何でも透視できてしまう男の破滅のドラマ。

X線の眼を持つ男 [DVD] (2003/05/23) レイ・ミランド、ダイアナ・ヴァン・ダー・ヴリス 他 商品詳細を見る

「X線の眼を持つ男」（1963米）
ジャンルサスペンス・ジャンルSF
（あらすじ）
　視力回復の特効薬を開発していたジム医師は、自分を実験台にしてついに新薬を完成させる。ところが、それは強力な副作用も引き起こした。周囲の物が全て透けて見えるようになってしまったのだ。長年連れ添った助手ダイアンの引き留めも聞かず、ジムは病院を辞めて身を隠して生きるようになる。

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（レビュー）
　B級映画の帝王R・コーマンが製作・監督・脚色を務めたサスペンス映画。

　コーマン製作の他の作品同様、これも”見世物”映画的なB級臭のする作品である。しかし、主人公ジムが人生を暗転させていく様、ラストの神示めいた幕引きは、見えない物を見たいという人間の欲望を皮肉的に表しており、どこか教訓めいたメッセージが感じられる。

　個人的には、B・ランカスターの熱演が印象的だった「エルマー・ガントリー/魅せられた男」（1960米）を連想した。この映画は、しがないセールスマンだったエルマーという男が持ち前の弁舌で教会の教祖として祭り上げられていく‥という大変皮肉的な人間ドラマである。今作のジムもエルマー同様、神の力を身に付けたと思い込んでしまったがために、逆に神に滅ぼされてしまった憐れな男のように思う。

　こうした強いメッセージ性は、本作を単なるB級見世物映画から、普遍的且つ質の高い娯楽映画に底上げしているような気がする。コーマン映画のほとんどは、時代と共に忘れ去られてしまうようなジャンル映画ばかりだが、この映画はそれらとは少し違う映画で、中々奥深い作品だった。

　ラスト以外にもう一つ、この映画で忘れられない場面がある。それは、場末の見世物小屋に身を落として千里眼の男として活躍するジムの元に、病におかされた老婆が訪ねてくるシーンである。彼女はジムの評判を聞きつけて、自分の身体を見て欲しいと頼む。早速、ジムは彼女の身体を透視するのだが、すでに重度の癌におかされていることを知る。しかし、本当のことを言わずに彼女を安心させて帰してやる。これは見世物小屋のパフォーマーとしてでなく、一人の人間として出た”憐れみ”だったように思う。まるで世捨て人のように生きる彼の心の中にも、まだ人間らしい心が残っていたのか‥ということが分かり、しみじみとさせられた。

　今作は映像も特徴的である。ジムの主観のカット（周りの物が透けて見える）が何度か登場してくる。これが時代を感じさせるようなサイケデリックなトーンで面白かった。エンドクレジットの映像も然り。彼の主観映像で終わる。これが実に不穏なトーンで切り取られており、ジムにはこういう風に周囲の世界が見えていたのか‥ということが分かり、何とも言えない余韻を残す。

　一方、低予算のB級映画ということで、突っ込み所も幾つかある。
　まず、一つ目はジムが親友の医師を窓から突き飛ばして殺してしまうシーンである。撮り方が余りにも適当なせいもあるのだが、どうしても不自然に写った。そもそも、部屋の窓があんなに簡単に壊れたら危なすぎて住めやしない。
　もう一つは、ジムがカジノへ行くシーンである。ギャンブルは所詮運である。それが透視できるというだけで、あんなに都合よく勝てるものだろうか？ここは大いなる突っ込み所だった。

　ジム役を演じるのはレイ・ミランド。彼の代表作は何と言っても、重度のアルコール中毒患者を熱演した「失われた週末」（1945米）であろう。彼はこれでアカデミー賞主演男優賞を獲得した。今回の役も常に狼狽しきった表情を貫き、基本的には「失われた週末」とほとんど変わらない演技となっている。
　「失われた週末」以降、彼は様々な映画に出演したが、結局その後は本作のようなB級映画を中心に活躍するようになった。俳優は一旦イメージがついてしまうと、そこから抜け出すのは中々難しい。演技は非常に熱度が高く、中々の二枚目だったので、もっと幅広いジャンルで活躍して欲しかった俳優である。

中々深読みをさせる作品。

テイク・シェルター(Blu-ray) (2013/07/26) マイケル・シャノン、ジェシカ・チャステイン 他 商品詳細を見る

「テイク・シェルター」（2011米）
ジャンルサスペンス
（あらすじ）
　エンジニアのカーティスは、真面目に働きながら愛する家族と幸せな暮らしを送っていた。ところが、最近になって彼は度々悪夢を見るようになる。嵐に見舞われたり、飼い犬に噛まれたり、謎の男たちに襲われたり‥。次第にカーティスは精神に異常をきたしていくようになる。そして、身の回りの脅威から家族を守るために地下シェルターを作ってそこに避難しようと考え始める。

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（レビュー）
　強迫観念に駆られた男の恐怖を異様なムードで綴ったサイコ・サスペンス作品。

　全編落ち着いたトーンで作られた作品で、余りにも淡々としているので正直、少し退屈してしまう映画だった。
　また、登場人物の範囲がミニマムに設定されているのも味気がない。このあたりは低予算映画なので仕方がない所かもしれないが、しかしやりようはあったように思う。何も世界規模の大事件を描けとは言わないが、少なくともこの町を巻き込むような世界観は欲しかった。そうでないとここで描かれている事件が余り重要な問題に見えなくなってしまう。

　一方、演出は中々凝っていて、時折挿入されるカーティスの悪夢は刺激的で見入ってしまった。
　嵐の接近を不気味に表した雲、天から降りそそぐオイルのような雨、飼い犬や周囲の人間たちのショッキングな凶行、様々な悪夢をカーティスは見る。そのどれもが強く印象に残った。静かさと平穏に満ちた日常との対比も上手くはかられている。

　また、ラストのオチも深い余韻を引く。果たしてカーティスの妄想か？現実か？迷わせる所が良い。映画を噛みしめたくなる。

　更に、製作サイドが何を描こうとしたのか？そのテーマもよく理解できた。要するに、これは今の世界に蔓延する不安を寓話的に描いて見せた映画なのだと思う。

　カーティスは、自分が見る悪夢と現実をごっちゃにして、もしもの時に備えて全財産をはたいて地下シェルターを作ろうとした。家族や友人たちに非難されても、いつ危険が襲ってくるか分からないと、彼はシェルター作りにのめり込んでいくのだ。
　確かに、傍から見れば彼の行動は奇異に写るだろう。しかし、何が起こるか分からないのが今の世の中である。果たして、我々は彼の行動を笑っていられるだろうか？

　例として持ち出して悪いが、先頃東日本を襲った巨大地震。あるいは、アメリカで起こった9.11の同時多発テロ。これらは誰にも予想できなかった天災、事件である。こうした緊急避難的な危機が起こった場合、我々は慌てふためくだけで何も出来す、成すすべなく運命に呑み込まれていくだけである。これ以降、おそらく多くの人々が不安に襲われていることと思う。その不安を体現したのが今作のカーティスなのではないだろうか。彼の行動を一概に笑うことはできない。誰の心の中にも少なからず存在する”恐怖”をこの映画は鋭く突いているのである。

　一方、このように作品の裏側を読まずとも、今作を純粋にエンタテインメントして楽しむ方法もありだと思う。個人的には、この映画はディザスター・ムービーの亜流と捉えた。但し、派手な映像で災害シーンを見せてハラハラドキドキさせるような大作ではない。あくまでカーティスの脳内だけで繰り広げられる災害。極めてミニマムなパニック映画である。こういうのをアイディア勝負の映画と言うのだろう。

　小品なため色々と限界が見えるが、そこを甘んじて受け止めれば中々の鋭さを持った作品として楽しめる。

この撮影はお見事！

フェイズ IV/戦慄! 昆虫パニック [DVD] (2014/06/25) ナイジェル・ダヴェンポート、リン・フレデリック 他 商品詳細を見る

「フェイズⅣ/戦慄！昆虫パニック」（1973米）
ジャンルSF・ジャンルサスペンス
（あらすじ）
　蟻の異常繁殖を調査するために砂漠に建てられた研究所にやってきた二人の科学者ハッブスとジム。彼らはそこで平穏に暮らす一家に遭遇する。ハッブスたちは避難を勧告をするが、彼らはそれを無視して居座り続けた。そして、その夜、彼らは大量の蟻に襲撃された。ただ一人生き残った少女ケンドラを連れてハッブスたちは研究所に避難する。

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（レビュー）
　人間と蟻の戦いをドキュメンタルに綴った異色のSFサスペンス作品。

　監督はヒッチコック映画のタイトルデザインを手掛けたことでも有名なS・バス。今作は彼の初監督作品である。スタイリッシュな感性はすでに多くの人々が認める所であるが、果たして映画監督としての才能はどうか‥そのあたりを興味深く見てみた。

　しかし、結論から言うと、この映画は少し特殊な作りになっているので、彼の演出手腕が如何ほどかは中々計り知れない。蟻の視点で描く映像が余りにも強烈で、そのほかの部分が余り印象に残らないのだ。これはどちらかと言うとネイチャー・ドキュメンタリーに近い感覚で見るべき映画なのかもしれない。

　物語は、今作の主人公である科学者のナレーションを軸にしながらドキュメンタリータッチで進行する。フェイズ（局面）Ⅰ～フェイズ（局面）Ⅳに至る経過を淡々と綴るのみなのだが、それがかえって不気味さを煽る。

　丁度、連想されるのが、宇宙から飛来した謎のウィルスとの戦いを描いたM・クライトン原作の「アンドロメダ…」（1971米）という作品である。あれも科学的考証に基づきながらウィルスとの戦いを淡々と綴った傑作だった。今回の「フェイズⅣ/戦慄！昆虫パニック！」には、それと似たようなテイストが感じられる。B級臭のするサブタイトルがつけられているが、非常に硬派なSF映画になっていると思った。

　そして、今作の見所は何と言っても、マイクロ撮影で捉えられた蟻の活躍である。よくぞこんな映像を撮ることが出来たものだ‥と感心させられた。蟻の習性を知っていなければ、ここまで綺麗にカメラに収めることはできまい。とにかく蟻の姿が緻密に描かれている。

　例えば後半、蟻が大量に研究所に侵入してコンピューターを破壊しようとするシーンがある。ここでハッブスが持ち出すのは蟻の天敵であるカマキリである。鼠退治をする猫のようにカマキリをコンピューターに仕込んで蟻を殲滅しようとするのだ。カマキリと蟻の戦いが好感度のマイクロカメラによってスリリングに撮られている。完全にミクロの世界に引き込まれてしまった。
　蟻の葬列シーンもドラマチックな映像だった。ハッブスたちが散布したガスで蟻は掃討される。その死骸を生き残ったアリたちが1匹ずつ巣に運んで綺麗に並べるのだ。一体どうやって撮影したのか分からないほど鮮明に撮られていて、これも実に見事な映像だった。

　このようにこの映画は蟻の生態をこれでもか！というほど鮮明に、そして緻密に捉えている。ここまでくると、もはや主役は人間よりも蟻の方にあるのではないかとさえ思えてしまう。

　逆に言うと、人間サイドのドラマは平板である。クライマックスの戦いまでは必要以上に盛り上げないので、人によっては退屈するかもしれない。個人的にはこうした淡々とした作りに逆に怖さを感じるが、確かにエンタテインメント性は薄い。

　また、後半あたりから科学的根拠に乏しい荒唐無稽な出来事が徐々に起こってくるので、そこも興が削がれた。例えば、蟻を掃討したガスが一体どんな物質だったのか、その説明は一切ない。また、ガスの攻撃にすぐさま蟻が順応してしまうのも、何だかご都合主義に思えてしまった。こうした突っ込み所が後半から徐々に増えてくる。

　ただ、最初に言ったように、ここまで見事な撮影が堪能できるという意味では、稀に見る”映像作品”であるし、且つ一切の娯楽性を削ぎ落とした語り口には見る者を強く引き込む求心力もある。好き嫌いは分かれると思うが、映像を見るだけでも一見の価値がある作品だと思う。

ハリウッド版「ゴジラ」。この迫力はぜひスクリーンで！

「GODZILLA ゴジラ」（2014米）
ジャンルアクション・ジャンルSF
（あらすじ）
　フィリピン諸島の採掘現場で謎の巨大痕跡が発見される。現場に急行した芹沢博士は、それを見て得体の知れぬ不安に襲われる。丁度その頃、日本では大地震による原発事故が発生した。施設で働く科学者ジョーは、それによって愛する妻を失ってしまう。それから15年後、ジョーの息子フォードは米海軍に所属し、妻と子供と仲睦まじく暮らしていた。そこに1本の電話がかかってくる。ジョーが原発事故の立ち入り禁止区域に入って逮捕されたというのである。早速、彼は父を迎えに日本へ飛ぶ。そこで再会した父は、今でもあの事故の原因を独自に調査していた‥。

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（レビュー）
　日本が世界に誇るキャラクター”ゴジラ”をハリウッドが映画化した作品。

　「GODZILLA ゴジラ」と言うと、何と言っても1998年に製作されたエメリッヒ版の「GODZILLA ゴジラ」（1998米）を真っ先に思い出してしまう。あの時のゴジラは、日本人が慣れ親しんだ”ゴジラ”からかけ離れたデザインだったので初見時に失望した人も多いと思う。自分も確かにそうだった。ただ、既存の「ゴジラ」シリーズと切り離して見れば、あれはあれでモンスター・パニック映画としては中々派手に出来ていたと思う。確か興業的にもかなりの好成績を残したはずである。
　しかしながら、あのゴジラは、やはりかなり多くのファンから不評だったようで、その年のラズベリー賞では各主要部門でノミネートされた。そして、シリーズ化もされないまま闇に葬られてしまった。
　今回の「GODZILLA ゴジラ」はそれをリブートする意味もあったのだろう。ゴジラのデザインを東宝ゴジラのように刷新して一から出直しを図っている。

　実際に見てみるとゴジラの造形は我々が長年慣れ親しんだ、あのデザインにかなり近づいている。モーションアクターの名優A・サーキスが作り出した”動き”も本家ゴジラを意識したもので、エメリッヒ版ゴジラのような恐竜的な動きではない。あくまで我々が見てきたゴジラのそれになっている。

　ド迫力のアクションシーンも派手な演出が施されていて興奮させられた。何と言っても、敵怪獣ムートーとのプロレスを真正面から描いている所が凄い。まさかハリウッドが誇る最先端技術でこんなものが見れるとは‥。昨年見た「パシフィック・リム」（2013米）でも”巨大怪獣”対”巨大ロボット”という戦いを見せられたが、正直な所、夜や深海のシーンばかりだったので見たいものが今一見えない‥というフラストレーションが残った。それに比べると、今回のゴジラは明るい日の下でも戦いを繰り広げている。怪獣映画としては、「パシフィック・リム」を一歩前進させたという感動で大いに興奮させられた。

　ただし、今回の敵怪獣ムートーのデザインは個人的には今一つだったが‥。
　少なくとも東宝ゴジラシリーズに登場した怪獣とは明らかに異なるラインの造形で、どちらかと言うとエイリアンなどのデザインに近いという感じである。せっかくゴジラを本家に近づけたのだから、敵怪獣の造形もそれに照らし合わせたような物にしてほしかった。まぁ、このあたりの感覚はアメリカ人の感覚なのだろう。

　このように、今作は怪獣映画としては中々頑張って作られていて、映像的には様々な点で見応えが感じられる作品となっている。都市を破壊する様子、怪獣の格闘、ゴジラの全貌を中々見せない人間目線からの絵面等、ハイレベルな映像は少なくとも日本のゴジラ・シリーズをはるかに凌駕する出来栄えである。
　特に、ハワイに上陸するシーンの臨場感は特筆に値する。津波に逃げまどう人々の姿を人間目線できちんと映像として出しておいてから、仰ぎ見るようにして怪獣が登場する‥という”段階”を踏んだ演出の緻密さ。こいうのは、お金をかけられるハリウッドだからこそ出来る芸当だろう。日本映画でこれをやってしまうと、どうしてもチープになってしまう。

　一方、ストーリーの方は、前半はよく出来ていたと思う。記録フィルムのような映像でゴジラの実在感をそれとなく示すオープニング・タイトル、ウェット感で押しまくる夫婦のドラマ、そして巨大怪獣ムートーの謎を解明していくサスペンス。様々な伏線を小出しにしつつ、後半のアクションまで引っ張っていってる。

　もっとも、細かなことを言うと色々と突っ込みは入れたくなる。
　例えば、ジョーとフォードの関係は一体どういう変遷を経て今に至ったのか？芹沢博士の研究とは一体何なのか？ムートーの卵を隠してあった巨大な施設。あれはどういう機関がどういう経緯で作り上げたのか？これらは後半で判明するかと思いきや、全てぼやかされたまま終わってしまう。見終わった後に、これはかなり問題のあるシナリオだと思った。

　加えて、本作は後半から更にガタガタな作りになっていく。一々触れていたらきりがないので割愛するが、一つだけどうしても捨て置けないことがある。それはクライマックスの締めくくり方である。ネタバレをしたくないので敢えて伏せておくが、アメリカ人には核爆弾の怖さが全然分かっていないと思った。これは以前見た「ダイ・ハード/ラスト・デイ」（2012米）にも言えることである。
　いくらエンタテインメントだからと言っても、核の恐怖をこうも安穏と描いてしまっては、どうにも乗りきれない。「ダイ・ハード/ラスト・デイ」はバカ映画として割り切って見ているからまだ笑って許せるが、今作における核の恐怖とはゴジラ誕生の秘話にも繋がるシリアスな部分である。それをいとも簡単に、このような形で処理してしまったのは非常に残念である。

　キャストでは特に大物俳優などは出てないが、堅実に揃えられていると思った。強いて言えば、J・ピノシュがあっという間に退場してしまったのは残念だった。
　それと、同じ日本人としては、渡辺謙にもう少しドラマを演じさせる場面が欲しかったか‥。彼は父の死というトラウマを抱える、悩める科学者である。その心中をもう少し広げるようなドラマがあっても良かったかもしれない。

ラストがトラウマになりそう‥。

「複製された男」(2013カナダスペイン）
ジャンルサスペンス
（あらすじ）
　大学で歴史の講師をしているアダムは、恋人メアリーとの関係や仕事のことで、最近気分が沈むことが多かった。ある日、同僚に勧められた映画を見たところ、画面に自分とそっくりな男が写っていて驚いた。その男はアンソニーという端役専門の俳優だった。興味を持ったアダムは彼に接触を試みるのだが‥。

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（レビュー）
　自分と瓜二つの人間に出会った男が徐々に狂気に飲みこまれていく不条理ミステリー。同名原作の映画化で、監督は「灼熱の魂」（2010カナダ仏）で世界的な評価を得た鬼才Ｄ・ヴィルヌーヴ。

　何とも評価に窮する怪作で、このラストをどういう風に捉えたらいいか分からない。おそらく正統派なミステリーを期待すると肩透かしを食らうだろう。一応、冒頭の現実とも幻想ともつかない不思議なシーンがこのオチの答えを導くヒントとなっているが、確実にこれといった決定的な回答を導き出すことは難しい。非常に幻覚的な映画である。原作は未読だが、ラストはどうなっているのか興味がある。

　映画はアダムの視座で進む。彼は自分と瓜二つの俳優アンソニーの家を突き止めてコンタクトを取る。そこから二人は夫々の恋人、妻を巻き込んで悪夢のような体験をしていく。ざっくりと言うと、ストーリーはこんな感じで至極シンプルである。しかしながら、ドラマに忍ばされたテーマは大変深いと思った。

　そもそも、何故瓜二つの男が主人公なのだろうか？そこを考えると、このドラマのテーマは自ずと推察できる。要するに、本作は人間の”二面性”について描いた映画なのだと思う。
　アダムとアンソニーは容姿はそっくりだが、性格はまるで違う。アダムはどちらかというと神経質で大人しいタイプ。アンソニーは無神経でマッチョなタイプ。中味は全然違う。

　更に、彼らのパートナーについても興味深い要素が見て取れる。アダムの恋人メアリーはキャリアウーマンで割と奔放な女性。対するアンソニーの妻ヘレンは身重の女性で、アンソニーを包み込む母性の象徴のように存在している。同じ女性でもタイプは全然違う。

　4人の関係はストーリーが進むにつれて複雑に絡み合っていくようになる。人間の二面性が目まぐるしく交錯し、果たして最後にどんな結末が待ち受けているのか？興味深く追いかけていくことが出来た。

　しかしである。先述したように、この映画は最後の最後にとんでもないオチを持ってきて観客のこの興味を煙に巻く。普通に見ていたら、ここは賛否が分かれよう。自分も見終わった後には、何だか狐につままれたような釈然としない思いで席を立った。
　ただ、色々と映画に散りばめられていた物をパズルのピースのように組み合わせていくうちに、この映画のことが頭から中々離れなくなり、不思議と忘れられない作品になってしまった。蜘蛛、部屋の鍵、ブルーベリー、映画冒頭にクレジットされる”カオス”の意味。そうした物の意味が何だかモヤモヤと心に引っかかるのである。

　尚、ヴィルヌーヴと言えば、「灼熱の魂」で母性讃歌のメッセージを謳い上げ世界中から称賛を得た。また、日本未公開作「Polyrtechnique」（2009カナダ）では、実際に起こった銃乱射事件を題材に、やはり母性の強さが言明されていた。これらの作品をヒントに今回のヘレンの立ち位置を読み解いていくと、彼女の包み込むような愛情がいかにこの映画における大事なポイントとなっているかがよく分かる。
　つまり、今回も扱う素材こそ違え母性の絶対性は確実にヴィルヌーブ監督の中にあると思うのだ。そして、それは冒頭に出てきた蜘蛛に象徴されているし、あの衝撃的なラストにも込められているような気がする。蜘蛛は何度もこの映画に登場してくる。それだけテーマに密接につながってくるアイテムだと考えられる。

　では、蜘蛛とは何のメタファーなのか‥だが、余談だが、以前観た映画で「蜘蛛女」（1993米）という作品があった。あの作品における蜘蛛が指し示す意味は、ヒロインのファムファタール性であった。つまり、「蜘蛛女」という邦題には、男を絡め取るファムファタールとしての意味合いが込められていたわけである。

　そして、今作に度々登場する蜘蛛にも、同様のファムファタール性は認められる。一般的に母性と言えば、慈悲深くて崇高なものと考えられている。しかし、逆にこうも言える。人間の本来の生存本能が生殖行為にあるとすれば、女性は子孫を産むために男を絡め取る、実にしたたかにして計算高い存在だと。このことを暗に示したのが、本作における蜘蛛なのではないだろうか。

　通り一辺倒に母性を美しいものとして解釈しなかった所が、この映画の面白さである。と同時に、その母性がいかに醜く恐ろしいものであるか。そして、そうと分かっていても、男にとってはとうてい抗えない魅力的な存在であること。そんなテーマが透けて見える。これは過去のヴィルヌーヴ作品における母性の絶対性というテーマに通じるよな所がある。

　キャストではアダムとアンソニー、一人で二役を演じたJ・ギレンホールの好演が光っていた。同じ容姿でも一目でどちらかが分かるように演じ分けられていて感心させられた。これが下手な俳優だったら、一体どっちの役を演じているのか分からなくなってしまうだろう。
　メアリー役を演じたM・ロランは相変わらず美しかった。今回も大胆なベッドシーンに挑んでいる。
　また、本作で久々にI・ロッセリーニを見た。彼女は何と言ってもD・リンチの傑作「ブルー・ベルベット」（1986米）での妖艶な演技が忘れがたい。今回はアダムの母親役として登場してくる。

　そう言えば、D・リンチで思い出したが、本作のシュールなテイストはどことなくリンチの作風に似ていると思った。「ロスト・ハイウェイ」（1997米）のような狐につままれたような感じもあった。ヴィルヌーヴ自身がどこまで意識しているのか分からないが、I・ロッセリーニの起用は単なる偶然ではないような気がする。

ホドロフスキー久々の新作は自伝的要素の強い家族ドラマ。

「リアリティのダンス」（2013チリ仏）
ジャンル人間ドラマ
（あらすじ）
　1920年代、軍事政権下のチリ。厳格な父と優しい母と暮すアレハンドロは、純粋な心を持った少年だった。しかし、母に少女のような恰好をさせられ、それを父から忌み嫌われていた。父に無理やり町の消防団に入隊させられたり、行者の男から貰ったお守りを奪われたり、様々な理不尽な行為を受け、アレハンドロの心は荒んでいった。そして、そんな父には秘密があった。大統領を倒すべくレジスタンスのリーダーとして活動していたのである。

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（レビュー）
　伝説のカルト映画「エル・トポ」（1969メキシコ）の監督A・ホドロフスキーが約24年ぶりに撮った新作である。独創的でシュールなストーリー展開、禁忌に挑むような過激な映像は、ホドロフスキーという名前を世界的に知らしめ、今なお多くのファンを獲得している。その彼が久しぶりに映画を撮ったというのだから、これは一つの事件である。彼のファンにとっては、正に待ちに待ってた新作と言うことが出来よう。

　今回の映画はホドロフスキーの自伝的要素が存分に入った作品となっている。主人公の少年アレハンドロはホドロフスキー自身の幼少時代を投影したキャラクターであるし、周囲の家族関係、あるいは当時のチリの政治状況なども色濃くドラマの中に反映されている。そういう意味では、これまでのような寓話的な作りではあるのだが、どこか現実味が備わったドラマにもなっている。

　例えば、強権的な父に対するアレハンドロの恐れ、学校での疎外感等が克明に記され、本人にしか分からない痛み、辛さといったものが手に取るように伝わってきた。地に足の着いた描写がそう思わせる。
　その一方で、映画は父が起こす革命についても描いていく。ここなどは、さながらスパイ映画のようなサスペンスが追求され、エンタメ色がかなり強まっている。
　このように次に何が飛び出してくるか分からないという面白さ、奔放さはホドロフスキー映画の一つの魅力のように思う。その独特なタッチは24年前と全然変わらっておらず、改めて異才の健在ぶりが確認できた。

　ただ、映画は前半は少年アレハンドロの成長を描いたドラマ、後半は彼の父の戦いのドラマという風に大きく分かれている。1本の作品として見た場合、後半から明らかに違う物語が語られるようになるので、全体的に散漫な印象に陥ってしまう￥。

　これは想像であるが、もしかしたらホドロフスキーは父性愛というものを描きたくてこの映画を作ったのではないだろうか。前半で”父に愛されたいと願う自分”を投影し、後半で”子を愛する父としての自分”を投影した。そうすることで全体を通して父性愛というテーマを突き詰めたかった‥。そんな風に想像できた。
　こう考えると、この映画は子の視点と父の視点、二つの視点を使い分けながら父性愛というテーマを追求した‥ということになり、実はよく計算され尽くされた構成になっているという評価も出来る。

　尚、個人的には、前半と後半、どちらがよりドラマチックだったかと言うと、やはり国の革命と父親の内面的な革命。それを呼応させた後半になる。先述した通りサスペンスが強調された所に見応を感じるし、父の改心が、ある場面において神示的に形而下され、あの傑作「エル・トポ」を彷彿とさせるからだ。

　そして、国の革命を経て訪れるラスト。ここは感動的だった。こちらの期待を裏切らない想定内の締めくくり方ではあったが、ホドロフスキーはエンタテインメントの作家なんだということを改めて知らしめてくれる。世間的には小難しいアート系作家と言われるが、そんなことはない。彼は基本的に娯楽映画作家なのである。

　各所に登場する映像は、ポップな物、残酷な物を含め、極めて見物小屋的醍醐味に溢れている。黒死病患者の群や、浜辺を埋め尽くす大量の死んだ魚、桟橋のダンス、母親による聖水浄化等々、例を挙げればきりがない。これらはホドロフスキーらしいガジェットである。障害者、死、セックス、バイオレンス、宗教等がふんだんに使われ、彼の過去作との関連付けから様々に解釈できよう。

　色彩へのこだわりも随所に感じられた。まず何と言ってもアレハンドロのファッションがずば抜けて印象に残る。街並みも絵画のように彩られ、今回は全体的に色使いがビビッドである。まるでおとぎ話にでも出てきそうな美観は、ストーリーの寓話化を促進している。

　キャスでトはアレハンドロ役の少年の佇まいが素晴らしかった。まるで少女のような容姿と初々しい演技で、この役柄の純真さを見事に表現している。父親、母親役の熱演も素晴らしい。また、本作にはホドロフスキーの息子たちがサブキャストで登場してくる。そして、今回はなんと監督本人も時々画面に登場してくる。少年アレハンドロを優しく見守る守護天使よろしく、その姿は実にお茶目だった。

　一方、この映画で少し残念だったのは、予算と規制の問題である。後半の革命シーンなどは明らかに予算の少なさが分かるようなコスプレ芝居になっている。寓話的なテイストが貫かれているので決して違和感を覚えるほどではないのだが、もう少し映像的なカタルシスが欲しかった。
　また、浜辺で少年たちが自慰行為にふけるシーンは張り型を使って撮影されている。こちらは規制が入ったのだろう。この映画は局部のボカシは場面によって入っていたり入っていなかったりする。それを考えれば、ここも当然本物の自慰シーンになるはずである。しかし、児童ポルノになる可能性があるということで道具を使うしかなかったのだと思う。ちょっと白けてしまった。もしどうしても写せないのであれば、映像のトリックでどうにでも誤魔化せたはずである。

川口浩探検隊を思い出してしまった。

トロール・ハンター [DVD] (2013/03/20) オットー・イェスパーセン 商品詳細を見る

「トロール・ハンター」（2010ノルウェー）
ジャンルアクション・ジャンルファンタジー
（あらすじ）
　密猟者のドキュメンタリーを撮影するために北欧の森にやってきた3人の学生。彼らは、そこで不審な行動をする猟師ハンスに出会う。彼は深夜になると森の奥深くへ入って”何か”と格闘していたのだ。追いかけて行った撮影班は、その”何か”をカメラに収める。それは伝説の妖精”トロール”だった‥！

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（レビュー）
　嘘のドキュメンタリー、いわゆるモキュメンタリーなのだが、伝説の怪物トロールを追いかけるというアイディアが中々秀逸な作品である。

　こうしたモキュメンタリーの潮流は、低予算ホラー「ブレア・ウィッチ・プロジェクト」(1999米)の世界的ヒットに始まる。この映画が与えたインパクトは相当大きく、その後似たような品がどんどん製作された。最近では余りにも増えすぎて少々食傷気味な感じがしなくもない。ただ、そんな中でも、今作は題材が題材だけに新鮮に見れる。何せ被写体はあの伝説の”トロール”なのだから‥。
　トロールと言えばRPGゲームなどにも登場してくる異形のモンスターである。巨人だったり小人だったり、その外見は必ずしも統一されてないが、ファンの間ではお馴染みのアレである。

　映画は「ブレア～」と同じく、これからお見せる映像はある所で発見された云々‥といったテロップから始まる。とはいっても、カットはしっかりと切り替えられているし、車に乗ったシーンなどは車外からの映像もあり、明らかに作り込んだ映像になっている。しかし、それを一々気にしていたら、こういう映画は楽しめない。そもそも実際にトロールなんているわけがないのだから、オール・ウェルカムの方向性で見てあげよう。ちなみに、ハンスの正体が実は‥というのが、中々ぶっ飛んでいて面白かった。

　荒唐無稽さが増していく終盤も、割り切って見ればそれなりに楽しめる。ほとんど怪獣映画のようになっていくところは、同様のスタイルで撮られたPOV映画「クローバーフィールド/HAKAISHA」（2008米）と同じノリである。巨大トロールからの逃走が迫力のある主観カメラで切り取られている。

　CGを含め全体的に作りの粗さはあるものの、全体的にはエンタメに特化した潔さで最後まで飽きなく楽しめた。

金子修介版ゴジラ。白目の凶悪ゴジラが見所。

ゴジラモスラキングギドラ大怪獣総攻撃【60周年記念版】 [DVD] (2014/05/14) 新山千春、宇崎竜童 他 商品詳細を見る

「ゴジラ・モスラ・キングギドラ　大怪獣総攻撃」（2001日）
ジャンル特撮・ジャンルアクション
（あらすじ）
　グアム島沖でアメリカの原子力潜水艦が消息を絶った。その救助に向かった調査艇は海底で巨大な生物を目撃する。防衛軍の立花准将は、それが50年前に上陸したゴジラの再来ではないかと考えた。一方、立花の娘・由里はローカルテレビ局のキャスターとして新潟を訪れていた。その取材中に巨大な地震に遭遇する。現場近くではトンネルが崩落し多数の死傷者が出た。その頃、鹿児島でも謎の海難事故が発生する。由里はサイエンスライター・武田の協力を得て護国聖獣伝記という民間伝承を知る。彼女は一連の事件にそれが絡んでいるのではないかと睨む。

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（レビュー）
　「ゴジラ」シリーズ第25作目。平成に入ってからは9作目にあたる本作は、あの平成ガメラ・シリーズでメガホンを取った金子修介が監督を務めている。
　平成ガメラ・シリーズは子供は元より大人が見ても十分楽しめる本格的な娯楽映画だった。その金子監督が「ゴジラ」を撮るというのだから期待は高まる。

　実際、見てみると今回のゴジラは白目を剥いた極悪なデザインとして造形されており、これまでのゴジラが甘っちょろく感じられるほど、完全にヒール・サイドのモンスターとして確立されている。これは、かつて子供たちのアイドルだったガメラを人類の敵として確立させた平成ガメラ・シリーズと同じやり方である。

　そして、今回そのゴジラと戦うのは、従来は敵役だったキングギドラ、そしてゴジラに並ぶほどの人気を誇るモスラ、何とも渋いキャスティングのバラゴンである。映画のタイトルには記述されていないが、ここでバラゴンを持ってきたというマッチメイクが怪獣映画ファンの心をくすぐる。

　映画は、ゴジラの破壊活動と、これら護国聖獣の復活を軸にしながら展開されていく。前半はバラゴンとの戦い、後半はギドラ＆モスラとの戦いが派手に繰り広げられている。いわゆる日本特撮のお家芸、着ぐるみプロレスだが、この重量感は中々の物である。唯一残念だったのは、クライマックスの戦いが若干だれたことである。ギドラの復活がくどすぎる。ここはせめて１回の復活にして欲しかった。

　そんな中、特撮場面で特に印象に残ったのは、バラゴン登場のシーンとゴジラ上陸のシーンである。人間の視点を意識したアングルが多用され怪獣の巨大感がよく出ていた。

　また、今作にはブラックなタッチが随所に登場する。これも子供よりも大人向きなユーモアで面白かった。
　例えば、暴走族や海で遊ぶガラの悪い若者たちを容赦なく殺したり、「バラゴン可愛い～」などと呑気に記念撮影をしているカップルを踏み踏みつぶしたり、とにかく人の死を容赦なく描いている。極めつけは、逃げ遅れた入院患者の女性をゴジラが尻尾で吹き飛ばすシーンである。ホッと安心させておいて、その後に追い打ちをかけるという意地の悪さが中々良い。

　一方、人間ドラマの方は、主要キャストの演技に不満が残った。彼らのせいで、せっかくの淡い父子の情愛が台無しである。もう少しキャストがしっかりしていれば、普通に泣ける父娘のドラマになっていただろう。

　また、由里の取材をサポートする武田の存在感の薄さも致命的である。彼は中盤でドラマから退場し、終盤まで暫くの間、蚊帳の外状態に置かれる。そして、クライマックスに都合よく再登場して由里を助けるのだ。これでは何だか取ってつけたように見えてしまう。
　また、中盤で由里は自転車に乗ってゴジラを追いかけるのだが、これはいくらなんでも乱暴な展開であろう。せめてここは武田の車に同乗して追いかる‥とするべきだったのではないだろうか？そういった意味でも、武田のドラマへの絡ませ方が甘いと感じた。

　彼ら以外のサブキャストについては概ね好印象である。特に、佐野史郎のコテコテな役作りには笑わせてもらった。
　また、大和田伸也の「一体どうなってるんだ！！」というセリフには何度も笑ってしまった。彼はほとんどこれしかセリフがないが、無能な作戦司令官とは大概そうである。
　一方、シリアスな演技を貫く南果歩の演技には安定感が感じられた。やはりこうした硬質な演技が出来る人がいると、映画のクオリティも全然違ってくる。
　その他、1シーンしか登場しないチョイ役も含め、中々の曲者が揃っていて楽しめた。

ゴジラの最期が印象的。

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「ゴジラVSデストロイア」（1995日）
ジャンル特撮・ジャンルアクション
（あらすじ）
　ゴジラが突如、香港に上陸し街を破壊して去っていった。その姿は真っ赤に燃えていて、体内で核分裂が起こっていた。このままではいずれメルトダウンが起きて地球は破滅してしまうという調査結果が出る。G対策センターでは緊急会議が開かれ、ゴジラの活動を一時的に抑えるための方策が練られる。しかし、これといった解決策は見いだせなかった。一方、40年前にゴジラを消滅させたオキシジェン・デストロイヤーの研究をしていた伊集院博士は、新たな兵器ミクロオキシジェンを開発中だった。その最中に海底で太古の生物デストロイアの幼生が眠りから覚める。

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（レビュー）
　「ゴジラ」シリーズ第22作。平成に入ってからは6作目となる本作は、シリーズ完結編と銘打たれて公開された。「ゴジラ死す！」のキャッチコピーは、当時のゴジラ映画ファンからは大いに注目された。

　ストーリーは第1作「ゴジラ」（1954日）にオマージュを捧げたような作りになっている。ゴジラを消滅させた兵器オキシジェン・デストロイヤーを持ち出して、その後遺症として太古の怪獣デストロイアを絡めた設定は中々よく考えられている。また、第1作のキャラクター・山根博士の子孫を登場させて、改めて過去のゴジラを振り返るという原点回帰の狙いも悪くない。最後のゴジラ映画としては実に相応しい”素材”が揃えられていると思った。

　ただ、この映画は設定は中々良いのだが、それをストーリーに組み込む段階で色々と失敗している。
　例えば、山根博士の子孫としてゴジラに詳しい少年が登場してくる。彼の進言でゴジラ破壊の大掛かりな作戦が決行されるのだが、そこに説得力がまったく感じられなかった。そもそもG対策センターの大人たちが余りにも無力過ぎる。これではせっかくの緊張感も損なわれてしまう。
　また、伊集院博士の葛藤は、第1作の芹沢博士と呼応させることで、もっとドラマチックに出来たと思う。単に”対ゴジラ兵器”をフィーチャーしただけでは勿体ない。それを作った人間ドラマの方も、もっと見てみたかった。

　むしろ、”対ゴジラ”で葛藤するのは、平成ゴジラシリーズの常連・小高恵美扮する三枝未希の方である。彼はゴジラ・ジュニアを心配して戦場へと赴く。その心中を察すると切なくさせられた。これは中々感動的である。
　もっとも、彼女の存在はシリーズを通して見ている人にはよく分かるのだが、今作だけを見た人にとっては、何が何やらさっぱり分からないと思う。映画は彼女の設定については何も言及されないままストーリーが進んでいく。一見さんには大変不親切な作りで、このあたりはもっと丁寧に作って欲しかった。

　ということで、色々とストーリーについては不満が残る作品だった。”素材”は良いものが揃っているのだが、それを説得力のあるドラマへと昇華しきれていいない‥というのが正直な感想である。

　ただ、そうした不満はあるものの、今作は結末が見事でこれだけでこの映画の評価は一段高くなる。ここまで潔く幕引きされると何も言うことがない。まるで、ゴジラよ永遠に‥と言わんばかりの荘厳さに溢れた結末は、個人的に大変印象に残った。

　尚、平成ゴジラシリーズは、ここで一旦の終わりを迎える。しかし、この4年後、「ゴジラ2000 ミレニアム」（1999日）が製作されシリーズは再開された。俗に言う”ミレニアム・シリーズ”である。どうやらエメリッヒ版「ゴジラ」のヒットを受けての再開だったらしいが、ファンの間ではエメリッヒ版「ゴジラ」同様、賛否のあるシリーズとなっている。

当時の世相が垣間見れる怪獣怪作映画。

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「ゴジラ対ヘドラ」（1971日）
ジャンル特撮・ジャンルアクション・ジャンル社会派
（あらすじ）
　太平洋沖でタンカー沈没事故が相次いで発生する。その頃、海洋学者・山内教授の元にヘドロの海で捕れた奇妙な生物が持ち込まれた。早速、彼は近くの海で調査を開始し、そこで巨大な怪物を目撃する。その怪物は小学生になる山内の息子・研によって「ヘドラ」と名付けられ、マスコミに大々的に取り上げられた。その後、ヘドラはヘドロを吸って徐々に巨大化し工業地帯に上陸する。そこにゴジラが現れて二大怪獣の戦いが始まる。

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（レビュー）
　ゴジラシリーズ第11作。今回ゴジラと戦う怪獣はヘドロの海から誕生した異形の怪物ヘドラである。ドロドロとした姿は時間の経過と共に変形し、最後には飛行形態にまで進化する。それに対抗するかのように今作でゴジラは初めて空を飛んだ。

　物語はいたってシンプルであるが、作りはかなり粗い。登場人物の関係が曖昧なまま進行したり、ヘドラの正体がたった一人の研究者によって解明されるという安易なドラマ運びに強引さを覚えた。
　ただ、この映画の見所はストーリーよりも映像にあると思う。サイケデリックな映像演出が随所に登場し、シリーズ屈指の異色作となっている。

　なんと言っても、オープニングからして強烈である。テーマソング「かえせ！太陽を」をバックにヘドロの海とナイトクラブが交互に映し出され、とても子供向けとは思えぬシュールな導入部となっている。しかも、このテーマソングの歌詞が凄い。曲調は明るいのに歌詞の内容が大変毒々しいのだ。このギャップが何とも言えぬ面白さを醸す。

　更に、劇中には度々アニメーションが挿入されるのだが、これも見る者を不安に陥れるような作りになっている。何というか、公害の恐ろしさを問うた教育ビデオとでも言えばいいか‥。そんなシュールで怖いアニメになっている。

　また、ヘドラは硫酸ミストを体内から放出するという武器を持っている。これが周囲の物を全て溶かしてしまうのだが、その描写が極めてホラー的だ。ヘドラが通った後には人骨が転がり、結構ショッキングである。

　サイケ調なトーンで塗り固められた中盤のナイトクラブのシーンも印象的だった。踊り狂うヒッピーたちを延々と捉えながら、まるでドラッグでもやっているかのようなカオス感が渦巻いている。しかも、このヒッピー集団はクライマックスで富士山に登ってダンスパーティーを開催するのだ。100万人集会と意気込んでやってきたのに実際には100人程度しか集まらなかった‥というトホホな展開には失笑してしまったが、当時はノストラダムスの大予言が流行していた頃である。おそらく、彼らの行動はそれを反映しているのだろう。

　このように様々な点で奇怪な作品なのだが、一番興味深いのは当時の怪獣映画ファンの間では今作はどのように受け止められたのか？ということである。大人はまだ良いとしても子供たちには、ついていけなかったのではないだろうか？

　その一方で、ヘドロの海を怪獣誕生の起因としていることからも分かる通り、この映画は当時の公害問題がモティーフにしていることは間違いない。この社会派的なメッセージも、子供よりも大人の方にアピールしただろう。

　監督・共同脚本は坂野義光。彼は長年、黒澤明作品等で助監督を務めていが、独立後にこの「ゴジラ対ヘドラ」を撮って名を挙げた。その後、彼はこれまた当時の終末思想が色濃く出た問題作「ノストラダムスの大予言」（1974日）の潤色を務めている。劇映画で前面に出たのはこの2本だけで、以降はTVを舞台にネイチャー・ドキュメンタリーなどを撮っていた。
　そして、何とその彼が今年公開のアメリカ版ゴジラのプロデューサーを務めている。ゴジラ映画の特異点とされる本作の監督が世界に打って出たというのは何とも奇妙な話で面白い。