不穏なトーンで包み込まれた異色の青春ドラマ。

悪童日記 [DVD] (2015/03/04) アンドラーシュ・ジェーマント、ラースロー・ジェーマント 他 商品詳細を見る

「悪童日記」(2013独ハンガリー）
ジャンル青春ドラマ・ジャンル戦争
（あらすじ）
　1944年のハンガリー。双子の少年は両親と幸せに暮らしていたが、戦争が激化したことで祖母が住む田舎に疎開した。祖母は村人から“魔女”と呼ばれ、祖父を毒殺したと噂されていた。父は出兵。母は兄弟を置いてどこかへ行ってしまい、2人は寂しさを募らせる。祖母から邪険に扱われ、次第に心は荒んでいった。やがて盗みを働きながら兄弟は過酷な現実を受け入れていくようになっていく。

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（レビュー）
　戦争の動乱を生き抜いた双子の少年の物語。同名原作の映画化である。尚、原作は全3部作の大作らしいが、今回はそのうちの第1作の映画化である。

　非常に重苦しいトーンが通貫され、見ててかなり”しんどい”作品である。人間の残酷さ、醜悪さをまざまざと見せつけながら、死と暴力の世界が画面に映し出されていく。子供が主役の映画だからと言って、決して甘く見てはいけない。

　主人公の双子の少年は、初めは純真無垢な子供として登場してくる。しかし、戦争が激化し父が出兵。母は一人では育てていけず、双子を祖母の家に預けてどこかへ去っていってしまう。それまでの温もりに満ちた生活は消え辛く苦しい生活が始まる。

　やがて、彼らは村人から不当な差別を受けたり、母と犬猿の仲で”魔女”と呼ばれる祖母から疎まれ、厳しい現実を受け止めていくようになる。そして、生きていくためにはどうすればいいかを学んでいく。それまでしたことが無かった肉体労働や盗み、時には他人の屍を乗り越えて”生”にしがみ付いていくようになるのだ。それは純真無垢だった子供が正しく”悪童”になっていく過程である。

　見てて実に暗澹たる気持ちになるが、波乱に満ちた彼らのドラマは見てて目が離せなかった。
　また、どこまでもストイックに自分を律する姿にはどこか頼もしさも感じられた。お互いに殴り合いをして鍛錬したり、ナチスの将校からの施しを拒んだり、自分たちが見殺しにしてしまった兵士を憐れんで絶食したり、とことん自分たちに厳しくありつづけるのだ。かくして、兄弟は逞しい少年に成長する。成長とは、つまるところ、汚い物、醜い現実を受け入れ、それに負けないような”強さ”を身に付けることだと思う。彼らはそれを見事にやり遂げるのだ。そこには成長ドラマとしてのカタルシスも感じられる。

　尚、最も印象に残ったのはラストシーンである。この映画の主人公がどうして双子という設定なのか？映画を見ながらずっと考えていた。その答えがこのラストシーンで判明する。
　聞けば、原作者はハンガリーの動乱に際し、西側へ亡命した作家らしい。この映画の原作は彼が亡命した後に書かれたものである。もしかしたら、この双子という設定には、祖国を追われた自身のアイデンティティが投影されているのではないだろうか。そう考えると、このラストは俄然興味深く見れる。何故なら、彼のアイデンティティの分裂を意味しているように見えるからだ。極端な話、このラストを描くために、わざわざ双子という設定にしたのではないか‥。そんな風に思えた。

　今作は全体的に陰鬱なトーンで統一されているが、不気味な音楽もそれに大きな効果を果たしている。たまに双子の正面をクローズアップで捉える映像が登場してくるが、これもホラー・タッチでかなり不気味だ。また、双子が書く絵日記が時々アニメーションで表現されたりする。これも中々ユニークな演出だった。

　ただし、全体の重苦しいトーンを壊すほどではないが、場面によっては若干演出が軽薄な所がある。
　例えば、双子の母の顛末は余りにもそっけなく撮られており失笑してしまった。ほとんどコントのような演出である。また、爆撃シーンもCGが丸分かりで萎えてしまった。今挙げた例は、もう少し予算があればきちんと撮れていた様に思う。ハリウッド映画のような大作と違って、どうしてもそこは粗が見えてしまう。

　キャストでは、双子役を演じた少年が夫々に良かった。クレジットを見ると本当の双子のようである。鋭い眼光が印象に残る。
　また、祖母役を演じた女優の存在感も抜群だった。実は、このドラマは善と悪の境界が無い所が面白いのだが、それを最もよく体現したのが彼女だと思う。双子にとって最初は邪悪のような存在だったのが、後半になると少しだけ情愛が芽生えていくようになる。一緒に暮らすうちに肉親としての愛に目覚めたのだろう。その変遷は今回のドラマの中では肝であったように思う。

老人の飽くなき生への回帰。

先祖になる [DVD] (2014/07/31) 佐藤直志、菅野剛ほか 他 商品詳細を見る

「先祖になる」(2012日）
ジャンルドキュメンタリー・ジャンル人間ドラマ
（あらすじ）
　東日本大震災後の岩手県陸前高田市で農林業を営む77歳の男性・佐藤直志さんが自宅を再建していくドキュメンタリー。

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（レビュー）
　東日本大震災の津波の被害を受けた老人が、先祖の土地を守りながら懸命に生きていく様を感動的に描いたドキュメンタリー映画。

　ここに登場する佐藤直志さんは77歳の老人である。しかし、年齢の割に随分と活発なお爺ちゃんである。力仕事もこなすし、村祭りには積極的に参加するし、見ててとても頼もしく感じられた。しかし、気丈に振舞ってはいるが、心の奥底では今回の大震災について悔恨を抱えている。消防団員をしていた長男を亡くし、自宅が半壊してしまったのだ。そうした心の傷が、どんな逆境にも屈しないという現在の姿に繋がっているのだろう。

　やがて、彼は今回の大震災で半壊した自宅の再建に取り掛かる。周囲の住民が仮設住宅に移り住む中、彼は頑なに先祖が残した土地に留まり続けるのだ。この絶望的な状況で自らの信念を貫く直志さんのタフな精神力と体力には、正直頭が垂れてしまう。

　カメラは常に直志さんに寄り添いながら、田植えをしたり、荒れ果てた大地にそばの種をまいたり、木を伐採する姿を捉えている。震災に負けてたまるか！という勇気と誇り、意地が感じられ、それは復興の一つの象徴のように思えた。

　ただ、先祖の土地と言われても、正直自分には今一つピンと来ない部分もあった。それが、その人にとってどれほどの”価値”があるのか？そこが余りよく理解できない。そもそも人間が生きる上で、土地という物にそこまで固執する必要があるのだろうか‥。もっと素直に生きたいように生きた方が楽なのではないか‥という気もした。

　今作は直志さんの姿を追う一方で、彼を心配する妻や嫁の姿にもカメラが向けられる。妻は最初は直志さんの支えになろうと努めるのだが、さすがに付いて行けず最終的には仮設住宅に一人で引っ越してしまう。嫁も同様に去っていってしまう。これも生きる上での一つの選択だろう。誰にも責めることはできない。

　また、今作には直志さんを応援する一人の中年男性が登場してくる。直志さんとは何の血の繋がりもないのだが、彼の強い思いに感銘を受けて様々な面でサポートをしていくのだ。いくら若々しい直志さんといえど、やはり77歳の老人である。一人だけでは色々と限界がある。精神的にも心細くなるだろう。そんな時に彼が助けになってくれるのだ。彼の存在は非常に大きいように思った。
　尚、この中年男性も震災で家族を失った被災者である。その時の思い出を語るシーンには胸を痛めてしまった。と同時に、彼の孤独な胸の内も見えてきて、実は直志さんを支える行動の裏側には疑似家族への憧憬があったのかもしれない‥と、切なくさせられた。

　劇中には”けんか七夕”という地元の祭りが登場してくる。これも一つの復興の象徴だろう。残された地元の青年団が力を合わせて、本来中止になる筈だった祭りを見事に成功させる。このシーンは実にエモーショナルな感動を与えてくれた。

東日本大震災の被害に遭った人々の姿を追ったドキュメンタリー。

フタバから遠く離れて [DVD] (2014/01/25) 紀伊國屋書店 商品詳細を見る

「フタバから遠く離れて」（2012日）
ジャンルドキュメンタリー・ジャンル社会派
（あらすじ）
　2011年3月11日の東日本大震災の被害に遭い、福島第一原子力発電所のある故郷から町ごと移住した福島県双葉町の人たちの避難生活を取材したドキュメンタリー。

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（レビュー）
　報道だけでは中々見えてこない避難民たちの本音が聞けるという意味では、大変意義深いドキュメンタリーだと思う。
　原子力発電所があった双葉町は、先の大震災による放射能汚染によって甚大な被害を受けた。住民たちは愛着のある我が家、思い出の詰まった土地を捨てて、遠く離れた埼玉県の廃校に移住せざるをえなくなる。本作はそこでの生活の営みを追ったドキュメタリーである。

　敷居の無い広い部屋（教室）で赤の他人と共同生活するということは、相当ストレスがかかると思う。故郷にいつ帰れるか分からない上に、保障も十分に得られず、ただ時間だけが無為に過ぎていく。そんな中では、当然トラブルも起こる。皆が一丸となって難局を切り抜ける‥と言えば格好は良いが、そんな余裕など無いのが現実である。

　印象的だったのは、この共同生活に馴染めない人々の姿だった。ある程度知った仲なら、一緒におしゃべりをしたり、食事をして気を紛らすことが出来よう。しかし、これだけ多くの人が集まっていれば、中にはコミュニケーションを上手く取れず、その輪からあぶれてしまう人たちもいる。彼らの心は益々荒んでいく一方だ。

　また、津波で妻を亡くした父と息子の姿も印象的だった。父は農家をしていて息子は原発の職員をしている。震災時には妻だけが家にいて、そのまま津波に流されてしまった。震災から数か月後、一部の避難者に一時帰宅が許され、彼らも懐かしの我が家へ帰る。しかし、そこで目にした光景は余りにも非情な現実を彼らに突きつける。家があった場所は辺り一面更地になっていて何も残っていないのだ。それを見た時の彼らの憤りと悲しみは、とても言葉では言い表せない。見てて辛かった。

　更に、映画は双葉町の町長にも迫っている。彼は全国原子力発電所所在市町村協議会（全原協）の副会長を務める人物で、それまでは原発誘致による「功」の恩恵を受けてきた。国からの交付金を受けてそれで図書館や道路を作り雇用も生まれ、町は反映してきたのだ。しかし、今回の震災によって全てを壊されてしまった。ここに至って彼は原発に対する考え方を改める。原発には「罪」もある‥と。

　驚くべきは、双葉町の財政が2007年から全国でワースト10の赤字市町村になっていた‥という事実である。双葉町は明らかに原発誘致の失敗例のように思う。景気が良いのは一時的。そのリスクは恒久的。これでは何のための原発誘致なのか分からない。尚、双葉町は財政再建のために新たに原子力発電所増設の計画を予定していたそうである。その矢先での今回の大震災だった。当然計画は中止された。

　全原協での一幕も皮肉的に見れた。民主党の議員が現状報告をして早々と退席した後に、双葉町の町長が誰もいない席に向って悲痛な現実を訴えっている。住民の声は政府に届かない‥という現実を象徴的に表したシーンのように思う。

平田オリザに迫ったドキュメンタリー映画第2部。

演劇1・2 [DVD] (2013/12/21) 平田オリザ 商品詳細を見る

「演劇Ⅱ」（2012日）
ジャンルドキュメンタリー
（あらすじ）
　　劇作家で演出家の平田オリザを追ったドキュメンタリー映画。その第２部。

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（レビュー）
　この第2部では、第1部の劇団青年団の活動に加え、平田オリザが舞台以外にどういう活動をしているのかが紹介されている。

　映画はいきなり民主党議員との会食シーンから始まる。撮影当時は民主党政権の時代だった。
　第1部を見ていると分かるが、人気のある平田の劇団でも運営資金は相当厳しい。このままでは演劇界に未来はない。その実態を訴えるためにこの会食は開かれたということらしい。終始和やかな雰囲気で進む中、平田の切実な訴えは果たして議員の耳に届いているのか？何だか茶番に見えなくもないこのオープニングからして、本作のメインテーマは明確だ。
　劇団の事務所には「まずは食うこと　それから道徳」という標語が掲げられている。実に正直な”吐露”である。

　そんなシーンで始まるこの第2部は、主に平田と行政の関わり合いをメインにしながら展開されていく。
　小学校への出張公演、市民センターでのワークショップ開催、地方の演劇祭への参加等、忙しい身でありながら平田の精力的な活動がフィーチャーされていく。

　映画は後半から、世界初のロボット演劇の稽古風景が紹介される。人間がロボットを相手に芝居をするという、いかにも平田オリザらしい挑戦志向の強い演劇であるが、ここでも彼はロボットのプログラマーに「0.5秒間隔をあけて」と細かな注文を付けている。たった0.5秒、されど0.5秒。平田のイメージの中で一番しっくりとくるタイミングがそれなのだろう。

　そして、ここで出演者たちから面白い言葉が聞けた。役者もロボットも同じ演技する者、平田オリザの中では二つは一緒なのだ‥という言葉である。ここで第1部のブレッソンにまつわるエピソードが想起される。要するに、平田にとっての俳優とは、彼が考えたイメージを具現化する”駒”であって、それはプログラミングされたロボットと何ら変わらないものである‥ということである。くしくもこのロボット演劇がそれを実証して見せているわけで、このあたりは皮肉的だ。

　終盤は、平田のフランス公演の様子が映し出されている。彼の名前はヨーロッパでも有名で、現地のフランス人俳優を使って年に数回の公演を行っているそうである。氏の今後の活躍への期待が感じられた。

　尚、ラストは中々意地悪な終わり方になっていてクスリさせられた。相田監督は観察映画を提唱する作家なので、全てをありのままに写すことを信条としている。だからアクシデント的な予期せぬものまで平然と画面に映してしまうのだが、それがこんな映像で締め括るとは‥。ある意味では、茶目っ気のあるエンディングでクスリとさせられた。映画の後味としてこれは中々良い。

　さて、今回鑑賞した「演劇Ⅰ」と「演劇Ⅱ」は、タイトルに「演劇」と付いているが、演劇総体のことを描いているわけではなく、平田オリザという演劇人の素顔を写した作品のように思った。決して演劇の本質とか、歴史的価値、芸術的観点から見た位置づけいった事を描いているわけではない。そういう意味では、このタイトルに釈然としない思いも残るが、現代演劇の第一人者である人物に迫ったという意味においては非常に面白く見れるドキュメンタリーだった。現に、この映画を見終わて劇団青年団に興味を持ったし、いつかチャンスがあれば見てみたいとも思った。

現代を代表する演劇人・平田オリザを追ったドキュメンタリー。

演劇1・2 [DVD] (2013/12/21) 平田オリザ 商品詳細を見る

「演劇Ⅰ」（2012日）
ジャンルドキュメタリー
（あらすじ）
　劇作家で演出家である平田オリザを追ったドキュメンタリー映画、第1部。

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（レビュー）
　現代演劇界で活躍する劇作家にして演出家・平田オリザが率いる劇団青年団を追ったドキュメンタリー。
　監督は「精神」(2008日）や「選挙」(2006日）でナレーションや音楽などを使わない、いわゆる”観察映画”を確立させた相田和弘。

　尚、自分は平田オリザについては全く知らずに今回の映画を見た。wikiによれば、彼は現代口語演劇理論を提唱しながら国内はもとより海外でも活躍する現代演劇人の代表的な人物らしい。

　実際に、今作を見た自分の第一印象は、意外に取っつきやすいオジサン‥だった。演劇と言うと、蜷川幸雄や唐十郎といったイメージがあるので、どうしても厳しい、過激といったイメージがある。しかし、平田オリザはいつもにこやかに舞台を見つめている。
　但し、一旦稽古が始まると、やはり厳しいチェックが矢継ぎ早に入る。ほんの数秒の間の取り方、セリフのスピードを徹底的に微調整するのだ。柔和な表情をしているが、仕事となるとやはりそこはプロに徹している。

　映画は今回の第1部とその後に続く第2部で構成されている。夫々に2時間半を超える長さで、両方合わせると5時間半を超える大作である。しかし、見ている最中はそんなに長くは感じられなかった。演劇はどうやって作られているのか？演出家は何を考えているのか？そういったことが初心者でも分かりやすいように作られている。演劇は門外漢という人でも楽しく見れる作品だと思う。

　今回の「演劇Ⅰ」は、舞台のリハーサル風景、劇団運営の実情、公演風景の3パートに分かれている。

　前半は主にリハーサル風景がメインとなるのだが、ここでの演出の仕方が中々興味をそそられた。先述したように平田の演技指導はかなり細かい。ほんの数秒という誤差を見逃さないほどで、おそらく彼の中では、はっきりとしたイメージがあるのだろう。
　そう言えば、劇中で彼は「演劇は観客と演者が共有するイメージで成り立っている」と語っている。演劇とはイメージが一つでも崩れると違ったニュアンスに捉えられてしまうとても繊細な物だということがこの言葉からよく分かる。だから、彼は自分のイメージ通りに演技を細かく修正するのだろう。

　その後、劇団員たちが皆でロベール・ブレッソンの映画の鑑賞会を開く。ブレッソンの何の映画だったかは失念してしまったが、彼らの内の一人がそれを見て「オリザさんの演劇に似てる」と言う。
　ブレッソンは映画の歴史を紐解く中では、かなり異端な作家だったと言える。職業俳優を使わず、演者に極力演技をさせず自然体でいることを要請した。キャストに思うような演技をさせなかった映画作家だったのである。それを劇団員が「オリザさんに似ている」と表現したのは、何となく納得できる。もっとも、厳密に言えば平田オリザは、自分のイメージ通りにキャストに演技させているわけであるから、鼻から演技をさせないブレッソンとは似て非なるものではあるが‥。現に、ブレッソンは演劇から離れた所で自分の創作スタイルを貫いた。

　映画は中盤から、劇団運営の内情に迫っていく。一見して千客万来に見える公演だが、その経営内容は非常に厳しい。国からの補助金が無ければやっていけないとうのが本音で、平田は時々そのことをぼやいている。また、新人募集の面接に立ち会うシーンが映し出されるが、この時も平田は、やって来た若者たちに苦しい経営実情を正直に話している。

　後半から、映画は劇団の地方巡業の光景を映し出していく。団員が全員で小道具を搬入して舞台を作り上げていくのに驚かされた。彼らは裏方もやっているのである。こうした地道な作業があって初めて演劇は世の中に出せるのだ‥ということを改めて思い知らされる。

　一方で、カメラは平田のプライベートも少しだけ捉えている。
　特に、彼が行きつけの理容室を訪ねるシーンが面白く見れた。彼はそこの常連さんで何気ない世間話が交わされるのだが、この時にふと母親の話をするのだ。この映画では平田の私的な部分については、ほとんど登場してこない。唯一ここだけが、彼の私生活が分かるシーンとなっている。それゆえ印象に残った。

閉ざされた精神病棟の内に迫った衝撃作。

「収容病棟」（2013香港仏日）
ジャンルドキュメンタリー・ジャンル社会派
（あらすじ）
　中国雲南省の精神病院に３ヵ月にわたって通い詰め、その知られざる実態をありのままにカメラに収めた衝撃のドキュメンタリー。 前後編、計4時間の大作。

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（レビュー）
　フィクションの世界で精神病院を舞台にした映画は今までに何本か見たことがある。例えば、アメリカン・ニューシネマを代表する傑作「カッコーの巣の上で」（1975米）、チェコのアニメーション作家J・シュバンクマイエルの怪作「ルナシー」（2005チェコ）、岩井俊二の初期時代の作品「PiCNic」(1996日）等である。しかし、本物の精神病の患者をカメラで捉えた作品というのは中々ないのではないだろうか。以前見た相田和弘監督の「精神」（2008日）というドキュメンタリー映画があるが、思いつくのはそれくらいである。数が少ないということは、それだけこの手の題材はタブーとされてきたのだろう。

　今作は中国の雲南省の精神病院で3か月にわたって撮影されたドキュメンタリー映画である。中国と言えば、今や世界第2位の経済大国である。しかし、何せ広い国なので貧富の差は想像以上に酷い。経済発展をしたのは上海や北京といった一部の都市だけで、中国の西側地方などは未だに貧しい暮らしを強いられているのが現状だ。富裕層と貧民層の二極化が進み、それが社会問題になっている。

　この精神病棟に送り込まれた患者たちは、ほとんどが貧民層である。そして、全てが精神に異常をきたしてここにやって来たわけではない。ある者は犯罪を犯して、ある者は政治的な問題を起こして、ある者は一人っ子政策に反したとして強制的に収容された。だから、患者の中には正常な人も混じっているのである。
　ある患者はこう言う。
「ここにいると精神異常者になってしまう‥」
多分、彼が言うように、ここにきてから精神がおかしくなった人間はいると思う。それくらい酷い環境なのである。

　映画は何人かの患者にスポットを当てながら展開されていく。ただ、彼らの過去や収容された経緯などは全く解説されないので、見る方はどんな人物なのかを想像するほかない。おそらくそれが予め分かっていれば、このドキュメンタリーは患者に感情移入しやすい作品になっていただろう。しかし、本作は敢えてそれをしていない。どこまで行っても患者たちの日常風景を客観的に捉えるのみで、さながら鉄格子の中の動物を眺めるような‥そんな感覚で見るしかないのである。

　最初に登場するのは、ヤーパという聾唖の少年である。病棟の部屋は全て相部屋で、彼は他人のベッドに潜り込んで寝るのが好きで、よく隣のベッドに忍び込んでいる。時々奇声を発したり、幻覚で見る虫をスリッパで叩いて回ったりしている。
　その次に登場するのは、マーという青年である。裸で病院を走り回ったり、突然暴力的になったり、かなり素行の粗い患者である。目がうつろで何を考えているのか分からない所に、近寄りがたい恐怖を覚えた。
　その次にカメラは新しく収容されたチョンという中年男に向けられる。ある日、彼の娘が面会にやって来るのだが、その受け答えを見る限り、どう見ても彼は健常者に思えた。ちゃんと会話もできるし、早く家に帰りたいと訴えている。もしかしたら彼は何か犯罪を犯してここに収容されたのかもしれない。
　他にもこの映画の中には様々な患者たちが登場してくる。家に電話をかけたいと言って職員に暴行された挙句、手錠をかけられる男。DVか何かで妻に訴えられてここに入れられた男。十数年ぶりに退院する男等々。映画は4時間、ずっと彼らの一挙手一投足をナレーションも音楽もなく淡々と切り取っていく。

　画面に出てくる突飛な行動にも驚かされる。例えば、廊下で小便をしたり、壁に自分のペニスを擦り付けたり、全裸になって水道水を頭から浴びたり等々。

　しかも、ベッドの布団は取り替えてる様子はなく、食事も不衛生である。先の証言のように、こんな環境に居たらまともな人間でもすぐに頭がおかしくなってしまうだろう。人間らしい生活とは、とても言えない。

　ただ、全編不快感極まる映像が続く中で、唯一ホッと安堵させられるエピソードもあった。それは、ある中年男と女性患者のささやかなロマンスである。病棟は3階建てになっており、3階が男性患者の部屋、2階が女性患者の部屋という風に分けられている。旧正月を祝う花火が打ち上げられる中で、3階の男が2階の女に鉄格子越しに愛を囁くシーンが出てくる。このシーンだけは微笑ましく見れた。周囲にばれないように廊下の電気を消す所も慎ましい。

　しかし、このエピソード以外は、患者たちの奇行が延々と映し出されるだけなので、誰かに感情移入するとか、ドラマを求めたりとかすることは到底出来ない映画になっている。しかも、退院した男のエピソード以外は、カメラは終始、病院の中に固定されているので、見ている自分もこの異常な世界に紛れ込んでしまったかのような、そんな圧迫感に襲われる。

　正直、4時間という長丁場をこれに付き合わされるのは苦行以外の何物でもない。しかし、逆に言えば、この過酷な現状を訴えようとするのなら、やはり4時間の上映時間は必要だったように思う。
　それに、ここまで徹底して精神病棟の実態に迫ったのは凄いことだと思う。また、ある意味で国家の恥部とも言えるこの映像を世界に曝け出すことをよく中国政府は許可したな‥という驚きもある。いずれにせよ、数多あるドキュメンタリー映画の中でも、今作は大変稀有な作品であることは間違いない。

　監督はワン・ビン。彼の作品は今回が初見であるが、これまでに数本のドキュメンタリー映画を撮っていて、世界では高い評価を得ているということである。今作を見る限り、被写体をどこまでも追いかける粘着的なカメラワークが特徴のように思った。そこには、偽りのない物を突き詰めようというドキュメンタリー作家としての使命のようなものが感じられた。
　また、得てしてこういう映画の場合、悲惨な現状を声高らかに訴えたがるものだが、敢えて客観的な作りに徹した所にも冷静さを感じる。メッセージを強制せず、観客に考えてもらおうという作りが徹底されている所に好感が持てた。

近未来を舞台にした寓話であるが風刺が効いていて面白い。

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「コズモポリス」(2012仏カナダ）
ジャンルSF・ジャンルサスペンス
（あらすじ）
　近未来のニューヨーク。ハイテク装備のリムジンをオフィス代わりにしながら市場の相場を確認している青年実業家エリックは、只ならぬ街の様子に不安を抱いていた。その日、ニューヨークは大統領の訪問が予定されており、大勢の市民がデモを計画していたのである。エリックは様々な友人をリムジンに招き入れながら、混乱するニューヨークの街を練り歩いていく。

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（レビュー）
　巨万の富を得た青年実業家の一日を描いたSF作品。同名原作をD・クローネンバーグが映画化した作品である。

　SFと言っても設定は近未来で、我々が生きている現代に限りなく近い時代背景で物語は進む。本作の主人公エリックは、資本主義経済の申し子のような青年で、ここウォール街で巨万の富を得た青年実業家である。その彼がハイテク装備のリムジンに乗って様々な事件に巻き込まれていく‥というのがこの映画の大筋である。

　尚、原題の「Cosmopolis 」には国際都市、世界都市というような意味がある。グローバリズムが叫ばれる現代。正しく金融市場の中心を担うのがこの物語の舞台であるニューヨークであり、エリックのような一部の資産家たちと言えよう。そのことを併せ考えれば、この物語はある意味で現代の鏡像ようにも思えてくる。

　原作は2003年に書かれた小説である。21世紀に入りITバブルがはじけ、アメリカでは同時多発テロが発生。思えば世界市場の崩壊はこの頃から徐々にその予兆を見せ始めていたのかもしれない。やがてサブプライムローン問題をきっかけに金融市場は大打撃を受けて、貧富の差は益々拡大していった。原作が発表されたのがその直前であることを考えると、これは当時からすれば未来を予見した小説だったのかもしれない。

　映画後半から徐々にエリック暗殺というサスペンスが頭角を現してくる。こうした暗殺事件は案外いつ起きても不思議じゃない‥と思える。この暗殺計画は、彼ら資産家たちに対する下層民たちの”断罪”に他ならないわけで、実に痛烈な風刺になっている。自分は原作を未読なので、今回の映画がどこまで原作に忠実に作られているのか分からない。しかし、映画を見る限り、これは現代を描いている作品のような気がした。

　クローネンバーグの演出は、スタイリッシュなタッチを基調にしながら端正に整えられている。特に、今回は大胆にブルーのトーンが張り巡らされているのが特徴で、これは物質的・肉体的には恵まれたエリックが、それとは反対に内面的には満たされない人間であるという”孤独”を見事に表現していると思った。

　また、彼はホラーやSFといったジャンル映画を数多く撮りながら、その実、作品の裏側には必ずと言っていいほど社会派的なメッセージを忍ばせてくる作家である。先に述べたように、今回の映画にもそれは確実に通底されており、改めて彼がこの作品を手がけた理由というのもよく分かった。

　ただ、ビジュアル的なグロさは完全に封印されており、リムジンで行われる小難しい対話などから、過去作と比べて地味な印象は拭えない。

　尚、一番面白く見れたのは、エリックと本屋で見かけた女性の関係を描く一連のシーンだった。基本的に今回の物語はエリックがリムジンに乗って床屋へ行くまでの一日を描いたストーリーなのだが、その間に彼は彼女と何度か再会する。そのたびに彼は「ホテルへ行こう」とナンパをするのだが、これが中々上手くいかない。多分これまでだったら彼が一声かければどんな女性でも付いてきたのだろう。しかし、彼女だけは頑なに彼の誘惑を袖に振るのだ。この時のエリックがまるで性欲旺盛なガキにしか見えなくて可笑しかった。まるで駄々をこねる子供そのものである。そして、この幼児性は彼の本性のようにも思えた。

　それが証明されるのは、後半の床屋のシーンである。この床屋はエリックの行きつけの床屋で、彼が一番ホッとできる場所である。床屋の主人はエリックのことを昔から知っていて、懐かしい話をしながら散髪する。この時のエリックは、それまでとはまるで別人のように年相応の青年の顔になる。普段は虚勢を張っていても素に戻れば可愛らしい若者なのである。

　逆に、これは余り上手く撮れてないな‥と思うような場面もあり、そこについては残念だった。
　例えば、黒人アーティストの葬儀は、モニター越しの映像なので随分とこじんまりとしてる。加えて、エリックと彼がどこまで深かい仲だったのかが分からないので、このドラマにおける彼の死の重要性が今一つピンと来なかった。このエピソードの必要性が余り感じられない。
　また、パイ投げの襲撃シーンは、クライマックスの暗殺を匂わす伏線だとしても、サスペンスを盛り上げるほどの効果を上げていない。どうにも緊迫感が無く、むしろコメディのように見えてしまい緊張感を削いでしまっている。

　キャストでは、エリックを演じたR・パティンソンが中々に良かった。彼の初見は「トワイライト」シリーズの第1作「トワイライト～初恋～」（2008米）だったが、色白でどこか儚げなルックスが如何にもヴァンパイアといった佇まいで印象に残っている。その外見が今回の虚無的な青年には上手くハマっていると思った。

謎の伝染病が蔓延した世界を舞台にしたシュールなSF作品。クローネンバーグの作家性の萌芽が見て取れる。
「クライム・オブ・ザ・フューチャー/未来犯罪の確立」（1972米）
ジャンルSF・ジャンルサスペンス
（あらすじ）
　近未来。ルージュ病という謎の伝染病が発生し人類は絶滅の危機に瀕していた。この病気は主に成人女性がかかり、体内に正体不明の臓器を作り出して死に至らしめるのだ。皮膚研究所に勤務するトライポッド博士は、これを調査するうちに、ある謎の団体に辿り着く。

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（レビュー）
　D・クローネバーグが製作・監督・脚本・撮影を兼ねて自主製作したSF作品。本作は彼の監督第2作目となる。

　謎の伝染病を追いかける科学者が倒錯的な世界に迷い込んでいく寓話で、ある種、氏の中二病的性癖が炸裂した作品となっている。

　処女作「ステレオ/均衡の遺失」(1969カナダ）同様、内容が抽象的で分かりづらい。一応、トライポッドがルージュ病の謎を解き明かすべく、ある組織に侵入していく‥という体で物語は進んでいくのだが、最後まで見ていないと一体何について描いている物語なのかまったく分からない。というのも、バックにはナレーションと異様なSEが流れるのみで、BGMもセリフもないのである。誰が、何のために、何をしようとしているのか？といった必要最小限の情報が中々提示されないため、見ててかなりイライラさせられる作品である。観客の感情を誘導しようという演出も皆無で、淡々と進むのも退屈する。
　また、自主製作ということで予算も少ないのだろう。世界規模の伝染病に対する恐怖を描いている割に、作品の世界観はミニマムに設定されている。

　ただ、こうした稚拙で難解な部分はあるのだが、本作の重要なモティーフになっているルージュ病という伝染病。これについては中々面白い設定だと思った。これによってクローネンバーグが本作を通して何を訴えようとしたのか？それを探っていくことは面白い。

　この病気は何が原因で発症するのか明確にされていない。主に成人した女性がかかり、体内に変化を及ぼすということだけは分かっている。その際、白い分泌液が耳や口から出るのだが、この白い分泌液が一体何を表しているのか？何となくエロティックな物を自分は想像してしまった。

　この映画の中では、他にも様々なフェティッシュな変態行為が出てくる。足フェチや皮膚フェチ、愛童フェチ等々。こうした眩惑的な性の倒錯は、クローネンバーグの一連の作品には数多く登場してくるガジェットである。言わば”見世物映画”としての醍醐味にもなっている。
　例えば、彼の名前を世に知らしめるきっかけとなったカルト作「ヴィデオドローム」(1982カナダ）、自傷行為でしか性的興奮を得られないカップルの破滅的愛を描いた問題作「クラッシュ」(1996カナダ）等々。人知を超えた所まで昇り詰めていく異常な快楽追求の物語は、彼の作品の中には結構多く見られる。その源泉をこの映画の中に見ることが出来た。
　尚、ビニール袋を使った人体実験（？）が出てくるのだが、これだけは一体何を意味しているのか自分にもまったく意味不明だった‥。

　更に、ここで描かれている”肉体の変異”と”社会の絶望”というテーマも、やはり後のクローネンバーグ作品に必ずと言っていいほど出てくるテーマの一つと言っていいだろう。例えば、初の商業用作品「シーバーズ」（1975カナダ）、あるいは「ラビッド」(1977カナダ）、「イグジステンズ」(1997カナダ英）といった作品にも、このテーマは継承されている。正にクローネバーグ作品に欠かせぬ重要なテーマの一つであり、それを本作の中に確認することが出来た。

　では、クローネンバーグが本作で何を訴えたかったかというと、こういうことではないかと思った。一つのウィルスによって余りにも無慈悲に破壊されてしまう人間の肉体と社会、その未来図。これは彼の作品に繰り返し出てくるテーマなので、それを知っていると一見難解と思われるこの映画も非常に理解しやすくなってくる。

　このようにクローネンバーグという作家の資質を知っていれば、今作は思いのほか面白く見ることが出来る作品のように思う。但し、彼の作家性を知らなければ、何を言いたいのか分からない‥という感想を持つ人が大半であろう。
　ということで、彼のファンなら一件の価値はあるが、それ以外の人には余りオススメできない作品である。

D・クローネンバーグの初期作品。
「ステレオ/均衡の遺失」(1969カナダ）
ジャンルSF・ジャンルサスペンス
（あらすじ）
　近未来。テレパシーによる交信を研究をしている施設の中で7人の人間を使った人体実験が行われていた。ある日、彼らのうちの一人が自分の頭にドリルを刺して自殺してしまった。彼らは夫々に意思の疎通を止めて自分の殻に閉じこもるようになっていく。

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（レビュー）
　異才D・クローネバーグが製作・監督・脚本・撮影を兼ねて自主製作したSF作品。彼が初めて監督したモノクロの中編作品である。

　判然としない登場人物たち、簡素なナレーション、殺風景な画面等、いわゆる娯楽性を鼻っから否定したアート作品である。　　　　

　クローネンバーグの頭の中には描こうとしているイメージはハッキリとあるのだろう。しかし、それを視覚化する表現技術や予算的な部分が追いついていないのが、見ていて何とも歯がゆい。
　とはいえ、そうしたマイナス面を補うべくアイディア。特に、この物語の舞台となる近未来感あふれる研究所の佇まいは素晴らしかった。ドライでシュールな本作の雰囲気を上手く出している。彼のファンであればこれだけでも一見の価値がある。

　例えば、迷路のような廊下、どこまでも続く通路、同じロッカーが並ぶ部屋、奇妙なオブジェが飾られる部屋等々、画面の背景に出てくる異様な美術には思わず見入ってしまう。例えるなら、ジャン＝リュック・ゴダール監督のSF作品「アルファビル」（1965仏伊）や吉田喜重監督の不条理劇「煉獄エロイカ」（1970日）といった感じだろうか‥。モダンアートな美術背景がこの映画の魅力の大半を担っていると言っても過言ではない。

　また、今作はナレーションが全てを説明する、言わば”モキュメンタリー”のような作りになっている。被験者達に一切セリフが無く、そのせいで誰一人として感情移入することはできない。ただ、この突き放した”語り”が、社会から隔離されて、まるでモルモットのように扱われる被験者たちの不安、孤独感を見事に表現するに至っている。こういう奇抜な演出も、おそらくクローネンバーグの狙いだったのだろう。彼は実にドライな感性を持った作家である。

　演出で見事だと思ったのはラスト・シーンだった。男女の被験者のすれ違いで終わるのだが、一部でスローモーションに切り替わる。この時、彼らはどう思ったのだろうか？その葛藤が、かすかに想像できて面白い。実に意味深で、作品を見終わった後に色々と考えさせられた。

　またその直前、彼らが向かい合ってコーヒーを飲むシーンがある。ここも面白い演出をしているな‥と思った。女性の顔をコーヒーカップ越しに煽りで捉えたショットが出てくるのだが、明らかにカップの大きさが尋常でないくらい大きい。おそらくわざわざ大きなカップを作って撮影したのだろう。トリック映像と呼べるまでの水準に達していないが、この遠近感を狂わせたショットは面白い。まるで彼女が巨大なカップに頭をうずめているような、不思議な映像になっている。

カストラートと呼ばれた男の数奇な運命を描いた音楽ドラマ。

カストラート HDニューマスター&リニアPCMエディション【DVD】(2枚組:本編DVD+特典DVD) (2013/09/11) ステファノ・ディオニジ、エンリコ・ロ・ヴェルソ 他 商品詳細を見る

「カストラート」(1994伊仏ベルギー）
ジャンル人間ドラマ・ジャンル音楽
（あらすじ）
　18世紀初頭のスペイン。少年カルロは落馬事故の後遺症で不能者となった。数年後、青年に成長したカルロは、作曲家の兄リカルドと共に音楽の道を歩む。リカルドが書いた曲をカルロが歌い、2人はヨーロッパ全土で活況を浴びた。ある日、英国宮廷の作曲家ヘンデルにロンドンに来るように誘われる。しかし、彼が欲したのはカルロだけでリカルドとは契約を結ばないということだった。結局、二人はロンドン行きを取りやめる。その後、アレクサンドラという女性から、困窮する貴族オペラ座の再建に手を貸してほしいと頼まれる。二人はその舞台に立ち大盛況を得る。カルロはアレクサンドラに情熱的な愛を注ぐようになるのだが‥。

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（レビュー）
　ボーイソプラノを維持するために去勢された歌手、いわゆるカストラートの中でも伝説的な人物として知られているファリネッリ（カルロ）の生涯を描いた人間ドラマ。

　映画としての作りに幾つか引っかかりを覚える部分はあるが、それを凌駕する歌唱シーンの圧倒的な迫力には目を見張るものがある。カルロが超ハイトーン・ボイスを響かせるステージシーンは今作最大の見所であり、音楽映画としての醍醐味を存分に味わうことが出来た。

　ストーリーは、いわゆる”芸”の道を極めるドラマとしては常道な作りで安心してみることが出来た。秀でた才能を持つ者が、その才能ゆえに天国と地獄を味わう‥という”芸”のドラマは、古今東西いくらでもあるが、そのドラマチックな人生にはやはり見入ってしまう。

　更に、今作で注目すべきは彼の兄リカルドの存在である。実は、この物語は”天才”カルロの半生を描いたドラマであると同時に、彼の傍に寄り添う”凡人”リカルドのドラマにもなっている。
　リカルドは作曲家として成功するが、それはカルロの歌唱あってこその成功であり、本当は世間が言うほどの才能を持っているわけではない。その嫉妬、コンプレックスが中々面白く見れる。
　やがて、彼の前にライバルであるヘンデルという作曲家が現れ、カルロが引き抜かれそうになる。リカルドは益々、自分の才能の無さに惨めになり、カルロを頼るようになる。こうした兄弟間の愛憎ドラマが今作のもう一つの見所である。

　特に、印象に残ったのは中盤、彼らが一人の女性を分け合うシーンだった。去勢されたカルロは女性を抱くことは出来ても、最後まで満足させることはできない。そのため、途中からリカルドが交代して女性を抱くのだ。この時のカルロの冷めたような、どこか悲しいような表情が何とも言えず印象に残った。おそらく、この兄弟は二人で一人。いつもこうして女性を愛してきたのだろう。そこに彼らの愛憎の片鱗が垣間見える。

　更に言えば、このシーンは後々の展開に非常に重要な伏線となっている。映画の終盤で、やはり同じようなシチュエーションに至るのだが、この時の二人の胸中を察すると彼らの複雑な愛憎が見えてきて面白い。

　冒頭で述べたように、映画としての作りにやや粗さがあり、そこについては残念だった。
　例えば、冒頭のシーンは確かにインパクトはあったが、ストーリー上のどの時点の物なのかよく分からない。重要なシーンに思えたのだが、そうでもなく、では何故ここから映画は始まったのか？と問いたくなった。また、時間経過の表現の仕方に乱暴な所がある。もう少し考えて演出して欲しかった。ラストもやや唐突な終わり方で勿体ない。

　キャストでは、カルロを演じたステファノ・ディオジニの熱演が印象に残った。むろん歌唱シーンは吹き替えであろうが、堂々とした振る舞いが板についている。