何度も映画化されているＳＦの古典。様々な作品に影響を与えた。

地球最後の男/人類SOS!(2in1) [DVD] (2005/02/25) ヴィンセント・プライス、ニコール・モーレイ 他 商品詳細を見る

「地球最後の男」（1964伊米）
ジャンルSF・ジャンルサスペンス
（あらすじ）
　近未来、人類の大半は謎のウィルスによって吸血鬼と化してしまった。その中で、ただ一人吸血鬼と戦い続ける男がいた。彼の名はロバート。科学者である彼は、吸血鬼の弱点を研究して今まで生き延びて来れた。吸血鬼は暗闇でしか活動できない。そして、鏡とニンニクに弱かったのである。ある日、ロバートはいつものように吸血鬼退治に出かけた。するとまだ感染していない少女を発見する。ロバートは彼女を保護して自宅へ戻るのだが‥。

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（レビュー）
　R・マシスンのSF小説を映像化した作品。
　この原作は何度も映画化されているが、今回が一番古い作品になる。この他には、C・ヘストン主演で製作された「地球最後の男 オメガマン」(1971米）、W・スミス主演で製作された「アイ・アム・レジェンド」（2007米）がある。他の2作品は未見であるが、どうやら原作に最も近い形で作られているのが今作ということだ。

　余談だが、かの藤子不二雄もこの原作を翻案した短編マンガを描いている。その名もずばり「流血鬼」という作品である。
　更に、今作はジョージ・A・ロメロ監督のゾンビ三部作の第1作「ナイト・オブ・ザ・リビングデッド」(1968米）にも影響を与えたと言われている。吸血鬼がロバート邸を取り囲むシーンが、「ナイト・オブ～」における主人公たちの屋敷にゾンビが群がるシーンとよく似ている。「ナイト・オブ～」はその後のゾンビ映画の原点と言われる記念碑的作品だが、実はその出発点はここにあったのだ。

　ストーリーはややシンプル過ぎるきらいがあるが、それを補って余りある設定の妙、そして衝撃の結末が素晴らしい。

　構成も実に巧みである。まず映画は、世界が吸血鬼に支配された現在から始まる。その後にロバートの回想で過去が振り返られ、なぜ吸血鬼が増殖したのか、彼の家族はどこへ行ってしまったのかといった謎が徐々に解明されていく。
　また小道具の使い方も巧みで、子供が好きだった人形、家族で撮った8ミリフィルムといった物を使いながら、丁寧にロバートのバックストーリーが説明されている。観客の興味を惹きつけながら展開されるシナリオはよく出来ていると思った。

　そして、ロバートの絶望と孤独、吸血鬼に対する憎しみといった感情もよく伝わってきた。彼が何故そこまでして吸血鬼狩りをするのか、その意味もとくと理解できてた。特に、吸血鬼の死体を谷底に投げ捨てるシーンは、その意味を象徴的に表したシーンだと思う、映像的にもかなりインパクトがあり、忘れられないシーンとなった。

　映像と言えば、各所に登場するロケーションも見事である。閑散とした都市の様子が、いかにもディストピア的雰囲気に満ちていて素晴らしい。

　キャストの好演も見逃せない。ロバートを演じたV・プライスは影を忍ばせた演技で、孤独な男を渋く演じている。悲哀を滲ませた所に、この男の苦悩が刻み込まれ、自然とその胸中に迫ることが出来た。しかも、映画の前半は、ほとんど彼の一人芝居が続く。プライスはB級映画専門の俳優で、はっきり言って、メジャーな大作や賞レースとは無縁な俳優だった。しかし、この渋味を利かせた演技などを見ると、改めて再評価してあげてもいいのではないか。そんな風に思う。

古典的SFの映画化、後のロメロの「ゾンビ」三部作に多大な影響を与えたとも言われている。

トリフィドの日~人類SOS!~ [DVD] (2009/10/21) ハワード・キール、ニコール・モーレイ 他 商品詳細を見る

「人類SOS！」（1962英）
ジャンルSF・ジャンルサスペンス
（あらすじ）
　突然地球に大量の流星群が降り注ぎ、それを見た人は全員目が見えなくなるという異常現象が各地で起こった。そして、隕石に付着して飛来した新種の植物トリフィドが急成長を初め人間を襲いだした。目の手術で流星群を見ることが出来なかった船員ビルは、幸いにもこの難を逃れた。そして、同じく流星群を見なかったスーザンという少女に出会い、混乱する街から脱出した。一方、科学者夫婦トムとカレンは人里離れた海岸の灯台にいた。一連の事件を知った彼らはトリフィドを排除するための研究に取り掛かるのだが‥。

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（レビュー）
　SF小説の古典「トリフィド時代」を映画化した作品。
　尚、今作は後のロメロ版ゾンビに多大な影響を与えたとも言われている。荒廃したロンドンを盲人達が徘徊する光景、囚人たちが盲人の館を襲撃するシーン、大量のトリフィドがバリケードを突き破って籠城するビルたちを襲うシーンなど、確かにロメロの初期「ゾンビ」シリーズに出てきたシーンを想起させる。そういう意味では、色々な発見があって面白く見れる作品だった。

　ただ、映画自体の出来はと言うと、これがさほど優れているわけではない。
　第一、ストーリーが散漫でサスペンスとしての盛り上がりに欠ける。一応、メインのストーリーはビル達のサバイバルとなっているが、今作にはそれとは別にもう一つのドラマが存在する。科学者夫婦がトリフィドと戦いながら、その根絶方法を探っていくという物語である。この二つは最後まで関連することはない。これでは映画は中々盛り上がらない。

　特撮もお粗末なものである。トリフィドのデザインを極力薄暗い画面で誤魔化してはいるが、日の下に出るとどうしても作り物臭さが目立ってしまう。時代を考えればこのあたりは仕方がないのかもしれないが、もう少し工夫が欲しい。

　そして、今作は原作と大きな違いがある。原作は未読なのだが、後で調べてみると設定面でかなりの違いがあることが分かった。

　この物語には、科学的進歩に対する警鐘が込められているように思う。映画を観ていると分かるが、そのあたりのメッセージはそこかしこに見て取れう。しかし、映画よりも原作の方が、より強いアイロニーが込められているということだ。

　原作が発表されたのは1951年。当時は東西冷戦の真っ只中だった。流星群が何だったのかは映画の中では詳し説明されていないが、原作ではそのあたりについて詳しく触れられているそうである。人工衛星などの何らかの兵器だったのではないか‥という憶測が記されているのだ。つまり、原作の流星群の正体には、当時の化学兵器推進の世界情勢に対する痛烈なアイロニーが込められていたのである。

　また、これも後で調べて分かったのが、映画では宇宙からやってきた外来種という設定になっていたトリフィドは、原作では食糧不足を解決するために栽培・研究された人工植物であることが示唆されている。食用植物に人間が襲われるという構図は、”自然”の”文明”に対する復讐以外の何物でもないだろう。これも実に皮肉的な話である。

　このように原作には様々な風刺や皮肉が込められており、それは時代の流れと共に風化することなく今もって読者を惹きつけて離さない大きな魅力となっている。しかし、この映画はそこを尽く外してしまっているのが実に勿体ない。

　尚、映像的な見応えは幾つかある。
　特に、パニックに陥る駅のシーンは中々頑張って作られていると思った。
　また、閑散としたロンドンの町を捉えたディストピア的景観は、「28日後…」（2002英）の誰もいないロンドンのシーンに影響を与えているかもしれない。この映像にも引き込まれた。
　更に、クライマックスの大量のトリフィドの進軍。これもミニチュアを使って巧みに撮られている。夜のシーンなので粗が隠せているのが奏功している。

異端のヒーローが大活躍するスペースオペラ。

「ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー」（2014米）
ジャンルアクション・ジャンルSF・ジャンルコメディ
（あらすじ）
　母を亡くしたばかりの少年ピーターは、突然現れた宇宙船に誘拐されてしまう。時は流れ成人に成長したピーターは、自ら“スター・ロード”と名乗り宇宙を股にかけるトレジャー・ハンターになっていた。彼が今回狙う獲物は強大な力を秘 めたパワー・ストーン“オーブ”である。しかし、それは銀河征服を目論むサノスも狙っていた。こうしてピーターは銀河の命運をかけた戦いに巻き込まれていく。

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（レビュー）
　マーベル・コミックが製作する同名原作を派手なＶＦＸで映像化したＳＦアクション大作。

　昨今のアメコミヒーロー物に食傷気味だった自分にとって、この映画は実に新鮮に映った。というのも、ここに登場してくる5人のヒーローたち、ガーディアンズは、同レーベルの「スパイダーマ」や「アイアンマン」といったお馴染みのヒーローたちと明らかに趣を異にするからである。彼らのように”花”があるわけでもなく、どちらかと言うと宇宙のお尋ね者、アンチヒーローで、何となく”やさぐれ感”さえ漂う。A級になれない永遠のB級ヒーロー。そんな愛しさを感じてしまうのだ。

　例えば、主人公のピーターは、軽薄で女たらしでおっちょこちょいで、まるで近所の兄ちゃんのような親しみやすさがある。スパイダーマンが国民的ヒーローだとするなら、彼は地方の町おこしに駆けずり回るローカルヒーロー。そんなポンコツ感がある。このポンコツ感が良いのである。このポンコツが宇宙を股にかけて大活躍するから楽しいのだ。
　しかも、本作には昨今の悩めるヒーローといったお決まりなシリアス路線はない。単純に笑って楽しめる作品となっている。

　ストーリーも王道だがよく出来ていると思った。言わば、本作はヒーロー誕生の物語である。私利私欲しか頭にない俗物だったピーターたちが、最終的に正義に目覚めていく‥という展開は、特に捻りはないが中々アツく描けている。
　また、性格も出自も全く異なる5人が一つにまとまっていく様も丁寧に描かれていた。衝突を繰り返す中で徐々に芽生えていく友情。それに涙させられた。

　伏線の張り方や回収、サブキャラの立ち回り方もよく考えられている。個人的には、ピーターの育ての親ヨンドゥの存在が中々良かった。彼にとってピーターはいかなる存在だったのか？映画を見終わって色々と想像してみたくなった。

　このように本作は単に笑えるだけではなく、アツくなって泣ける映画にもなっている。そこが、ただ派手にドンパチをして見終わった後には何も残らないような映画とは一線を画すところである。登場するヒーローたちはB級だが、実に懐深く作られている一級のエンタテインメント作品になっている。

　もっとも、厳しく見てしまうと、突っ込み所は無くもない。
　例えば、ピーターは母の形見であるカセットテープをずっと持っているが、磁気テープがそんなに何十年も持つか？とう突っ込みは当然出てこよう。また、クライマックスの戦いの場にどうして避難したはずの民間人があんなに残っていたのか？そこも気になってしまった。

　ただ、本作はハードでシリアスな映画でないことはオープニング・タイトルを見れば一目瞭然である。ピーターがウォークマンで例のカセットテープを聴きながら見知らぬ惑星でお宝探しをする所から始まるのだが、この何とも珍妙な、そしておそらくSF映画史上稀にみるシュールなタイトルシーン。ここだけでこの映画のリアリティーラインがどこにあるのかがすぐに分かる。要するに、この映画はマンガ映画なのだ。アメコミを原作としているから当然ではあるのだが、それ以上にマンガ映画しているのである。

　映像のファッションもそうで、惑星ザンダーの描景は完全にレトロＳＦチックな、もっと言えば「スタートレック」風なパステル調なトーンで統一されている。決してダークでリアルなトーンではなく、やはりマンガ的である。

　キャラクターの造形にしてもそうである。先述したように主役のピーターはどこか垢抜けなさがある。途中で仲間になるアライグマの姿をした”ロケット”は見かけだけなら、ほとんどマスコット・キャラのようである。ヒーローの傍にいるなら納得できるが、それがヒーローの一員なんてまるで冗談みたいな話である。ロケットの相棒である木の宇宙人”グルート”は「オズの魔法使い」にでも出てきそうなキャラクターである。これもヒーローらしからぬ造形だ。
　ドリームワークスが製作した、かの「シュレック」（2001米）がそうだったように、コミカルさを含んだ、これらマンガ的な造形は、やはりこの映画のリアリティーラインを根底から決定づけているように思う。

　尚、レトロということで言えば、本作は要所に70年代のヒット・ナンバーが流れる。これらは全てピーターの母が遺したカセットテープに入ってる曲である。おそらく彼女が青春時代に聴いていた曲なのだろう。それを息子に託した意味がラストで分かり思わずホロリときてしまうのだが、ある程度の年代の人にとっては懐かしく聴ける曲ばかりである。また、そうでない人でも、最近CMなどで使われている曲も多いので親しみやすいのではないだろうか。

　こうした70年代のポップソングをＳＦ映画に掛け合わせたセンスには脱帽である。まず、何と言ってもこのギャップが新鮮である。そして、先ほど言ったように、ピーターたちはどこかB級感が漂うヒーローである。だとすると、やはりここは重厚なオーケストレーションではなくポップソングがよく似合う。

　個性的なキャラクターが抱えるバックストーリーもドラマを濃密にしていると思った。しかも、個々が抱える苦悩がクライマックスにおける彼らのパワーの源になっている所が見事で、これがあるからこそ本作は見た後に何も覚えてないような只のアクション映画ではなく、深く心に刻まれる娯楽映画となっている。つまり、苦悩を克服しようという彼らの思いに自然と共感できてしまうのだ。唯一、グルートだけはセリフがたった一言しかないということもあり、その心中を読み取ることは出来なかったが、それ以外のキャラに関しては夫々に心に深い傷を負っていることがよく分かった。
　そして、この映画の見事な所は、そうしたシリアスなフェイズを、アクション・シーンの中で出したり、ユーモアに乗せて語らせたりしていることである。極力シリアスにしない作りは娯楽映画を作る上では鉄則である。それが本作ではちゃんと出来ている。

　逆に今作で難を挙げるとすれば、これ単体ではドラマが完結しない‥ということであろうか。ガーディアンズの苦悩全てが解消されるわけではなく、ピーターの出生の秘密、ガモーラの因縁、暗躍する黒幕の存在、色々と問題を残したまま終わっている。このあたりは続編に引き継がれると思うが、若干そこは消化不良だった。むろん映画自体はハッピーエンドの大団円を迎えるので大きな不満をおぼえることないが、人によっては気になるかもしれない。

　それと、エンドクレジットの後におまけが付いているが、これは余り上手いエピローグには思えなかった。マーベルは現在アベンジャーズ計画を進行中で、複数のシリーズでキャラクターのコラボレーションをしている。どうやら今回のおまけはその関係らしい。

　キャストも中々面白い布陣だと思った。いわゆる顔出しの主要キャストには、余り有名でない俳優を起用している。そして、それとは逆に声優やチョイ役に有名俳優や重鎮を置いている。普通は逆ではないかと言う気もするが、そこは敢えてやっているのだろう。声優の中にはジョシュ・ブローリンやロブ・ゾンビもいるということだ。
　尚、マーベル・コミックのスタン・リーは今回もきっちり出演している。見ればどこに出ていたかすぐに分かるだろう。相変わらずやんちゃな爺さんである。

　今作の監督・共同脚本は若き異才Ｊ・ガン。彼は、前作「スーパー！」（2010米）で勘違いヒーローの悲哀を絶妙の笑いとペーソスで描いていた。彼の映画界での出発はＢ級ホラー、お下劣映画専門のトロマということで、「ヒーロー！」もかなりブラックな要素が入った作品だった。しかし、今回はビッグ・バジェットの映画、しかもウォルトディズニーが配給していることもあり、それほど好き放題は出来なかったようである。唯一、義足のジョークだけはブラックだったが、それ以外は概ね健全な笑いでまとめられている。

　しかし、考えてみれば低予算の”似非ヒーロー”映画を作っていた人が、いきなりビッグ・バジェットの”正編ヒーロー”映画を任されたわけだから、これは大した出世である。彼は写真を見るとよく分かるが、いわゆるオタク系の、いかにもボンクラな風貌をしている。その見た目、そしてこのサクセスを考えると、どうしても「ロード・オブ・ザ・リング」シリーズを手掛けたP・ジャクソンを連想してしまう。このシンデレラ・ボーイは、今後どのような作品を撮っていくのか。今後も非常に楽しみである。

屈折した欲望の果てに青年が採った行動とは‥。三島由紀夫の名著2度目の映画化。

金閣寺 [DVD] (2013/01/09) 篠田三郎、市原悦子 他 商品詳細を見る

「金閣寺」(1976日）
ジャンル青春ドラマ
（あらすじ）
　中学生の溝口は父の跡を継いで住職になることを運命付けられていた。幼い頃より父に「この世で一番美しいものは金閣寺だ」と教えられて育った。その父が死ぬ。その後、彼は父の伝手で金閣寺に預けられた。同じ年の鶴川と共に厳しい修行に耐えていく溝口。徐々にその生活にも慣れ始めた頃、彼は事件を起こしてしまう。

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（レビュー）
　三島由紀夫の同名原作を異才・高林陽一が監督・脚色した作品。実際に起こった金閣寺放火事件を元にしたフィクションである。

　尚、同原作を元にして作られた市川崑監督・市川雷蔵主演の「炎上」（1958日）を先に見ていたので、大体のストーリーは知った上での鑑賞である。どちらも大筋はほぼ一緒であるが、幾つか違いがある。

　まず一番の大きな違いは、本作の方が主人公の生い立ちを濃密に描いている。それによって、物語に一層の説得力と厚みが感じられた。その過去は溝口の回想で綴られる。

　時代は戦争末期。溝口は近所に住む、まり子に初めての恋をする。しかし、彼女にはすでに恋人がおり、吃音症の溝口は馬鹿にされてあっけなく振られてしまう。挙句の果てに、彼の目の前で、彼女は恋人共々壮絶な死を遂げる。これが溝口の心に大きなトラウマを植え付けてしまう。彼は女を抱くことが出来ない不能者になってしまうのだ。やがて、行き場を無くした欲望は、仏の道を歩まんとする彼に精神的なストレスをかけていくようになる。そして、最終的に精神は崩壊。彼は日本の国宝・金閣寺に放火するという事件を起こしてしまう。

　「炎上」では、主人公の亡き父に対する求愛が事件の大きな引き金になっていたが、ここでは犯行の裏側に主人公の性的コンプレックスを持ってきている。ここが「炎上」と違う所である。

　更に、彼は親友の鶴川からも、金閣寺の老師からも見放されて、孤独の淵に叩きこまれてしまった。彼の周囲には柏木という悪友がいたが、彼は決して溝口にとって良き理解者ではなかった。結局、彼の心の支えとなったのは、幼い頃より父から教わった「この世で最も美しいもの」＝「金閣寺」だったというわけである。そして、それを自分だけの物にしたい‥そう考えて彼は火を放ったのだ。

　このように本作は犯行に至る主人公の心理描写を実に丁寧に描いている。どこかナルシティックだった「炎上」に比べて、自分はこちらの惨めな主人公の方に生々しい人間味を感じるし、ドラマ的な説得力も感じた。むろん「炎上」は紛れもない傑作である。しかし、ストーリーの構成だけを取れば、本作の方に軍配が上がるように思う。

　ちなみに、溝口の性的コンプレックスの原因には、まり子以外に、彼の母親と生け花の師匠という二人の女性も関係している。「炎上」では影が薄かった母親の存在がここでは大きくクローズアプされていることは注目に値いする。これも実に興味深く見ることが出来た。確かにあんな光景を見せつけられたら、誰だってセックスに対してトラウマを抱えてしまうだろう。母としてこの罪は重い。

　後半のキーパーソン柏木は、「炎上」とほぼ同じキャラクター造形となっていた。彼も溝口の人生を狂わせた張本人の一人である。この存在も大きい。

　高林監督の演出は、例によって映像の作り込みに溺れ過ぎな面もあるが、所々に独特の美学が見られる。これまで自分が見てきた氏の作品、「本陣殺人事件」（1975日）、「蔵の中」(1981日）と比べてみても、その才覚はより明確に主張されているように感じた。

　特に父の火葬シーンのダイナミックさは特筆に値する。本作はほぼ全編、幻想性が漂う作りになっているが、ここは海というロケーションも相まって魔力的魅力に溢れていて印象に残った。
　モノクロの強烈なコントラストで捉えた幾つかの回想シーンにも、同様の魔力的魅力が感じられた。まり子に対する告白シーン、彼女が死ぬシーン、先述した母の罪を描いたシーン、白昼夢的なトーンで切り取られた校庭のシーン等。この禍々しいトーンには引き込まれた。
　また、ラストの炎上シーンも、見ようによっては非リアルで陳腐に写るかもしれないが、逆に幻想性が極まったおかげで印象に残った。あれは間違いなく溝口の幻視だろう。彼の心の解放、現実からの飛翔を象徴的に捉えていると思った。

　キャストでは溝口役の篠田三郎の熱演が素晴らしかった。「ウルトラマンタロウ」の東光太郎のイメージが強いが、彼は実相寺昭雄監督の「哥（うた）」（1972日）や今作のような、決してメジャーではないATG映画にも主演している。しかも、「哥（うた）」も本作も、鬱屈した感情を抱えた青年という役所である。こういのが実にハマる俳優である。

　ちなみに、溝口の親友・鶴川役は柴俊夫が演じている。彼もまた実相寺昭雄監督が参加していた特撮番組「シルバー仮面」で主役を演じていた。つまり、二人が並ぶとウルトラマンタロウとシルバー仮面が並ぶというわけである。劇中では学ラン姿の二人が親しげに話すシーンが登場してくる。

　逆に、今作のキャストで難だったのは、柏木役の横光勝彦である。大学生にしては少々老け過ぎである。篠田三郎が割と童顔なので、それとの対比から言っても無理のあるキャスティングに思えた。

淫靡で幻想的な愛憎奇談。

蔵の中 [DVD] (2008/03/28) 山中康仁、小林加奈枝 他 商品詳細を見る

「蔵の中」（1981日）
ジャンルサスペンス・ジャンルロマンス
（あらすじ）
　小さな出版社の編集長・磯貝の元に一人の青年が持ち込みにやってくる。その内容は磯貝を戦慄させた----主人公の青年・笛二は蔵の中に閉じ込められた病弱な姉・小雪のために献身的な介護をしていた。やがて二人は禁断の愛で結ばれる。笛二は罪の意識を感じながらも、その関係を中々断ち切ることが出来なかった。そんなある日、笛二は近所に住む一組のカップルの愛憎を偶然目撃する。彼らの姿に次第にのめり込んでいく笛二だったが‥。

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（レビュー）
　横溝正史の同名原作を「本陣殺人事件」（1975日）の高林陽一が監督した作品。姉弟の禁断の愛を幻想的に綴った奇談である。

　物語は、笛二が書いた小説を磯貝が読むという入れ子構造になっていて劇中劇の形で進行する。
　小説の主人公は作者自身の笛二である。彼は幼い頃から姉・小雪を慕っていて、生まれながらに病弱な彼女のために蔵の中で献身的に世話をしていく。やがて2人は禁断の愛に溺れていくのだが、これが思わぬ不幸を二人に及ぼすことになる。

　淫靡で耽美的なトーンは中々良いと思った。高林陽一の独特の美学が奏功し、映像は大変見応えがある。

　しかし、いかんせんストーリーが水っぽくて退屈してしまった。ミステリアスな導入部には期待させられたが、前半は蔵の中で姉弟のやり取りが延々と繰り広げられドラマが中々進行しない。そのため根気強く見てやらないといけない。

　正直、面白く見れるようになってくるのは中盤以降からである。小雪と関係を持ってしまった笛二が罪の意識に苛まれながら、蔵の中にあった望遠鏡で、あるカップルの逢瀬を覗き見する行為にハマっていく。放ったらかしにされた小雪はこれに嫉妬し、二人の関係に亀裂が生じてしまう。ここでドラマはようやく新たな展開に突入する。

　思うに、小雪の愛を断ち切って外のカップルの背徳的な行為に惹かれていく笛二の心理は、自慰行為という抑圧された性欲から、本物のセックス、外の世界の快楽へと移行する思春期特有の心理とも言える。その姿に成長、独立、アイデンティティーの確立が読み取れる。果たして笛二は小雪の愛から解き放たれるのかどうか？後半はそこを中心にして面白く見れた。

　更に、この映画は現実と小説の世界、二つの世界が交錯する入れ子構造のドラマとなっている。後半に入ってくると、小説に登場したカップルが現実の世界にも登場してきて、俄然面白くなってくる。この虚実入り混じったドラマはラストでどういう結末を迎えるのか？興味深く追いかけることが出来た。

　但し、映画のオチは‥と言うと、これが見る側の解釈を試すような結末となっている。小説の出来事が本当にあったことなのかどうか、迷わせるところがある。

　個人的には、この小説の世界は結局、鬱屈した笛二の、つまり性衝動を抱えた少年の妄想を具現化した世界なのだと捉えた。全てが作り物であり小説の世界は現実を反映したものではない‥と考えると、色々な点で辻褄が合う。
　確かに判明してしまえば、やっぱりそうだったのか‥というような感想になってしまうが、これが最もスッキリする解釈だろう。
　そういう意味では、本作は真剣になって謎を解き明かすようなミステリー映画ではなく、高林監督の眩惑的な”語り”に酔いしれながら見るべきアート映画なのかもしれない。

　キャストでは、磯貝役の中尾彬、磯貝の愛人役の吉行和子が夫々に安定した演技を見せていてる。
　一方で、笛二、小雪を演じた新人俳優には演技力不足を感じてしまった。前半のほぼ密室劇状態のつまらなさは、彼らの演技力不足による所が大きい。また、セリフが文語調なのも余計に演技を下手に見せてしまっている。原作に忠実にしようとしたのかもしれないが、今回はそれがかえって逆効果のように思えた。

この金田一耕助は珍しい。

本陣殺人事件 [DVD] (2001/12/21) 中尾彬、田村高廣 他 商品詳細を見る

「本陣殺人事件」（1975日）
ジャンルサスペンス
（あらすじ）
　小さな山村に古くからある旧家・一柳家で婚姻の儀が執り行われようとしていた。長男・賢蔵と久保克子が結婚をするのである。しかし、失墜著しい久保家と一柳家では身分の差があり、親戚の中にはこの結婚を悪く言う者達もいた。それを賢蔵の弟・三郎がどうにかなだめて式は滞りなく終了する。その夜、離れで寝ていた賢蔵と克子が死体で発見された。外は雪が降っていて犯人の足跡はかき消されていた。更に、部屋の鍵はかかったままだった。捜査に乗り出した地元警察の磯川警部は頭を悩ませる。そこに克子の父と親交のあった私立探偵・金田一耕助がやってくる。金田一はこの密室殺人事件の謎に挑んでいくのだが‥。

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（レビュー）
　横溝正史の同名小説を映像化した作品。金田一耕助シリーズの第1作である。

　金田一耕助は様々な俳優が演じているが、個人的に一番イメージとして強く残っているのは古谷一行が演じた金田一である。今回の金田一は中尾彬が演じている。これが古谷版と随分イメージが異なり驚いた。古谷版・金田一は袴姿で髪の毛がモジャモジャで、何となくとぼけた味わいがあった。しかし、中尾版は終始ジーンズ姿で時々サングラスをかけたりもする。そして表情も非常にシリアスだ。
　劇中で本人が語っているが、どうやらこの金田一はアメリカへ渡り、そこで今回の事件の被害者である克子の父・銀造に拾われたという設定になっている。だから和風ではなく敢えて洋風なファッションになっているのだろう。

　ただ、自分が考える金田一像と大分異なっていたが、中尾彬という俳優のイメージを考えた場合、これはこれで合点はいく。彼は当時はこうした若者をたくさん演じていた。おそらく今回の金田一も、俳優・中尾彬のイメージに合わせた造形なのだろう。

　映画の作りとしては、角川が作った金田一シリーズに比べると今一つ娯楽要素が乏しいのが難点である。しかし、事件自体は面白く追いかけることが出来た。まさか凶器が”ああいう形”で外に持ち出されていたとは予想できなかったし、第三者の関与も意外性があって良かった。今回の原作は戦後初めて密室殺人を取り上げた小説ということで有名らしい。古典的なトリックだが中々楽しめた。

　もっとも、事件の”からくり”自体はよく出来ていると思うが、肝心の金田一の推理過程にはそれほどカタルシスを覚えなかった。次はどうなる？どんな推理が飛び出してくる？といったワクワク感が余り無い。

　そのワクワク感が出ない一番の原因は、鈴子の突出した存在感によるところが大きいと思う。
　彼女は賢蔵と三郎の妹で、先天的な知的障害者である。そのせいか賢蔵は彼女を溺愛し、鈴子も兄のことをとても慕っていた。だから、鈴子は今回の事件で兄を失ったことで酷く狼狽する。今作はそこをメインに描いている。

　確かに鈴子は事件の背景人物の一人として重要なキャラである。しかし、彼女は事件その物にはほとんどノー・タッチである。その彼女をこの映画は要所でフィーチャーしてしまっている。これでは金田一の推理は中々先に進まないし、事件が解決しても余りカタルシスが生まれてこない。

　これは想像だが、純真無垢な鈴子は、旧家の虚勢、欲心、凋落を暗に皮肉るべく、ドラマの象徴としたかったのではないだろうか。この両者を対比させることで、今回の事件のおぞましさを観客に突きつけたかった‥。そんな気がした。
　しかし、その結果、本作は密室殺人事件を追いかけるサスペンスというよりも、鈴子の悲劇を綴るようなドラマになってしまった。

　監督・脚本は高林陽一。時に神秘的に、時に禍々しく切り取った映像演出には光るものがある。その多くは鈴子のイメージ映像といった体になっている。特に、鈴子を捉えたラスショットが印象に残った。この時の彼女の人相は序盤のそれとはまったく変わってしまっている。まるで死に取りつかれたかのような悲壮さは、美しく広がる田園風景とのギャップから何だか切なく感じられた。

　キャストでは鈴子を演じた高沢順子が印象に残った。中尾彬も懸命に斬新な金田一像を作り上げているが、要所で彼女がフィーチャーされているので、ややその影に隠れてしまっている。

　尚、音楽は大林宣彦が担当している。

D・アルジェントの監督2作目。

わたしは目撃者 HDリマスター版 [DVD] (2012/08/02) ジェームズ・フランシスカス、カール・マルデン 他 商品詳細を見る

「わたしは目撃者」（1970伊）
ジャンルサスペンス
（あらすじ）
　遺伝子研究所で殺人事件が発生する。研究所の向かいに住む盲目の元新聞記者アルノは暗闇の中で事件の音を聞きつけた。警察が来て捜査が開始されるが、幸い研究所からは何も盗まれていなかった。しかし、その直後に研究者の一人が電車に轢かれて死亡してしまう。更に、その現場を偶然カメラに収めた記者も謎の死を遂げた。彼の同僚カルロはアルノと共に犯人の捜査を開始する。

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（レビュー）
　ジャーナリストが遺伝子実験を巡る陰謀に巻き込まれていくサスペンス映画。イタリアのホラー作家D・アルジェントの監督2作目の作品である。

　すでに処女作「歓びの毒牙（きば）」（1969伊西独）から独特のタッチは開眼していたが、それをもう1ステップ突き進めたのが今作である。

　まず、なんと言っても犯人の主観で捉えた映像演出が素晴らしい。犯行に至るまでの経緯を1カメで捉えながら臨場感あふれるスリルを作り出している。

　また、犯行の途中に度々大写しになる犯人の瞳のクローズアップも印象に残った。残忍な殺しの場面にサブリミナル的に挟まり、これが良いアクセントになっている。但し、このクローズアップは犯人の瞳と盲目の老紳士アルノの瞳。2種類登場してくるので、ここは犯人の物に統一してくれないと見ていて混乱してしまう。

　殺害方法も色々と工夫が凝らされていて恐ろしく感じられた。特に、絞殺シーンは延々と被害者のクローズアップが続くというえげつなさである。後のアルジェント作品に比べれば流血などもなくショック度は控えめだが、この生々しさはかえって残酷さを際立たせていると思う。

クライマックスの犯人追跡シーンも面白く見れた。ダイナミックなロケーションを活かした映像が素晴らしい。また、犯人が辿る顛末についてもよく考えられていると思った。

　難点を言えば、人物の立ち回りをもう少し整理してい欲しかったか‥。研究所の関係者が複数登場してくるが、このあたりはもっと饒舌に紹介してくれないと少し分かりづらい。
　それと、アルノの盲目という設定を活かすような展開が、もうひと押し欲しかった。確かに、墓地のシーンのミスリードは、彼の盲目という設定を活かしたナイス演出である。しかし、ここ以外にこの設定がサスペンスに絡んでくる場面は無い。出来ることなら、クライマックスにもう1クッション、このハンデを使った盛り上げが欲しい所である。割とアッサリとした結末になっているので、どうしても見終わった後に食い足りない。

　音楽はE・モリコーネ。こちらはスリリングなスコアでシーンに上手く抑揚をつけていた。抒情的なメロディ主体の音楽からジャジーな音楽、神経を逆なでするような前衛的な音楽等。これはサントラが欲しくなってくる。

D・アルジェントの監督デビュー作。

歓びの毒牙 HDリマスター版 [DVD] (2012/07/03) トニー・ムサンテ、エヴァ・レンツィ 他 商品詳細を見る

「歓びの毒牙（きば）」（1969伊西独）
ジャンルサスペンス
（あらすじ）
　休暇でイタリアへやってきた作家のサムは、ある晩、画廊で男女が格闘する光景を目撃する。女は刺され男は逃走した。一部始終を目撃していたサムは重要参考人として警察から取り調べを受ける。実は、同じようにブロンドの女性ばかりを狙った連続殺人事件が横行していたのだ。しかし、犯人の顔を見ていないサムにはどうすることも出来なかった。そんなある日、サムは何者かに命を狙われる。

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（レビュー）
　ホラー映画界の巨匠D・アルジェント監督によるサイコ・スリラー作品。ある作家が連続殺人事件に巻き込まれていく様をスリリングに描いた氏の処女作である。

　独特のスタイリッシュな映像演出はまだ控えめであるが、その萌芽が見られるのは興味深い。

　特に、序盤の画廊を舞台にした犯行シーンには引き込まれた。画廊は全面ガラス張りで表から中が全て見える状況になっている。サムは通りから画廊の中で格闘する男女の姿を目撃して、襲われている女性を助けようとするのだが、ガラスのドアは二重になっていてドアとドアの間に挟まり室内に入ることが出来ない。助けようとしても助けられない。この”もどかしい”シチュエーションが秀逸である。白を基調とした色彩トーンや、ほとんど無音に近い静寂さもこのシーンを不気味に盛り上げている。

　また、中盤の追跡劇は、イタリアの下町を舞台に縦横無尽に繰り広げられ、ロケーションの幅も相まって面白く見れた。セリフを排して映像のみで見せきった演出力にも唸らされる。

　このように幾つかのシーンでは、アルジェントらしい技巧的演出が見られ、ファンとしては嬉しい限りである。

　キャラクターが曲者ぞろいなのも魅力的だった。
　”あばよ”が口癖の囚人や、黄色いジャケットを羽織った暗殺者、オカマの古物商、一癖も二癖もある連中が登場してきて随所にユーモラスなトーンを作り出している。

　事件のオチも、なるほどと思える物だった。いわゆる今回の事件はトラウマが元凶になっている。この後、アルジェントはトラウマをモティーフにした作品を何本か撮ることになるが、その原点がすでにここで見られたのは興味深かった。

　ただ、確かに”こういう事”で”こういう事件”が起こったというのは分かるのだが、いかんせん説得力という点では今一つである。いくらトラウマを抱えているとはいえ、犯行に至る動機づけとしてはやや弱い。少し強引というか、リアリティが乏しいという感じを受けてしまった。理屈ではなく力技（映像）で持って行った所にアルジェントの手腕は認められるが、映画を見終わった後には今一つ釈然としない思いも残った。

現在と過去の対比の中に人生の数奇を堪能できる。ちょっと背伸びして見れば最後にウルッとくるかも？

「グレート・ビューティー/追憶のローマ」（2013伊仏）
ジャンルロマンス・ジャンル人間ドラマ
（あらすじ）
　かつて1冊だけベストセラーを発表したことがあるジェップは、それ以来新作を書かず今はジャーナリストになって優雅な印税生活を送っている。毎晩のように自宅のバルコニーでパーティーを開き享楽にふけっていたある日、初恋の女性が亡くなったという知らせを受ける。葬儀に出た後、彼女の夫から驚くべき真実を聞かされる。

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（レビュー）
　老境に差し掛かった元作家が、初恋の人の死をきっかけに自分の人生を見つめ直していくヒューマン・ドラマ。

　自身が語るようにジェップは典型的な俗物である。毎晩のようにパーティーを開きそこで知り合った娘ほども年の離れたモデルと一夜のアバンチュールを楽しみ、ジャーナリストの仕事も片手間に高級マンションで悠々自適な暮らしを送っている。いやはや良い御身分である‥と何だか別次元の話のようで、平凡な生活を送る自分にはまったく共感できなかった。
　しかも、ジェップは孤独ぶってはいるが、周りに様々な人間が集まってくる。こんなに派手な暮らしをしておきながら孤独は無いだろうと‥。

　イタリア映画であれば、自分は市井に根差したネオレアリズモの作品の方が好きである。そちらの方がずっと共感できるし、人間の本質に深く切り込む鋭さもある。それに比べたら本作は人間の上っ面しか描いていない作品である。そんな批判的な目で見ていた。

　ところがである。ラストのジェップの姿には何故かホロリとさせられてしまった。あんなにいけ好かないオヤジだと思っていた彼が憐れに見えてしまったのである。何故かと言うと、ここで初めて自分はジェップの素顔を見たような気になったからである。彼の心中が理解できたからである。

　思うに、彼は初恋の美しさに取りつかれた男なのだと思う。本作にその初恋のエピソードはほとんで出てこない。出会いのシーンだけはジェップの回想に登場してくるが、それ以外は一切出てこない。おそらく、彼にとってこの出会が人生で最も美しく輝いた瞬間だったからなのだろう。この瞬間を永遠に生きたい‥。そんな彼の願いも読み取れる。

　考えてみれば、これほど不憫な男もいない。過去の美しい思い出から一生抜け出せないまま、この年になるまで生きてきたのだから‥。どんなに周りに美しいモデルが寄って来ても、どんなに友人とバカ騒ぎしても、彼の気持ちはずっと思い出の中にあったわけである。傍から見れば羨ましく見える派手な暮らしも、彼の心の中は空虚だったのだ。

　彼が唯一発表した小説「人間装置」という本はベストセラーになった。そのおかげで今のような暮らしを送っていられる。しかし、劇中ではその本の内容は具体的に語られてない。タイトルから察するに、自分は非常に無機的でドライな印象を持った。もしかしたらこれも彼の中の初恋の喪失感から生まれた著書なのかもしれない。

　これは想像だが、彼はこの初恋を超えるような恋愛を探し求めているうちに、現実に落胆してしまったのではないだろうか。そして、今のような享楽の日々に溺れてしまった‥。そう考えると、それまで彼を見ていた自分の目も何だか変わってしまった。結果、ラストの彼の表情と、このシチュエーションに感動してしまったのである。

　映画の原題は「LA GRANDE BELLEZZA」。邦題の「グレート・ビューティー」はその英語訳となっている。直訳すれば「偉大な美」ということになろうか。これはこの初恋の思い出のことを指しているのだろう。

　尚、本作はこのメインのドラマの他に様々なサブエピソードが登場してくる。若干、散漫でまとまりに欠くが、幾つかのエピソードは”喪失”というキーワードで結び付けられるような気がした。
　例えば、作家志望の元女優のエピソード、その父親のエピソード、うつ病の青年のエピソード、イリュージョンのシーン、あるいは日本でもニュースで大きく取り上げられた旅客船の座礁のシーン等。これらは皆”喪失”のドラマである。決してジェップの初恋というメインのドラマに有機的に結び付くわけではないのだが、人生の儚さを見事に表現している。

　本作は映像面でも見応えがある。画面には美しいローマの風景が次々と映し出され、観光映画的な趣も感じられる。ドラマ自体は”死”や”喪失”がまとわりつく厳しいものであるが、それを明朗な風景が和らげている。
　例えば、ジェップの部屋からは古いコロッセウムが一望できる。言わば歴史的遺産が日常と隣り合わせにあるというわけで、まさに映画ならではの舞台装置である。それらを眺めているだけで何だか旅をした気分になる。他にも古い教会や、ローマ時代の遺跡のなどが登場してくる。
　また、深夜に秘密の美術品を巡るシーンも面白かった。普段は中々目に出来ないであろう彫像物が次々とライトで照らされていく様には見とれてしまった。

　その他に、本作には幻想的な映像演出も各所に登場してくる。例えば、ジェップが部屋の天井を見つめていると、そこが青い海になり過去の記憶が蘇ってくるというシーン。これは彼の過去への憧憬を幻想的に表したシーンである。日常から非日常への展開の仕方が見事である。
　他にも、クライマックスの鳥のシーンのような超然とした息をのむような光景も出てくる。CGが若干拙いというのはあるが、印象に残る映像だった。

　キャストでは、何と言ってもジェップを演じたT・セルヴィッロの好演が素晴らしかった。彼は「ゴモラ」（2008伊）でマフィアのボスを演じていたが、その時とは正反対に柔和な表情を忍ばせながら初老の寂寥感を味わい深く体現している。
　また、カメオ出演のF・アルダンには驚かされた。ベテラン女優の彼女が本人役としてちょっとだけ登場してくる。

　尚、本作を見ると、どうしてもF・フェリーニの作品を連想する人は多いだろう。確かに彼の「甘い生活」（1959伊）へのオマージュが散見できる。監督もそのあたりは当然意識しているのだろう。しかし、あの当時にはない現代のローマを写そうとした所に、この監督の独創性も感じられる。映像だけでも一見の価値がある作品のように思う。

いわゆる疑似恋愛ドラマの派生だがアイディアが秀逸。

「her/世界でひとつの彼女」（2013米）
ジャンルロマンス、ジャンルSF
（あらすじ）
　妻に捨てられた傷心男セオドアは、気晴らしにパソコンの最新型OSを買って帰宅する。早速インストールしてみるとパソコンから魅力的な女性の声が返ってきた。彼女はサマンサという人工知能型のOSだった。セオドアは次第に彼女に夢中になっていくのだが‥。

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（レビュー）
　孤独な男性と人工知能型OSの切ないロマンスを、時にハートウォーミングに、時にシリアスに描いたファンタジックな一編。鬼才S・ジョーンズ監督のセンスが随所に光る傑作である。

　物語の舞台は近未来‥とはいっても現代とさほど変わらないロサンゼルス。そこで代筆屋をしている孤独な男セオドアはPCのOS・サマンサに出会う。サマンサは仕事が出来て、セクシーで、ユーモアがあって、優しい。ほとんど完璧に近い理想的な女性である。傷心のセオドアはすぐに彼女の虜になってしまう。そして、サマンサが入ったモバイル型のPCをポケットに入れて、まるで恋人同士のようにデートを楽しむようになるのだ。しかし彼女はOSなので肉体はない。この存在の”不確実性”が両者の気持ちを苦しめるようになっていく‥。

　話だけを聞くと、一時流行った恋愛シュミレーション型ゲームを更に進化させたような、そんな設定である。SNSだ、ネットアイドルだと騒がれる現在。この着眼点は疑似恋愛ドラマとしては中々秀逸だと思った。

　ドラマの着地点も見事である。ある程度想像はしていたが、見ているこちらの胸にズキンと突き刺さってきた。
　結局、恋愛に限らず、人間が他者と関係するということは、互いに成長することによって維持されるものなのだと思う。サマンサは人間の心を理解して成長した。だから、セオドアも成長していかなければならないのだと思う。非常に寂寥感漂うビターな結末であるが、同時に実に納得のいく結末でもあった。

　このように本作は設定が独特なため、広く一般に受け入れられるかどうかは難しい所がある。もしかしたら全然感情移入できない‥という人もいるだろう。確かに、PCに恋をするなんて現実逃避じゃないか、何て妄想的なドラマだ‥と一蹴することも可能だ。
　しかし、そこは寓話として捉えればいいと思う。この恋愛ドラマに込められたテーマは実に普遍的だと思う。むしろ古典的と言っても良い。昔からよくある、辛く悲しいメロドラマである。そこを汲み取ることが出来れば、このドラマに大いに共感できるのではないだろうか。

　尚、一番グッときたシーンは、セオドアが元妻に再会するシーンである。ここで彼は意気揚々とサマンサを自慢げに話すのだが、元妻に鼻で笑われてしまう。確かに普通の人からしてみれば、実在しないOSに恋をしたなんて言われても理解できないだろう。しかし、いくら別れた夫だからと言っても、この反応は人として冷淡すぎる。これでは別れても仕方がないな‥と思ってしまった。この時のセオドアの落ち込む顔が不憫に見えてしょうがなかった。
　と同時に、彼はこれを境に現実を見つめ直すようになる。果たしてこのままサマンサにのめり込んでいって良いのだろうか‥と迷い始めるのだ。このシーンはドラマに於ける大きなターニング・ポイントである。そういう意味でも印象に残った。

　また、劇中にはサマンサ以外にもう一人のヒロインが登場してくる。それは、セオドアの幼馴染エイミーである。彼女はゲームクリエイターをしながら、セオドアと同じマンションに恋人と一緒に暮している少しインドア派な女性である。セオドアとちょっと似たようなタイプの人間で面白い。

　実は、彼女はこのドラマでは非常に重要なキャラと言える。というのも、彼女もセオドアと同じような悲劇を辿っていくからだ。似た者同士の彼らは、時々相手の相談に乗りながら親交を深めていく。つまり、互いに良き理解者となっていくのである。エイミーが傍にいることでセオドアの孤独は癒され、それが全体のドラマを幾分明るくしている。
　映画のラストについても然り。先述したように、ほろ苦く締め括られているが、エイミーの存在によってそれが少しだけまろやかになっている。二人の関係も絶妙な距離感で描かれており、このあたりも好感が持てた。

　キャストは全体的に良かったと思う。セオドアを演じたJ・フェニックスは少々クセのある俳優だが、今回は眼鏡をかけて冴えない男をフラットに演じている。そのしぐさに自然と共感出来た。
　サマンサ役はS・ヨハンソンが演じている。声のみの出演だが、彼女の声は少しハスキーボイスで、どこか”はすっぱ”な所もありそこに親近感も湧く。セオドアならずとも、男はこういう声に弱いのではないだろうか。キャスティングが絶妙だと思った。