先日、アメリカでアカデミー賞の発表がありました。大方の予想通り「バードマン」が主要部門を独占。ライバルの「6才のボクが、大人になるまで。」（2014米）を引き離して作品賞、監督賞、脚本賞、撮影賞を獲得しました。イニャリトゥ監督にとっては念願の受賞だったのではないでしょうか。
個人的なトピックでは、E・ルベツキが去年の「ゼロ・グラビティ」（2013米）に続いて2年連続で撮影賞を受賞したという事実です。これはJ・トール以来となる19年ぶりの快挙。
その他に、技術部門では「グランド・ブタペスト・ホテル」（2014英独）が「バードマン」と同じ最多の4部門での受賞となりました。

さて、個人的に去年見た映画のBEST10を挙げてみたいと思います。
1～3位は不動。4位以下は僅差という感じで、どれが上位に来てもおかしくないといった感じになっています。

１．「グランド・ブタペスト・ホテル」

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２．「アクト・オブ・キリング」

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３．「ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー」

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４．「ベイマックス」

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５．「her/世界でひとつの彼女」

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６．「ダラス・バイヤーズ・クラブ」

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７．「ゴーン・ガール」

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８．「鑑定士と顔のない依頼人」

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９．「アデル、ブルーは熱い色」

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１０．「アナと雪の女王」

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次点「リアリティのダンス」

作品賞：「グランド・ブタペスト・ホテル」
監督賞：W・アンダーソン（「グランド・ブタペスト・ホテル」）
脚本賞：S・ジョーンズ（「her/世界でひとつの彼女」）
男優賞：M・マコノヒー（「ダラス・バイヤーズ・クラブ」）
女優賞：レア・セドゥ（「アデル、ブルーは熱い色」）

ジャンル俺アカデミー賞

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意外な展開で魅せる後編。

劇場版 魔法少女まどか☆マギカ [後編] 永遠の物語【通常版】 [DVD] (2013/07/24) 悠木碧、斎藤千和 他 商品詳細を見る

「魔法少女まどか☆マギカ［後編］永遠の物語」（2012日）
ジャンルアニメ・ジャンルファンタジー・ジャンルアクション
（あらすじ）
　キュゥべえと契約して魔法少女となったさやかは、信念を貫き他人のために戦おうと決意するが、無茶な戦いに身を投 じて破滅してしまう。しめやかに行われるさやかの葬儀。参列したまどかは悲しみに暮れる。そして、そんなまどかの前にキュゥべえが現れる。さやかの死を冷たく語る姿に怒りを覚えるまどか。その態度を理解できないキュゥべえは、自分たちと人類が歩んできたこれまでの歴史を語りだす。

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（レビュー）
　2011年にＴＶ放映され、斬新なストーリーと可愛らしいキャラで人気を博したアニメ「魔法少女まどか☆マギカ」の劇場版。総集編の後編である。

　この後編から、いよいよまどかはキュウべえと契約して魔法少女になって戦う。物語のクライマックスとなるワルプルギスの夜との戦いは後半部分の大きな見所で、迫力の戦闘シーンにはかなりの見応えを感じた。

　そして、このクライマックスでは、前編の冒頭でまどかのクラスに転入してきた魔法少女ほむらの、”ある秘密”も明らかにされる。これまで常にまどか達と対立関係にあった彼女には、そうしなければならなかった理由があった。それが彼女自身の口から告白されるシーンは、自分もＴＶシリーズを見てて一番引き込まれた部分だった。正に予想だにしなかった展開であり、物語のボルテージも一気に加速されていく。魔法少女に課せられた呪われた運命、劇中では”因果”という言葉で表現されているが、その運命に向って綺麗に収束していく所にカタルシスも覚えた。

　ただ、キュウべえの正体が明確にされなかったことには少し不満も持った。一応、劇中では”インキュベーター”という言葉で説明されているが、宇宙の破壊と再生という大掛かりな仕掛けを達観した物言いで語る彼らは一体どの宇宙から来た生物だったのだろうか？今一つ判然としない。奥歯に物が挟まったような、そんな印象を持った。
　もっとも、そこは敢えて観客の想像に委ねた‥と捉えられなくもない。当然彼らの正体が判明してしまえばこの物語はそこで終わってしまう。作品世界はまだまだ続く‥という見る側のロマン。それを残す意味でも、キュウべえの正体は伏せておいたのだろう。

　一方で、最終的にここまで壮大な話になってしまうと、若干付いていけない‥というのもあった。終盤に及んで宇宙の破壊と再生などと言われても、まどかにしてみれば正に突然降ってわいたような話であり、当然ストーリーの進行上、そこの部分は全て説明セリフによる”語り”に頼らざるを得なくなってしまう。延々と続く説明セリフほど、物語への没入を削いでしまうものは無い。終盤が性急な展開になってしまったのが惜しまれる。

　更に、今回は演出面で引っかかる箇所が幾つかあった。途中で挿入されるTV版のオープニングは、ストーリーを完全に分断してしまっている。不要な演出に思えた。
　また、クライマックス直前、まどかが母親と別れるシーンが描かれているが、ここでのBGMも不似合に思えた。むしろここは戦いに望む緊張感を盛り上げるべきであって、親子の情愛というメロウさを狙ったBGMを被せるよりも、淡々と紡いだ方が良かったのではないだろうか。また、まどかの母と担任教師がバーで語らうシーンも何だか唐突に思えてしまった。二人が知り合いだったという説明が予めされていたならまだしも、そういったシーンは無かったように思う。

　そんなわけで、後編は前編に比べると明らかに作りが粗い。これは上映時間の短さに関係しているのかもしれない。前編は約120分だったのに対し、この後編は90分しかない。シーンが唐突に写ってしまうような箇所があるのは、全体のストーリーが切り詰められたことによる弊害だろう。そうかと思えば、不要なオープニングが挿入されるなど理解に苦しむ演出もある。この後編は全体的にチグハグな作りに思えた。出来ればこちらも120分くらいかけて丁寧に作って欲しかった‥というのが正直な感想である。

　ただ、ドラマ的にはこの後編にこそ見るべきものが多いことは確かである。前編は、まどかの葛藤を深く掘り下げる作劇に終始し、カタルシスは皆無である。一方、後編は、ほむらの葛藤を絡めることで、まどかの覚醒というテーマが見事に昇華されるに至っている。やはり感動という点ではこちらの方が深く味わえる。

　尚、映画のエンディングの後には、続きを期待させるような新しいシーンが追加されている。これは第3作［新編］に繋がる序章となっている。

外見の可愛らしさとは裏腹にハードな内容。

劇場版 魔法少女まどか☆マギカ [前編] 始まりの物語【通常版】 [DVD] (2013/07/24) 悠木碧、斎藤千和 他 商品詳細を見る

「魔法少女まどか☆マギカ［前編］始まりの物語」（2012日）
ジャンルアニメ・ジャンルファンタジー・ジャンルアクション
（あらすじ）
　ごく普通の女子中学生・鹿目まどかは、ある夜、傷つきながら戦う少女と不思議な生物の夢を見る。翌朝、まどかのクラスに、夢で見た少女と瓜二つの容姿をした暁美ほむらが転校してくる。偶然の一致に戸惑うまどかに、ほむらは意味深な言葉を投げかけた‥。放課後、まどかは親友の美樹さやかと共に、夢の中で見た生物・キュゥべえと、それを殺そうとするほむらに出くわす。まどかとさやかは傷付いたキュゥべえを助けるが、直後に摩訶不思議な空間へ迷い込んでしまう。そこに魔法少女・巴マミが現れて二人は救われる。

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（レビュー）
　2011年にＴＶ放映されたアニメ「魔法少女まどか☆マギカ」の劇場版。斬新なストーリーと可愛らしいキャラで人気を博したTVシリーズ全12話を、前後編に分けて作った総集編。今作はその前編である。

　自分はTVシリーズを見た上での鑑賞である。初見時の衝撃は今でもはっきりと覚えている。絵柄は今風の萌え絵で一見するとポップでカラフルである。しかし、外見のイメージに反してストーリーはダークでハードで、子供向けのアニメと言うよりも完全に大人の鑑賞を想定した作られたアニメだと思った。正直、映像とストーリーのギャップに翻弄される人も多いだろう。ただ、自分はこのギャップこそが、この作品の最大の魅力のように思う。ライトな絵とハードなドラマ。そこに今作の面白さを感じる。

　物語はTV版の総集編という形で構成されている。第1話から丁寧になぞられているので、おそらく初見の人にも内容は理解できるだろう。その点で言えば、1本の独立した作品としても評価できる。

　そして、一度TV版を見ている自分にとっては、今回の映画版は改めて色々と気付く点が多かった。
　例えば、まどかとほむらのやり取り一つとってみても、後の展開を知っていると「なるほど、そういう意味だったのか」ということが分かり胸が熱くなってしまう。一度TVで見ているにも関わらず、こうした”含み”を持たせたセリフが至る所に散りばめられているので、見ていても決して退屈しない。おそらくTVシリーズの出発時点からシナリオは相当練られていたのだろう。

　脚本は虚淵玄。元々ゲーム畑から出た才人で、彼の名前は以前から知っていた。しかし、ゲームをやらない自分にとってはせいぜい名前だけの人物で、実際に彼が関わった作品を見ることになったのは大分後になってからである。今回、この作品を見て改めて思ったのだが、彼は全体の構成をトータルで捉えることに長けている作家のように思った。

　そもそもRPGにしろADVにしろ、ゲームのシナリオというのは最初にエンディングありきで作られる物のように思う。結末に向ってプレイヤーがどのように選択し、どのように戦っていくのか？そのルート作りを練り上げることで、全体のシナリオが完成される。例えば、ある場面で手に入れた武器が後の戦いに役立つ‥といった具合に、伏線と回収の繰り返しでストーリーは展開されていく。

　そこでいくと、今回の物語もいかにもゲーム的である。つまり、まどかが魔法少女になる‥という結末に向って、彼女自身がどのように自らの未来を選択していくのか？そこを肉付けていくことでストーリーが展開されている。無論、そこには”ある展開”で見る者の予想を裏切るような”捻り”が施されているのだが、そうした”捻り”も含め、今作のシナリオは相当計算され尽くされた物だと感じた。

　さて、メインのドラマは、まどかが魔法少女として覚醒するまでのドラマであるが、それは後編の方で主に語られることで、この前編ではその道程。つまり、まどかが「魔法少女とは何なのか？」という根本的な実態を知っていく所を中心にして描かれている。

　この”魔法少女”の定義は本作では非常に重要な問題である。
　日本のアニメーションには連綿と続く”魔法少女物”というジャンルがある。明るく希望に満ちた作風で視聴者の憧れになるような、そんな夢のあるドラマが作られてきた。しかし、今回はそれを逆手にとったような設定となっている。凶悪な魔物との危険な戦いに身を投じながら、その中で命を落すようなこともある。人々の賞賛も無い。誰も応援してくれない。辛く孤独な戦いが延々と続くという、まるで地獄のような運命を魔法少女は課せられるのだ。それまでの明るく希望に満ちたヒロインの姿はない。”不幸に満ちた存在”＝”魔法少女”なのである。これは、ある意味でメタ的な、それまでの”魔法少女物”のアンチテーゼとも捉えられる。そこがこのドラマの斬新な所だと思う。

　こうして、まどかは魔法少女の実態を目の当たりにして葛藤する。自分は魔法少女になってこの過酷な運命を背負えるのかどうか？とことん迷い尽くす。今回の前編はそこを中心にしたドラマとなっている。

　その一方で、今作ではもう一つのドラマが用意されている。まどかの親友さやかのドラマである。彼女もまどかと一緒に魔法少女になるかどうかで葛藤するのだが、それは今作の後半を使ってじっくりと描かれている。しかして、その顛末は実に忍びなく、やるせない思いにさせられた。そして、このエピソードがあるからこそ、まどかの葛藤は更に深く掘り下げられることとなっている。このあたりの構成も実に上手く計算されている。

　尚、さやかのエピソードには、もう一人の魔法少女・杏子も登場してくるのだが、こちらの運命も実に忍びない。さやかも杏子も根っこの部分では、”ある共通する物”を持っていながら、二人は対立していくようになる。これも通俗的な魔法少女物であるならば、確実に仲間になって一緒に戦う‥という風になっていただろう。しかし、今作はそうはならない。

　映像に関してはTVからブラッシュアップされているということで、アクションシーンの迫力、スピード感が増しているような気がした。ただ、一部で雑な部分もあった。そこはTVと映画での見栄えの違いということになろうか‥。

　また、魔女との戦闘は、得体の知れないシュールな生き物が画面を埋め尽くす摩訶不思議な空間で行われる。このあたりの画面設計を担当しているのは、「劇団イヌカレー」というユニットである。この独特の映像感性は、チェコのアニメ、例えばJ・シュヴァンクマイエルあたりの影響が強く感じられた。

　ちなみに、自分は”魔法少女”とは、つまるところ皆の”アイドル”だと思っている。アイドルと魔法という組み合わせは実に相性がいい。現に、この二つを掛け合わせたアニメは、昔から延々と作り続けられている。
　その観点からすると、この「魔法少女まどか☆マギカ」はアイドル奮闘物のドラマとして見ることも可能である。まどかとさやかがアイドル志望の少女で、マミとほむらが先輩アイドル、キュウべえは事務所のスカウトマン。ほむらは「向こうの世界とこっちの世界」とまどかに言うが、これは「芸能界」と「世間」という言葉に置き換えることも出来る。また、マミは「魔法少女は恋も出来ないし遊んだりも出来ない」と言っている。これもアイドルの鏡であれば鉄則事項だろう。
　そんなわけで、自分にとって、この「魔法少女まどか☆マギカ」はバック・ステージ物の傑作「スタア誕生」(1954米）よろしく、一人の平凡な少女がアイドルになっていくまでの傷だらけの物語‥という風に見れてしまうのである。

昨今、流行の３Dアニメはここまできている‥というのがよく分かる作品。

「蒼き鋼のアルペジオ -アルス・ノヴァ- DC」（2015日）
ジャンルアニメ・ジャンルSF・ジャンルアクション
（あらすじ）
　21世紀中盤、温暖化に伴う急激な海面上昇で、人類は地上での版図を大きく失う。そこへ、謎に包まれた“霧の艦隊”が現われ、その圧倒的な武力で世界各地の海域は封鎖された。そんな中、横須賀・海洋総合学院の士官候補生・千早群像の前に、霧の艦隊から離脱した潜水艦イ401と、そのメンタルモデルであるイオナが現われる。イオナに導かれてイ401に乗り込む群像と学院の生徒達。彼らは日本政府の依頼を受けて、”人類最後の希望”をアメリカに届けるべく、行く手に立ちはだかる霧の艦隊との戦いに臨んでいく。

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（レビュー）
　同名原作をテレビアニメ化した「蒼き鋼のアルペジオ -アルス・ノヴァ-」の劇場版。
　映画の2/3はテレビ版の総集編。残りの1/3は新作という構成になっている。尚、本作は続編の製作が決定されており、今回の劇場版はそれに続く前章的な作りになっている。

　自分は原作は未読、テレビは一通り見た上での鑑賞である。
　まず、テレビ放映時には、画面のクオリティの高さに驚いたものだった。今回アニメーションを製作したのはサンジゲンというスタジオである。いわゆる、メカと美少女という日本アニメに連綿と続くお家芸を”フル３D”で挑戦したのが大きな特徴で、従来のセルアニメではとても表現できない”滑らかな動き”が実現されている。
　元々、３Dはメカに特化した表現手段として早くから業界に流通していた。しかし、人物表現には不向きで、ましてや今作のような萌えキャラのような柔らかみのある描線には中々馴染まない物であった。それを最初に実現したのが本作である。テレビが放映された2年前にはかなり話題にもなった。
　テレビでそのクオリティの高さは承知していたが、今回改めて映画のスクリーンで見ても全然遜色はない。正に３D表現による賜物だろう。

　物語は、先述したように、前半の2/3はテレビ版のあらすじを振り返る内容となっている。自分はすでに内容を知っていたのでそこそこ楽しめた。しかし、登場人物が何の説明もなしにそこに居たり、群像たちがアメリカへ向かう目的といったものを曖昧なまま話を展開させたり、作りがかなり荒っぽい。ましてや、ナレーションの語りも一貫しておらず、正直なところ1本の映画として見た場合、かなり歪な内容になっている。一見さんにはかなり厳しい内容ではないかと思う。あくまでファンのために作られた作品という感じがした。

　そうしたファン向けとして割り切って作っているせいか、テレビ版でキーとなるポイント、つまりファンが見たいと思うような場面はきちんと尺を取って作られている。
　例えば、テレビシリーズ後半の重要なエピソード、群像とイオナの絆を強める”ある危機的状況”を描くエピソードは、ファンの間では名編として語り継がれている。そこをちゃんと入れてきたのはスタッフもよく分かっているな‥という気がした。

　一方、後半の新作の方は、群像たちの前に新たな敵が現れる‥という展開で進む。新キャラの紹介という風に捉えれば丁度いいか‥。敵の本体も明らかにされ正に「戦いはこれからだ！」的な感じで終わる。そのため消化不良感がハンパないが、続編に期待せよ‥ということだろう。

　尚、今回この映画を見て、新たに分かったことがあった。
　イオナは最初は感情希薄、まるでロボットか人形のような喋り方をしているのだが、後半に行くにつれて明らかに変わってきている。話し方に抑揚が出て、感情が少しずつ表に出るようになっているのだ。これはテレビシリーズでは気付かなかった点である。イオナは群像というパートナーと出会い、仲間たちと一緒に過ごすことで、戦うために作られた”メンタルモデル”から感情を持った”人間”へ変わりつつあるのかもしれない。無論、肉体的な意味ではなく内面的な意味においてである。今回見てそれが改めて分かった。

少年の12年に渡る成長をリアルタイムで切り取った実験的作品。

「6才のボクが、大人になるまで。」（2014米）
ジャンル青春ドラマ
（あらすじ）
　テキサス州の田舎町。６歳の少年メイソンは、母オリヴィアと姉サマンサと仲睦まじく暮らしていた。父メイソンはミュージシャン崩れの流浪人で、家族を置いて一人でアラスカの旅に出ていた。ある日、オリヴィアはキャリアアップを目指して大学入学を決意し、メイソン達を連れてヒューストンへ引越す。そこでビルというシングルファザーの教授と出会い再婚する。メイソンたちは新しい家族を迎え入れるのだが‥。

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（レビュー）
　6歳の少年の成長の足跡を、同じ俳優を使って描いた青春ドラマ。12年という長期に渡って撮影された労作である。

　製作・監督・脚本はR・リンクレイター。氏はE・ホークとJ・デルピーと組んでビフォア・シリーズという映画を撮っている。これは9年ごとに一組のカップルの出会いと別れを描くという、実に面白い試みを持った恋愛映画である。それを彼は約20年弱に渡って製作している。

　今回の映画もビフォア・シリーズと似たような”リアルタイム”構造を持ったドラマと言える。
　ただ、本作は12年分を1本の映画にまとめているので、短いスパンで3本に渡って製作されてきビフォア・シリーズに比べると、より挑戦志向が強い作品と言える。その証拠に、メインキャスト全員の成長と老いを1本のフィルムの中に焼き付けた事から生まれ出る物語の”リアリティ”は尋常ではない。おそらくリンクレイターは、この映画を作ることで映画その物が作り出す”リアリティ”をとことん追求したっかったのではないだろうか？これは映画史上、稀に見る実験作である。

　ストーリーは、いたって普遍的な青春ドラマとなっている。主人公メイソンが母親の仕事や再婚に振り回されたり、別居中の父と細やかな交流を交わしたり、クラスメイトに初恋したり、将来の夢を見つけていく‥といった定番ネタが織り込まれている。特に捻りはないものの、安心して見ることが出来た。

　ただ、中盤以降は少々ダレる。この映画は、少年の成長を描く上では実に常道の展開に終始する。また、上映時間が3時間弱もあるとはいえ、さすがに12年という長い年月を描くには尺が足りておらず、ドラマ的にも広く浅く描くことしかできていない。これでメイソンに強烈な個性があれば、まだ面白く見れるのだが、そんなことはなく至って平凡な少年である。彼にドラマを力強く牽引するだけの個性があれば、今回のドラマは更に面白く見ることが出来ただろう。主人公が没個性的なために、どうしても中盤以降は息切れしてしまった。

　おそらくだが、リンクレイターは最初からプロットを立てないで撮影に入ったのではないだろうか？12年という長い撮影期間は、俳優たちにどんな変化を及ぼすか分からない。例えば、主演のメイソンの容姿は大きく変わっているかもしれない。事故や病気によって、途中からストーリーを変更しなければならないことだって考えられる。そうしたリスクを避けるため、敢えてメイソンのキャラクターをどこにでもいる普通の少年に設定し、漠然と少年の成長ドラマにするという枠組みだけを決めて撮影に取り掛かったのではないかと思う。聞けば、撮影は年に1回、子役たちの夏休みの期間中に行われたそうである。実際には経過を見ながらプロットを組み立てていったのではないだろうか。
　これは先述した3部作のビフォア・シリーズも同様である。リンクレイターはこのシリーズを最初から3部作の予定で作っていたわけではなく、主演のE・ホークとJ・デルピーと９年ごとに集まって、その場でシナリオを書き上げていった。

　このように、本作はその撮影方法の特殊性から、ドラマの大きな幹となるプロットが設けられていない。そのため、どうしても中盤以降はだれてしまった。

　尚、本作で最も印象に残ったのは、メイソンが大学へ出立するシーンである。いわゆる母子の別れのシーンであるが、この時、オリヴィアは不意に涙を見せる。この涙が実に感動的だった。これはもしかしたら、12年間、母子役として一緒に共演してきたことから出た”リアル”な涙だったのではないだろうか？実に不思議な事であるが、劇映画を見ているはずなのにまるでドキュメンタリー映画を見ているような、そんな不思議な感覚に捕われた。

　また、終盤。父メイソンが息子メイソンに話す教訓めいた言葉は、これまでのドラマを見てきた者ならば誰もが「分かる、分かる」と思えるような言葉であろう。この時の二人が、自分には本当の父と息子のように見えた。そう思えるほどに、このドラマには”リアリティ”があったということだろう。12年間、同じ俳優が演じてきたからこそ感じる”リアリティ”である。
　改めて、この企画を成し遂げたR・リンクレイター監督の狙いは見事に成功しているように思った。

　キャストでは、オリヴィアを演じたP・アークエットが印象に残った。12年という長い歳月は、人の体型も大きく変える。終盤では、彼女はいわゆる中年の体型になっており、それがまたこのドラマに”リアリティ”をもたらしている。他の俳優たちも同じように年を取っているが、彼女の容姿の変化はちょっと衝撃的だった。

寒々しい中で繰り広げられるロマンスとサスペンス。

「薄氷の殺人」(2014中国香港）
ジャンルサスペンス・ジャンルロマンス
（あらすじ）
　1999年、中国の華北地方で、複数の石炭工場からバラバラ死体の一部が発見された。捜査に当たったジャン刑事は、被害者の妻ウーを訪ねる。嘆き悲しむ姿を見て彼は捜査に意欲を燃やした。やがて、トラック運転手のリウ兄弟が捜査線上に浮かび上がってくる。早速、逮捕に向うが、抵抗したために射殺してしまった。それから5年後。保安局に左遷されたジャンは、かつての同僚から５年前と同様のバラバラ殺人事件が２件発生したことを聞かされる。被害者はどちらも、前回の被害者の未亡人ウーと関係を持っていた。ジャンは独自に調査を開始していく。

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（レビュー）
　連続猟奇殺人事件を捜査する刑事と被害者の未亡人の関係を寒々しいタッチで描いたサスペンス作品。

　バラバラ遺体が発見されるオープニング・シーンから一気に映画の中に引き込まれた。その後、画面はジャン刑事と別れた妻のベッドシーンにオーバーラップし、夫婦関係の破綻を描いていく。死から生、そして再び死という転換が何とも刺激的である。と同時に、ここでは仕事一筋で家庭を疎かにしてきたジャンの素顔も見えてくる。実に手際の良いキャラクター紹介である。

　更に、場面は今回の猟奇殺人事件の捜査へと切り替わり、被害者の妻であるウーの聴取シーンとなる。ここまで映画は一気に突き進み、ジャンとウーの出会いが描かれる。つまり、この映画はサスペンス映画として出発するが、その後は妻から見放された男と夫に死なれた女、孤独な男女の交流を描くロマンス映画的なテイストを織り交ぜながら展開されていくのだ。このことを早々に提示した序盤の展開は見事である。

　その後、捜査は急ピッチに進み、ジャンは容疑者の逮捕に急行する。しかし、ここで銃撃戦となり容疑者を射殺、事件は謎のままで終わってしまう。

　物語はここから一気に5年後に飛ぶ。同じ手口を使った殺人事件が発生する。前回の事件で失態を演じたジャンは左遷され、今では保安局の指導員となっている。そこに元の同僚から声がかかり、彼は再び事件の捜査に当たることになる。ここでジャンは5年前の被害者の未亡人ウーと再会する。彼女が今回の事件にも関与していることを怪しみつつも、ジャンはウーに惹かれていくようになる。

　これは完全にフィルム・ノワールの定型にハマった作品だと言うことが出来る。こうした人物設定、ストーリーは確かに目新しくはないが、安定した面白さがあり、見ている方としてもジャンの目線になってドキドキしながら見ることが出来る。何より小気味よく進むストーリーが見てて飽きさせない。

　そして迎えるクライマックス。ウーにまつわる過去や、事件の背景に隠された謎が徐々に解き明かされていく過程には興奮させられた。二転三転するプロットもよく考えられていると思った。

　また、事件を捜査するジャンと事件の渦中にいるウーの関係が、どんどん悲劇的な方向に突き進んでいく所にも見応えを感じた。端的に言えばメロドラマと言うことになるが、この”絶望感”には哀切極まってしまう。おそらくジャンは刑事としてではなく、一人の男としてウーを最後まで愛していたのだろう。しかし、彼の愛は彼女には届かない‥。そこに抒情性が沸き起こってくる。月並みな言い方になってしまうが、実にビターな”大人のロマンス”である。

　尚、本作は基本的にはシリアスな映画であるが、ジャンの保安局での働きぶりや、トラックで体を売る娼婦、殺害現場に住む夫婦の困惑といった所に小さなユーモアを織り交ぜている。大変重苦しい映画であるが、これによって見る側の”ゆとり”みたいなものが少しだけ生まれるのが良い。このあたりのさじ加減は中々上手いと思った。

　ただし、一方でこうした奇をてらった演出が邪魔になってしまっている個所が幾つかある。例えば、ジャンのダンスなどは見てて理解に苦しむ場面だった。ラーメンの中に目玉が入っているのもブラック・ジョークが過ぎる嫌いがある。今回の猟奇殺人事件との関連も説明されていないため、単なる悪趣味に思えてしまった。

　監督・脚本は「こころの湯」（1999中国）の脚本で注目されたディアオ・イーナン。今作が彼の初監督作品である。
　「こころの湯」は朴訥としたハートウォーミングな作品だったが、その彼がこれほどシリアスなドラマを手掛けるとは正直驚きである。ただ、「こころの湯」は共同脚本だったので、こうした人間の悪心を突くような”厳しさ”は元々あったのかもしれない。

　まず、脚本については、最後まで息の抜けない展開を見事に完遂していて感心させられた。軽快なテンポで進む所も良いし、事件のどんでん返しもよく考えられていると思った。ただ、先述したように説明に舌っ足らずな個所があるのが難である。

　演出については、基本的にはオーソドックスに整えられている。但し、先述のジャンのダンス・シーンのように、時々奇抜で意味不明な演出が出てくるので、見ている方としては少々戸惑ってしまう。他にも、終盤のグー、チョキ、パーの意味も完全に訳が分からなかった。
　この監督は他にも常道を外すような演出をしてくる。例えば、ジャンがバイクを盗まれるシーン。脇役の主観でシーンが進むので、最初に見ただけでは何が起こっているのかよく分からない。そこがユニークと言えばユニークなのだが、果たしてそこに何の演出意図があったのか‥というと少々首をかしげたくなる。
　また、ラストは確かに感極まる良いシーンだが、演出が過剰なのが難である。犯人がアイスシューズをこれ見よがしにぶら下げて歩くのも然り。サスペンスとしては脇が甘い演出だ。

　ただ、こうした過剰さ、舌っ足らずな演出はあるにせよ、作品全体を寒々しいトーンで統一した所は大いに評価したい。映画序盤は季節が夏だが、物語の舞台が5年後に移ってからは極寒の中でドラマが展開される。この寒々しい風景は孤独なジャンとウーの心象を表したものであるし、事件そのものの冷酷さを見事に浮き立たせることに成功している。温もりや幸せといったイメージが一切ない所に、このドラマの厳しさも実感される。

　また、鉄橋のシーンの虚無感、ジャンとウーが夜の観覧車に乗るシーンの背徳感も素晴らしかった。
　特に、後者は色彩、音響が秀逸である。全般的に本作は夜のシーンにおける照明効果が素晴らしい。この監督はフィルムノワールの特質をよく知っているな‥と思った。更に、ここで特筆すべきは音響演出である。観覧車の鉄のきしむ音は二人の錆びついた心がこすれ合う音なのか‥？忘れられそうにない。

　キャスト陣ではウーを演じたグイ・ルンメイに魅了された。感情を喪失したような表情はどこか冷酷的であり、どこか男心を引き寄せるような魅力も持っている。喪失感で押し通した所は確かに一本調子とも言えるが、心の動揺を微妙な表情の変化で演じた終盤は中々良かった。

極悪ピエロの殺人ショー第2弾。

マーダー・ライド・ショー2 デビルズ・リジェクト [DVD] (2009/10/07) シド・ヘイグ、ビル・モーズリイ 他 商品詳細を見る

「マーダー・ライド・ショー２ デビルズ・リジェクト」（2005米）
ジャンルホラー・ジャンルアクション
（あらすじ）
　テキサス州を騒がせた連続殺人鬼一家ファイアフライの家に警官隊が突入する。家長である母親は逮捕されるが、オーティスとベイビー兄妹は逃げ延びた。一方で、一家の首領キャプテン・スポールディングは別の場所にいてこの難を逃れた。彼らはモーテルで落ちあい、宿泊客を殺害して逃走をはかる。それを保安官ジョンが追跡する。

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（レビュー）

　ヘビーロック界の重鎮ロブ・ゾンビが監督・脚本・音楽を兼ねて製作したホラー映画「マーダー・ライド・ショー」（2003米）の続編。
　ピエロのメイクで世のホラー・ファンを震撼させたキャプテン・スポールディングを筆頭に、サタニックな彼の子供たちや母親といった面々が、今回も殺戮の限りを尽くしている。尚、出来れば前作を見た上で今作を鑑賞した方がベターである。そうでないと話の経緯が分かりづらい面がある。

　さて、前作はロブの監督処女作で、いかにもハードコアな音楽をやっている彼らしいスプラッター感覚満載のホラー映画だった。ところが、今回はちょっと趣向が異なる。前作が「悪魔のいけにえ」（1974米）的な正統派ホラーだとしたら、今回はアメリカン・ニューシネマ的な哀愁漂うロード・ムービーとなっている。ロブの演出も前作のようなハイ・テンション一辺倒ではなく、今回のラストの幕引きに見られるような抒情性も漂わせ、抑揚を上手くつけていると思った。

　シリーズ物でありながらこうした路線変更は如何なものか‥という気もするが、この”意外性”は彼の一つの狙いであった可能性は高い。

　というのも、今でも記憶に残っているのだが、第1作中盤の救出劇のシーンは、それまでのトーンとは明らかに異なるスローモーションを駆使した抒情性極まるシーンになっていた。異常なまでの超ロングショットも事の終焉を抒情的に見せ、その余りの”長さ”に痺れたものである。

　こうした前例を考えると、本作におけるロブの演出の変化には一定の理解ができる。今回は彼のもう一つの持ち味である抒情性を極めんとした結果、こうした作りになったのではないだろうか。

　アメリカン・ニューシネマが一世を風靡した70年代的なテイストは映像面にも表れている。少しザラついた画面は、いかにもアメリカン・ニュー・シネマっぽい質感だ。延々と広がる荒野を物語の舞台に据えた所も、「イージーライダー」（1969米）に対する意識が感じられる。

　音楽は今回はカントリー・ミュージックがフィーチャーされている。これにもやはり過去の郷愁の匂いを感じてしまう。

　そんな中、個人的に印象に残ったシーンは、オーティスとベイビーがモーテルの客をまるで虫けらのように殺害するシーンだった。前作のような見世物としての残虐描写は抑えめであるが、殺される側の絶望感に迫る演出は中々の物があり、この粘着的な演出は真に迫っていた。
　また、クライマックスの保安官の逆襲シーンも印象に残った。報復の虚しさを、これまた執拗に描いている。‥と同時に、心のどこかで自分も保安官の心理に共鳴してしまった。

　笑えるシーンもそこそこある。スポールディング逮捕のために呼び出された映画評論家と保安官のやり取りは面白かった。かなりマニアックな映画ネタが登場してくるのでクスリとさせる。まさかマルクス兄弟が出てくるとは‥。しかもエルビスまで！

　キャストは前作と同じ布陣で固められている。今回もスポールディングを演じたシド・ヘイグの怪演が印象に残った。ただ、前作程のインパクトが無くなってしまったのは残念である。ピエロのメイクも途中から消えてしまうし（このあたりは監督の演出意図に沿った物だろうが）、何だかカリスマ性が減ってしまい物足りない。もっとも、そこがこの映画の哀愁に繋がっているとも言えるのだが‥。
　また、今回は復讐に執念を燃やす保安官も目を引いた。悪には悪を‥じゃないが、こちらも相当の極悪人である。俺が法律と言わんばかりに、スポールディング達を容赦なく追い詰めていく演技に鬼気迫るものを感じた。ある意味で、今回の真の主役は彼かもしれない。

独特のユーモアと色彩感覚が面白い。

妖婆 死棺の呪い [DVD] (2013/12/20) レオニード・クラヴレフ、ナターリア・ヴァルレイアレクセイ・グラズィリン 他 商品詳細を見る

「妖婆 死棺の呪い」（1967ソ連）
ジャンルホラー
（あらすじ）
　中世のロシア。修道院で神学に勤しむ学生たちが休暇で帰省することになった。その中の一人ホマーは、旅の途中で魔女の館に引き込まれる。恐怖の余り魔女を殺害したところ、その死体はすぐさま若く美しい娘に姿を変えた。その後、ホマーはある村の地主に招かれて亡くなった少女の祈祷を依頼される。棺の中を見たホマーは驚く。それは自分が殺した、あの娘だった。

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（レビュー）
　青みがかった独特の色彩感覚とブラック・ユーモアで綴るソ連製ホラー。

　原作は文豪ゴーゴリの古典である。どこか牧歌的な香りを漂わし、怖いというよりもクスクス笑いながら見れる奇妙な味わいを持ったホラー作品である。

　物語は中盤でホマーが地主の娘を祈祷するあたりから徐々に盛り上がっていく。その娘は自分が殺した少女と瓜二つだった。この不条理感はミステリーを際立たせていて面白い。こうして仕方なく彼は娘の遺言に従って三夜に渡って祈祷することになるのだが、当然ただでは済まない。棺から蘇った娘がホマーを襲い始める。

　白眉はクライマックスある。どうにか結界を張ってホマーは娘の呪いをやり過ごすのだが、最後の晩。つまり3日目の夜、ついに結界は破られる。部屋の壁から大量の魔物たちが現れてホマーめがけて一斉に襲い掛かってくる。この特撮は今見ると確かにチープなのだが、異形のクリーチャーたちが画面のこちら側にウヨウヨと迫ってくる光景は中々恐ろしいものがある。これは幼い頃に見たら、きっとトラウマになっていただろう。

　また、ホマーが旅の途中で出会う魔女の造形も中々に良かった。演じる老婆の顔立ちが、いかにも魔女！という風貌で良い。特殊メイクで出そうとしても中々出せない味がある。

　それと、ラストのオチも人を食っていて良かった。良いホラーには必ず教訓が込められているものであるが、今回のラストには”宗教への不信”が読み取れた。少々罰当たりなオチであるが、皮肉が効いている。

ドラキュラ映画の代表作！

吸血鬼ドラキュラ [DVD] (2003/02/07) クリストファー・リー、ピーター・カッシング 他 商品詳細を見る

「吸血鬼ドラキュラ」(1958英）
ジャンルホラー
（あらすじ）
　弁護士のハーカーは、トランシルヴァニアの森深くに住むドラキュラ伯爵の屋敷を訪れた。彼はドラキュラの正体を吸血鬼と知って退治しに来たのだ。ところが、逆に血を吸われて仲間にされてしまう。ハーカーの友人で医師のヘルシング博士は不審に思い彼の後を追った。しかし、手掛かりを掴めずハーカーの婚約者ルシーを頼った。彼女はハーカーの失踪に焦燥しきって、ろくに話すことも出来なかった。その晩、ルシーの前にドラキュラが姿を現す。

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（レビュー）

　有名なブラム・ストーカーの怪奇小説2度目の映画化。
　尚、一度目はベラ・ルゴシが主演したモノクロ時代の作品「魔人ドラキュラ」(1931米）である。1作目はアメリカのユニバーサルで製作されたが、今回はお膝元のイギリス、ハマー・フィルム・プロダクションによる映画化である。ハマー・プロは怪奇映画を専門に作っていた会社で、主に50年代後半から60年代にかけてドラキュラ、フランケンシュタインという2大シリーズを量産してヒットを連発させた。今回の映画はその先駆けとなったドラキュラ・シリーズの第1弾である。

　ストーリーはお馴染みの展開で進んでいく。ただ、以前見た「魔人ドラキュラ」に比べて、かなり設定が簡略化されている。例えば、ハーカーが初めからドラキュラを退治しようと屋敷に乗り込んだり、ヴァン・ヘルシングをハーカーの友人という設定にして事件に絡ませたり等、様々な点でストーリーのスピード化が図られている。
　また、所々にユーモアが配されていてエンタテインメント性が強調されている。例えば、葬儀屋のキャラクターがコメディ・ライクに造形されているのは中々面白かった。

　映像については「魔人ドラキュラ」よりもこちらの方に見応えを感じた。モノクロからカラーになったことによって恐怖演出が格段にアップされている。
　例えば、冒頭のシーン。棺に鮮血が垂れるカットなどは中々刺激的で、映画の導入としてはこれから始まる惨劇をかなり期待させる。

　また、ゴシック調なドラキュラ邸にも見応えを感じた。今作の上映時間は約80分である。これは、いわゆる当時のB級映画の平均的な上映時間と大体同じである。B級映画というと作りが安っぽく見られがちだが、本作は他の映画とはちょっと違う。美術、照明共にクオリティが高く全体的に画面が豪華に見える。森の中を馬車が疾走するシーンも不気味な雰囲気がよく出ていて、全体的にB級っぽさが感じられない。

　特撮も低予算ながら中々頑張っていると思った。中でも、ドラキュラの絶命を描くクライマックス・シーンは、今作最大の見せ場であり映像的にも一番派手である。確かに今見ると朴訥とした感は否めないが、製作された時代を考えれば良く出来ている方だろう。

　逆に、「魔人ドラキュラ」にあって今作に無いのは、ドラキュラの目のクローズ・アップである。「魔人ドラキュラ」のベラ・ルゴシの目は実に強烈だった。そのインパクトが本作には無い。

　これは演じる俳優の資質の違いに関係していると思う。今回ドラキュラを演じたのはクリストファー・リーである。彼は怖いと言うよりもスマートという印象が目立ってしまい、恐怖のオーラが不足気味である。元々顔が端正であるし、イギリス出身の俳優らしく独特の気品も感じられる。リーにはルゴシのような怪奇性は余り感じられない。このあたりは好みという気もするが、個人的には「魔人ドラキュラ」のルゴシの方に恐ろしさを感じた。
　もっとも、俺の世代になると、やはりドラキュラ役と聞いて真っ先に思い浮かべるのはクリストファー・リーの方になってしまうのだが‥。ドラキュラ役を長く演じていたということもあろう。

　一方、ドラキュラの天敵ヴァン・ヘルシングを演じるのはピーター・カッシング。ドラキュラ役のリーと共にハマー・プロを支えていくことになるが、こちらはクールな面持ちで堅実な演技を見せている。
　特に、ドラキュラの犠牲になったルシーの胸に木の杭を打ち込むときの振る舞いは印象深い。ルシーの兄の静止を物ともせず、ためらわずに杭を打ち込む。実に容赦ないが、そこに後の”吸血鬼ハンター”として当たり役になっていく”頼もしさ”みたいなものを感じた。彼もリーのドラキュラ同様、今作をきっかけにヘルシング役を演じ続けることになる。

世界初のゾンビ映画。

恐怖城 ホワイト・ゾンビ [DVD] (2009/04/24) ベラ・ルゴシ、マッジ・ベラミー 他 商品詳細を見る

「恐怖城」（1932米）
ジャンルホラー・ジャンル古典
（あらすじ）
　インドのハイチに若いカップル、ニールとマデリンがやってくる。二人はここに住むボウマント伯爵に招待されて結婚式を挙げる予定だった。実は、ボウマントには”ある企み”があった。愛しいマデリンを我が物せんと、島を牛耳る権力者と恐るべき計画を算段していたのである。その権力者は特別な妖術を使って死体を操ることが出来る殺人鬼だった。こうして結婚式は執り行われるが、その夜にマデリンは急死してしまう。ボウマントは彼女の死体を手に入れた。一方、ニールは失意のどん底に落ちて酒に溺れる。そこに現地の科学者ブレーナー博士がやってくる。ニールは彼から死体を操る権力者の話を聞かされ‥。

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（レビュー）
　世界で初めてゾンビを映画に登場させたことで有名な古典ホラー。
　実際にはこれ以前にも死体が蘇るという映画はあったが（例えば吸血鬼などはその典型である）、『ゾンビ』という名称が初めて使われたのはこの作品からである。世間的には本作がゾンビ映画の原点とされている。

　尚、原題は「WHITE ZOMBIE」である。翻訳すれば”白人のゾンビ”ということになろうか‥。元々『ゾンビ』という言葉はブードゥー教の中で使われていた言葉である。この宗教はハイチで生まれた宗教なので、当然ゾンビも有色人種に限られている。しかし、この映画に登場してくるのは白人のゾンビ、つまり殺されたマデリンである。おそらく映画もそのことを考えて「WHITE ZOMBIE」というタイトルにしたのだろう。これは実にインパクトのあるタイトルだと思う。

　ストーリーは実にシンプルにまとめられている。ただし、作りは非常に安穏としている。
　一般的にゾンビ映画と言うと、人間がゾンビに襲われるという展開を想像するが、この映画に登場してくるゾンビは全然怖くない。というのも、彼らは農場の奴隷として働かされているだけで、人間を襲ったりはしないのである。それよりも本当に怖いのはゾンビを操る権力者の方であり、映画もその悪辣振りをフィーチャーしている。

　したがって、本作はゾンビ映画として見てしまうと少々物足りない作品である。ただ、製作当時、ゾンビの存在そのものがまだ一般的に認知されていないことを考えれば、これはこれで仕方がないことかもしれない。ゾンビ＝モンスターという構図が確立されるのは、やはりジョージ・A・ロメロの「ナイト・オブ・ザ・リビング・デッド」（1968米）からである。

　キャストでは、権力者を演じたベラ・ルゴシの怪演が印象に残った。製作当時はすでに「魔人ドラキュラ」(1931米）が公開され、一躍人気スターの仲間入りを果たしていた頃である。今回もその時のイメージとほとんど変わらない演技を貫き通している。時々彼の目がアップで挿入されるのだが、これも「魔人ドラキュラ」とまったく同じ演出で強烈なインパクトを残す。彼が存在するだけでその場が異様な空間に様変わりしてしまうあたりは、流石に”世紀の怪優”といった感じである。

　一方、演出はこれと言って際立ったものは見られないが、唯一、悲しみに暮れるニールの姿に迫るバーのシーンは印象に残った。照明に照らされた人影を駆使しながら、彼の孤独感、虚無感を少しアヴァンギャルドに表現している。また、ゾンビが歩く姿を斜め構図で切り取った映像も中々不気味で良かった。このあたりにはドイツ表現主義の影響が色濃く見られる。