勝新太郎VS三船敏郎！夢の対決‥なのだが・・・

座頭市と用心棒 【期間限定プライス版】 [DVD] (2013/11/08) 勝新太郎//////、三船敏郎 他 商品詳細を見る

「座頭市と用心棒」（1970日）
ジャンルアクション・ジャンルサスペンス
（あらすじ）
　市が3年ぶりにある村にやってくる。しかし、平和だった村はヤクザの小仏一家のせいですっかり様変わりしていた。小仏一家の政五郎は市の存在を邪魔に思い、用心棒に始末させようとする。早速、市の元へ向かう用心棒。しかし、一太刀で相手が一筋縄ではいかないことを見切ると暗殺の機会を改めた。そして、2人はひとまず一緒に酒を飲み交わした。そこで市は飲み屋の女将・梅乃に再会する。梅乃はかつて自分の手を引いてくれた優しい女だった。しかし、今は用心棒と密かに付き合う仲だった。その後、市は烏帽子屋の主人・弥助に呼び出される。弥助は小仏一家の政五郎の実の父親だった。彼は息子と金塊を巡って対立しており、市に自分の身辺を守って欲しいと依頼する。
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（レビュー）

　三船敏郎をゲストに迎えて製作されたシリーズ20作目。

　「座頭市と用心棒」というタイトルでピンとくる人も多いだろう。そう、本作は黒澤明監督の傑作「用心棒」(1961日）にオマージュを捧げて作られた作品である。用心棒役はもちろん三船敏郎。彼と勝新太郎が対決するというのだから、これは期待せずにいられない。
　しかし、結論から言うと、作品の面白さという点では本家「用心棒」には流石に叶わなかった。

　そもそも「座頭市と用心棒」と銘打っているが、実際に勝新と三船がガチで戦うわけではない。確かに2人は敵の組同士の用心棒になるのだが、剣を交えるどころか一緒に酒を飲んだり、密談したり、憎み合うというよりも親しくなっていくのである。剣豪同士、相手の腕を認め合っているような所もある。したがって、あの座頭市と用心棒が世紀の対決をする！などと過剰に期待してしまうと肩透かしを食らってしまう。

　ただ、そうは言っても決してつまらない作品ではない。今作には今作なりの面白さがある。
　個人的には、後半に入って登場する岸田森演じた第三の剣客・九頭竜の立ち回りが面白く見れた。彼は烏帽子屋にわけあって出入りする謎の人物で、彼が絡んでくることでクライマックスは勝新、三船を交えた三つ巴の戦いになっていく。これが結構スリリングで面白かった。

　監督は岡本喜八。岸田森繋がりで言えば、同監督作の「斬る」（1968日）が思い出される。そこで岸田が演じたニヒルなヤクザは実に渋くて格好良かった。今回の九頭竜も同じようなキャラクターになっている。加えて、今回は腹に一物持ったミステリアスな雰囲気も漂わせている。彼が暗躍することによって、いささか単調に思えた烏帽子屋対小仏一家の戦い、ひいては勝新対三船の戦いにも複雑さが生じ、この九頭竜というキャラは本ドラマにおいてスパイスのように効いていると思った。

　勝新の演技については、良くも悪くもいつも通りといった感じである。すでに20作目となればキャラクターも完全に確立されている。そこを外すことなく堅実に演じていると思った。
　一方の三船敏郎は、今回はかなりコミカルさを前面に出した演技になっている。これは監督の岡本喜八のカラーを意識してのことなのかもしれない。黒澤明の「用心棒」とはまた一味違った用心棒になっていて楽しめた。彼は市のことを「バケモノ」と呼んでからかうが、市も三船のことを「ケダモノ」と呼んでそれに応える。この掛け合いはまるで漫才みたいで可笑しかった。
　他の出演陣では、梅乃を演じた若尾文子、墓石職人を演じた嵐寛寿郎、チンピラ余吾を演じた寺田農、夫々に敵役だと思った。

　ストーリーは最後にどんでん返しが用意されている。これは早々に予想できて物足りなかった。もう一捻り欲しい所である。
　一方、哀愁漂う幕引きは中々味わいがあって良かったと思う。岡本喜八らしい突き抜けた爽快感は無いが、金に目がくらんだ人間の醜い争いを滑稽に見せた所に氏のアイロニーが感じられる。

名優・勝新太郎が監督・主演を務めたハードボイルド映画。
「顔役」（1971日）
ジャンルサスペンス
（あらすじ）
　大淀組と入江組が某信用金庫の不正融資事件をきっかけに抗争に突入した。警視庁の捜査1課に所属する立花刑事はヤクザにも顔が効く悪徳刑事である。捜査のやり方に問題はあったが、切れ味鋭い仕事ぶりは周囲も一目置く存在だった。そこで今回の事件の捜査が彼に任される。立花は早速、大淀組の若頭・杉浦を捕えようと彼の事務所を訪ねた。しかし、杉浦は子分を事件の犯人として差し出すことで手打ちにしようとした。その後、信用金庫の支店長が乗った車が爆破される。これによって立花の捜査は次第に熱を帯びていくようになる。

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（レビュー）
　ヤクザな刑事の熱血捜査をハードに描いたポリス・サスペンス作品。

　勝新太郎が製作、監督、脚本、主演を兼ねた作品で、彼のファンにとっては正に垂涎の映画だと思う。無頼漢・勝新の人となりがよく出た、良い意味でのワンマン映画になっている。尚、今作は彼が初めて監督した作品である。

　ただ、初監督作ということもあろう。正直な所、クオリティ自体は決して高いとは言えない。技術的に稚拙な部分が多く、観客に対しても見やすく作ろうという姿勢が余り感じられない。相当の気合が画面から伝わってくるが、決して万人受けする作品ではない。

　まず、本作を見て一番驚いたのはカメラワークである。異様なほどクローズアップが多い。俳優の表情、体の一部、カットによっては何を写しているのか分からない程の近距離ショットが登場し、観る側を混乱させたり、緊迫感、切迫感を突き付けてくる。まるで画面に顔を押し付けて見せられているような、そんな息苦しさ、圧迫感に襲われた。これは他の映画では中々味わうことが出来ない感覚である。

　また、カメラは常に手持ちで不安定に揺れている。
　例えば、大淀組組長襲撃のシーンは印象的である。カメラがあらぬ方向を写しているものだから、音のみで何が起こっているのか把握しなければならない。そもそも銃がどこから発砲されるのか分からないし、誰がどこで格闘しているのかも分からない。カメラは襲撃の瞬間を完全にフレームに収めきれておらず、まるで素人が撮ったような映像である。しかし、逆にこの拙さにはリアリティも感じられ、まるでその現場に自分も立ち会っているような、そんな生々しさが感じられた。

　一方、シナリオもかなり野心的だ。一応、立花の目線で物語は展開されているが、暴力団組織の内情については詳しく描かれておらず、事件の全容を把握するのは難しい。一体誰が誰を殺し、誰が暗躍し、警察と政治家がどう繋がっているのか？そういった背景がよく分からない。言ってしまえば、大変不親切な作りになっている。
　しかし考えてみれば、立花の主観で綴られるドラマなのだから、事件の全容が容易に把握できないのは当たり前と言えば当たり前である。全ての背景を知りえたらそれはもう神様である。あくまで立花の視座に固定したシナリオはリアリティを考えてのことなのだろう。

　キャスト陣は芸達者が揃っているので安定感がある。勝新の成りは少し一本調子な所もあるが、こうしたヤクザな役所はよくハマっている。彼を含め今作のキャラは全体的にストレートに造形されている。
　そんな中、銀行の支店長を演じた藤岡琢也、新米刑事を演じた前田吟。この二人だけは少し複雑な造形にになっていて中々味わいがあって良かった。

　尚、今作の後に勝新太郎は自身のプロダクションで「警視-K」(1980日）というテレビシリーズを製作した。これも彼が監督・脚本・主演を務めた野心作で、本作と同じように彼自身が警視庁の敏腕刑事を演じている。相当癖を持った話が多く、そのせいか視聴率が低迷し残念ながら13話で打ち切りになってしまった。この「顔役」が「警視-K」の原型になっていることは間違いないだろう。

引き続き中島貞夫＆渡瀬恒彦コンビによる任侠映画。
「鉄砲玉の美学」（1973日）
ジャンルアクション・ジャンル人間ドラマ
（あらすじ）
　ストリップ嬢のアパートで自堕落な暮らしを送るチンピラ清は、大阪の暴力団・天佑会から鉄砲玉の仕事を受ける。拳銃と100万円を渡されて清は標的がいる宮崎へ飛んだ。そこで早速、地元の暴力団・南九会のバーで一騒動を起こす。目を付けられた清は仕事が出来ず、酒と女にのめり込んでいく。

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（レビュー）
　東映のヤクザ映画が興隆を極めていた頃と同時期に作られた作品である。しかし、製作がATGなせいか、いわゆる当時の流行である実録物とは一線を画すユニークな作品となっている。何となくアメリカン・ニューシネマっぽいテイストが感じられるのが面白かった。

　監督・主演は活きの良いアクション映画の傑作「狂った野獣」（1976日）のコンビ、中島貞夫と渡瀬恒彦である。

　シナリオが中盤でダレルのが残念だったが、清の生き様は上手く表現されていると思った。特に、クライマックスからラストにかけてのスピーディーな展開に引き込まれた。

　そして、何と言っても主演を張った渡瀬恒彦の熱演。「狂った野獣」同様、これが実に強烈な印象を残す。
　彼が演じる清は、女のヒモをしながら自堕落な生活を送るチンピラである。賭けマージャンに負けると女から金を奪い、食い物が無くなれば八百屋の残飯を漁り、どこからどう見ても社会の底辺を這いつくばって生きるダメ男である。
　しかし、そんな彼にも唯一の心の安らぎはあって、それは部屋に飼っているウサギたちの飼育である。彼はそれによってどうにか人間らしい心を保っている。周囲に突っ張って反抗していても根は寂しい男なのである。

　映画はそんな清の転落振りを鮮烈に描いている。
　彼は暴力団から鉄砲玉の仕事を引き受け、単身、敵の本拠地へと乗り込んでいく。所詮、鉄砲玉は使い勝手の良い捨て駒に過ぎない。清自身もそのあたりのことは知っていて、仕事の前金を受け取るとそれで更に破滅的な生き方を始めていく。そして訪れる結末。これは実に憐れであった。

　自分が本作を見て最もアメリカン・ニューシネマ的な臭いを感じたのはこのラストである。現実なのか清の妄想なのか、はっきりとしない不思議なラストであるが、このシチュエーションはアメリカン・ニューシネマの傑作「真夜中のカーボーイ」（1969米）を想起させる。主人公が置かれている状況をここまで似せているのだから、おそらく作り手たちは狙ってやっているのだろう。
　いずれにせよ、この惨めな結末は、現実とも妄想ともつかない不思議さも相まって強く印象に残った。

　演出は所々で粗っぽい所もあるが堅実にまとめられていると思った。清を取り巻く幹部達を一切登場させず声だけの出演に留めたのは、クールな演出で良かったと思う。

　もう一つ、今作は音楽にも注目したい。音楽は伝説のパンクバンド頭脳警察と荒木一郎が担当している。オープニングを飾る「ふざけるんじゃねえよ」という頭脳警察のナンバーは色々な意味で強烈である。まるで清の暴力性を表現したかのような歌詞。ボーカルのパンタの吐き捨てるような歌い方。これらが荒々しい躍動感をもたらしている。

豪快なB級ムービー。渡瀬恒彦の狂演が印象的。

狂った野獣【DVD】 (2011/02/21) 渡瀬恒彦、橘麻紀 他 商品詳細を見る

「狂った野獣」（1976日）
ジャンルアクション・ジャンルサスペンス
（あらすじ）
　目の病気でテスト・ドライバーをクビになった速水は、自暴自棄になり宝石店から金品を盗んで逃走した。恋人・美代子と一緒に逃げようと彼女の元へバスで急行する。ところが、そこに2人組の強盗犯が乗り込んできた。パニック状態に陥る車内で速水はひたすら身分を隠して警察からの追跡を逃れようとするのだが‥。

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（レビュー）
　強盗犯が別の強盗犯とかち合いバスジャック騒動を巻き起こしていくアクション・サスペンス作品。低予算のプログラム・ピクチャーながら中々の快作に仕上がっている。

　まず何と言っても、バスの中には様々な人間たちが乗っていて、これが今作の一つの面白さに繋がっていると思う。不倫中のカップル、オーディションに向かう途中の新人女優、通院中の叔母ちゃん、チンドン屋、登校中の小学生等。ストーリーの本文は速水が警察から逃走するサスペンス劇であるが、その傍らで繰り広げられる彼らの衝突、人間模様が面白い。

　例えば、チンドン屋が奏でる音楽は、修羅場と化した車内に一抹のペーソスを与えてガラリと雰囲気を変える。こうした所の味わい深さは他の単純なB級アクション映画には無い妙味だろう。

　キャストも中々頑張っている。元テスト・ドライバーの宝石強盗犯・速水を、渡瀬恒彦が粗野に演じていてる。彼は最初はバスの中で身分を隠して大人しくしているのだが、乗り込んできた銀行強盗犯に盗んだ宝石が見つかり素性がばれてしまう。そして、このまま言いなりになってたまるかと、彼らを殴り倒して自らがバスジャック犯となって追跡する警察と戦っていくのだ。彼の凄味を利かせた演技はかなりテンションが高く、タイトルの「狂った野獣」を見事に体現していると思った。

　また、銀行強盗犯の1人を演じた川谷拓三も良い味を出していた。ややファナティックなチンピラ演技は、いかにもこの人らしい。無抵抗の乗客に強がりを吐いても、速水の一括で萎縮してしまうあたりに、どこか憎めない愛嬌を感じる。

　他に、ラジオDJをする笑福亭鶴瓶、弾き語りをする三上寛のなどのゲスト出演も楽しめる。

　監督は中島貞夫。彼は中村錦之助主演の時代劇「関の彌太ッぺ」（1963日）で助監督を務めた後に独立し、今作のようなプログラムピクチャーを専門に量産した作家である。今回は約80分足らずという短い尺ながら、パワフル且つスピーディーな演出で濃密な内容となっている。手持ちカメラによるドキュメンタルな映像演出も作品にドライヴ感を与えていて◎。速水と美代子の様子をカットバックで紡ぐ演出も、作品にメリハリを付けていて良かった。

　アクションの見せ場も事欠かない。特に、白バイ警官がバスの後ろにへばりつくシーンは見応えがある。もちろん命綱を付けているのだろうが、体を張ったスタントに迫力を感じた。

　一方、今作で少し残念に思ったのは音楽である。かなり緩いBGMで緊張感が損なわれてしまう場面が幾つかあった。今作にはもっとハードな音楽の方が合っていたように思う。

　尚、先述の「関の彌太ッぺ」であるが、今作の中島貞夫監督以外に鈴木則文、牧口雄二といった後の監督たちも助監督を務めている。鈴木則文と言えば東映の看板シリーズ「トラック野郎」、牧口雄二と言えば衝撃のカルト作「徳川女刑罰絵巻　牛裂きの刑」（1976日）等のエログロ路線を突っ走った監督である。3人とも後の東映を引っ張った若き作家たちであり、彼らが助監督として一堂に会した「関の彌太ッぺ」は、改めて特別な意味を持った作品だということが再認識される。

エイズ治療薬認可のために戦った男たちのドラマ。演者の好演が光る。

「ダラス・バイヤーズ・クラブ」（2013米）
ジャンル人間ドラマ
（あらすじ）
　1985年のテキサス州。電気技師をしているロンは、普段はマッチョなロデオカウボーイである。女と酒とドラッグに明け暮れる自堕落な日常を送っていたある日、医師からHIVの陽性と診断された。自暴自棄になるロン。やがて彼はエイズと正面から向き合い、アメリカでは認可されていない治療薬を求めてメキシコへ渡った。そして奇跡的に一命をとりとめる。その後、テキサスに戻ってきたロンはその治療薬をエイズ患者に売る商売を始める。

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（レビュー）
　アメリカのエイズ治療薬認可に貢献した実在の人物ロン・ウッドルーフの半生を描いた伝記映画。

　実話の映画化ということで興味深く見ることが出来たが、今作の見所はやはり何と言ってもキャストの演技。これに尽きるだろう。

　ロンを演じたM・マコノヒーは体重を21キロも減らして本作に挑んだそうである。それが奏功し、今年のアカデミー賞では見事に主演男優賞を獲得した。これまではどちらかと言うとマッチョなイメージだったが、ここまで激やせしたのだから驚きである。見ていて心配になるほどの痩せ方だったが、その身体を張った熱演に心揺さぶられた。特に車中での慟哭が印象に残った。

　ロンの相棒となるレイヨンを演じたJ・レトの好演も忘れがたい。彼はロンと共に、エイズの治療薬を販売するダラス・バイヤーズ・クラブの設立者になっていく。彼も減量しての熱演を見せている。しかも、エイズに犯されたトランスジェンダーという難役で、こちらも見事に助演男優賞を受賞した。

　物語も史実に真摯に向き合った作りで力強さに溢れている。シリアスなドラマであることは確かだが、所々にユーモアが配され大変見やすくなっている。ちょっと下世話なネタも出てくるのだが、深刻になりがちな難病ドラマをサラリと描いて見せたあたりは上手いと思った。

　そして、ストーリー的にも実に常套に構成されていると思った。
　ロンは最初はどうしようもない放蕩者として登場してくる。しかし、自身がHIV患者だと知ると、それまでの生活を改めてエイズに真剣に向き合っていくようになる。そして、彼はレイヨンと知り合うことで、それまで差別していたゲイのコミュニティの中で自分の成すべきこと。つまり、政府に認可されていないエイズの治療薬を広めるという使命を果たしていくようになる。これはロンの成長ドラマとしても、ロンとレイヨンの友情ドラマとしても実によく出来ていると思った。

　また、ロンの偉業を変にヒロイックにしなかった所にも好感を持った。あくまで映画が重点を置いているのは、ロンがいかにして這い上がっていくのか‥その過程のドラマである。そこに一般人である我々が見ても共感しやすい普遍性がある。
　また、ロンはイブという女性医師と惹かれ合っていくのだが、ここも変に浮ついてなくて良い。抑制が上手く取れていると思った。

　難はシーンのマンネリズムが目立つことだろうか‥。病院とダラス・バイヤーズ・クラブのオフィス。物語の展開がほとんどこの二つのシーンで紡がれ、余り代わり映えのない絵面が続いてしまう。状況を伝えるだけならそれでも十分だが、これでは映像的な抑揚が足らない。もう少し変化や工夫が欲しい所である。

　尚、最も笑えたのは、ロンがイブとデートをした後のシーンである。彼はオフィスに戻って、壁に貼られたヌードのピンナップを見て自慰をするのだが、その中に1枚だけマーク・ボランの写真が混ざっていて冷めてしまう。それはレイヨンが貼った写真で、以前ロンによって剥がされた物である。マーク・ボランはレイヨンにとってのアイドル。それをまた貼りなおしたのだ。うんざりするロンの表情が最高に笑えた。

　この映画を見て、レイヨンがロンにどれほど想いを寄せていたのかは、はっきりと分からない。実際に彼には別に恋人がいたからだ。しかし、少なくともロンに恋焦がれていたことは確かで、そう思わせるシーンが中盤に出てくる。ここも実に良かった。
　レイヨンがロンと一緒にスーパーに買い物に行った時に、偶然ロンの旧友とかち合う。彼はゲイの差別主義者でレイヨンに無礼な態度を取る。それをロンが厳しく諌める。この時にロンを見るレイヨンの表情が良い。明らかにロンに惚れてる顔である。

　おそらく、レイヨンはノンケであるロンに自分の気持ちが伝わらないことを予め承知していたのだろう。しかし、そうは言っても心の中では彼への想いを断ち切れないでいた。それがオフィスに彼氏を連れ込んだり、自分の大好きなマーク・ボランの写真をヌード・ピンナップの隣に飾ったりという行動に繋がっているのだと思う。ドラッグに溺れるのも然り。レイヨンは自分なりに、この不安定な気持ちに折り合いをつけようとして色々と葛藤していたのだと思う。

　したがって、彼の心中を察するとこの末路は実に忍びない。それを受けてのロンの失意と後悔も当然と言えば当然で、これまた切なくさせる。ロンのエイズ治療薬認可運動には、ひょっとしたらレイヨンに対する贖罪の意味もあったのではないか‥そんな風に思った。

歴史の暗部を描いた実話の映画であるが一定の普遍性を持った作品である。

「それでも夜は明ける」（2013米）
ジャンル人間ドラマ
（あらすじ）
　1841年、黒人バイオリニストのソロモンは家族と幸せな暮らしを送っていた。ところが、演奏会に招かれた彼は興行主に騙されて奴隷として売り飛ばされてしまう。自由黒人であることを主張するが認めてもらえず、彼は遥か遠くのニューオリンズ行きの船に乗せられる。そこで奴隷市場にかけられ、白人農場主フォードに買われるのだが‥。

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（レビュー）
　残酷な運命によって12年もの間、奴隷として生きる羽目になってしまった黒人男性の半生をシリアスに描いたヒューマン・ドラマ。尚、今作は主人公ソロモン・ノーサップの自伝を映画化した作品である。

　かつてアメリカのTVムービーで「ROOTS/ルーツ」（1977米）という作品があった。黒人奴隷の少年が様々な苦難に立ち向かいながら成長していく大河ドラマで、放映当時アメリカではかなりヒットした。今作もそれと同じ黒人奴隷の現実に焦点を当てたドラマとなっている。実際に南北戦争以前のアメリカでは多くの黒人が裕福な白人によってまるで家畜のように扱われていた。肌が黒いというだけで差別され、人間としての尊厳を踏みにじられていたのである。これは実に非人道的な暴虐であると思う。

　監督は黒人監督スティーブ・マックィーン。スティーブ・マックィーンと言うとどうしても往年のアクションスターの方を思い出してしまうが、今はマックィーンと言えば彼である。本作は今年のアカデミー賞で見事に作品賞を受賞した。

　マックィーンは、同じ黒人としてソロモンが辿った悲惨な運命を映画化せずにいられなかった‥と語っている。このテーマを黒人監督が撮ったことは大きな意義があると思う。これまでアカデミー賞では黒人はどちらかと言うと冷遇されてきた歴史がある。そこから考えてみると、本作の作品賞受賞というのはアカデミー会員達による贖罪の表れだったのではないだろうか‥。そんな風に思った。
　また、このドラマはアメリカ社会の過去の暗部を描いたという点で、いかにもアメリカ的な内容だと言える。

　ただ、一方で自分は、このドラマは決してアメリカに特有の問題ではなく、一定の普遍性を持った作品のようにも思った。
　今回のドラマは、ソロモンが元々は自由黒人だったという所にポイントがあるように思う。そこに誰が見ても共感しやすい主人公設定がある。

　彼は最初は当然、自分は自由黒人だと主張する。しかし、凄まじい暴力によって屈服させられ、奴隷になることを受け入れさせられる。そして、愛する家族に再会する日を信じて、ひたすら理不尽な仕打ちに耐え続けるのだ。これは戦おうとしても戦えなかった男のドラマである。したがってソロモンに感情移入しながら見ると非常に疲れる映画でもある。

　そして、翻って見れば、自由だった人間が奴隷になってしまう悲劇。これは何も彼個人のドラマではなく、現代に生きる我々が見ても身につまされる部分があるのではないかと思う。

　昨今、家畜をもじった言葉で「社畜」などと言う言葉が流行っているが、これも言わば会社の奴隷になって働く現代人の悲劇だろう。黒人奴隷の状況に比べれば程遠い過酷さかもしれないが、過労死の問題などをニュースで聞くと当たらずも遠からず‥なんてことを思ってしまう。

　確かに今作は黒人奴隷の歴史を照射した社会派的な作品である。しかし、同時に時代を超えて、社会を超えて、蹂躙されることの苦しみを問うた極めて普遍的な作品でもあるように思った。

　マックィーンの作品は今回が初見であるが、演出は概ね端正に整えられていると思った。特徴的なのは、所々に登場するロングテイクだろうか。これは見る者を画面に引き込む高い求心力を持っている。

　例えば、今作で最も印象に残ったのは、木に吊るされたソロモンを延々と捉えたショットである。ソロモンのバックでは黒人奴隷たちが何事もなかったかのように日常生活を送っている。目の前に苦しむ人がいても助けようとしない‥というより助けられない現実。一人孤独に苦しむソロモンの姿は実に痛々しかった。
　また、パッツィーが鞭打たれるシーンもカットを切らずに延々と捉えている。ここは映像的な意味でもドラマ的な意味でも実に残酷だった。
　終盤のソロモンのアップを捉えたロングテイクも何とも意味深である。セリフは一切なくソロモンの表情だけを延々と映している。観客に想像させるためのロングテイクだろう。
　こうしたロングテイクは、観客に緊張感を維持させたり、劇中で起こっていることの意味を想像させるという意味では実に効果的である。

　一方、脚本については若干、散漫な印象を持った。
　例えば、途中で登場する白人奴隷のエピソードは放りっぱなしである。また、先述したパッツィーが鞭打たれるシーンは経過が曖昧なまま展開されるのでちょっと不自然に写った。エップスは何故あれほど憤慨したのだろうか？夫人と一緒にいた所を見ると、おそらく彼女に何か吹き込まれたのだろうが、憤慨した理由がはっきりと描かれていない。シーンの接合に不十分な部分があるからである。

　尚、脚本のJ・リドリーはバカ映画「アンダー・カバー・ブラザー」（2002米）や鬼才デビッド・O・ラッセル監督の戦争コメディ「スリー・キングス」（1999米）の原案・脚本も手がけている。これまでは割とコメディ寄りな作品を書いていたので、今回のシリアスなドラマは意外だった。

　キャストではソロモンを演じたキウェテル・イジョフォーの熱演が印象に残った。個人的には「キンキー・ブーツ」（2005米英）のドラッグクィーン役が強く印象に残っている俳優である。今回はその時に見せた軽妙な演技ではなく、徹頭徹尾シリアスな演技を貫いている。これも意外であった。
　また、見事にオスカーを受賞したパッツィー役のルピタ・ニョンゴであるが、こちらも迫真の熱演を見せている。映画デビュー作にしてオスカー受賞という快挙は今後の女優人生の大きな礎となろうが、それを活かすも殺すも彼女自身である。頑張ってほしいと思う。

特撮シーンは見応えあるがストーリーの芯がぶれる。

【東宝特撮Blu-rayセレクション】海底軍艦 (2010/03/19) 高島忠夫、藤山陽子 他 商品詳細を見る

「海底軍艦」（1963日）
ジャンル特撮・ジャンルアクション・ジャンルSF
（あらすじ）
　1万2千年前に海底に沈んだムウ帝国は密かに世界征服を企んでいた。彼らは旧日本軍が秘密裏に建造していた幻の海底軍艦”轟天号”の調査をするために地上に現れる。狙いは光圀海運の楠見専務の秘書・真琴だった。実は、彼女は轟天号を建造している神宮寺大佐の娘だったのである。そして楠見専務は神宮寺大佐とはかつての盟友だった。ある晩、真琴はムウ帝国のスパイに拉致されそうになる。そこを雑誌記者・旗中に救われた。こうして二人はムウ帝国の陰謀に巻き込まれることになる。やがてムウ帝国は全世界に侵攻声明を発表する。

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（レビュー）
　円谷プロが特撮を担当した海洋アクション映画。

　物語は謎の海底軍艦・轟天号を巡るスパイ活劇風に展開されていくが、いかんせんストーリーはお世辞にもよく出来ているとはいいがたい。第一にこれでは主役が誰なのかよく分からない。おそらくクレジットの順番からいけば旗中を演じた高島忠夫になるのだろうが、実際に彼が活躍する場面は余りない。むしろ轟天号を開発・運用する神宮寺大佐の活躍の方にカタルシスがあり、これでは何ともドラマが締らない。

　また、ムウ帝国の作戦はひたすら回りくどく、このあたりももっとスマートさが欲しい。優れた科学文明を持ちながら何故か全員が古代エジプト人みたいな恰好をしているのも珍妙である。

　かように突っ込み所が満載な作品で、全体的には解れが目立つ映画である。

　ただ、そうは言ってもラストは中々面白く見れた。ムウ帝国皇帝が辿る悲劇的結末は派手なドンパチを交えながらドラマチックに盛り上げられている。地下帝国のモブシーンもスペクタクル感たっぷりに切り取られているし、今作は特撮場面での見所は多い作品である。

　尚、轟天号のデザインは小松崎茂氏が担当している。東宝特撮の秘密兵器は数多くあるが、この流麗なデザインは当代随一だろう。実に洗練されておりカリスマ性すら感じられる。クライマックスの轟天号と怪竜マンダの戦いは童心に帰ってワクワクさせられた。

　キャストでは、神宮寺大佐を演じた田崎潤のインパクト、これに尽きると思う。元々、脇役が多い俳優であるが、今作をきっかけに軍の将校役を演じることが多くなったような気がする。画面にいるだけでその場を引き締める名バイプレイヤーと言っていいだろう。こうしたハマリ役と呼べるような人が今の日本映画界にいなくなってしまったことは実に寂しい限りである。

終盤が惜しまれる。これは劇場公開版を見た方がいいかも？

フランケンシュタイン対地底怪獣(バラゴン)【期間限定プライス版】 [DVD] (2013/11/08) 高島忠夫、ニック・アダムス 他 商品詳細を見る

「フランケンシュタイン対地底怪獣（バラゴン）」（1965日）
ジャンル特撮・ジャンルアクション
（あらすじ）
　第2次世界大戦末期、ドイツから日本にフランケンシュタインの心臓が運びこまれる。ナチスはそれを使って人造兵器を作ろうとしていた。しかし、戦争が終わると、その計画は研究者の間から忘れ去られてしまった。それから15年後、広島で遺伝子研究をしているボーエン博士と戸上助手は、不思議な少年に遭遇する。2人は洞窟に隠れていた少年を見つけ出して彼を保護する。実はその少年はあのフランケンシュタインの心臓から作られた怪人だった。その頃、秋田の油田地帯に地底怪獣が現れる。
楽天レンタルで「フランケンシュタイン対地底怪獣（バラゴン）」を借りよう

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（レビュー）
　東宝がアメリカの製作会社と提携して作った怪獣映画。戦争の申し子フランケンシュタインと地底怪獣バラゴンの戦いが円谷英二の特撮を交えながら描かれている。

　フランケンシュタインの悲劇のドラマは「キングコング」に似ている部分もあるが中々見応えがあった。wikiによれば、当初はアメリカ側から「キングコング対フランケンシュタイン」の企画で持ち込まれたらしい。それが二転三転して今作に繋がったということだ。企画自体は様々な原因で流れてしまったが、フランケンシュタインの設定にはキングコングの設定が受け継がれているような気がした。
　例えば、洞窟から人間に保護される所、檻に閉じ込められてマスコミの好奇の目に晒される所、ヒロイン・戸上との親交等、キングコングが辿るドラマを連想させる。ラストも悲劇的な末路を迎える。ただ、何故か唐突に巨大ダコが登場して格闘するので頭を抱えてしまったが‥。何の脈絡もなく登場した巨大ダコが謎だらけである。これではクライマックスの戦いに水を差された感じがして釈然としない。

　これについてもwikiを見ると色々と事情が書かれている。どうやら今作には劇場版とTV放映版の2通りがあり、巨大ダコが登場するのはTV版の方らしい。ただ、どうしてラストを変更してしまったのか？その理由はwikiを見てもよく分からない。
　ここでのフランケンシュタインとバラゴンの戦いは、山火事をバックにした大変迫力のある映像になっている。二体の決着でそのまま終わっていれば綺麗なエンディングだったに違いない。しかし、突然何の関係もない巨大ダコが登場してフランケンシュタインと戦い始めてしまうので白けてしまった。

　特撮的な見所は、やはりこのクライマックスシーンとなる。それ以外では、フランケンシュタインが戸上の団地を訪れるシーンも見応えがある。フランケンシュタインは体長20メートル前後で、丁度3階建てくらいの高さになる。フランケンシュタインは普通の人間が演じているので、セットもそれに合わせてリアルに作られている。これはよく出来ていると思った。

　人間ドラマの方は、戸上とフランケンシュタインの交流が一つに見所になっている。それと研究者たちの葛藤。これも全体を貫く芯を成すドラマとなっている。いずれも、まずまずの出来栄えである。
　ただ、欲を言えば、ボーマン、戸上、フランケンシュタインの関係をもっと追及しても良かったように思う。戸上はフランケンシュタインを「坊や」と呼んで愛情を注ぐことから、おそらくこの三者は疑似家族のような定義付けにしたかったのだろう。しかし、ボーマンは前半こそヒューマニズムの見地からフランケンシュタインを擁護していたが、後半になると完全に研究対象としてしか見ていない。少し薄情な感じを受けてしまった。

ガス人間の特撮シーンが素晴らしい。八千草薫の美しさも必見。

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「ガス人間第1号」（1960日）
ジャンル特撮・ジャンルサスペンス・ジャンルSF
（あらすじ）
　都内の銀行がで白昼堂々、強盗犯に襲われた。早速、現場に警視庁の岡本警部補が急行するが、すでに犯人は姿を晦ましていた。岡本は追跡の道すがら、日本舞踊の家元・藤千代の屋敷を見つける。その後、再び銀行が襲われ今度は犠牲者も出てしまう。岡本は藤千代が事件と関係しているのではないかと睨む。
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（レビュー）
　東宝の”変身人間”シリーズの1本。尚、このシリーズは今作の他に「美女と液体人間」（1958日）、「電送人間」（1960日）といった作品がある。

　人体実験によってガス人間になった男の数奇な運命をサスペンスとメロドラマ、両面から描いたシナリオはまずまずの出来である。「電送人間」もそうであったが、この”変身人間”シリーズは子供よりも大人向けに作られているような所があり、特撮を見せるというよりも、どちらかというとドラマを見せることに重点が置かれている。そのためドラマは結構しっかり作られている。

　ただ、惜しいかな、終盤に行くにつれてグダグダになっていくのは残念だった。前半はしっかりと作られているのだが、クライマックスの舞踊発表会に至る展開が性急且つ粗っぽい作りで興が削がれる。

　そもそもガス人間の目的がちぐはぐな感じがした。愛する藤千代の踊りを世間に認めさせようとしたかったのか？それとも自分だけの物にしたかったのか？よく分からなかった。
　また、警察がチケットを買い占めたというのも、何ともご都合主義に思えてしまう。
　女性記者・京子が途中からシリアスなキャラに変わったのにも違和感を覚えた。バイタリティ溢れる快活な女性として登場して来たはずなのに、終盤からガス人間と藤千代の恋慕にひきずられて急にキャラクターが変わってしまう。彼女が藤千代たちに同情する心理過程。そこに丁寧な説明が欲しかった。
　このように今作は終盤にかけて作りが雑になり、個人的にはどうにも入り込めなくなってしまった。

　キャストでは藤千代を演じた八千草薫の美しさが印象に残った。見せ所となるクライマックスの舞踊シーンは若干ぎこちなかったが、その美しさは一見の価値がある。

　円谷英二の特撮は今見ても中々良く出来てる。特にガス人間の描写は、これまで見てきた「電送人間」や「透明人間」よりもクオリティが格段に上がっている。終盤のスケール感のある特撮シーンも良く出来ていた。

透明人間の特撮シーンは見応えあり。

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「透明人間」（1954日）
ジャンルサスペンス・ジャンル特撮
（あらすじ）
　都内で透明人間のひき逃げ事故が起こる。新聞記者小松は、現場に残された手紙からもう一人の透明人間の存在を知る。そして、ナイトクラブのサンドイッチマンをしている南條という男を怪しんだ。南條は同じアパートに住む孤独な盲目の少女まりの話し相手をしている優しい男だった。その頃、巷では透明人間のギャング団による強盗事件が続発していた。

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（レビュー）
　悲しき運命を背負った透明人間の孤独な戦いを描いたサスペンス作品。

　本作は「ゴジラ」（1954日）の次に作られた東宝特撮映画である。見所はやはり特技監督・円谷英二が担当した特撮シーンとなる。

　一番印象に残ったのは、透明人間・南條の見顕しのシーンだった。南條は普段はピエロの恰好でサンドイッチマンをしており決して他人に素顔を見せない。それが新聞記者・小松に追い詰められて、ついに正体を現す。ピエロのメイクを拭いて透明になるのだ。地味な特撮だが、これが映像的には中々のインパクトを残す。

　ただ、それ以外の特撮となると今一つである。クライマックスの爆発炎上シーンは確かに派手だが、展開がかなり強引で萎えてしまう。そもそもピストルで遠くのコンビナート・タンクを爆発させるなんて、いくらなんでもありえないだろう‥。

　物語は、透明人間・南條と盲目の少女・まりの情愛を中心に上手くまとめられていると思った。
　目の見えないまりにとって南條は普通の優しいおじさんである。南條も彼女にだけは心を開いて自分を曝け出すことが出来る。孤独な者同士が心を通わせるシーンは、まるで「フランケンシュタイン」における怪物と少女のようである。これにはしみじみとさせられた。クリスマスのサンタクロースのネタもペーソスに満ちていて良かった。

　その一方で、透明人間という存在から戦時の悲劇も見て取れた。製作サイドの狙いがあったかどうかは分からないが、明らかに透明人間は戦争がもたらした”負の遺産”以外の何物でもない。同年に製作された「ゴジラ」と同じ反戦的なメッセージが伺える。

　尚、ここをもう少し深く掘り下げていければドラマは更に骨太になっただろう。しかし、今作はあくまでもプログラム・ピクチャーとして製作されたB級映画である。透明人間の存在を幻の部隊という扱いに終始した結果、ドラマ的な広がりは失われ薄っぺらい物となってしまった。そこは少し惜しいという気がした。