独特の世界観がたまらないT・ギリアム監督の新作。

「ゼロの未来」(2013英ルーマニア仏米）
ジャンルSF・ジャンルコメディ・ジャンルサスペンス
（あらすじ）
　人々の生活がコンピュータに依存した近未来。巨大企業マンコム社で働く孤独なプログラマー、コーエンは、いつかかかってくる”大事な電話”を待っていた。ある日、彼は会社のマネジメントに在宅勤務を直訴する。これが認められ彼は“ゼロの定理”の解明を任される。パーティで出会った魅力的な女性ベインズリーやマネジメントの息子ボブといった連中に振り回されながら、コーエンは仕事のストレスを募らせていく。

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（レビュー）
　孤独な中年プログラマーの身に起きる騒動をブラックに綴ったSFコメディ。

　監督は奇才T・ギリアム。今作は氏の代表作「未来世紀ブラジル」(1985英米）を彷彿とさせるようなスラップスティックな作りのブラック・コメディとなっている。いかにもギリアムらしい作品なのでファンならば楽しめるだろう。逆に、ファンじゃないと、少々取っつきにくいかもしれない。それだけクセを持った作品となっている。

　ただ、確かにギリアムらしい作りは徹底されているのだが、どうしても既視感を拭えず、これまで氏の作品を見てきた者としては、ある種の物足りなさも覚えた。主人公コーエンが追い詰められていく姿や、周辺人物との絡み方は、どう見ても「未来世紀ブラジル」の焼き直しに見えてしまう。新味に欠けるという難点がある。

　唯一、斬新な試みだと思ったのは、コーエンの部屋が教会の廃墟ということである。そこには明らかに宗教に対する皮肉が込められており、これは今までのギリアム作品には余り見られなかった設定だと思った。現に、今作はエンドロール後に更に追い打ちをかけるように強烈な”メッセージ”が提示されている。これを見る限り、おそらく監督自身or脚本家は、この設定に強いこだわりを持っているのだろうと想像する。

　映像はもはや唯一無二の感性、ギリアムらしい混沌とした世界観に見応えを感じた。確かに過去作との相似も見つかるが、氏独特の感性が表出されたという意味では満足できた。様々な小物に対するこだわりにも目を見張る。例えば、道路の壁に流れる広告、乗り物、コスチュームといった所に面白いギミックが施されている。

　また、コーエンの仕事はプログラマーだが、その仕事ぶりも大変面白いアイディアで表現されている。彼はモニターに向って、まるでアクションゲームよろしく、謎の数式が書かれたピースを並べて巨大なパズルを完成させていく。パズルが完成するとプログラムが完成するというわけだ。こうして出来あがったデータは物理的に可視化され、会社に転送装置のような物を使って転送される。アナログとハイテクの融合とでも言おうか、いかにもギリアムらしい発想で感心させられた。

　一方、物語の方は、やや舞台設定に広がりが欠け、せっかくの魅力的な世界観が余り活かされていないのが残念だった。コーエンは外に出ないで在宅勤務をするので、必然的に物語も彼の部屋の中だけで展開されていく。バーチャルの世界に身を委ねるシーンも出てくるが、それも夕焼けの海岸という1シチュエーションで代わり映えがない。ここをもう少し多彩にしていれば、もっとストーリーはダイナミックに展開できただろう。予算の問題かもしれないが、このあたりの作りは惜しまれた。

　コーエンを演じるのはオスカー俳優、クリストフ・ヴァルツ。コメディタッチな演技も中々上手く、今回も安定した演技を見せている。他に、T・スウィントン、M・デイモン、B・ウィショーといった錚々たる面子が登場してくる。但し、夫々に特殊メイクをしているので、見ている最中は全然気が付かなかった。しかもクレジットのないカメオ出演である。

　ちなみに、劇中で問題となっている”ゼロの定理”であるが、この意味については深く探求しないで映画を見た方が良いと思う。結局、コーエンもその定義を追求しようとして、最終的に答えを導き出せたのか、出せなかったのかよく分からない終わり方になっている。導き出せたとしても、それは彼の中だけで理解された”答え”であり、映画を見ている我々に明確に示されるわけではない。観客一人一人に委ねられている。したがって、今作を見終わって悶々とするという人がいるのは何となく分かる。しかし、それこそがこの映画の狙いのようにも思った。
　ちなみに、俺が考えた”ゼロの定理”は、この世の全ての物からの解放。”虚無”である。そして、それはコーエンの心の解放のように思えた。

超能力を手にした若者たちの葛藤をユニークな作風で綴った作品。

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「クロニクル」（2012米）
ジャンルファンタジー・ジャンルサスペンス
（あらすじ）
　アンドリューは、中古のビデオカメラで自分の私生活を録っている孤独な高校生である。ある日、従兄のマットに連れられてパーティへ出かけた。そこでクラスの人気者スティーブと出会い、森の奥深くに奇妙な穴を見つける。彼らはその穴に入って不思議な光る物体に手を触れ超能力を身に付けた。3人はその力を使って他愛もないイタズラに興じるのだが‥。

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（レビュー）
　超能力を身に付けてしまった3人の少年の顛末をPOV形式で綴った青春ファンタジー映画。

　超能力という非現実的な事象を描くにあたって、POVというアイディアを持ってきた所は中々面白いアイディアだと思った。
　但し、今作はPOVとは言っても、主人公アンドリューのビデオカメラ以外に、公の場に備え付けられた監視カメラやマットの友人ケイシーが撮影するビデオカメラ、テレビ局や警察のカメラなどが入り混じるので純然たるPOV映画とは言えない。どちらかと言うと「リダクテッド 真実の価値」（2007米カナダ）のようなコラージュ形式のモキュメンタリー映画となっている。

　欲を言えば純然たるPOVに徹して欲しかった。ドキュメンタリーっぽく作られてはいるが、様々な映像で構成されているので映画の視点があちこちに飛んでしまう。そうなると、POV映画の最大の特徴である、嘘を真実のように見せるという効果が薄れてしまう。特に、後半に行くにつれてPOVから離れて行ってしまうのが残念だった。

　物語はシンプルにまとめられている。
　アンドリューは悲惨な家庭環境で育ち、それゆえ自分の居場所を見つけられないでいた。彼の唯一の趣味と言えば、中古のビデオカメカメラで自分の日常を撮ることだけ。そんな彼がある日、突然超能力を手に入れて、今まで自分を馬鹿にしてきた世間を見返してやろうと”力”を暴走させていく‥。非常にストレートなドラマで、彼の心理も巧みにトレースされているので、最後まで飽きなく見れた。

　と同時に、アンドリューの”力”の暴走には哀れさも覚えた。未熟な若者特有の自暴自棄な心理と言えばいいだろうか‥。切れる若者という言葉も随分昔の言葉になってしまったが、それに似た感想を持った。

　まず、何と言っても前半の自動車事故のシーンで「ハッ‥」とさせられた。アンドリューの軽はずみな行為からこの事故は起こってしまう。悪ふざけが過ぎるというのは、こういうことを言うのだろう。アンドリューがいかに思慮に欠けた幼稚な子供であるかがよく分かる。更に言えば、どうして彼に友達が出来ないのか？というのも何となくここから想像できてしまう。要するに、彼は誰かに注目されたい、愛されたいという思いが常に心のどこかにあり、他者に対する配慮という所まで目がいかない人間なのである。余りにも自己中心的な心理である。彼のこの心理は自分自身をカメラに収めるという行為自体にも共通している。

　対するマット、スティーブは、年相応の思慮分別を持った少年たちである。超能力を使って際どいイタズラもするが、アンドリューのように度を過ぎたイタズラはしない。少なくとも人の生死に関わるような危険な行為はしない。
　ちなみに、マットはアンドリューを温かく包み込むような存在で、まるで本当の兄のように頼れる青年である。スティーブの方はアンドリューとは正反対で学園の人気者である。アンドリューのコンプレックスを引き出す‥という意味では中々効果的なキャラ配置でよく考えられていると思った。

　物語は後半に行くにつれて、3人の友情に亀裂が生じていくようになる。これには深い悲しみを禁じ得なかった。

　監督の話によれば、今作は大友克洋が監督したアニメ「AKIRA」(1988日）の影響を強く受けたということである。なるほど、3人の友情形成と破滅というドラマは「AKIRA」の金田、山形、鉄雄の関係に似ているかもしれない。また、超能力というモティーフも「AKIRA」そのものとも言える。ちなみに、アンドリューたちが空を飛ぶシーンには、やはり大友克洋がキャラクターデザインを手がけたSFアニメ「幻魔大戦」(1983日）の1シーンが想起させられた。「幻魔大戦」も超能力を持った少年少女たちの戦いを描いたドラマだった。もしかしたら監督はこのあたりも参考にしているかもしれない。
　いずれにせよ、低予算の映画ながらアイディア勝負の小品としてはよく出来てて、演出自体も随分こなれていると感じた。

　ただ、見ている最中、幾つか引っかかる箇所があった。一つは、病室のカメラをどうやって設置したのか分からないということである。重傷のアンドリューがセットしたのだろうか？そのあたりが疑問に残った。また、クライマックスにおけるケイシーのカメラが随分とクリアに撮れてるのにも違和感を持った。もっと手ブレを増して臨場感を出して欲しい所である。

　キャストでは、アンドリューを演じたデイン・デハーンの病んだ表情が印象に残った。少し影のあるところが面白く、どこかディカプリオに似ているという気がしなくもない。スターになる素質は十分に持っている。今後とも注目していきたい。

気の利いた作りで中々楽しめる。

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「小悪魔はなぜモテる？！」（2010米）
ジャンルロマンス・ジャンルコメディ
（あらすじ）
　校内では目立たない存在だった女子高生オリーヴは、見えを張って初体験を済ませたと周囲に嘘をつく。その噂はあっという間に尾ひれが付いて学内中に広まった。その後、彼女の元に、ゲイのせいで虐められているブランドンという少年がやって来る。自分がゲイでないことを証明するためにセックスしたという嘘をついて欲しいと頼まれ、最初は断るオリーヴだったが、泣く泣く懇願されそれを聞き入れた。すると次の日から彼女の元に続々と童貞男子が集まってきた。こうして嘘のセックスを重ねていくオリーヴだったが‥。

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（レビュー）
　不憫な童貞男子のために嘘のセックスをでっちあげる少女が、本当の恋を見つけていく青春ロマンチック・コメディ。

　主人公オリーヴの健気な姿が好印象で、実に爽やかに見れる作品だった。意中の男子とハッピーエンドを迎える結末が安易に写ってしまったのは残念だが、終始気持ち良く見れる映画である。青春映画とはかくありなん‥である。

　尚、劇中には「緋文字」という小説が登場してくる。これはアメリカの有名な古典文学で何度か映画化もされている作品である。その一番最初の映画化作品が所々に挿入される。しかし、何の説明もないまま引用されるので、一体この物語とどういう関係があるのかが分かりづらい。あらかじめ設定くらいは知っていた方が、今作はより深く楽しめるだろう。

　「緋文字」は、姦通の罪を犯した女性が出産して、父親の名前を明かさないまま制裁にかけられてしまう悲劇のドラマである。実は、これはオリーヴの置かれている状況を暗に示したドラマであり、よく計算されている設定だと思った。オリーヴも「緋文字」のヒロインと同じように、嘘の姦通で苦しんでいくのだ。
　そして、この映画が爽快な青春映画としてよく出来ているのはラストの処理の仕方である。オリーヴは「緋文字」の主人公と違って、最後に身の潔白を晴らして救われていくのである。このあたりの後味の良さが娯楽映画としてよくまとまっている。

　映画の構成も中々上手い。冒頭にオリーヴが画面の手前に向かって話しかけるというショットが出てくる。その後も、ストーリーの合間に、このカメラ主観の映像が何度か登場してくるのだが、それが何を意味しているのかがクライマックスで明かされる。ある程度予想は出来たが、なるほどと思える構成だった。また、このクライマックスには、彼女のこれまでの”嘘が一掃される”というカタルシスがあり、そこに痛快さも覚えた。

　演出は全体的に軽妙にまとめられている。一番感心させられたのは、オリーヴの嘘が学園中に拡散する時の演出である。スピード感あふれる早送り映像でスタイリッシュに表現されている。

　また、笑える箇所も幾つかあり、個人的には友人のホーム・パーティーで行われる嘘のセックスが一番ヒットした。ブランドンがゲイでないことを証明するために、オリーヴは彼を連れて友人宅の部屋に入っていく。そこで嘘のセックスを演じるのだが、ドアの向こう側には聞き耳を立てる野次馬がわんさかと押し寄せる。二人は彼らにわざと聞こえるように喘ぎ声を出すのだ。しかし、どちらも実際にセックスをした経験がないので全然慣れていない。そのギクシャクしたやり取りが最高に笑えた。

　オリーヴを演じるのはエマ・ストーン。とてもチャーミングな女優である。但し、余りにも可愛らしいので、今回のようなパッとしない少女役には不向きだと思った。役柄の割にキュートすぎてしまう。もっとも、彼女の明るさは大変魅力的であり、応援したくなる気持ちが自然と湧いてくるのも確かである。描き方次第では酷く深刻なドラマになってもおかしくない所を、彼女の魅力が上手くすくい取っている気がした。
　他に、T・ヘイデン・チャーチ、M・マクダウエルといったベテラン陣が脇を固めている。出番はそれほど多くないが、意外なキャスティングで目を引いた。

鬱屈した青春ドラマに心を痛めつつ‥。

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「苦役列車」(2012日）
ジャンル青春ドラマ
（あらすじ）
　1986年。青年・貫多は、日雇いの肉体労働で稼いだ金を家賃より先に酒と風俗に使いながら自堕落な暮らしを送っていた。ある日、職場に専門学生の正二が入ってくる。年も近いこともあり2人は意気投合する。やがて貫多は正二に協力してもらいながら、秘かに想いを寄せる古本屋の女性店員・康子と友達になる。こうして貫多は人並みの青春を謳歌し始めるのだが‥。

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（レビュー）
　自堕落な生活を送る孤独な青年が夢と希望に憧れながら、やがて挫折していく青春映画。芥川賞を受賞した私小説家・西村賢太の同名ベストセラーの映画化である。

　ユーモラスな場面もあるのだが、基本的にはシリアスな青春談である。主人公・貫多の鬱屈した人生に、俺などは何となく60年代～70年代のATG映画のような懐かしい臭いを嗅ぎ取ってしまうのだが、今の人たちが見たらどのように思うだろうか？6畳一間で暮らす貫多の姿が貧乏臭く映るかもしれない。しかし、敢えてそれを今の時代に表現するという所に奇妙な面白さを感じた。原作は西村氏の自伝的要素が入った小説である。

　ただ、確かに時代錯誤の中で描かれる青春ドラマはかなり面白く感じたのだが、いかんせんリアリティという点では、いささか物足りなさを感じてしまった。劇中の時代背景は1980年代後半である。映画に流れる空気感が、あの当時の時代性からは程遠く、このあたりの背景作りをもっと徹底してくれれば更に良かったと思う。
　例えば、正二と彼の恋人のファッション、会話の中味等から、一応それなりの時代性は伺えるが、物語の展開が割と貫多の周辺に寄せているので世界観が狭い。時代背景をもっと強く主張させても良かったのではないだろうか。
　もっとも、製作サイドはこれを普遍的なドラマにしたくて、敢えて時代性をそれほど強調しなかったかのかもしれないが‥。

　いずれにせよ、貫多の”ろくでなし”振りは、見てて放っておけないような危なっかしさがあり、つい手を差し伸べたくなってしまう。その一方で、こんな奴が隣に居たら余り近寄りたくないなぁ‥というような面倒くささもあり、一言では言い表せない魅力が感じられた。

　そして、貫多のバックストーリーを考えてみると、彼がどうして今のような”こじれた”性格の人間になってしまったのか？というのも何となく理解できる。

　貫多の父親は性犯罪者で、それによって一家は離散してしまった。犯罪者の息子というレッテルを貼られた彼は生きる希望を失い、中学を卒業すると同時に家を出て日雇い人足の仕事に入る。そして、友達も恋人も作らず、6畳一間のオンボロアパートに住みながら、酒と風俗通いに明け暮れるようになってしまったのだ。
　このように、そもそも元凶は彼の幼少時代にある。ある意味では、今のような暮らしは、なるべくしてなった‥という言い方が出来るかもしれない。

　本作は、この貫多の徹底したダメっぷりが実にリアルに描けていて、そこが面白い。これは演じる森山未來の熱演も大いに貢献していると思う。
　例えば、序盤。コップ酒を飲んで道路でゲロを吐くシーンがある。森山は片方の鼻を抑えてもう片方からゲロを噴き出すのだが、この演技は芸が細かい。普通であればゲロを吐いて終わりである。しかし、彼はその先の演技までしっかりと演じることで、貫多のダメっぷりを表現している。
　あるいは、職場の食堂でどんぶり飯にソースをかけてガツガツ食う演技。もうこれだけで貫多という人間の人となりが分かってしまう。粗雑で幼稚、人前で格好をつけるようなことをしない。ある意味ではマイペースな人間であることを強烈に印象付けている。これでは女になどもてないだろう。
　極めつけは後半。正二に誘われて彼の女友達と一緒に酒を飲むシーンがある。正二たちが仲良く喋っている傍で退屈を持て余した貫多は酔っぱらってそのまま寝落ちしてしまう。‥と思いきや、やおら起きて正二の女友達に対して罵詈雑言の嵐、憎まれ口を叩くのだ。しかも鼻水と唾を飛ばすほどのテンションで‥。今で言えば「リア充爆発しろ」的な恨み節であるが、森山はこの醜態を今作一番のテンションで演じて見せている。ダメ人間の境地を見た思いで、正直感服してしまった（笑）。

　一方、貫多と友達になる正二の方は、爽やかで人当たりの良い好青年である。貫多とのキャラクター・ギャップが上手く効いていて、それだけに益々貫多が惨めに見えてしまう。しかも、貫多からすればたった一人の友達である彼が、最終的には離れてしまう結末。これが実に残酷で泣けてしまう。おそらく正二にとって、貫多は大勢の友達の内の一人でしかなかったのであろう。貫多からすれば余りにも不憫な結末である。

　そして、この映画にはもう一人、貫多と同じように日雇い人足でしか食っていけないダメ人間が登場してくる。それが高橋という中年男である。彼は歌手になる夢を諦めて、家族を養うために仕方なく今の仕事を始めた、言わば人生の墓場に片足を突っ込んだオッサンである。今となっては歌手の夢も思い出の片隅にしまわれている。
　しかし、そんな彼が一瞬だけ輝きを見せるシーンが中盤に出てくる。それがカラオケ・スナックのシーンである。彼は貫多の前でマイクを掴んで演歌を熱唱するのだ。この時の高橋の表情は実に格好良かった。失われた夢を再び追い求める中年男の”決意”が感じられた。そして、その”決意”は終盤で彼に一花咲かせることになる。
　彼の人生も実に数奇に満ちていると思う。貫多との関係から言えば、彼は今作の重要なサブキャラの一人と言っていいだろう。尚、この高橋役は、今や多方面で様々な活躍を見せるマキタスポーツが演じている。彼の粗野な演技も中々に良かった。

　一方、今作で残念だったのは2点ある。一つは貫多が昔の彼女と再会するエピソードである。これは全体のドラマから言えばそれほど重要なエピソードではない。これを挿入したことによって、ドラマがやや停滞してしまったのは勿体なかった。
　もう一つは演出上の問題である。貫多が正二の顔を空に思い浮かべる演出が陳腐で残念だった。
　尚、終盤は少し変わった演出で締めくくられている。賛否はあるかもしれないが、個人的には意表を突いた演出で面白かった。

　原作者の西村賢太氏はこの映画を余り好意的に思っていないようである。現に幾つかのメディアでそう語っている。その理由の一つに、今作の貫多がまるでコミュ障のようにしか見えない‥ということを挙げている。このあたりは受け取り方次第であろう。ただ、自分も見ながらずっと同じことを思っていた。俺が思うくらいなのであるから、原作者なら尚更そう思うだろう。原作は未読なので、そのあたりのキャラ付けはどのようになっているのか分からないが、当時はコミュ障という言葉は無かったはずである。もしかしたら、意識的に今の時代に合わせて、この映画ではそのようにキャラ付けされているのかもしれない。

北海道を舞台にしたシリアスな群像ドラマ。
「海炭市叙景」(2010日）
ジャンル人間ドラマ
（あらすじ）
　冬の海炭市に、両親を亡くした兄妹が仲睦まじく暮らしていた。ある日、兄が勤める造船会社が経営不振により大々的なリストラを敢行する。これによって兄は職を失ってしまう。地域開発が進む町に一人暮らしの老婆が住んでいた。彼女は土地の明け渡しを頑なに拒んで居座り続ける。プラネタリウムで働く中年男は、水商売をしている妻と高校生の息子と暮していた。男は妻の浮気を疑い始め‥。ガス会社の若社長は会社の立て直しを図って浄水器のセールスを始めた。ところが、これが全く上手くいかず、家庭では別の問題が発生する。路面電車の運転手は、ある日一人の青年を目撃した。その青年は東京からやって来た浄水器のセールスマンだった。しかし、青年は商売が上手くいかず東京に戻ろうと考える。

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（レビュー）
　架空の町を舞台にした５つのオムニバス作品。原作は若くして自殺した佐藤泰志の同名短編集。それを熊切和嘉が監督、宇治田隆史が脚色した作品である。

　寒々とした風景の中で暗く沈んだ話が続くので、好き嫌いが分かれる映画だと思う。しかし、そこで描かれる人生のほろ苦さ、世の中そんなに上手くいかない‥というシビアなドラマには噛みしめたくなるような味わいが感じられた。個人的にはかなりツボに入った作品である。

　監督の熊切和嘉と言えば、衝撃の問題作「鬼畜大宴会」(1997日）でデビューを果たした後、独自の路線を歩みながら着実に自分の世界観、人生観を表現してきた中堅監督である。作風に少しクセがあるし、内容がこじんまりとしているので、決してメジャーにはなれない作家である。今作を含め原作物も何本か撮っているが、基本的にはオリジナリティを堅持する姿勢を貫ている。この路線でどこまでも突っ走って行って欲しいと思う。

　今回は架空の町を舞台にした群像劇である。ただ、架空の町とは言っても、原作のモデルが北海道の函館市ということもあり、映画はそこに住む人々の協力を得ながら撮影された。それだけリアリティを追求したかったのだろう。結果、これまでのようなミニマムな作品よりも、幾分大掛かりな製作体制になっている。とは言ってもメジャー作品に比べればまだまだ小さい映画であるが‥。

　映画は5つのストーリーがパノラマ風に展開されることで進んでいく。夫々が一つの話で1本の映画を作れそうなくらいのボリュームで中々見応えがあった。

　また、個々のエピソードは決して明確に交錯するわけではないが、画面の端々で関連してくる所が面白い。例えば、第1話の兄妹のエピソードはラストのエピソードで循環するし、第2話の老婆のエピソードは、第4話のガス会社の若社長のエピソードと交錯する。こうした繋がりが海炭市という小さな町を舞台に繰り広げられることにより、映画を見終わる頃には各エピソードがペーソスたっぷりに反芻される。様々な感情が沸き起こり感涙してしまった。

　特に、第1話の兄妹のエピソードが印象に残った。このエピソードはラストで再び登場してくるのだが、その顛末には実にやるせない思いにさせられた。兄が一体どんな思いで初日の出を見たのか？そして、どんな思いで一人で下山したのか？ラストでそれがはっきりと分かる。ここで冒頭のシーン、幼少時代の二人の後ろ姿が想起され泣けてしまった。

　また、この兄妹のエピソードには、不況に喘ぐ地方都市の実態も暗に投影されているような気がした。彼らの父は仕事中の不幸な事故で亡くなった。その後、兄は父の跡を継ぐようにして同じ造船会社で働くのだが、不況の煽りで首になってしまう。こうした地方の先細り感が、この映画の中では他にも登場してくる。
　例えば、第4話のガス会社の若社長のエピソードも然り。都市と地方の格差は、この映画の中ではかなり意識的に描かれている。そう言う意味では、彼らが置かれている過酷な現実がこの物語に一定のリアリティをもたらしているとも言えるし、作り手側の現状に対する憤りみたいな物も感じ取れた。

　脚本の構成力にもセンスを感じた。最初の兄妹のエピソードを軸にしながら夫々のエピソードを連鎖的に積み重ねていく構成は、A・G・イニャリトゥ監督の作品に通じるようなパズル的面白さが感じられる。全体のドラマを循環させた構造も見事である。

　ただし、一つ、二つ突っ込みたい所もあった。一つは、ラストの路面バスのエピソードである。これはそれまでのエピソードを集約するエピソードとなっているが、ここで第3話の夫婦が登場してくる。彼らは並んでバスの座席に座っているのだが、このカットには疑問を抱いた。あれほど険悪だった二人が一体どうして仲良く一緒にバスに乗っているのだろうか？どう考えても不自然である。
　もう一つも、同じ路面バスのエピソードで、バスの運転手の息子がぼったくりバーで痛い目に合うシーンである。息子は渋々金を払って店を出ようとするのだが、そこに酔っ払いが乱入してくる。このキャラクターはかなりコメディライクに演出されていて、店の用心棒に殴られて外に放り出されてしまう。その姿がまるでコントのようで、全体のシリアスなトーンから多少浮いてるような気がした。

　キャストは夫々に良かったと思う。谷村美月の地味な出で立ちは、これまでの出演作品から考えると意外であったが結構ハマっていた。他に加瀬亮、小林薫、南果歩といった堅実なベテラン陣が出演している。
　ただ、それ以外となるとメジャーな俳優は一切出てこない。しかし、先入観無しでその役柄を見れてしまうという意味では、夫々に説得力のある演技を披露していたと思う。特に、第2話に登場した老婆役の女優の圧倒的な存在感はピカイチだった。また、第1話に登場した兄の、いかにもブルカラー的造形も申し分ない。更に、浄水器のセールスマンの虚無感タップリな演技、路面電車の運転手の寂れた演技も味わい深かった。

独特のテイストが面白い。
「歓待」(2010日）
ジャンル社会派・ジャンルコメディ
（あらすじ）
　東京の下町で小さな印刷所を経営している小林幹夫は若い妻・夏希と前妻の娘、出戻りの妹と平穏な暮らしを送っていた。ある日、娘が飼っていたインコが逃げてしまい、それを探していた所に、父の知人だと名乗る加川という男がやって来る。インコの捜索の張り紙を見てきたという加川に、妻は不審な臭いを感じたが、お人よしの幹夫は彼を歓迎した。そして加川を住み込みの工員として雇う。

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（レビュー）
　ある平穏な一家に訪れた謎の男が周囲に様々な波紋を及ぼしていくホーム・コメディ。

　物語だけを見ると、以前見た三池崇史監督の怪作「ビジターQ」(2000日）に少し似ていると思った。招かざる訪問者が一家を翻弄しながら騒動を巻き起こしていく‥という所が共通している。但し、あちらは崩壊寸前の家族を訪問者が良くも悪くも（？）まとめてあげていく‥というコメディになっていたが、こちらはテーマその物が少々異なる。

　主人公一家・小林家に入り込んだ謎の男・加川は、ある日突然、外国人の妻を招き入れて同棲を始める。更に終盤、彼は不法就労者を次々と呼ん込んで小林家を文字通り占拠してしまう。臆病で人の良い幹夫はそれを見てみぬふり。唯一、加川を疎ましくして思っていた妻も、加川に弱みを握られ事態を傍観するしかなくなってしまう。

　グローバル化した現在。日本には様々な外国人が旅行で訪れたり、企業で働いたりしている。その多くは一定の常識を持った外国人たちである。日本の独特の社会に上手く溶け込みながら自分たちの暮らしを送っている。しかし、中にはこの映画に登場したような、正式な手続きを踏まないで居ついてしまう不法就労者もいる。社会的な価値観も違えば、習慣も違う彼らに、果たして我々はどう対処すればいいのか？今後益々増えていくであろう外国人就労者には様々な問題が付きまとう。

　この映画は、ある一家に起こる騒動を描いたホームコメディであるが、その根底には”他者”を受け入れることの難しさ。ひいては現在日本が置かれている外国人流入の問題がとてもシニカルに投影されていると思った。そういう意味では、実に社会派的なメッセージを持った作品だと言える。

　先日、東京オリンピックの開催決定の席で「お・も・て・な・し」というフレーズが話題になったが、この映画「歓待」を見るとそれが皮肉めいて聞こえてくる。日本人のほとんどは英語が喋れない。外国人を見ただけで幾ばくかのアレルギーのような物を抱いてしまう人も多いだろう。そんな我々が今後、外国人をどうやって「歓待」していくことができるのか？お人好しで隙の甘い小林家の人々を見ていると、そんなことを考えさえられてしまう。

　監督・脚本・編集は深田晃司。演出は特に捻った所は無ものの、オーソドックスにまとめられていると思った。ただ、欲を言えば、もう少し映画ならではのキラー・ショットのような物が欲しい。全体的に淡々とした演出が続くので、どこかに目を見張るようなショットがあれば映画全体が引き締まったように思う。
　また、加川が初めて画面に登場するシーンは、かなりぶっきらぼうに撮られていて気になった。おそらく出来るだけ自然に登場させたかったのだろうが、彼はこのドラマに於けるキーマンである。その登場シーンとしては、いささか凡庸である。もっと”只ならぬ感”を漂わすような演出的な工夫が欲しいと思った。

　一方、脚本は文句なしによく出来ていると思った。観客に次々と提示される”サプライズ”が上手く効いていて、見ながらグイグイと作品世界に引き込まれた。

　この映画は、最初に小林家の家族関係について何の説明もないまま始まる。一体誰と誰がどういう関係にあるのかさっぱり分からないまま見始めることになるのだが、それが物語の進行とともに徐々に判明してくる。ちなみに、自分は出戻りの妹が幹夫の妻だと思って見ていた。ところが、途中から見るからに若い夏希の方が彼の妻だと分かりビックリした。更に、何故彼女はこの若さで幹夫のような冴えない中年男と結婚したのか？その理由も後半で判明する。これにも驚かされた。
　この他にも、娘が前妻との間に出来た子供であること、加川に妻がいたこと、その妻が外人だったこと、更には夏希の秘密の過去等、次々と驚きの事実が判明してくる。こうした”サプライズ”は実に巧妙に仕掛けられており、見てて興味が尽きなかった。

　キャストは初見の人が大半で、決して有名人が出ているわけではない。しかし、夫々に芸達者である。あとで分かったのだが、ここに登場してくるキャストの多くは劇団青年団に所属する俳優たちだった。以前見た、主宰の平田オリザを追ったドキュメンタリー映画「演劇Ⅰ」（2012日）、「演劇Ⅱ」（2012日）にも結構出演していたことが思い出される。尚、今作の監督・深田晃司も青年団の演出部に所属する才人だそうである。ちなみに、平田オリザ本人も今作では”芸術監督”という名前でスタッフ参加している。

清々しさと郷愁に満ちた青春ドラマ。
「横道世之介」（2012日）
ジャンル青春ドラマ
（あらすじ）
　長崎の港町から大学進学のために上京した横道世之介は、明るく素直な青年である。入学式で出会った倉持や同級生の加藤らと友情を育む一方で、町で知り合った年上の女性・千春に片思いをしながら、大学ライフを謳歌していた。そんなある日、加藤のデートの付き添いで、お嬢様の祥子と出会う。二人は次第に惹かれ合っていくのだが‥。

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（レビュー）
　様々な出会いと別れを通して成長していく青年の姿をノスタルジックに綴った青春映画。吉田修一の同名原作を映画化した作品である。

　物語は80年代を舞台にした世之介の学園ライフを中心しながら展開される。時折、彼の友人たちのその後の姿が挿入されるが、こちらは現代を舞台にしたドラマとなっている。全体的に展開に躓くような所もなく上手く作られていると思った。また、現代の友人たちからの視点で語られる世之介との思い出話‥というような見方もでき、それによってこの映画にノスタルジックな抒情が付帯する。味わい深く見れた。

　自分は世之介よりも少し下の世代であるが、それでも劇中で描かれる80年代のポップカルチャーや風俗、当時の学生たちのノリは面白く見ることが出来た。例えば、丸井の10回払いというセリフには思わずニヤリとさせられたし、当時流行ったボディコンやウォークマン、ヒット・ソングなど、色々と懐かしく思い出される。そう言えば、この頃はホイチョイ・プロダクションズが出てきたことによって、若者文化にも一つの変化が訪れていた頃だったように思う。世之介のように恋にお洒落に奔走していた大学生は結構いた。バブル真っ盛りだったこともあり、今となっては随分と能天気な時代だったなぁ‥と思い起こされる。

　映画は世之介が上京する所から始まる。以後、倉持との出会い、加藤との出会い、そして加藤を通して千春と出会い、最後に天然系お嬢様・祥子と出会い初恋が語られる。実に微笑ましく見ることが出来た。

　世之介の人間的な魅力にも惹きつけられた。彼は誰に対しても心を開くタイプの人間で、こう言っては何だが今の時代には無い純朴な、そして常に前向き志向な性格の好青年である。この人柄には誰もが親しみを持つだろう。彼のような主人公が成立するのはやはり80年代、ある意味では能天気だった時代だからこそと言う気もする。これが70年代を舞台にした映画だったらリアリティは無くなってしまうだろう。逆に、90年代以降になってしまうと、浮世離れにしか見えなくなってしまう。この時代設定が実に絶妙だ。

　時制を交錯させた構成もドラマチックな効果をもたらしている。
　中盤、現在の千春の口から飛び出す思わぬ”言葉”は衝撃的だった。その後、すかさず映画は80年代に戻り、コインランドリーで陽気にサンバを踊る世之介のシーンに引き継がれる。ここは本来であれば可笑しいはずなのに、その前の千春の”言葉”のせいで何だか物悲しく感じられた。悲喜のバランスが絶妙でこのシーンは今作一番の名シーンのように思う。

　また、トリッキーな展開もあって、例えば世之介と祥子が夜の海辺で愛を囁くシーン。良い感じで二人はキスしようとするのだが、それを邪魔する”ある意外な来訪者”が登場する。この”仕掛け”には驚かされた。

　監督、共同脚本は「南極料理人」（2012日）の沖田修一。「南極料理人」の時にはオフビートなタッチが若干、映画に入り込む上で邪魔だったが、今回はそういったことはない。160分と長い上映時間だが、その長さを全く感じさせない所は見事で、とてもテンポよく見せていたと思う。

　キャストでは祥子役を演じた吉高由里子の可愛らしさが印象に残った。ややマンガチックな造形になってしまった感が否めないが、天然系のお嬢様という役柄を屈託なく演じており、ヒロインとしての輝きも十分である。
　世之介を演じたのは高良健吾。こちらも好演している。尚、このキャストで思い出されるのは、以前見た「蛇にピアス」（2008日）という作品である。あの時は両者とも荒んだ青春を送る痛々しい若者を演じていたが、個人的には今回のような初々しいカップルの方が彼らには似合っているような気がした。もちろん2人の相性もバッチリである。

　今作で不満だったのは、世之介の周囲の人間が過去の世之介を回想する現代編の方である。いずれも世之介のことを何だか遠い存在のように見つめるのみで、何だかそっけない。例えば、祥子は海外に旅立ってから世之介と連絡を取っていたように見えなかったし、倉持夫妻も世之介のことをほとんど”過去の人”扱いである。あれほど好きだった相手である。あれほど固い友情で結ばれた相手である。それをこんなにアッサリとした存在認識にしていいのだろうか？
　もっとも、”現実的”には、長年会ってなければ友達でも恋人でも”過去の人”になってしまうのは仕方がないことなのだが‥。しかし、見ている方としてはそこは”現実的”ではなく”映画的”であって欲しい‥という気もしてしまう。

原恵一監督の木下惠介作品オマージュがたっぷり詰まった初の実写作品。
「はじまりのみち」(2013日）
ジャンル人間ドラマ
（あらすじ）
　太平洋戦争下の日本。映画監督・木下恵介は、政府からの要請で製作した戦意高揚映画「陸軍」のラストを巡って、映画会社と対立して辞表を提出した。田舎の浜松へ帰った恵介は、病床の母の世話をする決心をする。その後、戦局が悪化すると、恵介は母を安全な山間の村に疎開させることにした。彼は病身の母をリヤカーに乗せて、兄と荷物運びで雇った便利屋と一緒に過酷な山越えを試みる。

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（レビュー）
　映画監督・木下恵介の立志を母との関係を絡めて描いた感動作。木下惠介生誕100年記念映画として製作された作品である。

　監督・脚本は「クレヨンしんちゃん」シリーズや「河童のクゥと夏休み」（2007日）、「カラフル」(2010日）の原恵一。今作は彼の初の実写映画作品である。彼が敬愛する映画監督・木下恵介にオマージュを捧げるかのような内容になっている。
　木下恵介作品を知っている人には、様々な場面でそれが感じ取れるだろう。逆に、木下作品を全然知らないという人には、これを機に興味を持ってもらえたら良いと思う。この映画の中には氏の代表作の映像が何本か出てくる。日本映画に偉大な足跡を残した巨匠の仕事ぶりが確認できるだろう。

　物語自体はいたってシンプルである。木下恵介‥本名は正吉と言うが（これは初めて知った）、彼が映画作りを諦めて病気の母をリヤカーに乗せて疎開する‥という、ただそれだけの話である。確かに単調なストーリーではあるが、ドラマの芯がしっかりとしているので、見てて自然と引き込まれた。

　一方、原監督の演出手腕は、「河童のクゥと夏休み」や「カラフル」でも書いたように、”泣かせ”のシーンにこそ、その本領を発揮する。今回も宿屋を訪ねるシーンでそれを味わえた。正吉が母の顔についた泥をてぬぐいで拭いてやる姿に、まんまと泣かされてしまった。普通に描けば何のことはない日常描写だが、原監督はじっくりと描いて見せている。まるで周囲の時間が止まったかのような中に、母子の愛がしっかりと描き込まれている。実に感動的だった。

　この他にも、1カットの長回しで見せるようなシーンもあり、概ね演出は端正に整えられていると思った。実写とアニメでは表現の仕方で色々と違いがあろう。しかし、前作「カラフル」を見れば分かるが、緻密な美術背景、繊細なキャラクターの所作等、作品の世界観から演出に至るまで、いわゆるそれまでの”マンガ的”な表現から”写実的”な表現へと切り替わっている。その時の経験が今回の初の実写作品にも上手く奏功しているような気がした。

　また、後半で流れる「陸軍」のクライマックス映像（母子の別れのシーン）も印象に残った。これは正吉たちと一緒に旅をする便利屋の話の中で登場してくる。彼は正吉を木下恵介だと知らなくて、「陸軍」を見て感動したと伝えるのだが、そこでこの映像が流れるのだ。
　恥ずかしながら自分はこの映画を見たことがなかった。しかし、ここに至るまでの正吉と母のやり取りを見ていると、その映像が実に切なく感じられてしまった。正吉と母の別れを暗示しているかのようである。

　本来、こうした作品の引用というのは、＜創作＞という意味からすれば邪道と言われるべき物である。しかし、その引用に監督のきちんとした演出意図、そしてオリジナルに対するリスペクトが配慮されているのであれば、自分はあっても良いように思う。ゴダールの引用癖も然り。映画と人生、映画と歴史の考察の表現方法である。それはもはや作家性の域にまで達している。

　もっとも、いくらオマージュとはいえ、終盤の木下作品のつるべ打ちには少々辟易したが‥。
　今作は上映時間が約90分と短めである。そのうちの15分くらいは木下映画の映像セレクションという構成になっている。原監督の木下作品に対する愛は確かに感じられる。そして、作品のチョイスもベストだと思う。ここで紹介されている作品は全てが日本映画の歴史に燦然と輝く名作ばかりだ。しかし、全体の尺の1/6が引用というのは流石にどうだろうか？映画の企画の趣旨は分かるが、もっと作品の独自性も尊重して欲しかった。

　キャストは夫々に好演していると思った。正吉役の加瀬亮は朴訥とした中に、映画青年としての芯の強さをしっかり体現していた。また、母役の田中裕子の言葉を排した演技も素晴らしかった。便利屋を演じた濱田岳の飄々とした演技も良い。彼にはコメディリリーフ的な役割を持たされており、このあたりに原恵一らしい”マンガ的”造形の妙が上手く盛り込まれていると思った。

　尚、エンドクレジットについては物申したい。映画に協力してくれた関係者を顔出しさせているが、これは蛇足に思えた。こういうのはコメディの場合は、お茶目という感覚で楽しいかもしれないが、感動を売りにした今作のような場合は、現実に引き戻されてしまい興醒めしてしまう。

気軽に見れて良いが‥。
「ゴールデンスランバー」(2009日）
ジャンルサスペンス・ジャンルコメディ
（あらすじ）
　配送業に務める青年青柳は、2年前にアイドルの危機を救ったことでマスコミに取り上げられ一躍有名人となった。ある日、学生時代の友人・森田に呼び出される。街は地元出身の首相の凱旋パレードで大賑わいだった。そのパレードを横目に、青柳は森田に「お前、オズワルドにされるぞ」と警告された。その直後、パレードは爆破され、森田も自爆死した。現場の傍にいた青柳は首相暗殺の容疑者として警察に追われることになる。

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（レビュー）
　伊坂幸太郎の同名ベストセラーを、中村義洋が監督・共同脚本で映画化した作品。尚、この原作・監督コンビは「アヒルと鴨のコインロッカー」(2006日）、「フィッシュストーリー」(2009日）に続いて今回で3度目となる。

　自分は「フィッシュ～」は未見だが、「アヒルと～」は見ている。結論から言うと「アヒルと～」に比べると今一つの出来だった。確かに、よく考えられたストーリーだとは思うが、所々の詰めが甘い。未だに謎めいた事件であるJFK暗殺、今作のタイトルにもなっているビートルズの曲「ゴールデンスランバー」の引用、往年のTV映画「逃亡者」をモティーフにしたかのようなサスペンス等、面白い素材が幾つかからみ合いながら上手く構成されているが、「アヒルの～」のような伏線回収によるカタルシス、キャラクターの内面に肉薄するような演出が薄みで物足りなかった。

　そもそも、今回のテロ事件の犯人は謎のままだし、森田の行動の裏に一体何があったのかも明確にされない。青柳の逃走を助ける通り魔殺人事件の犯人キルオも、結局何がしたかったのかよく分からない。本編にさほど関係してくるわけではないので、無駄なエピソードのように思えてしまった。

　演出面でも幾つか突っ込みたい所がある。クライマックスのテレビ中継のリアリティの無さ、大量に打ち上げられる花火のバカバカしさ、下水道に逃げ込んだ青柳をみすみす逃してしまう佐々木刑事の愚鈍さ等々。主に終盤に行くにつれて突っ込み所が増えていく。

　本作はサスペンス・コメディである。だからと言って、ディティールを無視して良いという話ではない。漫然と見る分には楽しめるが、見終わった後に色々と疑問が残り、鑑賞の満足度としては物足りなかった。原作（未読）ではこうした様々な疑問点をちゃんと説明しているのだろうか？

　唯一、エレベーターのシーンだけは見事な構成術だと思った。確かに取ってつけた感じがしなくもないが、流石に「アッ」と言わされた。

　キャストでは、寡黙な刑事を演じた永島敏行、通り魔殺人犯キルオを演じた濱田岳が印象に残った。どちらも濃い演技で笑わせてくれる。
　逆に、でんでんの起用は勿体ないと思った。そもそもこのキャラは全体のストーリーにそれほど関係がない。でんでんはアクの強い個性派俳優である。その彼を起用するなら、もう少し役柄的なことを考えて欲しかった。

子供たちの伸び伸びした演技が素晴らしい。
「奇跡」（2011日）
ジャンル青春ドラマ
（あらすじ）
　小学生の航一と龍之介は仲の良い兄弟である。しかし両親の離婚によって、それぞれに鹿児島と福岡に引越しして暮らすことになった。ある日、航一は九州新幹線の一番列車がすれ違う瞬間を目撃すれば願いが叶うという噂を耳にする。再び家族４人で暮らしたい‥。そう思った航一は、龍之介と連絡を取って一緒にすれ違う現場に行くことを計画する。周囲の友だちや大人たちを巻き込みながら、2人は奇跡を起こす旅に出る。

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（レビュー）
　離れて暮らす幼い兄弟の冒険を感動的に綴った作品。

　監督・脚本は是枝裕和。「誰も知らない」（2004日）や「そして父になる」（2013日）を見ると分かるが、彼は子役を使うのが本当に上手い監督である。とかく子役と言うと変に芝居がかって見えてしまうが、彼の作品にはそう言った所がない。自然に演じているように見せるのが上手いのだ。今回も皆が延び延びと演技をしている。ドキュメンタリー畑出身の是枝監督の真骨頂だろう。

　主役の兄弟を演じるのは、小学生漫才コンビ”まえだまえだ”の二人である。彼らのことはテレビでちょっと知っている程度で、演技はまったく見たことがない。しかし、これが思いのほかハマっていた。これぞ是枝マジックと言うべきか。セリフを喋らされているのではなく、どれもが素の言葉に聞こえてくる。

　ストーリーはいたってシンプルである。両親の離婚によって離れ離れになった幼い兄弟が再び一緒に暮らしたいと願い冒険の旅に出る‥といった内容である。基本的に物語の主観が兄弟に固定されている点を含め、ある種児童映画のような作りになっていて、同世代が見ても楽しめる作品になっている。また、大人が見れば、かつての子供時代に思いを馳せたり、子を持つ親の心境で彼らの旅を追いかけていくことが出来よう。

　ただし、前半は兄弟の日常描写が延々と続くのでドラマ的な動きが少ない。そのため少々退屈することも確かである。しかも、周囲の大人たちのサイドストーリーも語られており、母親のドラマはともかくとして、祖父母のエピソードは基本的に主たるドラマには直接関係してこない。このあたりは削ぎ落としても良かったのではないかと思った。どうしても水っぽくなってしまう。

　後半から、いよいよ兄弟の旅が始まる。奇跡が起きると言われている九州新幹線がすれ違う現場を目撃するために、大人達に内緒で電車に乗って出発する。兄弟の他にも夫々の友達が同行して、ちょっとした修学旅行気分である。自然光の中で繰り広げられる彼らの瑞々しい姿に引き込まれた。

　そして、ドラマの終着点とも言うべき駅のホームのシーン。ここでの抗一の吐露。それを受けての龍之介の返答。このあたりも感動的だった。少年の成長が克明に記されている。青春ドラマとしての見応えが感じられた。

　また、ドキュメタリー・タッチを信条とする是枝監督らしさがよく出ているシーンとして、子供たちが将来の夢を語るシーンは白眉の出来栄えである。おそらくここは台本よりも本人達の言葉を優先させたシーンだと思う。こうした生々しいセリフがあることで、この映画は独特のテイストを持つに至っている。

　尚、龍之介達と一緒に旅をする中に内田伽羅が登場する。彼女にとって今作が初の長編映画出演である。彼女は本木雅弘と樹木也哉子の実娘である。いわゆる芸能一家の血筋を受け継いだ者だが、演技自体はまだまだ固い。しかし、その容姿はかなり独特で面白い存在だった。今回は女優志望の少女という役所で、母との会話の中で描かれる、その顛末は実に良かった。