瞽女の半生を綴った人間ドラマ。

はなれ瞽女おりん [DVD] (2005/05/27) 岩下志麻、樹木希林 他 商品詳細を見る

「はなれ瞽女おりん」（1977日）
ジャンル人間ドラマ・ジャンルロマンス
（あらすじ）
　大正時代、人里離れた海辺で盲目の孤児おりんが発見された。薬売りの行商人に引き取られた彼女は瞽女（ごぜ）の一座に預けられ三味線を仕込まれる。数年後、一人前の瞽女になったおりんは一座と共に旅に出た。ところが、おかんの禁忌を破ったために一座を追い出されてしまう。はぐれ瞽女となったおりんは、脱走兵の平太郎と出会い恋に落ちるのだが‥。

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（レビュー）
　瞽女（ごぜ）とは盲目の女芸能者のことである。今作の主人公・おりんは先天的な盲目で母親に捨てられた。そこを親切な行商人に拾われて瞽女達が暮らす家に預けられる。彼女はそこで三味線と歌の芸を仕込まれ、一人前の瞽女、つまり金や食べ物を貰いながら各地を回る旅一座の一員となる。

　ちなみに、同年には新藤兼人が監督した「竹山ひとり旅」（1977日）という作品がある。あれも同じように目の見えない三味線弾きの物語だった。同じ年の公開されたということもあり、どうしても比較してみたくなる。今回はこの2作品について少し分析してみたいと思う。

　まず、同じ盲目の三味線弾きという設定を題材にしつつも、両作品には大きな違いがある。あちらは実在の人物を描いた伝記ドラマだったのに対し、こちらは完全にフィクションである。今作の方が創作物ゆえのドラマチックさがある。

　そして、もう一つ両作品には大きな違いがあるように思った。それはキャラクターの性別である。「竹山ひとり旅」は、踏まれても只では起きない奮闘する”男”のドラマだったが、本作はか弱き”女”である。そこには女性でしか描けないドラマがある。
　では、具体的に女性の視点でしか描けないドラマとは何なのか？ということだが、それは男になくて女にある物。ずばり”純潔”である。

　女性は常にセックスというものに捕われながら生きる存在のように思う。肉体を売って生活の糧とする女性もいれば、セックスをして子供を生んで母親となる女性もいる。つまり、女性にとってのセックスは、その人の人生を左右するほどの大きな意味を持っている。
　それに対し、男にとってのセックスは実に軽い。その証拠に、本作に登場する男たちは、盲目の旅一座の女なんて一晩遊んでポイと捨てればいい‥くらいにしか考えていない。彼らは、おりん達をそんな風にしか見ていないのだ。これは女性にとってのセックスに比べたら実に軽いセックスと言える。

　だからこそ、一座のおかんは客との性交渉を固く禁じている。瞽女は神仏に仕える巫女なのだから決して身体を汚してはならない‥という、しきたりで一座を守っているのだ。
　ただ、そうは言っても、所詮女は男に比べれば肉体的には非力である。ましてや、目が見えない彼女たちは、男たちの前ではほとんど無力に近い。結局、おりんは客と関係を持ってしまい一座から追い出されてしまう。ここでの問題は、おりんが”純潔”を守れなかったという現実である。実に残酷な話であるが、これは「竹山ひとり旅」には無い、女性だからこそ描けるドラマのように思った。

　やがて、おりんは脱走兵の平太郎と出会い恋に落ちる。ここでの葛藤も中々面白く追いかけることが出来た。
　彼と結ばれて普通の女として生きるか、それともこれまで通り”はぐれ瞽女”として生きるか。その葛藤がねちっこく描かれている。そして、その決断はラストショットで明示される。これには妙に納得させられた。大変悲しい結末であるが、＂はぐれ瞽女″となってしまった彼女に残された選択は”それ”しかなかったのだろう。

　物語は、現在と過去を交錯させながら進行する。軽快に進むので退屈するようなことはないが、時制の往来が若干ドラマを散漫にしてしまっているような気がした。この際、時系列にストーリーを展開させた方が感情移入しやかったのではないだろうか。これでは中々物語に集中できない。
　それと、全体のドラマを考えた場合、不要なエピソードが2，3あった。このあたりも刈り込める感じがした。そうすればもっとコンパクトにまとめることが出来ただろう。

　このようにシナリオに関しては若干不満が残る内容だった。
　ただ、その一方で映像については文句なく素晴らしかった。名手・宮川一夫が切り取る極寒の大地、荒れ狂う海、荒涼とした風景が作品にスケール感を与えている。
　特に、おりんが湖で体を洗うシーンの陶酔的な色使いといったらない。黄金色に輝く水面とスモークが幻想的な美しさを醸している。自分がこれまで見てきた宮川カラー作品の中では、本作は最も見応えのある”映像作品”となった。

　監督は篠田正浩。堅実な演出を見せているが、時々作為的な演出が見られるのが引っかかった。例えば、雪原の赤い花びらやラストの赤い着物等、寓話色を強調したかったのだろうが、少し狙いすぎである。全体がリアリティを重視した作りになっているのでかえって違和感を持ってしまった。とはいえ、それ以外は概ね堅実に演出されているので全体としては安定感がある。

初期”ヤルセナキオ”劇場。
「鶴八鶴次郎」（1938日）
ジャンルロマンス・ジャンル古典
（あらすじ）
　三味線の鶴八と太夫の鶴次郎は、幼い頃から一緒に稽古をしてきた新内語りのコンビである。時々喧嘩もするが高座に出れば大喝采を浴びる人気者だった。そんな二人がついに大喧嘩をして決別してしまう。鶴八には事業家の松崎というパトロンがいたが、それに鶴次郎が嫉妬したのだ。その後、鶴次郎は番頭の佐平から新しい三味線弾きとして資産家の令嬢を紹介される。しかし、これがどうにも使い物にならなかった。仕方なく彼は鶴八と寄りを戻そうとするのだが‥。

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（レビュー）
　新内節で人気を博す男女の恋模様を、ユーモアとペーソスを交えて描いた人情ドラマ。
　原作は第1回直木賞を受賞した川口松太郎の同名小説である。それを名匠・成瀬巳喜男が流麗に描いた作品である。

　今作の見所は何と言っても、主演二人の演技だろう。鶴八役・山田五十鈴、鶴次郎役・長谷川一夫。この両名のやり取りが面白い。

　二人は幼い頃から一緒に芸の道を修業してきた、言わば兄妹のような間柄である。長い間、同じ時間を過ごしてきたことで、互いの短所も知り尽くしている。それがつい口から出てしまうと喧嘩になってしまう。

　例えば、鶴次郎は度々、先代を引き合いに出して鶴八の三味線に色々と注文をつける。しかし、鶴八にもプライドがある。自分には自分の弾き方がある、と言って鶴次郎に反論する。こうしてたちまち喧嘩が始まってしまうのだ。周囲の興行主や番頭のおかげで何とかその場は収まるが、こうした喧嘩は二人の間では日常茶飯事なのである。
　山田五十鈴、長谷川一夫のきびきびとした演技が、このつかず離れずの微妙な関係を飽きなく見せている。

　そして、成瀬作品における男たちは「浮雲」(1955日）の森雅之に代表されるように、とにかく情けない男が多い。今作の鶴次郎も正にそうである。そして、これがこのドラマの肝になっていると思った。
　正直な所、鶴次郎一人の力では今の名声は得られなかっただろう。やはり二人で一組の名コンビ。鶴八の三味線があるからこそ彼の太夫も活きてくるのだと思う。何だかんだと鶴八にケチをつける鶴次郎だが、実はその言葉の裏側には自分一人ではやっていけないという、彼女に対するコンプレックスのようなものが見えてくる。このあたりの鶴次郎の心理を想像しながら観てみると、このドラマは一層味わいが増してくるように思う。

　そんな鶴次郎が下した最後の決断には涙させられた。実に奥ゆかしい愛の形を見せられた思いである。この時の成瀬の演出も冴えている。冒頭の伏線も見事に回収され、鶴次郎がおみくじに夢中になって足を突っ掛けるナチュラルな演出にもクスリとさせられた。

　また、後半の1シーン。「鶴八」の名前が書かれたポスターで作られた船が川に流れていくショットも味わい深かった。それを見た鶴次郎役・長谷川一夫の何とも言えぬ表情には何とも言えぬペーソスが感じられた。

　今作は90分弱という小品である。これだけのドラマを、よくぞここまで簡潔にまとめることが出来たな‥と感心させられた。ただ、その一方で、ここぞという所の＂タメ″の演出が少し足りないという感想も持った。特に映画の終幕は「え？これで終わり？」というような唐突な終わり方になっていて、欲を言えばもう少し余韻に浸らせてほしかった。

　尚、同原作は1956年に再映画化されている。そちらはビデオでしかリリースされていないので未見であるが、上映時間が2時間強もあるらしい。時間が長ければ良いというわけではないが、もしかしたら本作よりもジックリと物語が紡がれているのかもしれない。機会があればぜひ見てみたいものである。

ヒッチコックのイギリス時代の作品。

第3逃亡者 [DVD] (2013/06/21) ノヴァ・ピルビーム、デリック・デ・マーニ 他 商品詳細を見る

「第3逃亡者」（1937英）
ジャンルサスペンス・ジャンルロマンス・ジャンル古典
（あらすじ）
　ある海岸で女性の変死体が上がる。傍にはコートのベルトがあった。そのベルトは死体の第一発見者であるロバートのものだった。これによって彼は殺人罪の濡れ衣を着せられる。その後、裁判にかけられたロバートは、法廷の傍聴人に紛れて逃走した。その先で警察署長の娘エリカと出会い、彼女を人質にとって郊外へと逃げ延びた。エリカは最初はロバートを警戒した。しかし、一緒に行動するうちに次第に情が湧いてくる。二人は真犯人を探すために協力していくのだが‥。

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（レビュー）
　A・ヒッチコックが監督したロマンス・サスペンス作品。本作は、彼がまだイギリスにいた頃に撮られた作品である。

　イギリス時代の作品は渡米後の作品に比べると華やかさはないが、後のエッセンスが見られるという意味では興味深く見れる。今作は、いわゆる冤罪人が真犯人を探し出すという作品で、ヒッチコックが得意とするタイプの映画になっている。後に彼は、同じような設定でアメリカで「間違えられた男」（1956米）という映画を撮っている。今回はそのエッセンスが各所に見られた。

　ただ、今作はロマンス色、コメディ色が強く、事件を探るロバートたちのサスペンスはそれほ緊迫しているわけではない。物語も割と単調で、どんでん返しも特に用意されているわけではない。また、ロバートが裁判所から脱走するのもかなり強引な展開で、サスペンス自体は取り立てて凄いと言うほどではなく、まずまずといった感じである。

　一方、ロマンスはと言うと、エリカがロバートに接近するきっかけが若干弱い気がしたが、二人が行動を共にするうちに次第に惹かれあっていく過程は丁寧に描かれているし、最後も上手くまとめられていると思った。

　コメディ場面で言えば、エリカの叔母の屋敷を訪れるシーンが最も面白く見れた。何と言っても、叔母のキャラクターが良い。一緒に連れてきたロバートのことをあれこれ詮索するあたりは、相当に意地が悪いが、ヒッチコックはこういう人間のイヤらしい一面を描くのが本当に上手い。本当にこういう人っていそう‥と思わせてくれる。

　演出面でも後のテクニックが色々と見られた。
　「鳥」(1963米）の一場面で、 ガソリンスタンドが爆発炎上するシーンがある。火が給油所に引火する過程をヒロインの目線のアップで鮮やかなカット割りをしていた。その原型が今作で見れる。
　また、「知りすぎていた男」（1956米）におけるアルバート・ホールの演奏シーンの元ネタもクライマックスには登場してくる。この時の犯人に寄っていくカメラワークは実に見事だった。
　このように、後のヒッチコック・タッチの原型が観れるという意味では見所の多い作品である。

飛行機乗りたちの群像ドラマ。

コンドル [DVD] (2010/10/27) ケイリー・グラント、ジーン・アーサー 他 商品詳細を見る

「コンドル」（1939米）
ジャンル人間ドラマ・ジャンルアクション・ジャンル古典
（あらすじ）
　南米港町の中に小さな航空郵便の会社があった。ニューヨークのショーガール、ボニーは旅の途中でこの町に立ち寄り、気前のいい二人の航空士ジョーとレスに食事に誘われる。彼らと和気あいあいと食事をしていたところに、二人のボス、カーターがやって来た。彼の傲慢な態度にボニーは腹を立てた。その後、霧の中をジョーが郵便物を運ぶために飛び立った。しかし、着陸に失敗し飛行機は爆発炎上してしまう。現場を目撃していたボニーは悲しみと恐ろしさに震えた。その傍らでカーターは悲しむどころか彼の未熟さを責めた。その言葉にボニーは不快感を覚えたが、同時にどこか芯の強さも感じられた。こうして彼女はカーターに惹かれていくようになる。

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（レビュー）
　危険な航空便の仕事に命を懸ける飛行機乗りたちのドラマ。

　監督はH・ホークス。今にも潰れそうな航空郵便会社に集う個性溢れる男たちの衝突と友情のドラマは、いかにもホークスらしい体育会系ノリな展開で綴られている。見終わった後には充足感を味わえた。

　中でも、途中から彼らの仲間に加わるキルガロンというキャラクターは、周囲に波風を立てるキーマン的存在で面白かった。
　彼はメンバーの一人キッドと因縁の関係にあり、過去の女を巡ってカーターとも複雑な感情で対立していくようになる。ポーカーフェイスな面構え、不敵で尊大な振る舞いは、アットホームな雰囲気の中で一人だけがカラーが違う。しかも、操縦の技術は他の誰よりも高く、情熱的で明朗なカーターのライバルとして実にメリハリが効いていた。更に、彼は終盤で主役のカーターを凌ぐほどの活躍を見せる。ドラマのバランス云々を抜きにして彼の存在は際立っていた。

　そして、もう一人印象に残ったのはキッドというキャラクターである。老境に差し掛かった航空士としての苦悩が中盤のカーターとのやり取りから伺える。キルガロンの出現で仕事を奪われていく不遇は、観ていて辛かった。

　正に全編男のドラマとなっているが、一方のヒロインに目を向けると、こちらはやや存在感が薄い。
　まず、ボニーの心理変化が弱いのが残念だった。カーターに惹かれていくまでのドラマが浅薄で、このロマンスは説得力に欠ける。前半で彼女の父親の話が出てくるが、このあたりを深く掘っていければ、危険な仕事に従事するカーターへのシンパシー、それが恋心に転じていくというシナプスを上手く構築できたかもしれない。中盤以降、キルガロンの登場で、益々彼女の出番が少なくなってしまったというのも問題である。また、終盤の”あるアクシデント”も彼女の軽薄さだけが強調され、ヒロインとしての魅力を半減させてしまっている。描くのであればもう少し別の方法があっても良かったような気がした。

　もう一人のヒロイン、キルガロンの妻ジュディは、夫の信用を得られない可愛そうな主婦という役所である。こちらはカーターとは近すぎず離れずの位置をキープし、必要以上に中心のドラマに関わってこないため、可もなく不可もなくといった感じである。これも描き方次第では、カーターとボニーの間に割って入る悪女的な役回りに発展させることも可能であるが、そこまでしてしまうとドラマは益々散漫になってしまうので、無理に詰め込まなかったのは正解だったように思う。リタ・ヘイワースが切なげに演じていてビジュアル的には文句ない。

　アクション的な見せ場としては、山岳地帯に着陸を試みる中盤のシーンは迫力があった。ただ、そこを除けばこれといって印象に残る航空シーンはない。尚、序盤と終盤のミニチュア撮影は余りいただけなかった。当時の技術を考えればこれも止む無し‥といった所か。

ゲイの父親とユダヤ人の母親に縛られて生きてきた青年の恋の物語。

人生はビギナーズ [DVD] (2012/08/03) ユアン・マクレガー、クリストファー・プラマー 他 商品詳細を見る

「人生はビギナーズ」（2010米）
ジャンルロマンス
（あらすじ）
　アートディレクターのオリヴァーは愛に臆病な38歳の独身男。母の死後、父から突然ゲイであることをカミングアウトされ戸惑う。その後、父は癌を宣告され、残りの人生を恋人や仲間たちと過ごした。そして現在。その父も他界しオリヴァーは孤独に苛まれていた。そこにアナという女優志望の女性が現れる。2人は親密になっていくのだが‥。

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（レビュー）
　孤独な独身男性が同じように孤独を抱えながら生きる奔放な女性と出会うことで、自分の半生を見つめ直していくロマンス作品。

　本作は少し一筋縄ではいかない作りになっている。基本的にはロマンス映画なのだが、そこに主人公が辿ってきた孤独な人生が振り返られることで、ある種人間ドラマ的な見方も出来るのだ。それを散漫と思う人もいれば、逆に深みのあるドラマと捉える人もいるだろう。決してストレートに感動できる映画ではない。むしろ、噛めば噛みしめるほど味わいが出てくる。そういったタイプの作品である。

　この映画で面白いと思ったのはアナのキャラクターである。物語の視点がオリヴァーに立っているため、彼女の本当の姿は中々掴みきれない。一体何を考えているのか？本当に僕のことを愛してくれているのか？そうしたオリヴァーの不安を媒介にしながら見ていくと、この映画は中々面白く追いかけていくことが出来る。

　オリヴァーは友人に連れて行かれた仮装パーティーで彼女と知り合う。この時のシチュエーションが中々洒落ていて面白い。オリヴァーは心理学者フロイトの恰好をして孤独に沈んでいる。そこに男装の恰好をしたアナが現れる‥という歪な”見かけ”はユーモアが効いている。カウンセリングをする側と受ける側が、この”見かけ”とまったく逆転しておりクスリとさせられた。

　そして、その後の二人を見ていると、この出会いのシチュエーションは、そのまま以降のドラマにも引き継がれているような気がした。つまり、両親の愛を受けられなかった孤独なオリヴァー。同じように両親から突き放されて生きてきたであろうアナ。アナがオリヴァーを慈しみの愛で包み込んでいく‥という構図でこのロマンスは進んでいくのだが、その関係は、まるで序盤の出会いそのままである。つまり、アナはオリヴァーにとってのセラピストとなっていくのだ。最近見た映画で「世界に一つのプレイブック」（2012米）という作品があったが、あそこに登場したカップルと似たような関係だと思った。

　こうして暫くは順調に交際が続いていくのだが、世の中そうそう上手くはいかないものである。物語が進むにつれて二人の関係は次第に躓きを見せ始める。オリヴァーの孤独は想像以上に深く、それはアナでさえ癒すことができなくなっていくのだ。

　そして、先述したように、この映画にはオリヴァーとアナのロマンス以外に、人間ドラマ的なテーマも隠されている。オリヴァーの孤独の原因がどこにあるのか？それを探る回想ドラマがこれにあたる。
　この過去編は、オリヴァーの幼少時代、癌におかされた父を見守る時代、主に二つの時代で構成されている。時間軸が整理されてない所に作りの不親切さを感じたが、彼が辿ってきた半生と孤独感はよく理解できた。
　つまり、オリヴァーの孤独には、両親の生い立ち、母がユダヤ人だったこと、父がゲイだったこと、両親の不仲、そうした諸々の幼児期の事情が関係していたわけである。愛に裏切られ、愛に突き放されてしまったことで、彼は愛を獲得するための努力をしない人間になってしまったのである。
　このようにオリヴァーの過去を紐解いていくと、本作は中々歯ごたえのあるドラマに思えてくる。

　キャストでは、アナを演じたメラニー・ロランの美しさが印象に残った。彼女は「イングロリアス・バスターズ」（2009米）で一躍脚光を浴びたが、それ以降活躍の場をどんどん広げている。序盤の男装の出で立ちや、真っ赤なシャツをさりげなく着こなすあたり、ビジュアル面での見所は尽きない。オリヴァーにとっての癒しの女神として十分の輝きを放っている。

　演出は繊細さと大胆さを織り交ぜながら硬軟自在に上手くまとめられていると思った。オリヴァーには唯一の友であるアーサーという飼い犬がいる。そのセリフを字幕で表現する演出などは非常にユーモラスだった。また、オリヴァーとアナがローラスケートのシューズを履いたままホテルに帰ってくるシーンもキャッチーな演出で面白い。
　全体的シリアスなドラマではあるが、所々にこうしたユーモアが登場してくるので嫌味のない作品になっている。

レズビアンのカップルが辿る愛の軌跡を赤裸々に描いた作品。

「アデル、ブルーは熱い色」（2013仏）
ジャンルロマンス
（あらすじ）
　高校生のアデルは初めての恋人ができるが、心の中では満たされぬ感情を抱いていた。そんな時、町で髪をブルーに染めたエマという女性とすれ違い惹かれる。ある夜、友人に連れて行かれたゲイバーで、そのエマと再会する。彼女は美術学校に通うレズビアンだった。2人はデートを重ねながら愛し合うようになっていく。

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（レビュー）
　レズビアンの少女の心の葛藤を赤裸々な性描写を交えて描いたラブストーリー。尚、原作はフランスで発行されているコミックということである。

　今作はアデルとエマの過激なベッドシーンが話題になっているが、なるほど、確かにここまで女性同士のセックスを大胆に描ききった作品は珍しいと思う。決して耽美主義に溺れることなく、情熱的な肌と肌の重なりあいが克明に記されている。特に、アデルとエマの最初のベッドシーンは、その生々しさ、美しさ、緊迫感に目が離せなかった。

　では、なぜこれほどまで二人のベッドシーンをジックリと描いたのか‥ということなのだが、製作サイドは何もセンセーショナルな話題作りをするためだけにこれを撮ったわけではないと思う。全てはアデルとエマの愛に説得力を持たせるため。そのために執拗に描いたのだと思う。もしこれが美しいだけのベッドシーンだったら、二人の絆をここまで確固たるものとして観客に納得させることは出来なかっただろう。二人がいかに激しく情熱的な愛に溺れて行ったか‥。そこに説得力を持たせるためには、やはりこのくらい執拗にラブシーンを描く必要があったのだと思う。

　ちなみに、本作を見てL・クラーク監督の「KEN PARK ケンパーク」（2002米オランダ仏）を思い出した。あの中に登場する少年少女達の性交シーンも世界各国で話題になった。中には猛反発を食らい公開禁止になった国もあった。しかし、自分はこう考える。観客に何の衝撃も感動も与えられないセックスシーンに何の意味があろうか‥と。オブラートにくるんで出されても何の意味もない。それだったら描かない方がましである。

　さて、こうした話題ばかりが先行する本作であるが、実はドラマの方も中々見応えがある。
　監督・共同脚本はアブデラティフ・ケシシュという人である。初めて聞いた名前であるが、実は日本で紹介されていないだけで海外では相当の実力派として通っている監督である。端正な演出と印象派的な色彩センス、そしてイノセンスなダイアローグ等、非常にレベルが高い。カンヌを初め世界各国で高い評価を得ているのも頷ける。

　例えば、アデルとエマ、二人の出自や性格は各所の食事シーンで説明されている。アデルの家ではパスタが名物料理で、彼女はそれを無造作に口に頬張りながら食べる。一方、エマの家ではカキがお客をもてなす御馳走で、その食べ方も非常に上品だ。これらの食事シーンは、アデル＝下町の娘、エマ＝ハイソサエティのお嬢様であること示唆している。

　また、夫々の交友関係からも、二人の住む世界の違いが如実に読み取れる。アデルはごく普通の高校生で恋の話や学校の話、ハリウッド映画の話で盛り上がる。例えば、誕生パーティーのシーンなどは良い例であろう。身近な友人たちが集まって和気あいあいとした雰囲気を楽しんでいる。
　それに対して、同じパーティーでも、美大生のエマが開く個展には芸術家の友人やパトロンが集まる。絵画や文学の話題が飛び交い、同席したアデルは話題について行けず一人取り残されてしまう。エマはアデルと違い哲学や芸術に造詣が深い知識人なのである。

　このように性格も生活環境もまるで異なる二人であるが、人間とは不思議なもので、自分には無いものを求めたがる習性がある。アデルとエマは、正にそうやって愛し合っていくのだが、しかし幸せはそう長くは続かない。映画は中盤以降、二人の関係が破綻していく様を冷酷に捉えていく。

　自分は、どちらかというとエマのような才能を持った人間ではないので、アデルの方に感情移入しながら見た。映画の作りもアデルの方を主人公としている。したがって、見ている最中、実に切なくさせられた。あれほど情熱的に愛し合ったエマが遠くの存在になってしまったという現実‥。それでも追い求めてしまう未練‥。アデルを見ていると実に不憫である。特に、涙ながらにエマに訴えるシーンの痛々しさといったらない。惨めで残酷で悲壮感漂うシーンである。

　そして、最後にアデルがあの場所へ、あの姿で出かけたということの意味を考えると、この恋にはやはり終わりがない‥ということを痛感させられた。果たしてアデルの歩む先に何があるのか？様々な想像を喚起させる。

　映像的な特徴を言えば、今作は俳優のクローズアップが異様に多い。そのせいで息苦しい緊張感、瑞々しさが通常の映画よりも強く感じられた。ドグマ95のようなドキュメンタリーっぽさを狙った演出とも言える。
　その一方で、グラフィカルな映像も所々に登場してくる。特に、青色は本作のテーマ・カラーのような所があり、各所に印象的に使われている。例えば、真っ青な海に浮かぶアデルの姿は印象的だった。エマの青い髪の色も然り。情熱的な愛の物語に、敢えて冷めたブルーを持ってきたセンスは大胆である。
　その一方で光の表現も中々上手い。例えば、公園のベンチのシーンの美しさは筆舌に尽くしがたい。

　今回ケシシュ監督の作品を初めて見たわけだが、こうした各所の映像を見る限り、かなりユニークな作家性を持った監督のように思った。日本未公開になっている過去の作品も見てみたくなった。

　ベッドシーンに臆せず挑んだ主演二人の身体を張った演技も素晴らしかった。
　エマを演じたレア・セドゥは造形からしてインパクトがある。彼女はすでにハリウッドでも一定の知名度を持った女優であるが、今回の役は非常にやり甲斐があったのではないだろうか。従来の可愛い、綺麗だけのイメージを前面に出しただけでは演じきれない役柄だったと思う。そこを見事にやり遂げている。
　そして、アデルを演じたアデル・エグザルコブロスの熱演も見事である。少女から大人の女性への変遷を自然に演じ分けた所は特筆に値する。初見の女優であるが今後の活躍にも注目したい。

　今作は上映時間が3時間近くもあり、かなりの長丁場である。若干長すぎる感じもしたが、しかし見終わった後には愛の素晴らしさと残酷さの二つを濃密に味わうことができた。この映画には、同性愛のドラマだけでなく、人はどういう人生を選択するのか？という人生観のドラマも織り込まれている。そこを汲み取ることが出来れば非常に有意義な３時間となろう。

大胆なアプローチで歴史の暗部に迫ったドキュメタリー映画。

「アクト・オブ・キリング」（2012デンマークインドネシアノルウェー英）
ジャンルドキュメンタリー・ジャンル社会派
（あらすじ）
　1965年のインドネシアで起こった大量虐殺を追ったドキュメタリー。加害者たちにこの事件を演じさせながら真実を炙り出していく。

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（レビュー）

　自分はこの大量虐殺事件のことを全然知らなかったし、事件を起こした加害者たちが今でも平然と生きているという事実も知らなかった。殺された人数は一説によれば50万人前後とも300万人とも言われ、正確な数字は未だに把握されていないそうである。それだけインドネシアではタブー視されているのだ。本作はこの闇に隠された歴史的事実を世界に知らしめた作品である。大きな意義があるように思う。

　そして、この映画で自分が注目したい点はもう一つある。それは”映画”とは”被写体”の人生に大きな影響を及ぼしうるメディアである‥ということである。

　以前、取り上げた作品で「イングロリアス・バスターズ」（2009米）という映画がある。あれは、”映画”が殺されたユダヤ人に成り代わってナチスの独裁者に復讐を果たす‥という戦争映画だった。いかにも映画好きなタランティーノらしい機知に富んだアイディアで、”映画”が悪を成敗するという所が痛快だった。そして、この「アクト・オブ・キリング」という映画はそれを現実にやってしまった”映画”だと思う。つまり、大量虐殺の首謀者にそれを再現させ、彼に罪の意識を自覚させてしまった”映画”のように思う。これは「イングロリアス・バスターズ」のようなフィクションではない。現実に”映画”が加害者を、被写体を断罪した作品なのだ。

　ドキュメンタリー映画が何らかのメッセージを持って、社会悪や歴史を断罪するということはよくある。例えば、以前取り上げた「チェルノブイリ・ハート」（2003米）はそうである。原発事故の悲惨な後遺症を写し出すことによって、事故を起こした政府や企業を痛烈に批判していた。「フード・インク」（2008米）という映画も然り。食品業界の裏事情を暴くことで、企業のやり方を強く糾弾していた。このように社会悪や歴史の一幕を照射し、それを告発するという映画はこれまでにもたくさんあった。ただ、その多くは作り手側から見た一方的な断罪であり、おそらく告発された相手は屁とも思っていないだろう。

　そこでいくと今作は一方的に告発をして終わり‥というだけの映画ではない。何せ今回の大量虐殺の加害者たちを登場させて、彼らに罪の意識を自覚させたのであるから‥。極端な話、このドキュメンタリーは公開裁判のような物なのかもしれない。再現ドラマという手法は丁度、検察の実況見聞に似ている。

　こういうアプローチで歴史の一幕に迫った所は斬新と言っていいだろう。そもそも虐殺した側がよく映画の撮影を受け入れてくれたな‥というのが最初の感想である。彼らはこの事件を悪とは思っていないのだから、それは当然なのであるが、しかし普通に考えたらこの映像がどういう風に扱われるのか、考えるだろう。それがまるで英雄気取りで撮影に応じている。この狂った神経が理解できない。

　ただ、確かに面白い趣向のドキュメンタリー映画だと思うが、映画の出来としては決してクオリティが高いわけではない。昨今はエンタメ色の強いドキュメンタリー映画が流行っているが、それらに比べると編集が地味である。中にはダラダラと間延びしたシーンもあった。また、選挙のシーンは本筋に余り関係が無いエピソードのように思った。

　一方、ドキュメント映像の合間に時々挿入される、目を見張るような鮮烈なイメージ・シーンは面白かった。あれは今作の中で製作された再現ドラマの一片か何かだろうか？グラフィカルな映像は作為的ではあるが、本作にエンターテインメントとしての”色気”を添えており、こうした工夫は面白い試みに思えた。

　映画は中盤以降、いよいよ再現ドラマの撮影が本格化していく。共産主義者に対する執拗な尋問シーン、女性や子供たちを蹂躙するシーン、村を焼き払うシーン等。ショッキングな光景が次々と出てくる。そして、撮影が進むに連れて出演者たちの心の中には大きな変化が生じていく。
　あの虐殺は間違っていたのではないか。いや俺達は間違ってない。時代がそうさせたのだ。国のために俺達は働いたのだ。色々な意見が登場し、彼らは自ら犯した罪の重さに押し潰され疲弊していく。
　そして、訪れるクライマックス。ここで首謀者であるアンワル・コンゴに決定的な変化が訪れる。映画はここから彼の中の絶望に急迫していく。ただの憐れな老人に変わり果てた姿を冷徹に捉えていくのだ。正に”映画”がこの大量虐殺事件を断罪した瞬間のように思う。

　こうして最終的に殺人部隊のリーダー、アンワルは罪を自覚するわけだが、しかし映画を見終わって今一つスッキリとしない思いも残った。それは、彼の部下や仲間たちが反省するどころか、今でも高級店でショッピングをしたり、軍事政権下で甘い汁をすすっているからである。何ともやるせない思いにさせられるが、これが現実なのだろう。

　そして、おそらくこのモヤモヤ感が、この映画で最も重要なことだと思う。この惨劇を目にして、あなたはどう思いますか？という問いかけが、そこには隠されているような気がする。「目の前の罪を見て見ぬ振りするのは罪」。よく言われる言葉であるが、作り手側が付きつけたかった真のメッセージはそこなのではないだろうか。

いわゆるヤクザの世界を描いたドラマであるが丁寧な作りが良い。

ザ・タウン [DVD] (2012/04/25) ベン・アフレック、ジェレミー・レナー 他 商品詳細を見る

「ザ・タウン」（2010米）
ジャンルサスペンス・ジャンルロマンス
（あらすじ）
　強盗多発地帯のボストン、チャールズタウン。この町で生まれ育ったダグは、父親と同じ道を歩み仲間と組んで強盗団を作った。ある日、銀行を襲撃した時にクレアという女性事務員を人質に取る。逃走の末に一旦は解放したが、もし彼女が自分たちの正体を知ってしまったら‥。そんな心配を抱いたダグは、素性を隠して彼女に近づき情報を聞きだそうとする。やがて二人は次第に惹かれあっていくようになり‥。

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（レビュー）
　暴力がはびこる荒んだ町で、強盗犯と人質が奇妙な愛情で結ばれていくロマンス・サスペンス作品。

　監督・脚本・主演はこれが監督2作目となるベン・アフレック。
　鑑賞順が逆になってしまったが、自分は彼の監督第3作「アルゴ」（2012米）の方を先に見ている。「アルゴ」はアカデミー賞で見事に作品賞を受賞したが、監督のB・アフレックは監督賞にノミネートすらされなかった。自分はこれが実に不思議でしょうがなかった。「アルゴ」を見る限り、彼の演出力の高さは評価して然るべきであろう。まだ監督としての実績が足りないからなのか‥？監督としてよりも俳優としてのイメージが強すぎるからなのか‥？色々と推測できるが、選から漏れたことが理解できない。そして、今作を見ても彼の手腕は確かである‥と感じ入った。

　特に、中盤のカーアクション、クライマックスのカットバック演出は見事である。ダグが過去の自分を幻視する演出もすこぶるドラマチックで良い。また、アイテムの使い方もよく弁えている。例えば、ジェムの首の刺青などは、ある場面におけるサスペンス的な面白味を上手く引き出していた。

　また、今作は編集も見事だと思った。編集を担当したD・ティチェナーは「ゼロ・ダーク・サーティ」（2012米）や「ゼア・ウィル・ビー・ブラッド」（2007米）でもいい仕事ぶりを見せていた。彼の持ち味は自然でドラマチックな効果を狙った編集のように思う。
　例えば、今回で言えば、序盤の銀行襲撃を起点にしたアバンタイトルのシークエンス。この流れるようなテンポの編集は実に素晴らしい。一気に映画の中に引き込まれた。また、迫力のカーアクション・シーンも中々のスピード感である。

　一方、シナリオはというと、ストーリーの視座が狭いせいで、物語背景に若干、現実味が乏しいという感じがした。ただ、基本となるダグの葛藤は、周辺のドラマを織り交ぜながらドラマチックに展開されており、全体としては悪くない。

　何よりダグとクレアとの恋愛談がよく出来ている。いわゆるヤクザ者が愛した女のために更生する‥というドラマ、それ自体は決して新鮮というわけではない。ただ、ダグとクレアの関係が丁寧に積み重ねられているおかげで、これが想像以上に面白く見れる。クライマックスのクレアの選択にも説得力が感じられた。

　更に、この映画にはもう一人のキーパーソンが登場してくる。それは、幼い頃からダグと一緒にこの町で育った弟分のジェムである。いわゆるダグにとっての腐れ縁である。彼は、クレアと一緒に更生の道を歩もうとするダグをこの町に引き止めようとする。これも過去の”ある事件”が深く関係することで一定の説得力が感じられた。

　尚、ダグを含めた強盗団のメンバーは皆、父親から強盗を教え込まれた青年達である。このチャールズタウンの裏社会はまるでマフィアのような世襲制がはびこっており、延々と悪の血が引き継がれているのだ。そして、ダグたちをこの町に繋ぎとめているのが、強盗団の元締めのファーギーや、刑務所に入っているダグの父親である。つまりは絶対的な父性である。
　こうした背景を踏まえると、ダグが更生するというこのドラマは、実は”家”からの解放、つまり成長ドラマであるという見方も出来る。表向きはサスペンス・ロマンス映画であるが、その内側には極めて普遍的なテーマが隠されているように思った。

　キャストではジェム役を演じたJ・レナーが印象に残った。彼は切れると何をしでかすか分からない直情型な男で、主役のダグを演じたB・アフレックを食う勢いの熱演を見せている。彼の生い立ちについては詳しく描かれていないが、色々と想像してみたくなるほどの荒んだ演技だった。
　また、ファーギー役を演じたP・ポスルスウェイトの黒幕振りも中々板についていた。表向きは花屋を切り盛りするごく普通の小市民という設定がユニークである。尚、今作が彼の遺作となった。

ケネディ暗殺をドキュメンタリータッチで描いたサスペンス作品。

ダラスの熱い日　【ＤＶＤ】 (2013/06/14) 出演: バート・ランカスター/ロバート・ライアン/ウィル・ギア/ギルバート・グリーン 商品詳細を見る

「ダラスの熱い日」（1973米）
ジャンル社会派・ジャンルサスペンス
（あらすじ）
　1963年夏、ケネディ大統領はベトナムからの米軍の撤退、ソ連との核実験禁止条約の締結、人種差別の撤廃などを掲げ、国民から圧倒的な指示を得ていた。元CIA高官のジェームズ、元軍人のフォスターをはじめとするタカ派の連中はこれを危険視し、ケネディ暗殺計画を密談する。すでにジェームズは、元部下達に狙撃訓練をさせており、あとは犯人を仕立て上げるだけだった。その生贄として浮上してきたのがオズワルドという左翼主義の青年である。彼は米ソを行き来するスパイ歴がもあり、今回の犯人にはうってつけだった。その後、ジェームズたちは大統領の遊説先のスケジュールから暗殺の日時と場所を決定する。綿密に練り上げられた計画が着々と実行される中、ついに運命の日がやって来る。

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（レビュー）
　ケネディ大統領暗殺事件をドキュメタリータッチで描いたサスペンス映画。

　誰もが知っている有名な事件だけに、描く方としても色々と気を使っただろうが、本作は大胆な仮説に基づいて事件の犯人に繋がる一つの回答を示している。公式ではオズワルドが暗殺したことになっているが、未だに陰謀論も後を絶たない謎に包まれた事件である。これはこれで中々面白い仮説だと思った。
　しかも、今作が製作されたのは事件が起こってから10年後である。当時、この映画がどういう風に受け止められたのか？興味深い。

　尚、ケネディ暗殺を題材にした映画は幾つか製作されている。今作の後にはTV映画として「ダラスの長い日」（1978米）という作品が製作された。また、社会派O・ストーンが監督した「JFK」（1991米）という大作もある。ドキュメンタリー映画も何本か作られているが、その多くは2000年代に入ってからである。そう考えると、今作がいかに先鋭的な作品であったかがよく分かる。

　映画はドキュメンタリー映像を交えながら淡々と展開されていく。主観や余分な感情が入らない分、緊張感が持続し、改めてこの事件の衝撃性が直に感じ取れた。

　その中で興味深いと思った事は2点ある。
　一つはジェームズがスライドを使って過去の暗殺事件を説明するシーンである。そこで紹介されているのはリンカーン大統領を初めとした、幾多の英雄や公人たちの暗殺事件である。連綿と続く歴史に唖然とさせられた。

　もう一つは、オズワルドを犯人にしていくやり方である。ジェームズたちは、オズワルドに似た男まで用意して事件に繋がる証拠を周到に仕立てていく。その計画は静かに目立たず粛々と進められていく。そこに怖さを覚えた。

　尚、前述の 「JFK」（1991米）も今作同様、陰謀論の上に成り立った映画である。今作との共通点が幾つか発見できるので見比べてみると面白い。
　もっとも、両作品はテイストが若干異なり、「JFK」はどちらかというとヒロイックな娯楽性を追求した作りになっている。それに対して、こちらはどこまでいってもドキュメンタリータッチを崩さない硬派な作りになっている。どちらが良い悪いという問題ではないのだが、淡々としている分、今作は漫然と見れてしまうという弱点があるかもしれない。

　実際、演出の工夫不足も見られ、完成度がずば抜けて高い作品とは言い難い。ドキュメタリータッチに固執し過ぎたせいであろう。個人的には暗殺の瞬間を描くクライマックスくらいは、もう少し場面転換にメリハリを付けても良かったような気がした。また、これは技術的なミスになるのだが、列車での密談シーンのあちこちにマイクが写っているのも気になった。

　尚、脚本は名ライター、D・トランボが担当している。その巧みな脚色術は序盤のシークエンスで確認できる。ジェームズたちの密談と狙撃訓練を交互に映しながら、見る者をグイグイと引き込んでいく力強いシークエンスは見事だった。

一応シリーズは一旦終了するものの何だかモヤモヤが残ってしまう。

ボーン・アルティメイタム [Blu-ray] (2012/04/13) マット・デイモン、ジュリア・スタイルズ 他 商品詳細を見る

「ボーン・アルティメイタム」（2007米）
ジャンルアクション・ジャンルサスペンス
（あらすじ）
　自分がなぜ殺人マシーンになってしまったのか？その記憶を手繰り寄せていたボーンは、ある日イギリスの大手新聞に自分の記事が掲載されたことを知って驚く。彼は担当記者に接触して自分の過去に繋がる手掛かりを得ようとする。丁度その頃、ＣＩＡもこの情報をキャッチしていた。彼らも早速、現地に捜査班を送り出した。しかし、記者は何者かによって殺害されてしまう。ボーンはどうにかその直前に自分の過去にまつわる情報を手にする。その先で彼は恐るべき極秘計画の存在に突き当たる。

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（レビュー）
　秘密諜報員ジェイソン・ボーンの戦いを描いたシリーズ第3弾。
　全3作の予定で始まった本シリーズは今回で一応の完結を見る。但し、その後主演がＭ・デイモンからＪ・レナーに引き継がれてシリーズは継続されている。それはまた別の話ということになるらしい。

　さて、今作でいよいよボーンが何故諜報員になったのかが明らかにされるのだが、終わってみれば意外にもストレートなオチで肩透かしを食らってしまった。ここまで引っ張ってきたのだから、さぞかし深い闇でもあるのかと思ったが、蓋を開けてみればよくあるネタである。
　Ｊ・フランケンハイマーが監督した映画で「影なき狙撃者」（1962米）という作品がある。個人的には、今回の事件のからくりは、あの作品に出てきた洗脳計画によく似ていると思った。したがって、何か新しい物を見せてくれるのではないか‥と期待した自分にとっては、今回のオチは既視感が拭えず少々尻つぼみという感じがしてしまった。加えてボーンの洗脳に論理的な説得力が乏しいのもいただけない。これでは見終わっても余り釈然としない。

　監督は前作に引き続きＰ・グリーングラスが務めている。今回も短い編集やジャンプカットを多用しながら上手く緊張感と疾走感を出していると思った。余りにも画面が動くので少々見辛い場面もあったが、全体的には前作同様、面白く見れた。

　特に、ロンドンの駅を舞台にした追跡劇のスリリングさは白眉の出来栄えである。複雑なロケーションを活かした鬼ごっこに手に汗握った。もっとも、あれだけの大人数で監視していたのに目の前を通るボーンに誰も気付かないのはどう考えてもおかしい‥という突っ込みはあるのだが‥。
　また、後半のバイク・アクションも新鮮で良かったと思う。このシリーズは必ずカー・チェイス・シーンが出てくるのだが、その全てが素晴らしい。今回もスピード感があって興奮させられた。

　それにしても、3部作を通して見て思ったのだが、結局ボーンのアイデンティティ獲得というドラマはこの第3作と第1作に集約されるような気がする。そう言う意味では、前作の話は余り意味がなかったのかな‥という感じがしてしまった。実は、この事は第2作を見ている最中から薄々予感はしていた。結局、前作はボーンとＣＩＡ女性諜報員パメラの関係を紹介するために作られたような話で、全体を通して見れば大したドラマはない。
　恋人マリーの死もそれほどボーンの心の咎にはなっているようには見えないし、彼女の弟（Ｄ・プリュールが1シーンのみの出演というのは勿体なかった）に対する悔やみも実感として余りこちら側に伝わってこない。何となく軽く映ってしまった。
　これなら第2作を切りつめて第3作のドラマを充実させた方が良かったのではないか‥。そんな気がしてしまった。ボーンが自分の過を知ったことで、どういう人生の選択をするのか？そこまでドラマを深く追求してみても面白かったように思う。期待が高かったせいか何となく食い足りない完結編だった。