久々の石井流ロック映画なのだが、後半失速。

「ソレダケ/that's it」(2015日）
ジャンルアクション・ジャンル青春ドラマ
（あらすじ）
　父から虐待されて捨てられた青年・大黒は、父に対する復讐心だけで今まで生きてきた。ある日、父の居場所を知っているという戸籍売買のブローカー恵比寿から、家出人やホームレスなどの個人情報が詰まったハードディスクを強奪する。大黒はそれを餌に父の居所を突き止めようとした。ところが、逆に捕まってしまい監禁されてしまう。彼はそこで裏デリの元締め・猪神から逃げてきた風俗嬢・阿弥と出会う。二人は一緒に脱走するのだが‥。

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（レビュー）
　戸籍を失った青年が、父への復讐を果たすために、闇の組織と対決していくバイオレンス映画。

　元々、今作は監督・石井岳龍と音楽を担当した日本のロックバンドbloodthirsty butchersのリーダー・吉村秀樹のコラボ企画から始まった映画ということでる。 しかし、吉村が1913年に逝去し、企画が暗礁に乗り上げてしまった。それから2年後、石井監督が吉村の意志を受け継いで本作を完成させたということである。そういう製作経緯もあり、映画の上映後にはbloodthirsty butchersのPVが3本上映される。この映画を一緒に作り上げた吉村への追悼だろう。

　監督の石井岳龍は、元々、石井聰互という名前で、初期時代にはかなり尖った映画を撮っていた。商業デビュー作である「狂い咲きサンダーロード」(1980日）、サラリーマン一家に起こる反乱をエネルギッシュに描いた不条理コメディ「逆噴射家族」(1984日）等、彼の映画には必ずロックが流れていた。パンク、ロックは石井作品の重要なモティーフである。そして、その作家性は現在も変わることなく続いている。今作もオープニングからエンディングに至るまで全編、bloodthirsty butchersのノイジーなサウンドが流れている。

　物語は至ってシンプルである。戸籍の無い青年の刹那的な生き様を、ひたすら体育会系的なノリで活写した、いわゆる青春暴走映画である。ラストの人を食ったオチ、中盤のどんでん返しを含め、中々楽しめた。

　ただし、前半は渋いモノクロ映像でソリッドな石井ワールドが完全再現されているが、後半から”ある事件”によって突然、カラーに切り替わってしまう。これが個人的にはかなり残念だった。テレビドラマ的なツルッとした画面が余りにも綺麗すぎて、前半にあった凶暴性、ザラついた危険性が失われてしまった。
　確かに映画を見ていれば、このトーンの切り替えにちゃんと意味があることは分かる。しかし、仮にカラーに変えるとしても、今はデジタル処理でいくらでも加工が可能であろう。それくらいはやって欲しかった。

　加えて、後半に入るとストーリーも停滞してしまう。前半は畳み掛けるようなスピーディーなアクションでグイグイと画面に引き込まれたが、中盤の”ある事件”によって大黒と阿弥の愛憎関係が一段落ついてしまう。そのため、見ている方としてはテンションが落ちてしまう。

　また、後半に入って興が削がれる原因がもう一つある。それは敵役・千手を演じた綾野剛の演技である。セリフ回し、演技がまるでナルシスティックな中二病患者のようで、とても見てられなかった。彼がいくらハードに演じようとも寒いギャグにしか映らない。この役作りが石井監督の演出による物なのか、それとも綾野剛本人による物なのかは分からない。しかし、少なくとも俺にとっては映画全体の雰囲気をぶち壊すほどの大誤算だった。

　もっとも、今作は所々にブラック・コメディのようなテイストが確信犯的に入っているので、このあたりも敢えて笑いを取りに行っている‥という穿った見方が出来なくもない。

　他にも、千手の部下がチープな悪の秘密結社風だったりするのも、敢えて狙ったものなのだろう。また、クライマックスの大黒たちの無双っぷりも、いかにもコミック・ブック・スタイル的であり、劇中に登場する「デストロイヤー」という架空のマンガのノリをそのまま再現したものである。スプラッタのオンパレードで派手な殺戮が繰り広げられていても、余りにも非現実的で笑ってしまうしかない。

　このようにバカ映画的なノリが所々に混入されるので、千手というキャラも敢えてマンガチックに造形した‥という風にも考えられる。
　だとしても、俺にとっては、笑うに笑えない”イタい”キャラだったのだが‥。ギャグは受け取る側の感性次第だから難しい。

　キャストでは、大黒を演じた染谷将太の佇まいが印象に残った。死んだ魚のような目が、彼の辿ってきた荒んだ人生を見事に表している。彼が主演した「ヒミズ」(2011日）と同様の狂気性が今回も感じられた。

　ヒロイン・南無阿弥を演じた水野絵梨奈も中々の熱演を見せている。時折、小劇団っぽい臭みが出てしまうのはご愛嬌だが、ハイテンションな染谷と堂々と渡り合った所に彼女の気概を感じる。尚、彼女は染谷と一緒に「悪の教典」(2012日）にも共演していたことを、後になって知った。申し訳ないが、その時には彼女の印象は全く残らなかった。それくらい今回の演技はインパクトがあり、まるで別人のようだった。

人間とバケモノの疑似親子愛をファンタジックに描いたアニメ。

「バケモノの子」(2015日）
ジャンルアニメ・ジャンルファンタジー・ジャンル青春ドラマ・ジャンルアクション
（あらすじ）
　両親が離婚したことで孤独に陥った少年れんは、渋谷の街を宛てもなく彷徨っていた。そこで異形の姿をした大男と出会う。彼、熊徹は、渋谷の街にありながら、決して交わることのないバケモノの世界“渋天街 （じゅうてんがい）”からやって来たバケモノだった。どこにも行く所がなかったれんは、熊徹を追って渋天街に迷い込む。そして、九太と名付けられ彼の弟子になった。そんな熊徹は目下、渋天街を治める宋師の座をかけてライバル猪王山と争っていた。しかし、彼は粗暴な性格ゆえ、誰からも慕われないはぐれ者だった。

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（レビュー）
　孤独な人間の少年がバケモノの弟子になって修行に励みながら、やがて自分の生きる道を探し出していくファンタジー・アニメ。

　監督・原作・脚本は、今やポスト宮崎駿の呼び声も高い細田守。本作は前作「おおかみこどもの雨と雪」(2011日）以来、4年ぶりの新作となる。

　前作は獣の血を受け継いだ子供を育てる母親のドラマだったが、そのエッセンスは今回の作品にも伺える。バケモノの熊徹と人間の子供・九太の疑似親子愛、青年に成長した九太がバケモノの世界と人間の世界のどちらに自分の居場所を求めるか葛藤する所。このあたりは完全に「おおかみこどもの雨と雪」の焼き直しと言える。また、九太と楓が出会う図書館のシーンも、そっくりそのまま「おおかみこどもの雨と雪」からの流用に思えた。
　というわけで、今回の作品は前作と微妙に重なる部分があり、両方並べてみると面白い発見が見つかるかもしれない。

　ただ、前作との共通点が見つかる一方、やはり今作には今作ならではのオリジナリティも感じる。男親と女親という違い、血の繋がりの有無。この2点は前作には無い今回の新味だった。

　熊徹と九太は師弟関係であると同時に、いわゆる疑似親子関係にもなっていく。ただ、熊徹は師としても親としても半端者で、とても九太を育てるほどの器ではない。むしろ、九太の方がしっかりしており、これではどちらが保護者か分からなくなるくらいで、この関係は丁度、前作における母子の関係とは逆転している。母性を持つ母親と、そうでない父親の性差が感じられた。

　前作とのもう一つの違いは血縁の有無である。熊徹と九太の間には血の繋がりはない。これが二人の絆の浅さに関係しているように思った。
　九太は人間世界に実の父親を置いてきており、青年に成長した彼は実父に会いに行く。前作は親元から子供が巣立つドラマだったのに対し、今回は子供が親の元に帰ってくるドラマになっている。これは言い換えれば、血縁を選ぶか（実父）、そうでないか（熊徹）という問題である。前作とは別の角度から、親子の絆、血縁という問題を捉えた所が新鮮だった。
　尚、後半の１シーン。九太が実父の招待を突っぱねるシーンは印象的だった。育ての親（熊徹）と実父との間で揺れる彼の葛藤がひしひしと伝わってきた。

　こうした親子関係、疑似親子関係のシリアスな営みを描く一方、今作はエンタテインメントとしてのサービスも充実している。
　例えば、熊徹と九太のユーモラスなやり取りは大変面白く見れた。先述したように、どっちが大人でどっちが子供か分からない凸凹コンビ振りが笑いを誘う。
　また、彼らを取り巻く周囲のキャラクターの賑々しい佇まいも味があって良かった。包容力のある百秋坊は九太にとって母親のように存在し、多々良は気さくな近所の伯父さんのように存在している。九太はこうした”疑似家族”に囲まれてすくすくと成長していく。その光景が実に清々しく見れた。

　また、今回は熊徹に格闘家としてのキャラクターが付与されており、そのためアクション的な見せ場もふんだんに用意されている。渋天街の支配をかけて対立するライバル猪王山との戦いは迫力があった。熊徹に鍛えられた九太が渋谷の街を舞台に繰り広げる後半のアクション・シーンも大いに興奮させられた。

　モブの描写も見事である。例えば前半、熊徹と猪王山が市場で戦うシーンがある。ここに登場する野次馬は普通であれば止め絵でもいいのだが、一人一人微妙に揺れている。後半の闘技場の観衆も然り。このあたりの、こだわりの作画にはスタッフの苦労がしのばれる。

　このようにドラマの狙い、エンタテインメントのサービス精神。この二つが見事なバランスの上で成り立っている所に、次代を担う作家・細田監督の才能が感じられる。彼は今後、益々日本アニメを代表する作家になっていくだろう。

　と、ここまで褒めておいて何だが、ここから少し苦言を呈してみたい。
　確かに本作には一定の満足度を覚えたのであるが、反面、深みのあった前作との比較。あるいは、作品としての完成度について考えてみると物足りなさも覚えてしまう。細かい点を見ていくと、幾つか疑問に思う所がある。

　例えば、九太が序盤で出会う白い小動物。アレは一体何だったのだろうか？劇中では最後まで謎のままだった。九太が死んだ母を幻視する際に、必ずこの小動物がいたので、あるいは母の転生とも考えられる。しかし、あのような形をした動物、はっきり言って珍種を見た楓が驚かないのはどう考えてもおかしい。

　第二に、一郎彦のキャラクター造形である。彼の素性には”ある秘密”があるのだが、それを隠すという意味では今回の造形はいただけない。どう見ても最初からモロばれである。結果、クライマックスでの見顕しもインパクトに欠けた。

　第三に、人間がバケモノの世界に立ち入ってはならない理由に今一つ説得力が感じられなかった。人間は闇を抱える生き物だというのは理屈では分かるのだが、ではバケモノにはそれがないのだろうか？見ている限りでは、バケモノも人間もほとんど変わらぬ習慣、文化で生活を送っている。中には随分と性悪なバケモノもいたが、そういった連中も含めて本当に闇を一切溜め込まないのであろうか？全てのバケモノが闇を抱えることなく生きるというのであれば、人間との差別化を明確にして欲しい。見ている最中ずっとこれが頭の片隅に疑問として残ってしまった。

　更に、細かい点を挙げれば切りがない。渋谷の爆発を報じるニュースが余りにも軽すぎること。九太が急にバケモノの世界と人間界を往来できるようになったこと。楓の心の闇にもっと迫ることで、九太に対するシンパシーをもっと掘り下げられることができたのではないか‥等々、幾つか不満が出てきてしまう。

　厳しい言い方になってしまうが、今回の映画は理詰めで見てしまうと、かなりノレない作品だと思う。

　声優陣は概ね安心して聞けた。いずれもベテラン俳優、しかも声優経験の俳優で固められている。ただ、青年期の九太を演じた染谷将太は少し滑舌が悪く、ちょっとだけハラハラさせられた。それがナチュラルっぽくて良いのかもしれないが、周囲のベテラン陣に比べると若干頼りなく感じられた。

こういうアイディアを出せるピクサーはやっぱりスゴイ！

「インサイド・ヘッド」（2015米）
ジャンルアニメ・ジャンルファンタジー・ジャンルアクション
（あらすじ）
　11歳の少女ライリーの頭の中にはヨロコビ、イカリ、ムカムカ、ビビリ、カナシミの５つの感情が存在する。彼らは司令室に集まり、リーダーのヨロコビを中心に、いつもライリーが幸せでいられるように奮闘していた。そんなある日、父の仕事の都合で引っ越しすることになる。環境の変化に戸惑い、ライリーの頭の中でトラブルが発生する。ヨロコビとカナシミが司令室の外に弾き飛ばされてしまい、そのせいでライリーの感情も不安定になっていく。

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（レビュー）
　少女の頭の中に存在する擬人化した”感情たち”が大活躍していくディズニー・ピクサー製作のファンタジー・アニメ。

　通俗的な成長ドラマを、”感情”という本来目に見えないキャラクターで見せきったアイディアが素晴らしい。ハリウッドはアイディア不足とよく言われるが、まだまだこんなに楽しくて野心に満ち溢れたアイディアがあるではないか。改めてピクサーの目の付け所と先進性に感嘆させられる。

　物語は、ライリーの現実ドラマと並行する形で、彼女の脳内で行われる感情たちのドラマが描かれていく。正直、現実の方のドラマはよくある話で取り立てて新味は感じられなかった。父の仕事の都合で引っ越しすることになったライリーは、環境の変化に戸惑い塞ぎ込んでしまう。その不安と孤独。そして、彼女を見守る両親の愛が描かれている。安定感はあるが、これだけではドラマとしては食い足りない。最後も予想通りのオチに収まり余り面白味は感じられなかった。

　ただ、今作のドラマの本文はそこではない。孤独と不安に陥ったライリーに再び笑顔を取り戻させるべく”感情たち”が奮闘する姿。そこがメインのドラマとなっている。

　ライリーの頭の中は、ヨロコビ、イカリ、ムカムカ、ビビリ、カナシミという5つの擬人化した感情たちが存在している。彼らは過去の記憶の保管をしたり、眠っている時に見る夢を管理したりしながら、ライリーの日々をよりハッピーな物にしようと様々な仕事をこなしている。
　但し、5人の中でただ一人、カナシミだけは負の感情が渦巻いていてトラブルを起こしてしまう。例えば、楽しい思い出を悲しく変えてしまったり、ネガティブな思考に変えてしまったり等々。一体、カナシミという感情には何の意味があるのか？それが後半の物語のキーとなっていく。

　しかして、前述したように、ドラマは収まる所にきちんと収まるのだが、実はこれは非常に普遍的なことを言っているような気がする。数多ある成長ドラマにおけるテーマ。つまり、人は現実の悲しみを知ることで大人へと成長していく‥ということを語っているように思う。当たり前のことを当たり前に言っているだけなのだが、擬人化された感情たちが起こすドラマによって語られると妙に納得させられる。おそらく、ライリーの現実のドラマだけで語られていたらここまでの感動を得られなかっただろう。感情たちの行動で表現されているから新鮮な思いで受け止めることが出来るのだと思う。

　映像はさすがにピクサーだけあって全編通してクオリティが高い。頭の中の世界は、遊び心に溢れた様々なアイディアで表現されていて、まるで遊園地のようである。

　また、”思い出”を目に見えるボールとして表現したアイディアも素晴らしかった。ボールの色はヨロコビは黄色、イカリは赤色、カナシミは青色といった具合に明確に色分けされていて、実に鮮やかである。そして、この色彩識別がラストの”ある演出”で上手く効いてくる。

　また、ヨロコビとカナシミが司令室に戻る途中で出会う様々なキャラクター、造形物も一々個性的で楽しかった。どこか懐かしい感じのする童話の世界、「不思議の国のアリス」の世界のようである。

　キャラクターで言えば、ライリーが幼い頃に頭の中で作り出した空想の友達”ビンボン”が秀逸だった。個人的には今一馴染めない造形なのだが、彼はクライマックスで素晴らしい働きを見せてくれる。それを目にした時、自分の涙腺は自然と緩んでしまった。当のライリーはもうとっくに彼のことなど忘れているのに‥。それなのに彼は身を犠牲にして彼女を救う。その自己犠牲愛に泣かされてしまったのである。こうした細やかなビターテイストをきちんと持ち込むあたり、ピクサーは毎度のことながら上手い。

　また、ヨロコビたちが途中でシュールなアート・アニメになってしまうシーンも面白かった。ピクサー・アニメの中でもこうしたソリッドなギャグは珍しいのではないだろうか？

　今作で唯一欠点があるとすれば、それはドラマの導入だろうか。ヨロコビとカナシミといった”感情たち”には個々の感情があり、映画を見始めてちょっと混乱してしまった。彼らはその感情に沿った行動をするわけではなく、ヨロコビでも悲しみに暮れることがあるし、イカリでも喜ぶことがある。最初に映画を見始めて、これはひょっとすると”感情たち”のキャラクターが理路整然とせず収拾がつかなくなるのではないか‥と不安に思った。そして、映画が見終わった後に振り返ってみても、ビビリとムカムカについては、その個性が他の”感情たち”に比べると弱い気がした。彼らの見せ場がもう少し用意されていれば、このあたりは解消されたように思う。

　尚、”感情たち”はライリーの頭の中だけでなく、誰の頭の中にも存在している。劇中では、パパの頭の中ではイカリがリーダーで、ママの頭の中ではカナシミがリーダーだった。おそらく誰がリーダーかによって、その人の個性が決まってくるのだろう。自分の頭の中では誰がリーダーだろう‥？そんなことをちょっと考えてしまった。こういう観客への”問いかけ”をさりげなく提示する所がピクサー・アニメの心憎い所だ。子供のみならず大人の鑑賞にも十分耐え得る深みのある作品である。

　同時上映は火山の淡い恋心を描いた短編アニメ「南の島のラブソング」である。こちらもかなり奇抜なアイディアのアニメだった。但し、ディズニー短編にしては今一つ可愛らしさが感じられないのが残念だった。火山が相手では感情移入するにもハードルが高すぎる。

設定が秀逸なホラー映画。

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「キャビン」(2011米）
ジャンルホラー
（あらすじ）
　山奥に建つ古ぼけた小さな別荘に男女５人の大学生がバカンスにやって来た。その夜、５人は地下室を発見する。そこで彼らは古いノートを見つけた。それはかつてここに住んでいた殺人鬼が書いた日記だった。そこに書かれていた呪文を読んだことで彼らは土中から蘇ったゾンビたちに襲われることになる。

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（レビュー）
　ホラー映画マニアならニンマリとくること請け合いな作品である。この手のジャンルにおける”お約束”が色々と入っているので楽しめる。

　まず、何と言っても映画の設定が中々秀逸である。
　楽しいバカンスを過ごす5人の大学生を謎の組織が監視していて、彼らの目的が”アレ”だったという設定。確かにアメリカではこの手のリアリティ番組は人気だが、まさかホラー映画にそのアイディアを持ってこようとは‥。しかも、この壮大な実験（？）は、アメリカのみならず世界各地で行われているというバカ設定！その中には日本も入っているというから何だか嬉しくなってしまう(笑）

　映画は「死霊のはらわた」(1983米）よろしく不気味なロッジで展開される。そこに来た大学生たちが、謎の組織が仕掛けにどんどんハマって行きながら、一人また一人殺されていくという、ホラー映画ではよくある展開である。

　ここで面白いのは5人のキャラクターである。ヒロインの”処女”を筆頭に、”戦士”、”学者”、”ビッチ”、”愚か者”という風に、典型的に色分けされている。これはホラー映画ではよく目にするキャラの組み合わせで、それだけでホラーマニアはニンマリするだろう。

　また、謎の組織の連中も滑稽で笑える。白衣を着たおっさん達がモニターで殺人ショーを見て狂喜乱舞するという絵図らがズルい。しかも、その中の一人がオスカー俳優R・ジェンキンスだというから更に笑えてしまう。尚、半魚人にこだわるスタッフの顛末は洒落が効いてて良かった。

　後半に行くに連れて、徐々に組織の正体が明らかにされ、学生たちの危機もスケールアップしていく。ハイテンション＆スピーディーな展開で楽しめた。

　ただし、終盤のオチについては残念ながらノレなかった。というのも、ここまで来てしまうと流石にあきれるしかない。確かにバカ映画ではあるのだが、まさかここまで規模が大きくなってしまうと、リアリティが無くなってしまう。当初のリアリティ・ショーのような良さが失われてしまったという印象である。

B級映画の帝王ロジャー・コーマンとは？

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「コーマン帝国」(2011米）
ジャンルドキュメンタリー
（あらすじ）
　B級映画の帝王ロジャー・コーマンについてのドキュメタリー。

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（レビュー）
　B級映画専門の作家ロジャー・コーマンの創作姿勢と、彼がアメリカの映画界に一体どんな影響を及ぼしたのか？それを紐解くドキュメンタリー。彼のことを知っているファンはもちろん、そうじゃない人でも興味深く見れる作品だと思う。

　映画は、彼の膨大なフィルモグラフィーを紹介しながら、彼が辿ってきたこれまでの足跡を紹介している。

　R・コーマンは大学を学位をとるほどのエリートで卒業し、映画に魅了されてハリウッドへ渡った。彼はそこで数本のシナリオを書くが、上層部から正当な評価を得られず独立。すかさず自主製作で映画を撮るとSF、ホラー映画を専門に作っていたAIPにスカウトされ、そこで多数の映画を量産する。やがて、AIPが倒産すると今度は自身の会社を設立。そこで低予算で確実に利益を上げられるB級映画を専門に作っていった。

　本編には彼に縁のある映画関係者が多数登場してきてインタビューに答えている。P・ボグダノヴイッチ、R・ハワード、M・スコセッシ、J・ニコルソン、P・フォンダ、B・ダーン、D・キャラダイン、J・デミ等、錚々たる映画人が登場してくる。彼らは揃ってコーマン門下で、師のこれまでの働きと映画界に与えた功績を称賛している。

　但し、中にはニコルソンのように少し皮肉交じりな批評をする者もいて、そこは見てて可笑しかった。
　彼はコーマンの映画で俳優デビューを果たしたので、付き合い自体かなり長い。しかし、長く付き合っていれば当然、意見の食い違いも出てくる。ニコルソンはコーマンの早撮り、低予算の映画作りに少しだけ遺恨を持っていて、それが今回のインタビューから窺い知れた。
　もっとも、それが彼の愛情の裏返しであることは何となく想像できる。色々と不満を述べても、結局彼もコーマン映画を愛してやまない一人なのだなぁ‥ということは画面を見てひしひしと伝わってきた。

　一方で、Q・タランティーノ、ポール・W・S・アンダーソン、E・ロスといった、コーマンの映画をリスペクトする現代の若手映画人たちも登場してくる。彼らは皆、コーマンから大きな影響を受けたと述べている。確かに彼らの映画を見ていれば、それはよく分かる。

　尚、こうしたコーマンの功績にようやく気付いたのか、先頃のアカデミー賞で彼はようやく特別功労賞を受賞した。遅きに失したという感じもするが、存命中の受賞で良かったと思う。

　そんなコーマンが今は何をやっているかと言うと、相も変わらずB級映画を作っている。本編中では、いかにも手作り感満載なサメの映画を撮っていた。
　下劣、低俗と一蹴されるコーマン映画であるが、彼はいたって真面目に映画作りをしていることが、この現場を見るとよく分かる。彼は常にＢ級映画を作ることに”こだわり”を持っている。たとえ門下の若手がメインストリートに羽ばたいて行っても、どこ吹く風。来るもの拒まず、去る者追わずで、彼は昔と変わらない方法でB級映画を撮り続けているのである。

　尚、今作を見て初めて知ったトピックが2点ある。
　一つ目は、コーマンが最初で最後に撮った社会派作品がある‥という事である。「スタートレック」で有名なW・シャトナーが主演した「侵入者」(1962米）という映画がそれである。これはコーマンが作った映画で唯一赤字になった作品だそうである。映画の内容が黒人差別を描いた堅苦しいもので、興業的には散々な結果に終わってしまったということである。仮にもしこれがヒットしていたら、どうなっていたのか‥。あるいは、R・コーマンは社会派な映画監督になっていたかもしれない‥などと想像してしまった。

　二つ目は、コーマンがベルイマンやフェリーニの映画をアメリカに紹介したという事実である。彼はただのB級映画専門の映画作家ではない。いわゆるヨーロッパのアート系映画に対する厳しい審美眼も持っていた‥ということは意外だった。

女囚物の元祖！

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「残酷女刑務所」（1971米）
ジャンルアクション
（あらすじ）
　南米の女囚刑務所に夫を殺害したコリアが収監される。彼女が入った部屋には、革命軍の指導者の愛人ボディーン、赤ん坊を殺したハラド、元売春婦のグリーア等がいた。ある日、ボディーンが厳しい拷問を受けて死に目に会う。看守長のルシアンは血も涙もない冷血女で、たびたび囚人たちに、こうした拷問を加えてきた。堪りかねたボーディンたちは脱走を試みるのだが‥。

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（レビュー）
　いわゆる”女囚物”の元祖と言われている作品。

　製作がＢ級映画の帝王Ｒ・コーマンというだけあって、エロとバイオレンスを売りにした見世物映画としてまずまずの出来である。作り自体は結構チープだが、元祖と言われるだけあって、その後の女囚物のお約束が全て入っているあたりに感心させられた。

　まず冒頭、収監されたコリアが受ける身体検査からして、この手の女囚物のお約束だ。全裸にされて股を開かされ股間に指を突っ込まれる。何か隠し持ってないかと検査をされるのだ。これが男であれば尻の穴になるだろうが、女の場合は女性器‥というわけである。看守は体の隅々まで検査をする。

　続いて描かれるコリアに対する同室の先輩女囚たちの虐め。いわゆる”かわいがり”というヤツも定番ネタである。

　更に、冷酷な看守長ルシアンによる拷問シーンはビザール感タップリな責めが繰り広げられ、女囚物には無くてはならない”見せ場”となっている。鞭打ち、電気責め、挙句の果てには毒蛇を這わせたり‥。様々なＳ気タップリな責めが登場してくる。

　極めつけは、中盤の屋外でのキャットファイトである。互いに快く思っていない囚人同士が喧嘩をするのだが、まさかの泥レスである。低俗と一蹴されても仕方がないが、やはり男としてはこういう”見世物”には燃えてしまう。

　そんなわけでエロとバイオレンスに関しては充実した内容であり、尚且つ後の女囚物の定番がすべからく抑えられているという点で中々の快作に仕上がっているように思う。

　尚、囚人同士の人間模様も少しだけ描かれている。但し、美人が揃いすぎなせいでキャラクターが没個性的で、当初は誰が誰だか判別しにくかった。中盤からコリアとハラド、グリーアの関係を中心にしたドラマに突入し、ここでようやく明確な人物関係が浮き上がってくる次第である。こうした”キャラ立て”はもっと序盤に出してもらいたかった。

　演出は安穏としており、今見ると少し物足りないかもしれない。ただし、所々に配されるユーモアは中々面白い物があり、例えば刑務所に出入りする運送業者の男たちのダメさ加減には笑わされた。安直にハーレムを期待してしまう単細胞なところが笑える。また、終盤のブリーフ姿で逃げ惑う所、酒好きな看守とのやり取りなども楽しく見れた。

　キャストでは、唯一の黒人女性ということもありグリーアを演じたパム・グリアが印象に残った。彼女は今作で主題歌も担当しており、クレジットでは上から3番目になっているが囚人たちの中では一番個性を発揮していたように思う。
　ちなみに、彼女は前年の「ワイルド・パーティー」(1970米）で映画初出演を果たしている。しかし、その時にはまだ端役で目立たぬ存在だった。それがここでは画面を席巻するほどの存在感を見せている。彼女は、今作の後に主演した「コフィー」(1973米）で一躍スターダムへのし上がっていく。
　パム・グリアと言えばＱ・タランティーノ監督の「ジャッキー・ブラウン」(1997米）で知ったファンも多いだろう。今作を見るとその出自を確認することが出来るので、ファンなら押さえておきたい1本だと思う。未見の方はぜひ！

「黒いジャガー」と並び評されるブラック映画の代表作。

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「スーパーフライ」（1972米）
ジャンルアクション・ジャンルサスペンス
（あらすじ）
　ニューヨークの黒人街で麻薬の売買でのし上がったプリーストは、そろそろ今の仕事から足を洗おうと考えていた。そこで相棒エディと最後の大仕事に取り掛かろうとする。ところが、部下のフレディが殺人事件を起こして警察に睨まれてしまい‥。

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（レビュー）
　いわゆるブラックスプロイテーション・ムービーの代表作「黒いジャガー」（1971米）と並び評される作品。

　黒人公民権運動以後、芽吹いたこの潮流は、確実にアメリカ映画に一つの時代を築いたと思う。もちろん、それはS・ポワチエという黒人俳優が1963年に「野のユリ」(1963米）でアカデミー賞主演男優賞を受賞するという偉業あればこそであるが、しかしポワチエの俳優的イメージを考えた場合、必ずしもこの二つが直結するわけではないように思う。
　ポワチエが演じる役柄は、白人の映画の中で造形されたキャラクターであって、どこか”作られた黒人”という枠に収まっていた。ある時は優等生的な黒人、ある時は可哀そうな黒人といった具合に、彼は白人が作ったイメージから抜け出せない俳優であったように思う。
　そんな時に、黒人が撮った黒人の映画、ブラックスプロイテーション・ムービーが誕生した。それまであったポワチエの”作られた黒人”ではなく、道端の隅っこにいる”本当の黒人”を映画の中に登場させたのである。

　本作の監督は「黒いジャガー」の監督ゴードン・パークスの息子である。もしかしたら父の仕事ぶりを傍で見ていたのかもしれない。この両作品は作りがよく似ている。

　例えば、オープニング・シーン。ニューヨークの大通りのロケーション、そこを闊歩する主人公、バックに被さるソウルミュージック。ほとんど「黒いジャガー」のデジャヴ感が漂う。全体がハードボイルドな作りになっているのも共通していて、今作と「黒いジャガー」には明らかに同じテイストが感じられる。

　この格好良いオープニングの後には、ハーレムの裏路地を舞台にした追跡劇が展開される。ここのアクションは中々切れがあって良かった。このシーンを筆頭に今作にはアクションシーンが度々登場してくる。そこはアクションが少なめだった「黒いジャガー」には無い魅力が感じられた。

　そして、このアクションを支えているのが、主役のプリーストを演じたロン・オニールであることは間違いない。彼は劇中で空手も披露しており、クライマックスでは大立ち回りを演じて見せている。
　尚、ロン・オニールはこのヒットを受けて何本か映画に出演している。しかし、いずれもB級アクション映画ばかりというのが嘆かわしい‥。身体能力はかなり高い俳優だと思ったので残念である。

　演出的な面で言えば、中盤のモノクロのスチール写真を使った”語り”にセンスの良さを感じた。BGMとの合わせ方も絶妙で、まるでPVを見ているかのようだった。

　反面、編集の粗さ、長回しにおける演技の拙さは残念である。
　例えば、フレディの取り調べとプリーストのデートを繋げるカットバックは間延びしすぎて退屈してしまう。また、劇中にしばしば登場する長回しもチープな印象が拭えない。いかにも即興的というか、その場で一発撮りしたような安っぽさがある。キャストに実力派が揃っていれば、それなりに見れる物となろうが、いかんせ今作は全てが芸達者な俳優で固められているわけではない。低予算の映画なのでそのあたりは仕方がないだろう。

　尚、70年代後半に入ってくるとブラックスプロイテーション・ムービーは徐々に衰退していく。テレビへの人材流出が原因の一つとも言われているが、結局、今作や「黒いジャガー」、パム・グリアが主演した「コフィー」(1973米）等の後続が出なかったことが最大の原因のように思う。

　ただ、ブラックスプロイテーションは、後のS・リー監督等を中心とした80年代の”ニュー・ブラック・ムービー”に多大な影響を与えたことも確かで、アメリカ映画史を語る上では欠かせぬ重要な潮流だったことは間違いない。

　「黒いジャガー」を撮ったパークス父と、今作を撮ったパークスJr.。この父子が残した功績は大きいように思う。

軽妙なSFアクション作品。

ロックアウト Blu-ray

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松竹 (2014-07-09)
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「ロックアウト」(2012仏）
ジャンルSF・ジャンルアクション
（あらすじ）
　西暦2079年。組織の重要機密漏えい事件を追っていたCIAエージェント、スノーは、ホテルの一室で殺害された同僚を発見する。証拠を握った仲間は消え、国家安全保障局に捕えられたスノーは、同僚殺しの犯人として逮捕された。そして、地球の軌道上に実験的に作られた刑務所ＭＳ-１への収監が決まる。その頃、ＭＳ－１には人道団体のリーダーで大統領の娘エミリーが訪れていた。そこで事件が起きる。一人の囚人の暴走によってコールドスリープ状態にあった500人の囚人が脱獄してしまったのだ。政府はエミリー救出のためにスノーを送り込むことにするのだが‥。

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（レビュー）
　宇宙空間に建造された刑務所を舞台にしたＳＦアクション作品。

　尚、今作はＬ・ベッソン率いるヨーロッパコープの作品である。いかにもこのレーベルらしいＢ級感溢れる内容だが、何も考えずに見る分には十分楽しめる快作となっている。ただし、見終わった後には何も残らないタイプの作品なので、決して多くを望める映画ではない。あくまでお手軽に楽しみたい‥という人向きの作品である。

　物語は序盤から軽快に進む。ちょっと油断をしていると置いてけぼりを食らいそうなほど早い展開なので、最初から注意して見るべし。ただ、こうした軽快な展開が、この映画の突っ込み所を多くしている。辻褄の合わない展開もあったりしてシナリオはかなり緩いと感じた。
　尚且つ、終盤のアクロバティックな展開などは、ほとんどマンガ的なノリで緊張感も何もあったものではない。

　そもそも、なぜ今回の救出作戦をスノーがたった一人で行う必要があったのだろうか？いくら隠密行動だとしても甚だ疑問である。他にも優秀な捜査官はたくさんいただろうに‥。
　尚、彼は序盤でたった一人の名もなき囚人にぶっ飛ばされている。それが500人の囚人が支配する刑務所にたった１人で潜入するのである。こりゃいくらなんでも無茶な作戦だろう‥。

　ただ、こうした突っ込み所はあるにせよ、エミリーとスノーのやり取り自体は中々面白く見れた。
　エミリーは人道支援家のリーダーで、大統領の娘という支配階級出身のお嬢様である。一方のスノーは叩き上げの捜査官。しかも、皮肉屋なマッチョ系男根主義者である。どう見ても二人の相性は良くない。しかし、この凸凹コンビは一緒に危機を掻い潜るうちに徐々に親密になっていくのだ。この映画はその過程がとても面白く描けている。

　特に、スノーのエミリーに対する容赦のない扱いが笑えた。
　二人は解放された囚人の真っ只中を逃げることになるのだが、その道中。スノーはエミリーの正体がバレないように、女性の命とも言うべき彼女の髪を躊躇なくバッサリと切ってしまう。その他にも、わざと顔にあざを作るために思い切り殴ったり、ヒロインに対する仕打ちとしては、いささか鬼畜過ぎる。オイオイいくらなんでもやりすぎだろ‥と思った。しかし、これが存外笑える。
　一方のエミリーも黙ってはいない。スノーに酷い扱いを受けるうちに、このままヤワなお嬢様ではいられない‥と、どんどん逞しくなっていく。世間知らずなお嬢様から戦うヒロインへ。この変化がとても頼もしく感じられた。

　そして、普通に考えたら、このまま二人は恋に落ちるのか？‥と思うのだが、この映画はそこも常道を外してくる。2人の関係は最後まで近すぎず、遠すぎずの絶妙な距離感で終わる。この捌き方もサッパリとしていて良かった。

　アクション演出では、中盤の無重力状態での格闘シーンが目を引いた。無重力アクション自体、今までになかったわけではないが、今回に関してはシチュエーションが面白い。
　逆に、序盤のバイクのアクション・シーンは安っぽいＣＧで全然ノレなかった。Ｂ級好きにはたまらないかもしれないが、今時このレベルのＣＧでは失笑ものだろう。

　スノー役はガイ・ピアース。これまでは繊細でどこかに影を隠し持ったキャラを演じることが多かったが、今回は「ダイ・ハード」張りのアクションを披露している。ここまでマッチョな演技を見せるのは初めてではないだろうか。

　また、キャラクターで言えば、囚人のリーダーの弟ハイデルの存在も印象に残った。彼は兄と違って何をやってもダメな半端者で、敵にとっても味方にとってもトラブルメーカーである。ストーリを動かすという意味では非常に面白く見れた。いかにも小悪党な造形共々、悪役サイドでは最もキャラが立っていた。

血とミルクと油と汗がほとばしる壮絶なバイオレンス映画。シネマの原初を体感させてくれる傑作。

「マッドマックス 怒りのデス・ロード」(2015豪）
ジャンルアクション・ジャンルSF
（あらすじ）
　石油も水も枯渇した近未来。愛する家族を守れなかったトラウマを抱えながら砂漠を当てもなくさすらう元警官マックスは、資源を独占して辺り一面を支配する独裁者イモータン・ジョー率いる戦闘軍団に捕まり、彼らの輸血袋として利用される。そんな中、ジョーの右腕だった女戦士フュリオサが反旗を翻し、ジョーに虐げられていた５人の妻を連れて逃亡する。怒り狂ったジョーは軍団を率いて追跡を開始。マックスはこの戦いに巻き込まれていくようになる。

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（レビュー）
　ジョージ・ミラー監督＆メル・ギブソン主演で製作された「マッドマックス」シリーズが約30年の時を経て復活。新マックスをトム・ハーディーに据えて新たに取り組んだシリーズ第4作である。
　尚、シリーズとは言っても話が繋がっているわけではない。一応前シリーズのオマージュが何箇所か出てくるので、見ていればより楽しめるだろう。しかし、とりあえず話を理解する上では別に見てなくても大丈夫である。

　今作は長年ジョージ・ミラー監督が温めていた企画であり、構想期間を含めると何と10年にも及ぶ。それだけに氏の熱い思いがギッシリと詰ま込まれている。

　奇怪な造形のキャラクターたち、”はっちゃけた”デザインの改造車、アイディアとセンスを凝らしたアクションのつるべ打ち。ほぼ全編、大追跡劇で構成される今作は、アクション映画として近年稀に見る傑作となっている。「バニシング・ポイント」（1971米）、「激突！」(1971米）等、過去にも優れた追跡劇映画はあったが、迫力とスピード、そしてバイオレンスの過激さにおいて、頭一つ抜きん出た感がある。監督とスタッフが時間をかけて作り上げたイマジネーションを具現化するには、昨今の映像技術の進化あればこそであり、そう言う意味では、やはりこの10年という長い年月は必要だったのかもしれない。この前代未聞の”高密度な映像作品”は、おそらく今後カルト的に語り継がれるであろう。

　物語はいたってシンプルである。”死”のトラウマを引きづるマックスが、”生”を渇望するフュリオサの戦いに巻き込まれることで、次第に自身も”生”を目覚めさせていく‥というドラマである。死から生へ、生から死へというドラマツルギーは古今東西、数多のドラマに共通する主題だが、それが今回の物語には非常にシンプルな形で落とし込められている。

　ただ、今作にはマックスの他に幾つかのサブストーリーが用意されていて、決してマックス一人の物語というわけではない。個人的にはむしろ、そちらのサブストーリーの方に魅力を覚えた。

　まず、何と言っても女戦士フュリオサのドラマが印象的である。彼女は独裁者イモータン・ジョーに反抗し、虐げられていた彼の妻たちを連れて逃亡する。自由のための戦い、文字通り”生”を獲得する闘争を始める。実の所、この映画はフュリオサの戦いがメインであり、どちらかと言うとマックスはそれに巻き込まれる形で参加しているだけである。したがって、ストーリーの牽引者はフュリオサの方にあり、彼女が主役と言われても何ら不思議はない。彼女の戦う姿は実に健気で美しい。そして、夢見た故郷の喪失に愕然とする砂漠のシーンの何と印象的なことか‥。ここには哀切極まってしまった。

　また、彼女の必死の戦いは、強い女性像という80年代以降のアクション映画のメソッドが見事に踏襲されており、今までの「マッドマックス」シリーズとは一線を引いた、ジョージ・ミラー監督の新たな”試み”みたいな物が感じられた。

　この映画には母乳が印象的に登場してくる。これは、とりもなおさず母性賛歌の表れであろうかと思う。そもそも、この映画は5人の妻たちを守りながら戦うというドラマであり、非常にフェミニンな映画とも言える。
　一方で、血は”生”の象徴であると同時にバイオレンス、”死”の象徴とも捉えられる。中盤でマックスが血で汚れた顔をミルクで洗うシーンが出てくるが、これは”死”を”生”で洗い流す儀式のような意味を持っているような気がした。このシーンに代表されるように、この映画は全編に渡って”生”と”死”の相克が渦巻いている。

　もう一つ、感動的だったのは、イモータン・ジョーの戦闘兵士”ウォーボーイ”の一人、ニュークスのドラマである。”ウォーボーイ”は放射能汚染の後遺症で長く生きられない若者たちで、イモータン・ジョーのために戦って死ぬことで魂が救われると信じ込んでいる。言わばカルト教団の信者のようなもので、ニュークスもジョーを盲信的に崇めている一人である。
　彼もまたマックス同様、殺伐とした世界に身を落とす”死”に取りつかれた青年である。それがフュリオサ追跡に参加することで”生”を獲得していく。しかして、その顛末は実にドラマチックだった。ジョーに魂を捧げることを名誉としていた男が最後にこういう決断を下すのか‥と、胸が熱くなった。

　また、こう言ってはなんだが、彼はかなり間抜けなキャラである。自尊心は人一倍強いくせに、大事な所でドジを踏むという脇の甘さが人間味にあふれていて自然と愛着感が湧いてしまう。途中でフュリオサ追跡を諦めてしまう所がやや説得力に欠けるが、このユーモア担当キャラは終始、活き活きと描かれており今作で一番好きなキャラだった。

　この他には、ジョーの妻の一人スプレンディドの運命も中々ドラマチックだった。5人の妻たちは夫々に個性的にキャラ分けされている。このあたりの造形もよく考えられていると思った。

　このように今作はマックスのドラマ以外にも複数のサブキャラのドラマが織り込まれている。そして、そのどれもが過不足なく描き込まれている点に感心させられてしまう。シンプルなドラマとはいえ、中々懐は広い。

　他にも、ビジュアル面で強烈なキャラがたくさん登場してくる。イモータン・ジョーの圧倒的存在感は言わずもがなであるが、彼と共闘してフュリオサを追跡する武器将軍と人食い男爵も中々アクの強い造形をしている。サディスティックな変態性が外に滲み出ている。軍団の戦闘心を鼓舞するように延々とギターを弾く男も、そのキッチュなビジュアルが印象に残った。

　アクション・シーンの見所は、最初から最後までハイテンションに突っ走る今作では、ほぼ全編と言いたい所であるが、敢えて挙げるとするなら、クライマックスのアクロバティックなアクション演出だろうか。このアイディアは白眉である。
　他に、序盤の嵐のシーン、トゲトゲ車とのチェイス、バイクとのチェイス。このあたりの迫力は凄まじかった。とにかく、この映画はいきなりクライマックス級のテンションで始まるので、この後どうなるかと心配してしまうが、そんな心配をよそに、そのテンションが最後まで持続してしまうのが凄い。

　また、今作は基本的にCGに極力頼らない方法で撮影が行われている。”生身”の人間が”本物”の車に乗って”昔ながら”のカー・スタントをしているのだ。パソコンだけで作られた映像ではない。血肉の通った肉体が作り出した映像だからこそ、見てる方も心を揺さぶられてしまうのだろう。

　キャストでは、フュリオサを演じたC・セロンの熱演が素晴らしかった。ハリウッドきっての美人女優だが、この人は顔に似合わず時々とんでもない汚れ役を演じることがある。「モンスター」(2003米）では体重を増やしてレズビアンのシリアルキラーを演じたり、「ヤング≒アダルト」　（2011米）では”やさぐれた”負け犬キャラを演じたり、かなりクセのある役を自ら進んで演じることがある。今作にもその女優魂ははっきりと確認できた。スキンヘッドにして顔に真っ黒のペイントを施しながら激しいアクションに果敢に挑戦している。片腕が無いというハンディキャップにはバックストーリーを色々と想像させられた。
　新マックス役のトム・ハーディーも渋い演技を見せている。寡黙でワイルドなキャラクター性は、前シリーズのM・ギブソンと共通しているが、よりストイックに荒んだ演技が追求されているような気がした。
　イモータン・ジョー役は第1作でトゥーカッターを演じたヒュー・キース＝バーンが演じている。30年経って再びマックスの敵役となる運命的なキャスティングに思わずニヤリとさせられた。

実話を基にしたパニック・アクション作。

アンストッパブル [Blu-ray]

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「アンストッパブル」(2011米）
ジャンルアクション・ジャンルサスペンス
（あらすじ）
　ペンシルヴェニア州の列車操車場。ベテラン機関士フランクと新人車掌ウィルは、この日初めてコンビを組んで機関車を運転することになった。その頃、同州の別の操車場では事件が起こっていた。運転士がブレーキ操作をミスして、最新鋭の貨物列車777号が無人のまま走り出してしまったのである。危険性の高い化学物質とディーゼル燃料を大量に積んだそれは、いつ横転してもおかしくないほどのスピードで疾走する。この暴走機関車を止めるために会社はある決断を下すのだが‥。

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（レビュー）
　実話を基にしたパニック・アクション・ムービー。

　尚、本作は先頃不幸な死を遂げたハリウッドのヒット・メーカー、トニー・スコット監督の遺作となる。
　彼の作品を全て見ているわけではないので断定はできないが、少なくとも今まで自分が見てきた中では一番よく出来ていると思った。何と言っても、重量感あふれる貨物列車の暴走シーンの迫力と、それを必死になって止めようとする人々のドラマが感動的である。

　また、今作の主人公フランクとウィルは、年齢も人種も異なるバックボーンを持っていて、その対比も人間ドラマに一定の深みを与えている。実は、2人とも夫々に家族問題を抱えた悩める人物たちである。シングルファザーのフランクは年頃の娘たちと疎遠であるし、ウィルは妻と離婚協議の真っ只中にいる。しかも、フランクは会社の経費削減でリストラされることが決まっていて、生意気な若造ウィルのことを毛嫌いしている。彼らは最初から対立関係にあるのだ。映画は、そんな二人の対立→友情のドラマをアツく語っている。その関係変遷にしみじみとさせられた。

　物語の展開も歯切れがよくて大変見やすい。
　冒頭の10分でフランクたちのバックストーリーを紹介し、そこからすかさず機関車の暴走という事件を起こしてサスペンスを切り出している。そして、見学に来ていた子供たちを乗せた列車と正面衝突しそうになったり、危険物が載積されていることが判明したり、暴走を止めようと鉄道会社のスタッフが”ある奇策”を実行に移したり、サスペンスとアクションの連続で物語を上手く転がしている。ジェットコースター・ムービーとは、かくあるべし。画面にグイグイと引き込まれた。

　映画が後半に入ってくると、ようやく暴走機関車を止めるためにフランクたちが立ち上がる。物語の構成上、中盤まで主人公が事件に関わってこないのは流石にどうかと思ったが、機関車の暴走というサスペンスが盛り上がり切った所でいよいよ真打登場‥というプロット自体は決して悪くはない。
　また、機関車は常に走り続けているので、緊張感は持続する。そのおかげで、フランクたちが事件に関わってこなくてもドラマ的にはそれほど退屈するわけではない。

　一方、演出面では、かなり気になる箇所があった。これはトニー・スコット監督の悪癖としか言いようがないのだが、今回もカメラワークが異常なほど”軽い”。例えば、過度なズームアップはスリリングな場面にはハマるが、日常の場面にまでこれを持ち込んでしまっては、かえって不自然に感じられてしまう。また、フランクたちが乗った機関室をカメラがグルグル回り混むのも、せわしないカメラワークで落ち着かなかった。せっかく重量感に溢れた本物の貨車で撮影しているのに、カメラがこれでは勿体ない。もっとじっくりと腰の座ったカメラを望みたかった。

　フランク役はD・ワシントン、ウィル役はC・パインが演じている。D・ワシントンは、トニー・スコットとは「デジャヴ」(2006米）以来3度目のタッグとなる。これまで以上に発奮した演技を見せており、今回も息の合ったコンビ振りを証明している。
　C・パインも、まずまずといった演技を披露している。
　ちなみに、彼はクライマックスで果敢にアクション・シーンをこなしているが、実話が元になっているとはいえ、さすがにあの手動連結は”映画的”過ぎると感じた。この点を含め、今作はおそらく結構脚色している部分があるのではないかと想像できる。エンタテインメントに振り切ったことは決して悪くはないが、実話のリアリティを尊重した演出ではないので、そこは賛否が分かれるかもしれない。

　尚、今作を見て黒澤明の原案をアメリカで映画化した「暴走機関車」(1986米）という作品を思い出した。主人公が中年の男と青年という年の離れたコンビである点が共通しているし、D・ワシントンが天高く両手を突き上げるクライマックスのカットが、「暴走機関車」のラスト。J・ボイトが両手を上げて雪の中に消えていく映像と重なって見えた。