオーニの新作と言えば「愛のめぐりあい」（1995仏伊独）以来、約10年ぶりとなる。彼の作品を久しぶりに見れるというので大変興味深く鑑賞した。
　今回は一夜のアバンチュールを軸に展開される男女3人による幻想的な愛のドラマとなっている。3本の中では最もストレートにエロスが表出した作品であり、この中では最高齢であろうアントニオーニのの飽くなき＂性”への追及には度肝を抜かされた。
　また、美しいロケーションも見所である。果てしなく続く青い海、まるでこの世の楽園を思わせる湖畔、古い石造りの屋敷等、30分という短い尺の中にこれだけの美的感性が詰め込まれた所にアントニオーニの円熟味が感じられた。浜辺で二人の女が全裸でダンスするラストシーンも忘れがたい。

憎しみで覆われた世界をまざまざと見せつけられる1本。何故ソフト化されないのか？
「ヘヴンズ ストーリー」（2010日）
ジャンル人間ドラマ・ジャンルサスペンス
（あらすじ）
　一家を惨殺された幼い少女サトは、事件を忘れるために祖父と引っ越すことになった。丁度その頃テレビでは、妻子を殺された男トモキが犯人の少年ミツオに憎しみを激白していた。それを見たサトは彼に共鳴する。一方、復讐代行屋をしている警官カイジマは、雪に覆われた廃鉱村である男を殺害した。彼がそんな仕事をしているのは、過去に犯した＂ある事件”の罪滅ぼしからだった。カイジマは、ひょんなことで出会った女性・直子にそのことを告白する。一方、ある雨の日。バンドをしている少女タエは鍵屋のトモキに出会う。孤独なタエは彼と次第に不倫関係に溺れていく‥。時は経ち10数年後----。成長したサトは、ある港町の団地を訪ねる。あの時テレビで見たトモキに会うためだった。サトは、何故ミツオに復讐を果たさなかったのかを訪ねた。その頃、犯人のミツオはすっかり更生し、自分を救ってくれた人形造形師・恭子と新しい生活を始めていた。

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（レビュー）
　復讐の悲しさ、無為を様々な人間模様を交えながら描いた4時間38分に及ぶ大作。

　大河ドラマのようなスケール感は無いが、様々な人間関係が絡み合う群像劇として大変見応えが感じられる作品である。一つの殺人事件が別の殺人事件を引き起こし、更にその被害者が再び事件を起こす‥という復讐の連鎖。人間の性（サガ）というものを、ある種寓話的なテイストの中で描いている。

　冒頭とラストで山の神の民俗伝承が登場してくるが、これが今作のテーマを端的に言い表していると思った。ここにおける山の神とは、人間の運命を左右する超然たる存在、神そのものと言える。かなり幻想的な作りになっているため、受け取り方は人それぞれになると思うが、俺がこのシーンから読み取れたことは、運命の残酷さ、人間の愚かさである。つまり、人は神という呪縛から永遠に逃れられない生き物であること、悪に染まって悲劇を歩んでしまう愚かな生き物であること。そんなメッセージが読み取れた。

　監督は瀬々敬久。これほどの長尺を一気に見せきった力量には素直に感服してしまう。彼の演出は、基本的には手持ちカメラによるロングテイクだが、桜が咲き誇る公園や雄大な海の風景、退廃感漂う廃坑村の風景等、印象的なロケーションを活かしたダイナミックな演出も見せている。いたずらにカットを細分化しないためドラマに臨場感も感じられた。見ようによっては不格好に見えるシーンもあるが、中々の歯ごたえが感じられる。

　但し、若干臭い演出も幾つか見られた。今作はライヴ感漂う即興的な演出が多いため、演出が過剰になってしまうと余計にそこだけが浮いてしまう。例えば、桜が舞い散る演出、紅葉が面会室に入ってくる演出、アニメーションの挿入などには違和感を覚えてしまった。また、第3章の浜辺のシーンにおけるタエのエキセントリックな芝居、第6章の人形を使ったミツオの芝居も臭く感じられ自分には合わなかった。

　一方、ストーリーの方だが、こちらは構成を評価したい。
　個々の視点と時制を交錯させながら展開していく物語は、A・G・イニャリトゥ監督＆G・アリアガ脚本の一連の作品、「バベル」（2006米）、「21グラム」（2003米）、「アモーレス・ペロス」（1999米）といった群像劇スタイルに非常によく似ている。意外な所で意外なものが結びつく。意外な接点から意外なものが見えてくる。そういった驚きがこの構成の醍醐味のように思う。それがストーリーをドラマチックにしている。

　たとえば、第1章「夏空とオシッコ」に登場したトモキは、第三章「雨粒とRock」で再登場する。ここでのトモキは第1章の前の彼として登場してくる。実は、彼は家族に隠れてロック少女と親密な関係になっていたということが分かり驚かされる。
　あるいは、第2章「桜と雪だるま」のラストシーン。カイジマ親子が公園で和むシーンは、第6章「落ち葉と人形」の1シーン、恭子がミツオの手紙を読むシーンの背景として再び登場してくる。これも、あのシーンの裏ではこういうドラマがあったのか‥という事が分かって面白い。
　このように、映画は登場人物を様々な場面で交錯させながら、時間軸を往来させて1本の長大なドラマとして構成している。これをまとめあげた構成術は見事と言えよう。

　尚、今作で最も印象に残ったエピソードは、カイジマの誤射事件告白と、ミツオと恭子の恋愛であった。

　前者は”罪滅ぼし”の意味について考えさせられた。
　カイジマは自分が犯した事件の遺族に補償金を支払うために、手っ取り早く大金を稼げる復讐代行屋をしている。しかし、彼は復讐を代行することで、更に悲しむ者が増えていくということを分かっていない。贖罪の意識から始めた復讐代行業が、余計に彼の罪を膨らませてしまういうのが皮肉的だ。その結果、彼は悲劇的な運命をたどる。彼は罪滅ぼしの意味を完全に間違えてしまったのだと思う。

　後者は”善意”の意味について考えさせられた。
　殺人罪で逮捕されたミツオは、「これから生まれてくる人にも僕のことを覚えておいてほしい」とマスコミに発表する。それを聞いた恭子は、獄中のミツオに興味を抱き手紙を出すようになる。恭子は若年性アルツハイマー病である。おそらくだが、彼女にとってこの言葉は、記憶を残せない自分に対する挑戦状のように聞こえたのかもしれない。いずれにせよ、ミツオは恭子から届く手紙によって、次第に救われていくようになる。
　これは恭子の善意を描いたエピソードである。やがて彼女のこの善意は愛情へと変わり、出所したミツオと同棲生活を始めるようになる。ところが、時が経つにつれて恭子の病は深刻化していく。ミツオは介護の責を負うようになっていくのだ。互いの愛情は次第に重荷になっていく‥。
　元々は善意で始まった二人の関係だが、ラストは実に救いのないエンディングを迎えてしまう。果たして二人は幸せだったのだろうか？こうなるために引き合わせられたのだろうか？運命の残酷さを感じずにいられない。

　映画は最後に冒頭の山の神のシーンに戻って締め括られる。先述したように、運命の残酷さ、人間の愚かさを痛感させられてしまうが、しかし人間はその運命をはねのけて力強く生きていかなければならない‥という思いも一方で強くさせられた。人が人を貶め、憎しみを繰り返していくのがこの世界である。もしそこに明るい未来を見出すとすれば、それは新しい生命の誕生に他ならないだろう。その新しい生命が世界の復讐の連鎖を断ち切ってくれるはず‥そんな希望を信じたい。その意味からも、ラスト前段で描かれた新しい生命の誕生には救われた。

父子関係のみならず様々な問題を捉えた意欲作。

「そして父になる」（2013日）
ジャンル人間ドラマ
（あらすじ）
　大手建設会社に勤めるエリート社員・良太は妻・みどりと幼い息子・慶多と幸せな暮らしを送っている。目下の悩みは慶多のお受験だった。そんなある日、慶太を出産した病院から連絡が入る。なんと慶多と他の赤ん坊を取り違えた可能性があるというのだ。早速、病院へ出向いて相手の両親、雄大とゆかりと面会した。その後、DNA鑑定が行われ夫々の子供を取り違えていたことが確実となった。良太たちは互いの子供をどうするかで相談し、とりあえず一緒に休暇を過ごすことになるのだが‥。

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（レビュー）
　子供の取り違えによって数奇な運命に巻き込まれてしまう家族の姿を、静かなタッチで描いた人間ドラマ。

　監督・脚本・編集の是枝裕和は元々はドキュメンタリー畑出身の監督で、過去に「誰も知らない」（2004日）で実際に起きた事件をモチーフにネグレクトの問題を取り上げたことがある。社会的な問題を題材にしたのは今作も同じで、赤ん坊の取り違え、医療機関のミスが一つのモチーフになっている。ただし、今回はそこを論って問題認識の映画としているわけではない。実際に、病院の責任問題は一応出てくるものの、主たるテーマはこの問題をきっかけとした親子の絆、家族間のごたごたである。

　尚、今作はあのS・スピルバーグが審査委員長を務めたカンヌ映画祭で、見事に審査員賞を受賞した。家族という普遍的な題材を捉えた所が評価されたのだろう。映画としての作りも端正で受賞も納得という感じである。

　ただ、「そして父になる」というタイトルから分かる通り、結末に関してはそのものズバリで特に捻りは無い。正直、良太の葛藤にも若干の浅薄さを覚えたし、何か特別な発見や価値観が得られる映画ではない。当たり前のことを当たり前に言っているだけで、メッセージだけを捉えてしまえば極めて凡庸な映画と評することも可能である。
　しかし、それでも自分はこの作品に見応えを感じた。子育ての難しさ、血縁の因縁、夫婦関係、ひいていは格差社会、男女の性差といった幅広い問題にまで言及されているからだ。極めて多彩で豊饒な人間ドラマとして料理されている。特に、夫婦のドラマ、父子のドラマという2点が面白く見れた。

　まずは夫婦のドラマだが、これは良太とみどりの関係の中に見ることが出来る。
　みどりは、この問題をきっかけに良太に徐々に不審を募らせていく。その過程は、相手方の夫婦との交流の中で丁寧に描写されている。相手の雄大とゆかりは、いわゆる町の小さな電気屋を切り盛りする、ごく平均的な夫婦である。高級マンションに住むみどり達とはまるで違う、いわゆる市井の人々だ。そして、みどり自身も、結婚する前は田舎育ちのごく普通のOLだった。彼女は彼らと交流することで少しずつ、結婚後の自分は無理をしていたのではないか‥ということに気付いていく。そして、夫・良太に対して敢えて自分を卑下してこんなことを言うのだ。

母親である自分が本当の子供を見分けられなかったことを責めてるんでしょ？

これは彼女自身の自戒でもあるし、仕事だけに打ち込んできた夫・良太に対する、あてつけのようにも聞こえた。

　彼女はエリート・ビジネスマンの良太のおかげで、確かに経済的には豊かな暮らしを送ることが出来ている。しかし、夫婦一緒になって育児をしている雄大とゆかりを見て、精神的には満たされない自分に気付いてしまったのだと思う。みどりと良太の夫婦関係の悪化は、今回の問題をきっかけに表面化し、子育ての難しさ、夫婦のあり方という問題んまで発展していく。そこが興味深い。

　そして、面白く見れた二点目は、良太と彼の父親のドラマである。このエピソードは、言わば”血のつながりは濃い‥”ということを言い表したエピソードだと思う。

　良太は幼いころから厳格な父に馴染めず、今でも険悪な関係にある。ある日、彼は父の病気の報を受けて実家に帰る。そこで父は競走馬の血統になぞらえて、血筋の重要性を説く。つまり、他人の子供よりも本当に血の繋がった子供の方が大切だと言って、良太に相手の子供・琉晴を引き取れと諭すのだ。この時、良太は我が身を振り返る。父との確執、自分が父に馴染めなかった理由、そして確実に父の血を自分が受け継いでいる現実を‥。そして、厳格だった父と現在の自分をダブらせ、俺は子供に愛情を示すことができていただろうか‥と自省する。良太のこの自省は大変重要だと思う。これによって、彼は良き父親になろうと決心するからだ。

　これを受けて彼は最後にどういう選択を採るのか？ここは大いに注目すべき点だと思う。慶太と琉晴、どちらを選択するかは血筋を取るかどうかという選択、つまり良太自身の生き方の変化でもあるからだ。先述したように、その過程に若干の浅薄さを覚えたが、この選択自体には素直に共感できた。見事なカタルシスを与えてくれる。

　キャストでは良太を演じた福山雅治の人気が注目を浴びがちだが、みどり役の尾野真千子の堅実な演技力を評価したい。硬軟自在の幅広い演技が出来る実力派だけあって、今回も見事であった。
　雄大を演じたリリー・フランキーは先日紹介した「凶悪」（2013日）とはまるで違う、子煩悩な父親役を演じている。肩の力を抜いた演技が好印象である。

　また、是枝監督と言えば子役の使い方である。「誰も知らない」における柳楽優弥以下、子供たちの自然体な演技は素晴らしかったが、本作の子供たちの演技も見事であった。

　是枝監督の演出は繊細さと大胆さを巧みに使い分けながら、全編通して生真面目なほどの端正さで貫かれている。やはり、なんと言っても臨場感を優先させた演出が持ち味だと思うが、ラストの安堵のシークエンスなど、今回は柔らかい映像の主張が随所に見られる。初期時代は割と暗いトーンが多かったが、ここ最近は物語のシリアスさに関係なく、良い意味でのコマーシャリズムな演出が出始めている。その分、観る方としても大変取っつきやすくなってきた。

　また、今回は脚本も大いに評価したい。胸を突くセリフが各所に登場してきて、自分などは何度ハッとさせられたことか‥。夫婦関係、血縁、男女の性差といった様々な問題が、一つ一つのセリフの中に自然に落し込まれていて感心させられた。これまでも何度か家族のドラマを撮ってきた氏だが、ここまで流暢にセリフを語る作品は無かったように思う。それは彼のドキュメンタリータッチな資質でもあったのだが、今回は様々な局面で登場人物たちが自分の心情を語り、観客に問題を問いかけてくる。それらを噛みしめながら見れば、今作は更に深みが増してくるだろう。

恐ろしい青春ドラマである。

「共喰い」（2013日）
ジャンル青春ドラマ
（あらすじ）
　昭和63年、下関の漁村。高校生・遠馬は、父・円と愛人・琴子と暮らしている。円はセックスをする時に暴力を振るう性癖があり、それで母・仁子は家を出ていった。現在は近くの川辺で魚屋を開業している。遠馬には千種という同年代の恋人がいた。彼女とは時々神社の隠れ家でセックスをしているが、その度に父と同じように自分もいつか彼女に暴力を振るってしまうのではないか‥という不安に駆られていた。夏休みに入り、遠馬は琴子から妊娠したことを告白される。ショックを受けた遠馬は、千種を神社に呼び出して乱暴に犯そうとした。これがきっかけで遠馬は千種から遠ざけられるようになってしまう。

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（レビュー）
　異常な性癖を持った父とその息子の確執を、周囲の人間模様を交えて描いたダークな青春ドラマ。

　芥川賞に輝いた田中慎弥の同名小説を「大鹿村騒動記」（2011日）、「やわらかい生活」（2005日）、「ヴァイブレータ」（2003日）、「皆月」（1999日）の荒井晴彦が脚色、「レイクサイド マーダーケース」（2004日）、「WiLd LIFe」（1997日）の青山真治が監督した作品である。

　原作は未読だが、作家の田中慎弥の受賞スピーチは印象に残っている。受賞式での斜に見た物言いに、少々変わった人だなぁ‥という印象を持ったが、今作も通り一辺倒な青春ドラマにはなっていない。実に陰惨な青春ドラマとなっている。

　いわゆる田舎でウジウジする少年の物語は取り立てて新鮮というわけではない。しかし、そこで描かれる父に対する憎悪、その父の遺伝子を受け継いでしまったことに対する恐れ、嫌悪といった物がひたすらネガティブに描かれており、青春の闇の部分をとことん突き詰めた所には見応えが感じられた。しかも主人公・遠馬は思春期真っ盛りの高校生である。当然、性への強い欲望があるわけで、そこでの葛藤が息苦しほどの圧迫感で筆致されている。

　物語は、遠馬がガールフレンド・千種とすでに肉体関係にある状態から始まっている。遠馬は彼女と寝ることで性のはけ口としているが、しかし相手の千種はまだセックスに未熟で快感を得られない。また、避妊具を付けてのセックスを強制する。これに苛立った遠馬は、つい父と同じように暴力を振るってしまう。

　彼の父はセックスの最中に相手を殴る性癖を持っている。それが原因で母は家を出て行った。そして、現在でもその性癖は改まることなく、一緒に暮らしている愛人・琴子のことを殴っている。遠馬は幼いころからずっとそれを見てきた。そして、自分も父と同じように愛する人を殴ることでしか快感を得られない男になってしまうのではないか‥という不安に捕われているのだ。その不安は、千種に暴力を振るってしまうこのシーンで現実のものとなってしまう。

　こうして遠馬は千種に拒絶される。そして、行き場をなくした欲望は、彼を団地に住むアル中女へと向かわせる。この女は誰彼構わず男を誘い込んでは、体を売っている病んだ女である。遠馬の父もここの常連客で、彼もそこに行ってしまうのだ。

　愛する人に手を上げて、近所のアバズレに慰めてもらう‥。皮肉にも遠馬は憎むべき父とまったく同じ運命を辿ってしまう。こうして遠馬の苦悩は更に深まっていく‥。

　彼のこの強迫観念はどこからくるものだろうか？映画を見ながらずっと自分はそのことについて考えていた。そして、一番の原因は母親にあるのではないか‥と思った。

　母は遠馬を見るにつけ、あんたは父と同じ遺伝子を受け継いでいる。あんな男の子供はもう二度と生みたくない‥と言う。こんなことを言われては、当人だって本当にそうなるんじゃないか‥と思ってしまうだろう。もちろん遠馬の苦悩の元凶は父親にあるわけだが、その一端は母親にもあるように思った。

　そんな遠馬と父の確執は、クライマックスの”ある事件”によってドラマチックな顛末を見せる。これは予想できない悲劇だった。何ともやりきれない思いにさせられた。

　ただ、この映画にはエピローグ的なエピソードが最後に付け足されており、そこについては少なからず明るい展望も感じられた。決してハッピーエンドとは言い難いが、遠馬のかすかな成長、開放感は感じられた。青春映画の結末は大概、主人公の自律で終わると相場が決まっている。今作も例に漏れず。遠馬の自律は確かに感じられた。

　尚、劇中にはかなり過激なセックスシーンが登場してくる。セックスは本ドラマの重要なエッセンスである。それを変に隠し立てせず赤裸々に描いた所には好感が持てた。逆にそこをオブラートに包みこんでしまっては、テーマもかすんでしまうだろう。そういう意味では、ここまで大胆に攻め切ったことは天晴である。

　時代背景にも説得力が感じられた。昭和から平成に切り替わる時代、このような閉塞感漂う地方の小さな町はまだギリギリあったように思う。ネットワークが発達した現代にはない、最後の昭和の匂いがはっきりと嗅ぎ取れた。

　青山真治の演出は端正に整えられている。遠馬が父と琴子のセックスを覗き見するシーンは、性に貪欲なこの年頃の少年の高揚感が見事に再現されていた。
　ただ、幾つか野暮ったい演出もあって、例えば近所の子供たちの演技がすべからく軽薄であること、クライマックスにかけての遠馬の行動が雑であること。このあたりはもう少しスマートに演出して欲しかった。所詮は小さな町なのだから、真っ先に現場に駆け付けるくらいのテンションがあっても良い。どうにも乗り切れなかった。

　また、これは元々の原作がそうなのかもしれないが、脚本上の強引さが一点だけあった。千種が遠馬の母の魚屋を引き継ぐのだが、これは唐突に感じられた。第一、ここに至る経緯を見ても、彼女が魚をさばく仕事に愛着を持っていたとは考えられない。また、その技術を一度も見せたことがない。伏線が無いためご都合主義に写ってしまった。

　しかし、こうした不満はあるものの、全体的には非常に緊密に構成されていて一瞬も目の離せないストーリーに仕上がっている。見事なシナリオだと思った。

　俳優陣は概ね好演している。遠馬役を演じた菅田将輝は思春期特有の不安定な心情を上手く体現していると思った。父親役の光石研の尖った演技も中々良い。そして、母親役の田中裕子も抜群だ。場末の魚屋という特異なキャラクターを気だるくハードボイルドに演じている。しかも、彼女には片腕を戦争で無くた過去があり、右腕一本で魚をさばいている。この設定が彼女を更に強い女性に見せいる。