ボンクラどものラプソディー。

エロスは甘き香り [DVD] (2006/06/23) 桃井かおり、川村真樹 他 商品詳細を見る

「エロスは甘き香り」（1973日）
ジャンルロマンス・ジャンルエロティック
（あらすじ）
　しがないカメラマン浩一は、服飾デザイナーをしている悦子と知り合い、そのまま彼女の部屋で同棲することになった。悦子には恋人・敏夫がいたが、彼は出て行ったきり帰ってこなかった。そんな寂しさもあって彼女は浩一の腕に抱かれた。その後、悦子の友人、昭と雪絵が転がり込んできた。昭は売れない漫画家をしていて、雪絵がホステスをしながら彼を養っていた。4人は怠惰な日々を送りながら、奇妙な共同生活を始めていく。

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（レビュー）
　4人の男女の奇妙な同棲生活を官能的なベッドシーンを交えて描いたロマンス作品。
　随所に濡れ場が登場するロマンポルノ作品だが、基本的には当時の若者たちの生き様を描いた青春映画となっている。

　監督は藤田敏八。脚本は異才・大和屋竺。このコンビで作られた映画は数本あるが、個人的には「八月の濡れた砂」（1971日）は最も印象に残っている。いわゆる、この頃の藤田監督が得意としていたモラトリアム青春映画で、当時の怠惰な空気感がよく表れた作品だった。今作にもそれと同じような空気感が流れている。何をやってもうだつの上がらない浩一たちの挫折に、当時の閉塞的な若者社会の投影が感じられた。

　ポルノを撮ることでしか写真家としての自分をアピールできない浩一。恋人を友人に奪われ、その怒りをレイプでしか解消できない昭。そして、彼らを拒みながらも、結局快楽に身を委ねてしまう悦子と雪絵。4人の未来は実に混沌とした暗闇の中で陥溺している。

　特に、クライマックスとなる悦子と昭のセックスシーンは印象的だった。浩一に雪絵を奪われた昭は衝動的に悦子を犯してしまう。部屋の外では浩一の写真が燃やされる。浩一はそれに見向きもせず、ひたすら昭たちのセックスをカメラに収めていく‥。
　理性を無くした人間の本性が赤裸々に投射されたこのシーンは実に荒々しく、そしてひたすら虚しい。行き場を無くした若者の快楽と暴力への逃避が鮮烈に印象付けられている。

　尚、この時に浩一と悦子はアイコンタクを交わすのだが、この演出も秀逸だった。この時の浩一を見る悦子の眼差しが、どこか蔑むような、それでいて労わるような目に感じられた。それは浩一を見捨てることができないという悦子の母性だったのかもしれない。悦子役は桃井かおり。この時の目の演技が実に素晴らしい。

　ただ、このクライマックスシーンは大変見応えがあったのだが、全体のストーリーを考えると、日和見な部分が多く今一つだった。悦子の元恋人・敏夫や、バーのママ・雀等、ドラマ内での役割が不明瞭なサブキャラもいる。このあたりは使い方次第でもっとドラマを面白く掻き回すことが出来ただろう。勿体なく感じた。
　加えて今作はロマンポルノ作品という性格上、15分に1回はベッドシーンが出てくる。そのたびにストーリーが中断し歯がゆい思いにさせられた。
　更に、ラストもいただけない。え？これで終わり？というような終わり方になっている。これも個人的には食い足りなかった。

　キャストでは、浩一を演じた高橋長英の好演が光っていた。荒々しい衝動を活き活きと表現している。
　一方、悦子を演じた桃井かおりも、この人にしか出せない独特の雰囲気を出しながら好演している。本作は彼女にとっての唯一のポルノ出演作品である。これまでも何度か彼女のベッドシーンは見てきたが、これほど大胆な濡れ場は今まで見たことがなかった。

石井隆の「名美」を相米慎二が料理した逸品。

ラブホテル [DVD] (2007/06/22) 速水典子、寺田農 他 商品詳細を見る

「ラブホテル」（1985日）
ジャンルロマンス・ジャンルサスペンス・ジャンルエロティック
（あらすじ）
　事業に失敗して家族に見放された男・村木は、ホテトル嬢の名美を道連れに自殺しようとした。しかし、名美の妖艶な姿に魅了され自殺を踏みとどまる。2年後、タクシー運転手として再出発した村木は、偶然名美に再会する。ところが、彼女は別人だと言う。村木は彼女に興味を抱き調べた。すると、彼女自身、辛い過去に苦しめられていたことを知る。村木はかつて自分を救ってくれた名美にそっくりな彼女のために、どうにか力になりたいと思うのだが‥。

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（レビュー）
　冴えない中年男とホテトル嬢のミステリアスな関係を、官能的に描いたロマンス作品。

　ヒロイン「名美」という名前でピンと来た人もいるだろう。今作の脚本は、あの石井隆が担当している。石井隆と言えば、劇画漫画家にして映画監督、更には脚本も数多く手掛ける才人である。今作はその彼が手がけた脚本の内の1本である。

　そして、石井隆はこれまでに何本も「名美」という名前のヒロインを使ったストーリーを書いてきた。いわゆる魔性の女から、男を包み込むような癒しの女、はたまたこの世の物とは思えぬ超然とした存在まで、様々な形で「名美」という女性は登場してきた。そして、今作の名美は、主人公を翻弄するファムファタールとして登場してくる。これも数多くある「名美」シリーズに共通するキャラクター性である。

　物語前半は、村木の視線を通して、名美に似た女の素性を追いかけていく‥というサスペンス劇となっている。実は、ホテトル嬢をしていた彼女にはもう一つの顔があった、ということが分かり、その種明かしは中々面白く見ることが出来た。
　そして、彼女の正体が判明して以降は、恋愛要素の強いドラマに転じていく。ここからもう一人のヒロインが登場し、村木を挟んだ三角関係へともつれこんでいく。

　監督は相米慎二。1カット1シーンの長回しが随所に登場し、いかにも氏らしい臨場感に溢れた作りになっている。例えば、名美が自殺しようとする海岸のシーンなどは非常にスリリングに見れた。また、村木はタクシーの運転手をしている。延々と車中の会話を捉えた長回しが何度か登場してくるが、これもリアリティがあって真に迫っていた。

　ただ、長回しと言っても、今回は決して息苦しいとか、ピリピリした緊張感があるとか、そういうシリアスなトーンが横溢するわけではない。中にはユーモラスな演出もあって、それが映画に上手くメリハリを付けている。例えば、トンネルに突如して登場する車椅子の男などはかなりの異物感であるが、こうした所は不思議な感覚で面白い。

　ラストカットも洒落ていて好きである。村木を巡る二人の女がすれ違うのだが、互いに言葉を交わさずとも夫々のキャラクターを上手く対比させることに成功している。実に味わい深いエンディングだと持った。また、そこに村木の姿はない‥という所も、中々ハードボイルドで良い。

　今作で難だったのは女優である。名美を演じた速水典子が今一つだった。元々、石井隆のシナリオはバタ臭い所があり、セリフとして口に出されると変にむずがゆくなるような所がある。そこを彼女は上手く演じきれていない。こういうのはよほど場数を踏んだベテランにしか演じられないだろう。ましてや、今作は相米監督による長回しが複数登場する。そこを自然に見せるには、やはりそれ相当の演技力が無ければダメである。速水典子は、この当時はまだデビューして間もない頃である。残念ながら、演技を自然にこなせてないと思った。
　逆に、村木を演じた寺田農は見事な好演である。さすがにベテランだけあって、こちらは安定感がある。

実は結構ヘビーなホームドラマ。

あの頃映画　「あ、春」 [DVD] (2012/03/28) 佐藤浩市、斉藤由貴 他 商品詳細を見る

「あ、春」（1998日）
ジャンル人間ドラマ・ジャンルコメディ
（あらすじ）
　証券会社に勤める紘は良家のお嬢様・瑞穂と結婚して、幼い息子、義母と平和に暮していた。ある晩帰宅途中に、父と名乗る笹一という中年男に呼び止められた。紘は母から、幼い頃に父は死んだと聞かされていた。突然の来訪に戸惑う紘。それをよそに、笹一は家に上がり込んでそのまま居座ってしまう。その後、笹一は数々の奔放な振る舞いで家族を振り回す。ついに紘は怒って笹一は追い出してしまうのだが‥。

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（レビュー）
　長年疎遠だった父の来訪をきっかけに家族が混乱していく様子を、時にコミカルに、時にしみじみと描いたホームドラマ。

　一見するとコメディのように見える作品であるが、実際には所々にギョッとするようなシビアなシーンがある。

　例えば、紘と瑞穂の夫婦関係にはヘビーな問題が隠されている。映画冒頭、何気ない朝食風景が映し出される。この時、瑞穂はおもむろに薬を取り出して飲もうとする。紘はそれをチラ見して「量が増えたな」と冷たく言い放つ。これでこの夫婦は普段から冷めた関係なんだな‥というのがよく分かる。
　また、その後のベッドシーン。瑞穂は眠っている紘の腹に噛みつく。これは彼女の欲求不満の表れであり、この夫婦のセックスレスを暗に物語っている。瑞穂の行動がどうかするとサイコチックで少し恐ろしい。
　更には中盤、瑞穂が咳き込むシーンがある。ここで冒頭の薬の意味が分かる。彼女はずっと喘息で苦しんでいたのだ。これにはさすがの紘も心配して彼女の容態を気遣う。しかし、その途端に彼女はガラリと豹変して急に笑い出すのだ。全ては芝居だったのである。夫に構ってもらえない妻の仕返しである。
　こうした一連のシーンから、この夫婦関係は実際には冷めきっているということがよく分かる。面と向って喧嘩をすることがない分、かえって不気味で恐ろしい。この夫婦破綻のドラマは中々見応えがあった。

　ただ、基本的に今作はコメディとして料理されている。上述したように辛辣な場面もあるにはあるが、それはコメディ場面を活かすためのシリアスであって、映画のテイストはコメディ寄りである。
　例えば、瑞穂たちが変装して笹一を探しに行く演出や、笹一を追いかけてきた愛人のコミカルな造形等、かなりベタな笑いもある。

　監督は相米慎二。原作は村上正彦の「ナイスボール」という小説である（未読）。それを「祭りの準備」(1975日）の原作などで知られる中島文博が脚色している。

　全体的には面白いドラマだと思ったが、設定に若干説得力が不足しているような気がした。原作が元々そうなっているのか、あるいは脚色の段階で簡略化されてしまってるのか分からない。だが、コメディとして割り切ったとしても、作りがそれほどはっちゃけているわけではないので、どうしても気になってしまう。

　例えば、父の消息を30年も知らないなんてことが本当にあるだろうか？母親に「父はお前が幼い頃に死んだ」と言われて、何の疑いもせず信じ切っていた紘の鈍感さは、このドラマにおける最大の疑問点である。
　また、終盤、母親は紘に突然、出生の秘密をカミングアウトする。その言葉を真に受けてしまう所にも違和感を持った。普通はこんなことを突然言われたら、誰だって信じられず、というよりも信じたくないという心理の方が先に働いて当然だろう。ところが、彼はその言葉を簡単に呑み込んでしまうのだ。もしかしたらコメディとして敢えて軽く演出したのかもしれないが、だからと言ってここは決して笑えるシーンとは言えない。むしろシリアスなシーンである。

　一方、これは相米監督の演出の問題になると思うが、クライマックスのささやかな”軌跡”も、今一つ心に響いてこなかった。というのも、ご存じのように相米監督は長回しの名手である。ここも1カット1シーンで撮られているのだが、本来であればここは画面に抑揚をつけてダイレクトに”軌跡”の感動を演出すべきだったのではないだろうか。相米監督はここを淡々と切り取ってしまっている。これではせっかくの”軌跡”も何だか味気ない。

　他にも幾つか長回しのシーンはある。ただ、概ね平板で何だか面白みに欠けるという感じがした。逆に言えば、かつてあれほどのパッションと祝祭感で見る者を魅了した長回しも、このあたりになるとほとんど自然に見れてしまうほど滑らかになっている‥という風にも言えるのかもしれない。個人的にはゴツゴツとした、かつての長回しの方が好きである。

　ちなみに、先述の紘の母のカミングアウトだが、この時の笹一のアッサリとしたリアクションは色々と想像できて面白い。おそらく、笹一はある程度、身の引き際を考えていたのではないだろうか。元妻と面と向かって話をする。それが目的で帰ってきたのかもしれない。そして、それが実現したからこそ、彼はあそこで素直に身を引いたのだと思う。

　そう考えると、奔放な振る舞いで周囲を混乱に陥れた迷惑爺さんも、何だか可愛く見えてくる。別れた女房と一目会ってこの世の去ろうなんて、何と奥ゆかしい人生のケジメのつけ方だろう。見てる最中は困った爺さんだと思っていたが、見終わる頃には何だか哀愁が湧いてくるから不思議である。

ダイナミックなドラマで見応えがある。マグロとの格闘シーンが素晴らしい。

あの頃映画 「魚影の群れ」 [DVD] (2011/11/23) 緒形拳、夏目雅子 他 商品詳細を見る

「魚影の群れ」（1983日）
ジャンル人間ドラマ
（あらすじ）
　下北半島の漁港・大間。一人でマグロ漁をする房次郎は年頃の娘・トキ子と暮している。ある日、トキ子から紹介したい人がいると言われて驚く。相手は喫茶店を経営する俊一という青年だった。房次郎はこの結婚に反対する。俊一は何とか認めてもらおうと、店を手放して房次郎の漁を手伝うことにした。しかし、初めての船出で彼は負傷してしまう。どうにか九死に一生をとりとめたが、トキ子は房次郎と親子の縁を切って俊一の元へ去ってしまう。

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（レビュー）
　マグロ漁に賭ける男たちの戦いを大海原の中に活写した骨太な人間ドラマ。

　歴史小説家・吉村昭の同名原作を鬼才・相米慎二が監督した作品である。主演は緒方拳。共演は佐藤浩市、夏目雅子。

　吉村昭と言えば、大正時代に北海道で起こった「三毛別羆事件」を書いた「羆嵐」が思い出される。この事件は開拓民7名がヒグマに襲われて死亡したという事件で、当時かなり話題になったということである。吉村昭はそれを綿密にリサーチした上で圧倒的なリアリズムで小説を書き上げた。その彼が、本作では人間と巨大マグロの格闘を描いている。本作の原作は未読であるが、おそらくは「羆嵐」同様、力のこもった小説になっているのではないだろうか。

　そして、監督の相米慎二の作家性を鑑みれば、吉村のリアリズムを再現するという意味では、非常に相性がいいと言える。相米慎二と言えば長回しである。それが過酷なマグロ漁を熱度高く捉えているのだ。

　特に、印象に残ったのは中盤。房次郎が150キロもあるマグロを釣り上げるシーンである。房次郎を演じた緒方拳の熱演も奏功し、本当にその場で生きた巨大マグロを引き上げているような、そんな錯覚にとらわれた。これぞ長回しによる相米流ダイナミズムである。演者も相当体力を強いられる撮影だが、臆せずリアリズムに傾倒した相米監督に自分は作家としての意地とプライドを見た。

　日常の芝居にも長回しは印象的に使われている。
　例えば、十朱幸代演じる元妻と房次郎の再会シーンは、それだけでもう一つのドラマ性が感じられる。元妻の足元のクローズアップから旅館の2階、玄関、大通りに出るまでを延々と追いかけながら二人の再会をドラマチックに切り取っている。しかも、外はどしゃ降りの雨が降っていて、その中を2人は、がむしゃらに走るのだ。何という激烈な感情表現。自分は、あれほど強靭だった房次郎が未練たらたらで元女房を追いかける姿を見て、何だか憐れな中年男のように見えてしまった。

　その一方で、演出的に引っかかる部分も無くはない。2点だけやや過剰に思える個所があった。
　一つは、俊一が初めて漁に出て負傷するシーンである。普通であれば悲鳴あげて卒倒してもおかしくないような所を、彼は茫然と海を眺めている。そして漁の糸が絡まって頭から血を噴き出すのだ。この部分のスプラッタ演出がかなり大仰で、ほとんどブラックコメディのように映ってしまった。自分の身に何が起こっているのか分からないという感じを出そうとしたのだろうが、それにしたって流血の量がハンパではない。全体のリアリズムなトーンからも懸け離れている。

　もう一つは、俊一がトキ子に抱き着いて、突然めまいでも起こしたかのように急に静まり返るシーンである。おそらく負傷した時の後遺症か何かだろう。それで彼は急に気分が悪くなってしまうのだ。しかし、そもそもあれほど過酷な漁をしている男が、そんなに簡単にめまいを起こすだろうか？ちょっと疑問に思えてしまった。

　しかし、こうした不自然さ、違和感を抱いたのはこの2点くらいである。それ以外は堅実で熱度の高い演出が貫かれており、改めて相米監督の手腕に感心させられた。

　キャスト陣では、やはり緒方拳の熱演が光る。この役作りのために、1カ月も前から撮影現場に入って実際にプロの漁師から手ほどきを受けたという。このプロ根性には頭が下がる。
　また、トキ子を演じた夏目雅子の好演も印象に残った。男たちを健気に支える母性を振りまきながら、その一方で彼らを叱咤する気性の強さを見せつけ、硬軟自在に演技を披露している。とりわけ、海に向かって叫ぶラストの演技は印象深い。

　ところで、ここまで振り返って改めて思ったのだが、この映画。何となくL・ベッソン監督の「グラン・ブルー」（1988仏伊）に似ているような気がした。マグロに夢中な漁師の戦い、イルカに夢中な素潜り選手の戦い。素材は違えど、どちらも海を舞台にした男たちのドラマである。そして、彼らは揃って神秘的で巨大な海の世界に取りつかれ、身を亡ぼしていく。更に、彼らを愛したヒロイン達は揃って失意の涙を流す。このように「魚影の群れ」と「グラン・ブルー」には共通する点が多い。

　よく言われることであるが、男と女では求めるロマンが違うという。男は仕事や趣味に生きがいを求めるが、女は家庭や恋愛を最優先に考える生きものである。この違いがそのまま表れたのがこの両作品のような気がした。

　ひょっとすると、男女でこの映画の感想は異なるかもしれない。男であれば緒方拳の方に感情移入し、女であれば夏目雅子の方に感情移入するかもしれない。多面的に捉えることが出来るのが、映画という物のもう一つの面白さである。

「台風騒動記」の学園版？絶望と欲望の衝動が炸裂した傑作！

台風クラブ [DVD] (2001/06/22) 工藤夕貴、大西結花 他 商品詳細を見る

「台風クラブ」(1985日）
ジャンル青春ドラマ
（あらすじ）
　台風が接近したある日、中学生の理恵は何か得体の知れないモヤモヤとした感情に襲われていた。それは近所に住む幼馴染・三上も同じだった。彼らのクラスには他に、三上の親友・明、三上に憧れる美智子、美智子に恋焦がれる健、そして演劇部の少女・泰子、由利、みどり達がいた。翌日、いよいよ台風が上陸し学校は閉鎖される。三上たちは校内に取り残されてしまう。一方、理恵は学校を休んで一人で東京行きの電車に乗った。

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（レビュー）
　中学生と言えば、性に対する興味、将来に対する不安、親からの独立、精神的にも身体的にも悩み多き年頃である。ここに登場する若者たちも皆、不安、焦燥、欲望に捕われ鬱屈した感情を抱えながら生きている。大変悩ましい時期だが、しかし人はそれを乗り越えることで大人になっていくものである。そして、この時期はもう二度と戻ってこない尊い時間のように思う。

　同世代が見れば主人公たちの心情にシンクロできるかもしれない。大人が見れば、過去の自分を思い起こしながら懐かしむことができるかもしれない。すべからく青春映画というものは、こうありたいものである。

　映画は三上たちの学園生活を粛々とスケッチしながら進行していく。恋愛に悩む者。進路に悩む者。親との関係に悩む者。様々な若者たちが登場してくるが、その一つ一つが丁寧に描かれている。そして中盤、台風の到来を機に、彼らはそれまで抑圧していた感情を外に向かって爆発させていく。そこが本作のハイライトとなる。映像的カタルシスにドラマのカタルシスが伴い、彼らの苦悩が解放されていく姿には素直に感動させられた。

　そして、この映画には計算され尽くされた”お行儀の良さ”が余り無い。全てが直情的で赤裸々に描かれており”作られた”感がない。とりわけ、性に対する欲望は包み隠さず描写されている。

　そもそも、このストーリーの肝は、夫々が内包する”性衝動”にあると思う。三上は幼馴染の理恵のことが好きである。理恵は大人の階段を踏み出そうと都会の大学生と仲良くなる。クラスのアイドル的存在・美智子は三上のことを一途に想いつづけるが、その想いは伝わらず、逆に三上の親友・健に付きまとわれる。
　ちなみに、この健の愛情は実に屈折している。中盤、台風で誰もないくなった校舎の中で、美智子を犯そうと執拗に追い回すシーンは、まるでサイコホラー並みの怖さで撮られている。S・キューブリック監督の「シャイニング」（1980英）を想起した。ほとんど健＝J・ニコルソンである。
　また、演劇部の部員達は同性愛の関係にある。製作された時代を考えれば、この設定も実に衝撃的だったろう。思春期特有の倒錯した世界が感じられる。

　このように本作には、彼らが抱える悶々とした性の悩みが臆せず登場してくる。しかも、表現が実に直接的だ。それは見ようによっては滑稽にも写るかもしれないが、しかし同時にこのリアリティには驚かされるし、同時に愛おしさも覚えてしまう。

　そして、本作には”性衝動”以外にもう一つ重要なテーマが隠されているような気がする。それは三上が抱える問題。”将来に対する漠然とした不安”である。
　このエピソードのキーマンとなるのは担任教師の梅宮である。彼は交際中の恋人といつまでたっても結婚しようとしない、言わゆる甲斐性なしである。三上は彼を見て不安に思う。自分もいつかこんな大人になってしまうのだろうか‥と。
　映画のクライマックスで三上は唐突に”ある行動”に出るのだが、それは梅宮のような大人に対する失望と将来に対する不安からくる落胆であろう。その手前で交わされた梅宮との会話も大いに関係している。
　思うに、三上は繊細な少年なのである。健のように感情を外に爆発させたり、明のように物事を楽観的に捉えることが出来ず、すべての悩みを自分の中に抱えてしまったのである。大人になることへの不安、”将来に対する漠然とした不安”。それが三上のエピソードから伺える。

　監督は相米慎二。脚本はディレクターズ・カンパニーのシナリオ募集コンクールで準入選になった作品である。
　ストーリーは実にシンプル、且つ個々の葛藤も過不足なく詰め込まれていて中々よく出来ていると思った。
　ただ、幾つか突っ込み所があるは残念である。例えば、美智子にあれだけの暴行をした健は、普通であれば何らかの処分を受けて当然であろう。しかし、そういった描写は無く、そこは不自然に思った。また、三上は理恵の家出をどこで知ったのだろうか？それも劇中では語られていない。

　ただ、こうしたシナリオ上の穴はあるにせよ、この映画の素晴らしさは相米慎二の演出、そして天真爛漫な若いキャストの魅力。この二点で支えられている。

　まず、相米監督と言えば長回しである。今回もそれが随所に登場し、各キャラの感情を上手く拾い上げている。特に、暴風雨の中を裸で踊るシーンの鮮烈さといったらない。いわゆる理屈を抜きにした祝祭感に愛おしさを感じずにいられなかった。
　その手前、体育館で泰子たちが歌いながら制服を脱いでいくシーンも忘れがたい。遠巻きに眺める三上の虚無感との対比が移動カメラで克明に切り取られていて印象に残った。
　また、クライマックスの三上の決意と表明を捉えたロングショットには、目を晒すことが出来ない緊迫感があった。見ていて思わず引き込まれてしまった。
　逆に、オカリナを吹く謎のコンビだけは狙いすぎて白けてしまった。一体彼らは何者だったのだろうか？変に凝り過ぎて混乱させられる。

　キャストでは、理恵を演じた工藤夕貴の体当たりの演技が印象に残った。
　例えば、母親の布団の中で自慰にふけるシーンがある。これなどは、今のアイドル女優には到底真似出来まい。工藤はその後、本格派女優としてハリウッドへ渡り立派に成功した。若い頃のこの度胸を見ると、さもありなんという気がする。
　ちなみに、理恵の家庭の実態は劇中に一切登場してこない。しかし、このシーンだけで何となくそれが想像できてしまう所は相米監督の上手さであろう。おそらくだが、彼女の母親はあの布団に男を連れ込んだに違いない。だから理恵はその残り香を嗅いで自慰行為にふけったのだろう。母一人、子一人の家庭でありながら、そこに家族の温もりは一切感じられない。

　もう一つ、彼女の姿が強烈に印象に残るシーンがある。それは土砂降りの雨の中を歌いながら彷徨う姿だ。若い新人俳優をずぶ濡れにして放り出すというのだから、これも相当過酷な撮影である。しかし、同時に相米監督は、そうやって俳優は成長していく‥ということを、ちゃんと分かっているのだと思う。「ションベン・ライダー」（1983日）の永瀬正敏然り、「セーラー服と機関銃」（1981日）の薬師丸ひろ子然り。彼らもまた相米監督の下で俳優としてワンステップ成長した者達である。

老人と少年たちのひと夏の交流を描いた児童映画。

夏の庭～The Friends～ [VHS] (1995/07/21) 三國連太郎 商品詳細を見る

「夏の庭 The Friernds」（1994日）
ジャンル青春映画
（あらすじ）
　小学生の仲良し3人組、木山、河辺、山下は、山下の祖父が死んだことがきっかけで人の死について興味を持つようになった。そこで近所に住む風変わりな老人・喜八が死ぬのを見ようと、彼を観察することにした。初めは邪険にされる木山たちだったが、喜八の家のごみを処分したり、庭の草木を伐採するうちに次第に気に入られていく。

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（レビュー）
　偏屈爺さんと小学生達のひと夏の交流を、瑞々しいタッチで描いた児童映画。同名原作を名匠・相米慎二が監督した作品である。

　結論から言うと、相米慎二らしい祝祭感が中途半端であるし、終盤の展開が想定内で個人的には今一つだった。また、主役の3人組の演技も鼻に付いてしまいダメである。

　そもそも木山たちが喜八にまとわりつく動機が弱いと思った。この年頃の子供が死について興味を抱くというのは何となく理解できるが、そのきっかけが山下の祖父の死というのはどうだろう？確かに山下にとっては大きな事件だったかも知れない。しかし、他の二人にとっては、さほど大きなインパクトがあるとは思えない。ここは彼らの好奇心を揺さぶるような、もっと説得力を伴った大きな事件を用意して欲しかった。

　さて、相米慎二と言えば長回しである。今回も所々にそれが登場してくる。例えば、喜八の戦争体験の告白は、演じる三國連太郎の熱演もあり、中々の見応えが感じられた。それを聞いて怖がる子供たちの演技も良かったし、外が暴風雨というのもシーンの迫力を増している。ガラス窓の効果的な映像演出も技ありであった。

　ただ、ここ以外となると、これといった印象に残る長回しは無い。彼の作品は何本か見ているが、他の作品と比べてしまうと映像的なテンションの高さが少なくどうしても物足りなく感じてしまった。

　一方、真夏の清々しい光景を切り取った映像は申し分ない。
　特に、物語の舞台となる喜八の家の庭は、このドラマにとって重要な景観である。そこには草木が生い茂り、まるで人里離れた未開の地のようである。もちろんこれは、浮世離れの偏屈爺さんという彼の人間性を表象したものだろう。
　そして、この荒れ果てた庭は、木山たちの手によって徐々に美しい庭園へと変貌していく。つまり、これは喜八のキャラクター変化。死んだような隠遁生活を送っていた老いぼれから、生きる活力を取り戻した老人への変遷を暗に示しているのだ。ドラマと絶妙にリンクしながら美しい景観に変わっていく所に癒された。
　また、夕焼けをバックにした電車の車内シーンは、どこか幻想的な印象が付帯し、これも面白いロケーションだと思った。
　ラストの映像も良い。全てが朽ち果てていく所に一抹の郷愁が感じられる。見終わった後に深い余韻が残った。

　一方、幻想的と言えば、前半の病院のシーンは突然ホラータッチに切り替わり驚かされた。喜八を追いかけてやってきた木山が病院で迷子になってしまうのだが、その不安を過剰に演出し過ぎである。全体の雰囲気から余りにもかけ離れていてバランスが悪い。何故にここだけ全体から浮いた演出にしてしまったのか‥理解に苦しむ。

噛みしめれば味わい深い佳作。

夏時間の庭 [DVD] (2009/11/28) ジュリエット・ビノシュ、シャルル・ベルリング 他 商品詳細を見る

「夏時間の庭」（2008仏）
ジャンル人間ドラマ
（あらすじ）
　パリ郊外に佇む1件の古い屋敷。ここに一人で住んでいる老女エレーヌは、休暇でやってきた子供たちと楽しい時間を過ごしながら、自分の死後について考えていた。家には大叔父から引き継いだ高価な美術品がたくさんあった。彼女はそれを長男フレデリックに託すことにした。その後、エレーヌは死去する。遺された財産をフレデリックたちは処分しようとするのだが‥。

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（レビュー）
　いわゆる遺産相続を巡る兄弟のドラマなのだが、変にドロドロとしない所が良い。家族の死とは一体何なのか？残された者達に何をもたらすのか？そして、そこにはどんな価値があるのか？普遍的なテーマを実直に追及している所に好感が持てた。

　とはいえ、映画のランタイムは100分程度と結構短い。重いテーマを扱っている割にアッサリとした印象で、そこは善し悪しがあろう。本作は、ある程度自分で咀嚼して味わいを引き出すような見方をしないとダメな映画だと思う。単に受け身で見ていては、どこの家庭にも起こりうる遺産相続の問題を描いたドラマ‥という風にしか捉えられない。

　個人的に今作で最も秀逸だと思ったのはラストである。遺産相続を巡る兄弟の醜い対立が、最後の最後に彼らが過ごした美しい庭園風景を提示することで、それまでの沈滞ムードが一掃されたような、そんな爽快感が感じられた。その一役を担うのがエレーヌの孫たちの活き活きとした姿である。

　このラストには人間の価値観に対する皮肉が込められているような気がした。
　人間には夫々、固有の価値観がある。フレデリック達はお金や仕事、即物的な価値を追求する者達だった。一方で、ラストに登場するエレーヌの孫たちは、今の一時を謳歌しようという精神的な快楽追求が感じられる。また、人生の終末に差し掛かったエレーヌにとっては、過去の思い出こそが何物にも代えがたい大切なものだった。このように人の価値観という物は、世代によっても、その人が置かれている状況によっても大きく変わってくるものである。

　そこでラストに登場する庭園風景である。緑豊かに輝くその光景には、エレーヌの孫たちが求める精神的な快楽をありのままに受け止めようとする包容力が感じられた。これはフレデリックたちの即物的な価値観を真っ向から否定する物のように思う。つまり、物欲よりも精神的な幸福。このラストはそれを暗に説いているような気がした。

　ちなみに、エレーヌの屋敷にはエロイーズという家政婦がいて、彼女の価値観もどちらかというと、エレーヌの孫たちに近い。そのことは、フレデリックに遺品を持って行って欲しいと言われるシーンから分かる。彼女は、余り高価な物を貰っても悪いし‥と遠慮して、いつも花をさしていた花瓶を持って帰るのだ。貨幣価値が高い物ではなく、身近な日用品を選んだのである。
　しかし、何と言う皮肉か、最後にその花瓶の本当の値打ちが判明して驚かされる。ここにも、物の価値は見る人、使う人によって全然変わってしまう‥ということが暗に示されているような気がした。

　このように本作にはそうした深いメッセージが所々に隠されている。そこを読み解かなければ、単に遺産相続にまつわる家族のドラマ‥という感想で終わってしまうだろう。見る方で色々と意味を解釈しながら丁寧に追いかけて行けば大変興味深く見れる作品だと思う。

まるでおもちゃ箱のような世界観が楽しい。

「グランド・ブタペスト・ホテル」（2013英独）
ジャンルコメディ・ジャンルサスペンス
（あらすじ）
　かつてヨーロッパで栄華を誇ったグランド・ブタペスト・ホテルは、今ではすっかり寂れて閑古鳥が鳴いていた。そこに一人の若き作家がやってくる。彼はホテルのロビーで寂しく座る老人を見つける。実はその人はホテルのオーナー、ゼロ・ムスタファだった。作家は彼からこのホテルを受け継いだ経緯を聞かされる。
　1932年、ゼロはここで伝説のコンシェルジュ、グスタヴの下でベルボーイとして働いていた。ある日、彼らは常連客の一人マダムDの訃報を知る。生前、グスタヴは彼女と親しい仲にあった。早速、グスタヴはゼロを連れて彼女の屋敷へと向かう。到着すると親戚一同が集まって遺言が開示されていた。そこには高価な絵画をグスタヴに相続すると書かれていた。一同は騒然となるのだが‥。

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（レビュー）
　遺産相続の騒動に巻き込まれるホテルマンの冒険を軽妙に綴ったサスペンス・コメディ。

　共同製作・監督・原案・共同脚本はW・アンダーソン。徹底的にデコレーションされた世界観を構築しながら、視覚的快楽をとことん追求した映像が実に見事で、キューブリックやジュネ＆キャロの作品に通じる完璧さに驚かされた。シンメトリックな構図に対する執着、機械的なカメラワーク、パステルとゴシックを融合させた独特のトーン。映像の全てにおいてアンダーソン監督こだわりが感じられる。まるで「映画は映像だ！」と言わんばかりの偏愛である。

　また、ドラマの中には戦争の悲劇、人間の業といったメッセージが皮肉的に織り込まれており、尚且つアクション、サスペンス、コメディ、ペーソスといったテリングも充実していてエンタテインメントとしても十分な見応えを感じた。
　ストーリーはスピーディーに進み、上映時間はたったの100分。これも大変見やすい時間である。そして、シナリオはシンプルなきらいはあるが、ボルテージの盛り上げ方、伏線の回収、結末の落とし所まで実に周到に組み立てられていると思った。ラストも見事である。まさかあの絵画があそこに飾られていたとは誰も気付くまい。実に人を食ったオチで良い。

　このように本作は、映像的な面白さ、スクリューボール・コメディとしての完成度の高さ、メッセージ性とテリングがほどよくミックスされたシナリオ、全てにおいてケチのつけようがない傑作になっている。改めてW・アンダーソン監督の手練には感心させられた。

　‥と、ここまで書いておきながら、自分は彼の作品はここ最近の物はずっと敬遠してきていた。どうして敬遠していたかと言うと、最初期に見た作品「天才マックスの世界」（1998米）と「ザ・ロイヤル・テネンバウムズ」（2001米）が今一つ自分の肌に合わなかったからである。独特の”間”を利用したオフビートな笑い、同じ構図が続く代わり映えの無い画面。それらがどうにも退屈に思えてならなかったのである。無論、両作品とも駄作と言うつもりはないが、俺の中では評価が今一つだった。

　その後、彼は次々と新作を撮り、批評的にも興業的にも成功を収めていった。特異なセンスを持ちながらここまで順調な成功を果たした監督というのも珍しいのではないだろうか。その後の作品を見ていないので、初期時代の作風がどこまで洗練されているのか分からないが、少なくとも彼は独自のやり方で確実にステップアップしてきた監督の一人だと思う。

　そうして作られたのがこの最新作である。今作はベルリン国際映画祭で審査員特別賞・銀熊賞を受賞。興行的にも彼のフィルモグラフィー上で最大のヒット作となった。

　実際に見てみると、初期時代のクセのある作風は随分と様変わりした印象である。ポップで軽快な作りを前面に出しながら、割と大衆向けに作ろうという意識が感じられる。おそらく、そこが自分にフィットした最大の要因だと思う。

　ちなみに、ストーリー展開に難癖をつけるとすれば、余りにも目まぐるしく話が進むため、観客を置いてけぼりにしてしまうのではないか‥ということである。ここまで話が急転するとドラマの真実味が薄まり、その結果乗れない観客はひたすら乗れない‥ということになりかねない。
　ただ、考えてみればこの物語の舞台は架空の国であるし、遺産を巡るドタバタ狂騒劇もほとんど冗談みたいなファンタジーの領域にある。主人公のグスタヴにとっては気の毒な話かもしれないが、見ている観客からすればほとんどブラック・コメディに近い面白さがある。したがって、ドラマにリアリテイィを求めるよりも、このくらいあやふやな現実性で突っ走っていったのは、観客の好き嫌いはあるかもしれないが、狙いとしては決して間違ってはいないと思った。

　加えて、このドラマは老いたゼロが作家に話して聞かせる‥という劇中劇の構成になっている。以前見た山田洋次監督の作品で「馬鹿が戦車でやってくる」(1964日）という映画がある。あれも語り部が観光客に話して聞かせるという劇中劇の構成をとっていた。ハナ肇扮する馬鹿が戦時中の戦車を乗り回して村を破壊しまくるという破天荒なドラマは、丁度本作の遺産相続の狂騒劇のように、ある種虚実入り乱れた”おとぎ話”のように見れてしまう。だとすると、そこにはむしろリアリティは不要なのではないか‥という気がする。

　今作の映像が極めて人工的でマンガ的なタッチになっているのも、ストーリーが驚くほどアップテンポに展開されるのも、全てW・アンダーソンが敢えて寓意性を狙ってやった計算なのだろう。

　キャストも豪華で見応えがあった。かつてのハリウッドではオールスター・キャストによるパニック大作映画がよく作られていたが、今作は上映時間100分という小品ながら、過去のそうした大作映画に通じるようなゴージャス感が感じられた。

　中でも、遺産相続の影で暗躍する殺し屋を演じたW・デフォーの怪演はインパクトがあった。この強烈なビジュアルは彼にしか出せない味だろう。
　また、J・ゴールドブラムを本作で久々に見た。大分老けてしまったのでクレジットが出るまで気が付かなかった。同様に、老けメイクをしたT・スウィントンも、クレジットを見るまで気付かなかった。
　久しぶりと言えば、H・カイテルも意外な姿で登場してくる。これにはついつい笑ってしまった。
　他に、グスタヴを演じたレイフ・ファインズや料理長を演じたM・アマルリックを筆頭に、B・マーレイ、J・ロウ、E・ノートン、A・ブロディ、O・ウィルソン、W・アンダーソン作品の常連J・シュワルツマン等、錚々たるメンバーが登場してくる。これだけ豪華なキャストが集まれば、もうそれだけでも見て得した気分になってしまう。

感動の実話。

「チョコレートドーナツ」（2012米）
ジャンル人間ドラマ
（あらすじ）
　1979年、ドラッグクィーンのルディは、ゲイであることを隠して生きる地方検事ポールと出会い恋に落ちる。その晩、ルデイがアパートに帰宅すると、隣室で一人孤独に震えるダウン症の少年マルコを見つける。薬物依存症の母親が男と共にどこかに消えて行ってしまったのだ。不憫に思ったルディは彼を一晩部屋に泊めてやる。その後、母親は麻薬所持の罪で逮捕されてしまった。ルディはポールの協力を得ながら、身寄りの無くなったマルコを引き取ろうと裁判を起こす。

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（レビュー）
　ゲイのカップルと親に捨てられたダウン症の少年の愛を感動的に綴った実話の映画化。

　正直、序盤の性急な展開がいただけなかった。第一、ルディがマルコにあそこまで親身になる動機付けが弱すぎる気がした。
　展開が早いというのは見てて確かに楽である。しかし、一方でどうしても引っ掛かりを覚えてしまい、ドラマに集中できなくなってしまう。
　自分は見ている最中、ルディがどうしてそういう行動心理に至ったのか色々と想像してみた。もしかしたら彼の幼少時代に何か関係しているのかもしれない‥。あるいは、女になれなかった彼の母性願望の表れなのかもしれない‥等々。しかし、ストーリーが進展しても、見ているこちら側が納得できるような説明は提示されなかった。したがって、映画前半部は決定的に説得力と深みに欠ける気がした。

　また、このドラマの最大の加害者はマルコの母親である。その彼女の問題を保留にしたまま閉幕してしまったのも大いに不満に残った。

　ただ、こうしたシナリオの弱さは目立つものの、ここで描かれているテーマ、差別と不寛容に対する痛烈な批判はいつの世にも通じる普遍性を持っていて、やはりそこには胸を熱くさせられた。

　何と言ってもラスト。ここに全てのメッセージが集約されている。実話ならではの重みが感じられた。

　また、マルコはいつも人形を片時も離さず持っているのだが、その意味する所を考えると、終盤からジワジワトこみ上げてくるの物がある。おそらくだが、この人形は彼の孤独の叫び。つまり、母親に対する愛の渇望の表れだったのではないだろうか。
　尚、この人形は様々な場面でドラマに色々な作用をもたらすキーアイテムとなっている。序盤ではルディと出会うきっかけとして重要な役回りを果たしていた。中盤ではマルコを巡る裁判でルディ側に不利に働いていた。こうした所のアイディアはよく考えられていると思った。

　共同製作・監督・共同脚本はこれが初メガホンとなるT・ファイン。これまでは俳優として活動してきた氏が初めて演出に徹したのが本作である。彼が出演している作品は1本も見たことが無いので演技に関しては評価のしようがないが、初監督作となる今作を見る限り演出家としての力量はまずまずといった印象である。これという目立った作家性は感じられないが、堅実な物を見せている。尚、途中に挟まる記録映像はノスタルジックな味わいをもたらし中々良かった。また、この映像は以後の展開の伏線としても上手く効いていた。

　キャストではマルコ役の少年の自然体な演技が良かったと思う。本物のダウン症の少年なのでリアリティも感じられた。
　また、ルディを演じたA・カミングも健闘している。人気のドラッグ・クィーンという役所で、実際に歌も披露している。彼の場合は時々、演技が大仰になってしまうので、どうしても作品の向き不向きが出てしまう。しかし、今回はそれがシリアスな場面に丁度いい塩梅のユーモアを加味し、それが作品の見やすさに繋がっていると思う。そういう意味では、本作における彼の功績は大きい。

終わりなき地獄めぐりの旅。このダメっぷりは見てて痛々しい。

「インサイド・ルーウィン・デイヴィス 名もなき男の歌」（2013米）
ジャンル人間ドラマ・ジャンル音楽
（あらすじ）
　1960年代初頭。ニューヨークのグリニッジ・ビレッジに売れないフォークシンガー、ルーウィンはいた。知人の家を転々としながら暮らしていたある日、友人ジムの恋人でクラブ歌手をしているジーンから妊娠を告げられる。実は、ルーウィンは彼女と何度か寝たことがあり、その時に出来た子供かもしれないというのだ。ルーウィンはニューヨークから逃げ出すようにして、ジャズ・ミュージシャンのツアーに同行する。

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（レビュー）
　場末のミュージシャンが転落していく様をシビアに捉えた音楽映画。

　監督・脚本はコーエン兄弟。彼らの言によれば、今作の主人公ルーウィンは実在したフォークシンガー、デイヴ・ヴァン・ロンク をモデルにしているということである。自分はこのデイヴなる人物を全く知らなかったのだが、どうやらあのボブ・ディランと親交があった人物ということで一部の音楽ファンの間では結構知られているらしい。ディランは歌い方、立ち振る舞いを彼から見習ったと言われている。つまり、現在の彼のスタイルは、このデイヴからきているということになり、その話を知ると俄然この映画は興味深く見れる。

　とはいえ、今作はデイヴ本人の伝記映画というわけではないのだが‥。あくまで彼をモデルにしただけであって、基本的にはコーエン兄弟が作り出したオリジナルのキャラクター、ルーウィンの物語となっている。

　ルーウィンは小さなレーベルに所属しながらクラブで細々と歌うフォークシンガーである。レコードを出しても全く売れず印税も貰えない。住む家もなく知人の家を転々と渡り歩いている。しまいには、泊まった先の飼い猫を抱える羽目になり、それに振り回される。そして、そんなルーウィンにさらに追い打ちをかけるような事件が起こる。友人の恋人から妊娠を告白されるのだ。そして、ルーウィンは逃げるようにしてツアーの旅に出かける。しかし、彼はそこでもトラブルに見舞われ‥。

　見てて実に気の毒になってくる映画である。しかし、その一方で、ここまで自堕落で我侭な男であればそれも自業自得という気がした。言い方は悪いが、普段の行いが悪いから上手くいかないのであって、もう少し上手く立ち回ることが出来ていれば彼はもっとマシな人生を送ることが出来ていたと思う。

　実は、こうした不遇のドラマは、コーエン兄弟は十八番にしている。
　カンヌでパルムドールと監督賞に輝いた初期の傑作「バートン・フィンク」(1991米）もそういう話だった。ホテルに缶詰めになった小説家が殺人事件に巻き込まれるというサスペンス映画で、一種異様な不条理劇のようなテイストが非常に魅力的だった。また、「ファーゴ」（1996米）や監督デビュー作「ブラッド・シンプル」（1984米）でも、主人公たちは皆、犯罪に加担して身を亡ぼしていく。
　このようにコーエン兄弟の、特に初期時代の作品には、何をやっても上手くいかない不遇の人物達が共通して出てくる。観ているこちらとしては非常に辛いわけだが、一方でコーエン兄弟は必ず要所にブラックでシニカルなユーモアを配し、それによって彼らにしか出せない独特のテイストを生み出し、現在の地位を築いてきた。

　今回にもそうしたユーモアは幾つか登場してくる。例えば、猫を絡めた場面は、ほとんどがユーモラスに見れた。ただ、基本的に今作はルーウィンの転落をシリアスに追った作品であり、これまでのようなカタルシスやエンタテインメント性は希薄である。

　特に、ラストが残酷だった。ズタボロになって地面に這いつくばるルーウィンと、ステージで今まさに世に出ようとしている若く新しい才能。この対比が実に残酷である。

　結局、ルーウィンは不器用にしか生きられなかった男なのだと思う。自分のやりたい音楽を頑なに追い求めた結果、誰からも相手にされず人知れず埋もれて行った可哀そうな男だった。彼には決して音楽的な才能がなっかたわけではない。ただ、その才能を成功へと結びつける術を知らなかったのである。

　今作は構成にも感心させられた。このドラマは、言わばルーウィンにとっての地獄めぐりの旅と言える。それが序盤と終盤を接合するこの構成によって、まるで出口の見えない堂々巡りの旅のように見えてくる。ルーウィンの生きざまにより一層の悲壮感が感じられた。

　演出的な見所で言えば、ルーウィンがジャズ・ミュージシャンのツアーに同行するシーンが、すべからく白眉だった。冷たく降りしきる雨、延々と続く深夜のハイウェイ、無口なドライバー、尊大なジャズ・ミュージシャン。不穏な空気をまき散らすタッチは、丁度「バートン・フィンク」に共通するような得も言われぬ悪夢感で魅了された。

　キャストではルーウィンを演じたオスカー・アイザックの熱演が素晴らしかった。吹き替えなしでギターと歌を披露しており、これが中々堂に入っている。特にラスト直前の熱唱には見入ってしまった。歌詞がルーウィンの生き様に重なり胸が熱くなった。