人情に厚いオジサンの物語。心の中のヒーローよ。永遠なれ。

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「黒木太郎の愛と冒険」（1977日）
ジャンル人間ドラマ・ジャンルコメディ
（あらすじ）
　ガンは親友の勉たちと一緒に８ミリ映画を撮っている定時制学校に通う高校生である。勉にはスタントマンをしている黒木太郎、通称モンさんという伯父さんがいた。モンの妻は、かつて女優をしていた人で、ガンはいつか彼女の女優復活映画を製作したいと夢見ていた。そんなある日、ガンの下宿先に出入りするゴメさんが亡くなる。ガンはモンと一緒にゴメさんの遺骨を持って彼の妹の家へ赴いた。妹は夫と床屋を営む聾唖者だった。彼らは二階に下宿する女教師のことで困っていた。その話を聞いたモンは一計を案じる。

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（レビュー）
　純朴な青年と親友の伯父さんの交流を人情味あふれるタッチで描いたヒューマン・ドラマ。同名小説を森崎東が監督・脚本を兼ねて製作した作品である。

　随分と仰々しいタイトルだが、黒木太郎、通称”モンさん”は決してスーパーヒーローではない。どこにでもいる小市民で、むしろ誰よりも俗っぽく誰よりも勝手気ままに生きている人間である。一昔前にはどこにでもいたであろう、近所のおじさんのような佇まいに親近感がわく。そして、彼は人一倍人情に熱く、そこにキャラクターとしての愛着感が湧く。この映画は、ガンを狂言回しにしながら語る、”モンさん”という中年男のドラマとなっている。

　劇中にはモンさんやガンを中心にしたエピソードが幾つか登場してくるが、最も印象に残ったのは、モンが心を閉ざした女性教師のために一肌脱ぐエピソードだった。女性教師は過去にレイプされたことがあり、そのショックから人間嫌いになり、現在は大量の猫と一緒にまるで世捨て人のような暮らしを送っている。モンはこの話を聞いて、いてもたってもいられず、夜中にこっそりと彼女の部屋に忍び込んで寝込みを襲おうとする。過去の悪夢を再現することで、心の中のトラウマを払拭しようとするのである。普通は逆効果ではないか‥と思うのだが、このショック療法は意外や意外、上手くいく。ただし、それはモンが想定していたのとは全く別の筋書きで、であるが‥。
　この時のモンと女性教師のやり取りが一々ユーモラスで面白かった。バカが付くほど情に厚いモンの性格もよく表れていて、微笑ましく見れた。また、翌朝になって見せる女性教師の晴れ晴れとした表情にも心癒された。

　ガンと元陸軍歩兵隊員だった父親の話は、中々ハードなエピソードだった。ここには反戦メッセージが織り込まれおり、父の末路には改めて戦争の無情が実感される。
　尚、このエピソードの中には、戦時下における兵士たちの極限的状況を表した逸話が登場してくる。彼らは遺骨の代わりに死んだ仲間の指を切り取って持ち帰ったという。しかし、食べるものが無くて皆、飢えていた。余りにも腹を空かせたので、やむに已まれずその指すら焼いて食べてしまったという。こういう話が実際にあったことを知り衝撃的だった。

　ラストにかけて描かれる、勉の従妹・和美のエピソードも印象に残った。ヤクザの元でトルコ嬢として働く和美を取り戻そうと、例によって世話好きなモンが買って出るのだが、これが彼自身を”ある危機”に陥れてしまう。映画はこの”危機”を実に素っ気なく描いているが、これがまた良いと思う。モンはスタントマンという職業柄、決して世間的に表立つ男ではない。したがって、この”素っ気なさ”が実にしっくりくるのだ。

　逆に、この映画は終盤から、狂言回しだったガンの姿に熱い視線を送るようになる。モンの素っ気なさとは反対に、こちらはかなりドラマチックに盛り上げられている。それまでのトーンからすると少々違和感を持ったが、”夢に挫折”した青年の思いはひしひしと伝わってきた。素晴らしいクライマックスだと思った。

　尚、このクライマックスには、監督・森崎東の兄・森崎湊の戦時体験記を元にした「遺書」という本が出てくる。ガンは父から託されたこの本を読みながら、自らも父の影を追いかけていくようになる。そこには戦時下における神風特攻の精神がちらつく。
　後で知ったが、森崎湊は終戦直後に割腹自殺をしている。そのことが、このクライマックスのガンの怒りに投影されていたのかもしれない。

　キャストでは、モンを演じた田中邦衛の存在感が際立っているが、そのほかにも森崎東作品の常連を含め、多彩な個性派俳優が登場して画面を賑々しく盛り立てている。中でも財津一郎は頭一つ抜きん出た感じがした。彼にしか出せない独特のノリが随所でユーモアを効かせていた。
　また、ガンを演じた青年の熱演も忘れがたい。彼は今作以外にフィルモグラフィーが見当たらないので、もしかしたらプロの俳優ではないのかもしれない。実際、演技自体は素人レベルで決して上手いというわけではない。しかし、独特の低音ボイスが魅力的で、ガンという青年を見事に印象付けていた。

オール海外ロケで綴った幻想的なメロドラマ。

変奏曲 [VHS]

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「変奏曲」(1976日）
ジャンルロマンス・ジャンルエロティック
（あらすじ）
　夏のパリ。夫が単身赴任中で暇を持て余していた主婦・杏子の前に、かつての恋人・森井が現れる。2人は大学時代に付き合っていたが、学生運動にのめり込んだ森井が彼女の前から去った。彼は今でも国際的な政治組織に所属し革命運動を続けていた。その後、2人はパリを離れて、ひと夏のアバンチュールに出かけるのだが‥。

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（レビュー）
　ドラマ自体は至ってシンプルな不倫劇なのだが、作品全体を包み込む幻想的なトーンが中々魅力的な作品である。

　監督・共同脚本は中平康。以前紹介した傑作「月曜日のユカ」（1964日）同様、氏のラジカルな感性が炸裂した異品で、この”たわいもない”不倫旅行が一種の幻想奇談のように見えてくる所が面白い。こうした雰囲気で撮られたロード・ムービーは中々珍しいのではないだろうか。舞台がヨーロッパということもあり、何となくM・アントニオーニの映画を想起した。

　ただ、確かに見ようによってはダラダラとした不倫旅行に過ぎない‥という印象になってしまう。避暑地を遊覧したり、途中で出会った別のカップルとスワッピングしたり、とりとめもない展開に終始し、旅で出会う人物や事件がドラマチックな感動を呼ぶわけではない。また、森井の政治闘争についても、それほど深く触れられず、ひたすら安穏とした旅の日々が続くだけである。

　しかし、そうした道中の”つまらなさ”はあっても、クライマックス以降の展開は白眉の出来栄えで、これには目が釘づけになった。
　杏子たちは旅先で、教会で行われる音楽祭を聴くために夜の街を彷徨い歩く。しかし、教会はどこにあるのか分からない。まるで迷路のように入り組んだ狭い路地を歩いていると、闇の商人らしき男に出くわす。彼は音楽祭がどこでやるのか知っていると言って、2人をある場所へと案内する。その時、男は何故か木彫り用のナイフを手に持っている。一体二人はどうなってしまうのか‥。このハッタリを効かせた演出に、すこぶる興奮させられた。

　そして、その後に訪れる「音楽」と「セックス」を対置させたシチュエーション。これも実に刺激的だった。このシチュエーションから、「音楽」＝「森井」＝「変わらぬ者」、「セックス」＝「杏子」＝「変わる者」という図式がはっきりと見て取れる。森井は学生時代からずっと革命を追い求める”少年”であり、杏子は人の妻として生きる”女”であり、2人は互いに相容れない関係である‥ということが残酷に浮かび上がってくるシチュエーションである。革命という幻想に未だに取りつかれて、過去から抜け出せずにいる森井が憐れに見えた。

　しかして、この不倫旅行で一度は郷愁じみた愛欲に溺れた二人だが、最終的には再び別れてしまう。当然である。杏子には杏子の暮らしが待っている。いつまでたっても森井の革命という”お遊び”には付き合ってられない。学生時代とは正反対に、今度は杏子の方から去って行く‥という所が皮肉的である。

　中平の演出は随所にユニークさを発揮している。
　まず冒頭、パリのカフェのクローズアップの対比は中々刺激的だった。
　そして、森井の部屋に招かれた杏子がシャワーを浴びるシーン。セリフは発していても口は動かないという、完全にリアリティを無視した演出。何となく彼女の心の声が混じっているような感じがして面白かった。
　続くバカンス先での森井と杏子のベッドシーン。ここもセリフと映像をわざと”合わせない”演出で責めている。二人の言葉が必ずしも真意ではないということを暗に示すべく、敢えて作為的にしているのだろう。尚、この時点では、二人の心はまだズレたままである。そのことも、この特殊な演出からよく分かる。
　このように見る側に異化効果を与えるようなユニークな演出は、この映画の中では頻繁に登場してくる。そこが中平康の映画の一つの特徴であり面白い所でもある。

　但し、個人的には、謎の老婆のカットだけは全く意味不明だった。二人がベッドで抱き合っている部屋を老婆が窓越しに見つめているのだが、そのカットに一体何の意味があったのか？そして老婆は一体何者だったのだろうか？何かを暗喩しているとしても、自分には皆目見当がつかなかった。

明るくてちょっとビターな社会派＆青春＆ロマンス作品。

夏の妹 [DVD]

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「夏の妹」（1972日）
ジャンル青春ドラマ・ジャンルロマンス
（あらすじ）
　中学生の少女・素直子は、ピアノの家庭教師で父と再婚予定にある桃子と一緒に沖縄へやって来た。素直子の許に兄かもしれない鶴男から手紙が届き、そこに「夏休みになったら遊びにおいで」と書かれていたからである。しかし、彼女に鶴男の顔は分からない。素直子と桃子は旅の途中で知り合った桜田という中年男と意気投合し、彼と一緒に鶴男を探すことにした。しかし、見つからずホテルに帰ってくる。フロントで桃子は、素直子宛てに届いた鶴男からの手紙を受け取る。彼女は素直子に内緒で鶴男に会うために手紙に書かれていた場所へと向かうのだが‥。

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（レビュー）
　返還されたばかりの沖縄を舞台に、少女が兄かもしれない青年に惹かれていく青春ロマンス映画。

　こう書くといかにも淡いタッチの映画のように思うが、何しろ監督が、あの大島渚である。少しクセを持った作品となっている。尚、脚本には大島渚の他に、佐々木守、田村孟といったATG作品ではお馴染みの面々が顔をそろえている。

　この映画は、沖縄と日本、アメリカという3者の複雑な関係を巧妙に織り込んだ所が凄いと思う。大島渚らしい政治的メッセージは、それほど前面に出ているわけではないが、各登場人物に託された意味を鑑みると大変政治的な映画とも言える。

　まず、本土からやって来た素直子は日本を体現するキャラである。途中から彼女を追って沖縄へやって来た父親・菊池も日本を体現するキャラと言える。

　鶴男の母・ツルは沖縄出身ということもあり沖縄を体現したキャラ、彼女の内縁の夫・国吉もまた然り。二人は生まれも育ちも沖縄で、「ウンタマギルー」(1989日）風に言えば”琉球王国民”である。

　そして、桃子はクールな外見、素直子や菊池には内緒で”ある魂胆”を持ってこの旅をしているという点で、したたかなアメリカを象徴したキャラのように思う。加えて、桃子を演じたりりィは実際にハーフの女優であり、そのことから考えてもアメリカの血を引き継ぐキャラと考えて間違いない。

　問題は鶴男である。彼は菊池の子かもしれないし、国吉の子かもしれない。この謎は最後まで謎のままで、それゆえ日本と沖縄、両者の間で揺れ動くアイデンティティの不安定な存在となっている。ここがこのドラマのキー、すなわち素直子の本当の兄なのかどうか？という後半の問題に関わってくる。

　尚、今作には彼らの他に、戦争を引きずって生きる二人の男たちが登場してくる。一人は素直子の旅に同行する桜田という男である。彼は戦時中の悔恨から、ここ沖縄で「殺されたい」と願っている。もう一人は、照屋という沖縄民謡の歌い手である。彼もまた戦時中に様々な悲劇に見舞われたのだろう。その恨みから「（日本を）殺したい」と口にする。二人は映画の後半から、国吉達によって引き合わされ、「殺されたい」、「殺したい」と思いながら静かに対峙していく。その関係は明らかに桜田＝日本、照屋＝沖縄という図式に当てはめて見ることが出来よう。

　このように各登場人物が抱えるバックストーリーの中に、国家間の複雑な関係を織り込んだという点で、今作は紛れもなく政治的な映画と言える。一見すると、よくある青春ロマンス映画のように見えるが、深く考えれば色々と考察出来る。そこがこの映画の面白い所である。

　そんな彼らがクライマックスで、中々興味深い会話劇を披露している。
　鶴男の出生に関して、菊池とツルと国吉が心情を吐露する。しかし、結局どちらの子か分からないままで、それを聞いた素直子はやきもきする。ただ、このシーンの直前に、素直子は桃子と鶴男が抱き合う場面を見ており、そのショックから「沖縄なんて日本に帰ってこなきゃ良かったんだ！」と独白している。この事から察するに、おそらく鶴男は国吉の子供ではないかと想像できる。この独白における「沖縄」とは「鶴男」のことを指していると思えるからだ。

　ちなみに、鶴男（沖縄）が素直子（日本）ではなく桃子（アメリカ）と結ばれるというということは、米軍基地が置かれている沖縄の現状を暗に言い表しているとも言える。このあたりも完全に大島渚は狙ってやっているのだろう。

　かくして、素直子は鶴男の手を引っ張って、菊池達の対談の場から連れ出すのだが、このシーンは印象深かった。大人達の勝手な行動に嫌気がさした若者が過去の因縁に捕われず未来に向かって進んでいく‥という、青春映画としては実に清々しい締めくくり方になっているからである。二人の瑞々しい姿に何だか感動してしまった。

　大島渚の作品と言えば、難解で重苦しいというイメージがあるが、今回の映画は実に軽やかで明るいテイストが貫通されている。少々のユーモアと観光映画的な親しみやすさ、何より素直子の明朗なキャラクターが、映画全体を美しく見せている。全体のテイストが明るめなので、おそらく大島作品の中では一番取っつきやすい作品ではないかと思う。
　但し、彼の政治的イデオロギーは確実に入っているように思う。それほど前面に出ているわけではないが、きちんと見ていればそれはよく分かる。

　キャストでは、素直子を演じた栗田ひろみの、はつらつとした演技に好感を持った。映画初出演という事で、演技の方はお世辞にも上手いとは言えないが、この明朗さは希少だろう。彼女の愛嬌が、暗くなりがちなドラマを一掃してくれる。
　鶴男を演じたのは石橋正次。同年に特撮TV「アイアンキング」で主役を張っているが、今作では流しの青年という役柄で「シルバー仮面」の歌を披露している。”兄よ妹よ”という歌詞に引っかけての歌唱であるが、何だか可笑しかった。
　桃子を演じるのは、りりィ。彼女も今作が映画初出演である。大人びた表情やハスキー・ボイスが非常に個性的で、劇中では最も印象に残った。

ドヤ街を舞台にした青春ドラマ。

あの頃映画 太陽の墓場 [DVD]

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「太陽の墓場」(1960日）
ジャンル青春ドラマ
（あらすじ）
　大阪のバラック小屋が立ち並ぶドヤ街。愚連隊・信栄会の会長をつとめる信は、一帯を取り仕切る大浜組の目を盗んで、日雇い労働者から採った血を売って小遣い稼ぎをしていた。この仕事を手伝っているのがドヤ街に住む花子という少女である。彼女は、自称”動乱屋”が現れて周囲の住人を束ねると、信栄会の信を頼った。一方、信の子分ヤスが、武と辰夫という二人の若者を連れてくる。しかし、元々、気弱な武は組に馴染めず足を洗おうとする。彼はそこでとんでもない事件に巻き込まれてしまう。

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（レビュー）
　戦後のドヤ街を舞台にした青春群像劇。

　非常に荒々しいトーンが貫通されたバイタリティに溢れたドラマである。戦後日本の混乱ぶり、焼け野原から再建し高度経済成長を成し遂げていく機運みたいなものが、画面全体から感じられた。この喧騒と混乱は今村昌平監督の作品を連想させられる。氏も人間の欲望を赤裸々に撮った名匠だが、それとの共通性が感じられる。

　物語の季節は暑い夏。これも画面に異様な熱気を漂わせている。出てくる人物は皆、汗だくで薄汚い服装を着て、埃にまみれながら叫び、駆けまわる。彼らは、貧しさから少しでも這い上がろうと他人を裏切り、悪行に手を染め、殺人まで犯す。今の日本では想像できない混沌とした世界が、ここには広がっている。

　物語の中心となるのは、ドヤ街で血液の密売をしている信というヤクザである（ただし、後述するが主役は武の方にある）。彼は親分の目を盗んでルンペンを集めて血液銀行を開業する。しかし、そこを子分のヤスに裏切られ、窮地に立たされる。ヤスの顛末が悲惨である。若者の刹那的な生き様とはかくありなん。暗澹たる思いにさせられた。

　また、ドヤ街に居座る自称”動乱屋”も外面は良いが、腹の底では大変恐ろしいことを考えている”タヌキ爺”である。彼は手りゅう弾を武器に住人たちを掌握し、信栄会に対抗しようと画策する。腹の底がどす黒い策士である。

　更には、花子は金のためなら何でもする”したたか”な少女で、その根性も実に天晴だった。

　このように、信を初め、ここに登場してくる人物は皆、良くも悪くもバイタリティに溢れた人間ばかりで、彼らが画面を席巻することで映画全体が非常に”暑苦しく”なっている。今村昌平の監督デビュー作「盗まれた欲情」（1958日）に匹敵する『喧騒の映画』だと思った。

　そして、そんな中、ただ一人純情を貫く少年が、この映画の中には登場してくる。それが信栄会に無理やり入れさせられた武という少年である。彼はとても気の優しい少年で、今のヤクザな暮らしが性に合わず組織から抜け出そうとする。ところが、ある殺人事件に加担させられたことで、足抜けが不可能になってしまう。彼はこの荒んだ世界を生きるには余りにも優し過ぎる少年である。その姿を見ていると何とも居たたまれなかった。

　武の顛末を描くクライマックス・シーンも印象的だった。この場面は、彼と一夜の愛に燃えた花子の姿も良い。武のこの顛末を目の当たりにした彼女が見せたリアクションと表情。普通であれば悲しみを見せるのが普通であろうが、彼女はまるで蔑むような表情を見せる。冷血な女と言ってしまえば確かにそうだが、他人に同情していたらこの世界は生き抜いていけない。彼女はラストで武の愛を突き放して、我が道を突き進んでいくのだ。実に凄い女である。

　監督・脚本は大島渚。松竹ヌーヴェルヴァーグの一躍を担い、独自の作風を確立していった大島は、この後に「日本の夜と霧」(1960日）を撮って会社と対立。松竹から独立する。「日本の夜と霧」は、余りにも個性が強すぎて興行的には失敗してしまったが、この作品ではそこまでの独特な感性は見られない。難解な演出もなければ、政治的な発言も少なく、大変見やすい作品となっている。

　また、幾つか目を見張るショットがあり、例えばドヤ街の食堂のシーンは印象に残った。そこに住むほとんどの人が、ここに集って酒を飲んでいるのだが、そこに花子がやって来て一悶着起きる。これを大島は1ショットで紡いで見せる。この臨場感に手に汗を握ってしまった。後の大島渚の特徴、ロングテイクの片鱗が見て取れる。

　また、ヤスの死体を川に捨てるショット、大阪の街を一望するカメラワーク等、息をのむような美しい画面も印象に残った。

　キャストはアクの強い面々で揃えられている。大島渚作品の常連、渡辺文雄、佐藤慶はここでは脇役に徹している。彼らの代わりにメインを張るのは、当時二枚目俳優として売り出し中だったロカビリー歌手の佐々木功である。彼は本職は歌手だが、俳優としても幾つかの作品に出演している。初々しい演技で武を好演していた。また、独特の低音ボイスで故郷を偲ぶ歌も披露している。

　そして、何と言っても強烈だったのが、花子を演じた炎加代子である。自分が彼女の出演作で初めて見たのは今村昌平監督の「にっぽん昆虫記」（1963日）だった。しかし、その時は端役で全然気づかなかった。それが今回はメインヒロインである。周囲の男達に屈しない強気でしたたかな振る舞い、鋭い眼光が目に焼き付く。残念ながら、彼女の俳優としての仕事歴はそれほど長くなく、今では完全に引退してしまっている。こうした強烈な個性を持った女優は大変貴重だと思う。早々の引退が残念である。

心が洗われるような青春ロマンス映画。

裸の太陽【DVD】

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「裸の太陽」(1958日）
ジャンルロマンス・ジャンル青春ドラマ
（あらすじ）
　機関士助手の木村と恋人のゆき子は、将来結婚を約束しているカップルである。少ない給料から少しづつ結婚資金を貯めていたある日、木村が同僚で幼馴染の前田から金を貸してほしいと頼まれ、貯金をすべて貸してしまう。本当はゆき子と一緒に海水浴に行く予定だったが、それもふいになってしまった。怒るゆき子をなだめる木村。その時、彼らはビアホールで酒を飲んでいる前田の姿を目撃してしまう。木村と前田は、たちまち大喧嘩となり警察に連行されてしまう。

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（レビュー）
　若い機関士助手と恋人が深い絆で結ばれていく様を、ユーモアとペーソスで綴った青春ロマンス作品。

　脚色・新藤兼人の流麗なセリフ回し、監督・家城巳代治の豪快且つユーモアに溢れた演出、撮影・宮島義勇の安定したカメラワーク。全てがハイクオリティに完成された傑作である。

　確かに今の時代から見ると朴訥としすぎていて嘘っぽく感じられるかもしれない。しかし、これだけ堂々と若者たちの希望に溢れた姿を見せられると思わず襟を正したくなってしまう。画面から伝わる若さと生命力に愛おしさを覚えた。

　一番印象に残ったのはクライマックスシーンである。傾斜のきつい坂を列車が走るのだが、線路に巻かれるはずの砂が上手く出ず、木村が自分の手で砂を巻く。この過酷さといったらない。夏の日差しが照り付ける中、汗と炭にまみれながら必死に線路の上に砂を巻くのだ。坂を上り切るのはまだまだ先である。その間ずっとこの重労働が続く。

　映画はこのシーンを非常に”ねちっこく”描いている。明らかに作品のテーマをこのシーンに集約せんとする目論見が伺える。

　自分は、このシーンに木村とゆき子の未来を見た。コツコツと溜めた大切な結婚資金を失い、唯一の愉しみだった海水浴旅行もふいになり、彼らは落胆する。しかし、前田に貸した金の使い道が分かり、彼らは考えを改める。そして、前に向かって進むことを決意するのだ。
　度重なる不幸にもめげず、希望を求めて突き進む彼らの”前進”は、まさにこのシーンにおける列車の滑走と同じである。自分はそこに感極まってしまった。

　情にもろく熱血漢な木村。そんな木村に振り回されながらも、心の底から彼を慕うゆき子の”いじらしさ”。こうしたキャラクターの好印象も重要なポイントである。2人の活き活きとしたやり取りが自然にドラマへの感情移入を誘導する。特に、公園のキス・シーンが初々しく撮られていて良かった。これも古き良き時代の趣と言っていいだろう。

　そして、ラストの二人にも愛おしさを覚えた。海へ行けなかった彼らがどこへ行ったかというと‥‥‥。なるほどそう来たかと思わず膝を打った。尚、ここでの洒落を利かせた”ある演出”にも思わずニヤリとさせられた。

　ユーモアということで言えば、2人が水着を買うシーンも中々面白かった。ここでの店主の粋な計らいは洒落が効いてて良い。
　他にもこの映画の中には、洒脱の効いたシーンが幾つかあって、例えば機関士たちの寮で奏でるギターの音の使い方も中々上手いと思った。このあたりはライター・新藤兼人の巧みさであろう。

　キャストでは、前田を演じた仲代達矢が印象に残った。周囲が喧騒の演技一辺倒の中、ただ一人重めの演技を貫いている。それが、かえって前田というキャラクターを際立たせ、キーパーソンとしての存在感を発揮していた。ただし、終盤の泣き崩れる演技はもう少し抑制して欲しかった。どうにも芝居が過剰で白けてしまう。
　木村役の江原真二郎、ゆき子役の丘さとみも夫々に好演している。
　また、この当時の中堅俳優も中々良い演技を見せている。機関士を定年退職してアイス売りをしている東野英治郎、木村たちを温かく見守る花沢徳衛。彼らの味のある演技も抜群に良かった。

豪華キャストで描く超大作。

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「黒部の太陽」（1968日）
ジャンル人間ドラマ
（あらすじ）
　昭和31年、関西電力は黒四ダム工事を開始することを決定する。熊谷組の下請け会社社長・岩岡源三と間組の国木田は、現場責任者・北川の家を訪ねて工事への意気込みを語った。そこに源三の息子・剛が呼び出される。過去の怨恨から父を憎んでた剛は、今や設計士として立派に独立していた。その彼が今回の工事の難しさを指摘する。それから半年後、いよいよ黒四ダムの工事がスタートする。北川たちは大自然と格闘しながらトンネル掘り始めるのだが‥。

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（レビュー）
　同名小説を三船プロと石原プロが共同で製作し、豪華キャストで作り上げた3時間超えの超大作。難工事だった黒部ダムの建設をリアリズム溢れるタッチで描いた話題作である。

　実は、今作は長らくソフト化されていなかったことでも有名な作品である。その理由は、主演した石原裕次郎が「この映画はスクリーンで見てほしい」という言葉を残したからである。そのため見る機会と言えば、一部の劇場でリバイバル上映されるくらいしかなかった。しかも、公開当時の完全版ではなく、海外公開用に短縮されたヴァージョンでしか上映されてこなかった。そのためファンの間では長年、幻の作品と言われた。
　しかし、近年になってようやく完全な形としてノーカット版がリバイバル上映されるようになり、ソフト化もされることになった。ファンからしてみれば、待ちに待ってた作品と言うことが出来よう。今回自分が見たのも完全版の方である。

　そんないわくつきの作品であるが、実際に見てみると確かに石原裕次郎が生前に語っていた様に、スクリーン映えするようなスペクタクル・シーンがたくさん登場してくる。今回自分が鑑賞したのはテレビだったので、直にそれを味わえなかったが、これはぜひ一度は映画館で見てみたいと思った。

　特に中盤、軟弱な岩盤帯にぶつかって掘削が思うようにいかないシーンの迫力たるや凄まじい。今のようなCG全盛の時代では決して味わえない、本物の迫力が感じられる。映像の作り込み、演者の迫真の演技には頭が垂れる。このトリックなしの臨場感あふれる映像は、やはりテレビよりも大画面で味わいたかった。

　一方、ドラマはと言うと、3時間半弱という長尺の割に、かなりシンプルにまとめられている。トンネルを掘る姿をドキュメンタリータッチで追いかけるという体になっており、そこに絡んだ人間ドラマ、キャラの葛藤は起伏に乏しい。
　剛と北川の娘のロマンス、宇野重吉と寺尾聡が実の親子役で競演する父子ドラマといったサイド・ストーリーも用意されているが、どちらも中途半端な扱いで勿体なかった。

　後者に関しては、おそらく本作の製作に助力したことによる石原プロからのプッシュがあったのかもしれない。当時の石原プロは資金繰りに難航していたそうで、そこに宇野重吉が協力したという資料が残っている。ちなみに、宇野と寺尾の父子はラストシーンにも登場してくるが、これも製作サイドが気を利かせた結果なのかもしれない。どうにも取ってつけたように見えてしまった。

　そんな中、一番興味深く見れたのが、岩岡源三と剛の父子ドラマだった。二人の確執は序盤から熱気にあふれ、後半に入ってくるとそれが少しずつ軟化していく。一緒に同じ仕事をしていくうちに仲間意識みたいなものが芽生えてくるのだ。その変遷に見応えを感じた。更に、これに絡んで描かれる剛と北川の義理の父子愛。これも中々ドラマチックだった。

　監督・共同脚本は名匠・熊井啓。いかにも氏らしいリアリズム溢れるタッチが今回も堪能できる。ロングテイクを駆使しながら演者の心境に肉薄してく所にも魅せられた。

　尚、wikiによれば撮影時に怪我人が出たと書かれている。身体を張った危険なアクション・シーンが随所に出てくるので、それはそうだろうと思った。一番危険と思ったのは、工員たちが”てっぽう水”に巻き込まれて流されてしまうシーンである。画面が途中でストップモーションに切り替わるのだが、もしかしたらここで例の事故が起こったのかもしれない。

残酷で美しい少女たちの饗宴。ラストが衝撃的。

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「小さな悪の華」(1970仏）
ジャンルサスペンス・ジャンル青春ドラマ
（あらすじ）
　寄宿学校に通う少女アンヌとロールは親友である。官能小説を読み合ったり、口紅をつけたりしながら無邪気な戯れに耽っていた。そんなある夜、2人は偶然、シスター同士が愛し合う場面を目撃してしまう。アンヌはそのことを神父に報告するのだが‥ 。

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（レビュー）
　思春期の少女たちが倒錯的な世界にのめり込んでいく様を、眩惑的なタッチを交えて描いた異色の青春ドラマ。

　アンヌとロールは出自は違うが、家族ぐるみで付き合うほど仲がいい幼馴染である。夫々に性に対する好奇心が旺盛で、シスターの目を盗んで禁書を読んだり、親に隠れて化粧をしたり、庭師を誘惑したりしながら、日々を過ごしていた。

　やがて、彼女たちの屈託のない悪戯はこれだけに留まらず、禁忌とされている悪魔崇拝にのめり込んでいくようになる。両親がバカンスで家を空けることになり、二人はまるで魔女にでもなったかのように振る舞いながら、秘密の儀式を行う。そして、ある大事件を起こしてしまう。

　正直、前半は展開が平板で余り面白いとは思わなかった。この年頃の少女にはよくある大人世界への憧憬、あるいは周囲への反抗といったドラマは新味がなく、淡々と綴られていることもあり退屈した。悪魔崇拝の儀式も然り。確かに禁忌に挑む大胆な行為ではあるが、撮り方が平凡でいただけない。

　物語後半からいよいよ、少女たちの行為はエスカレートしていく。ここから徐々に面白く見れるようになった。
　悪魔の儀式の最中に聾唖の庭師を発見した少女たちは、彼をまるで家畜のように扱いながら虐待していく。少女の残酷さ、小悪魔性が前面に出た演出が刺激的だった。
　続く小鳥の死にも少女たちの残酷さが伺える。自分よりも弱い生き物に対する冷酷で凶悪な仕打ちが実に恐ろしい。
　更には、車が故障して立ち往生している男を屋敷に招くシーンでは、セクシャルなトーンが出始め、これも刺激的で目が離せなかった。少女たちはまるで娼婦のような立ち振る舞いで男を虜にしていく。

　そして、信仰を捨て悪魔に魂を売り払った少女たちは、周囲から徐々に追い詰められながら最後に衝撃的な行動をとる。これが凄まじい。今作の魅力は、正にこのラストに尽きると言っても過言ではない。

　自分は、彼女たちのこのラストの行動に一体どんな意味があるのか、映画を見終わっても未だに理解できないでいる。規範社会への反抗だったのか？究極の自己愛の顕示だったのか？彼女たちの独りよがりな行動には同情する気にもなれなかった。ただ虚無感と恐ろしさだけを覚えただけである。

　また、本作が製作されたフランスという国を考えた場合、このラストにはジャンヌ・ダルクの数奇な運命を重ねて見ずにいられなかった。ジャンヌはイギリスからフランスを解放した立役者だったが、最後はイギリス軍に捕まり悪魔崇拝者として火刑に処された。ここに登場する少女たちの屈託のない”ままごと”が周囲の大人達を巻き込んでいく恐ろしさには、ジャンヌを死へと追いやった人間の愚かさ、信仰の狂気に対する反撥だった‥という読み解き方も出来る。

　尚、今作は反道徳的、反宗教的として本国フランスでは上映禁止になったそうである。

孤児とシングルマザーの淡い情愛を丁寧に綴った秀作。

少年と自転車 [DVD]

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KADOKAWA / 角川書店 (2015-05-20)
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「少年と自転車」(2011ベルギー仏伊）
ジャンル人間ドラマ
（あらすじ）
　少年シリルは、自分を児童養護施設に預けて去った父を捜すために施設を出る。途中で出会った美容師サマンサの世話になりながら、父に売り払われた大切な自転車を買い戻してもらったシリルは、彼女に週末だけの里親になって欲しいと 頼む。こうして２人は週末ごとに父親捜しを始める。その後、ようやく父親を見つけ出すことが出来たのだが‥。

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（レビュー）
　父に捨てられた少年と孤独な女性の情愛を静謐なタッチで描いた人間ドラマ。
　ベルギーの巨匠ダルデンヌ兄弟の作品だけあって、ズシリとした重みのある佳作に仕上がっている。

　物語はいたってシンプルである。自分を捨てた父の愛を取り戻すために幼い息子シリルが奮闘していく‥というドラマである。ダルデンヌ兄弟はこれをナチュラルに切り取りながら、シリルの胸中にストレートに迫っていく。父に避けられてもなお、愛を請うシリルの姿が実に切なく見れた。

　そして、この物語には、そんなシリルを助けるキャラクターとして、サマンサという女性が登場してくる。彼女は美容室を切り盛りしながらシングルライフを満喫している中年女性である。一応、恋人らしき男性が登場してくるが、彼との関係はアッサリとしか描かれていない。サマンサは結婚適齢期を少し過ぎた女性であるが、どちらかと言うと結婚よりも仕事に生きるタイプの女性のように見えた。そんな彼女がシリルと出会ったことで、徐々に母性を開眼させていく所が、この映画のもう一つの見所である。結婚願望の薄いサマンサが、赤の他人の子供の世話をするうちに彼女自身の生き方に変化が訪れる。その変遷が面白く見れた。

　尚、今作を見て同じダルデンヌ兄弟の過去作「ある子供」(2005ベルギー仏）という作品を思い出した。「ある子供」は、自分の赤ん坊を売り払った父親と母親の葛藤を描いた作品である。そこでもやはり親子の絆というのがテーマになっていた。あるいは、彼らの作品で「ロゼッタ」(1999ベルギー仏）という映画がある。これも今作のシリルと同じように、親に見放された子供が主役だった。

　このようにダルデンヌ映画の中には、家族や社会からドロップアウトした子供たちを主人公にした映画が多い。いずれもネグレクトを世に知らしめるべく製作された社会派的な眼差しを持った作品であり、今作は明らかにこれらの作品の延長線上にあると言っていいと思う。

　ただ、例に挙げた過去作はいずれも苦々しい鑑賞感を残したが、今回の映画はどこか清々しい締め括り方になっている。親や社会から見放された子供たちに救いの手を差し伸べながら、映画は明るい希望を予感させて終わる。これまでとは一線を引いたエンディングには、ダルデンヌ兄弟の創作姿勢の転換が感じられる。次回作以降の作品が気にかかる。尚、今作の次に撮られた「サンドラの週末」（2014ベルギー仏伊）は未見である。機会があればいずれ見てみたい。

　演出はこれまで通り手持ちカメラによるドキュメンタリータッチが徹底されている。映像に生々しさ、臨場感が感じられ、グイグイと画面に引き込まれた。父に捨てられた少年の心の襞を繊細になぞる、そのスタイルはこれまで通り説得力が感じられた。また、サマンサの過去の悔恨、葛藤にも自然とすり寄ることが出来た。二人の間で築かれる疑似母子愛には心が洗われた。

　シナリオも饒舌に展開されている。今回もダルデンヌ兄弟自身が書いているのだが、この無駄のないストーリーには脱帽である。元々シンプルなドラマとはいえ、上映時間90分弱でここまで情感を際立たせたのは見事と言うほかない。

　また、今回のシナリオは省略の仕方も光っていた。例えば、サマンサが自転車を買い戻してくれた過程、父親と会う約束を取り付けるまでの過程、シリルと近所の不良少年グループとの過去の因縁、シリルと移民少年ムラッドとの交友。こうした所は細かく描いていない。それでもドラマを語る上では特に支障をきたしていない。ダルデンヌ兄弟は省略できるものは大胆に省略し、物語を流麗に展開させることに専念している。あるいは、そうすることによって、物語は更にスリリングに展開されていく‥という事を彼らは良く知っているのだと思う。

　また、小道具の使い方も抜群に上手かった。
　例えば、携帯電話の使い方、一つとっても唸らされるものがある。オープニングはシリルが父に電話をかけるシーンから始まる。そして、ラストはサマンサからシリルに電話がかかってくる所で終わる。冒頭と結末を携帯電話で締めくくっているのだが、同じ携帯電話でも両方の意味する所はまるで正反対なのが面白い。オープニングの携帯電話は、シリルの父に対する求愛コール、つまり未成熟で甘えん坊な彼の心の弱さを表す物として使われている。これに対して、ラストの電話はシリルの成長を喚起させる物。理想の挫折と現実の認識を通して大人に一歩成長した‥ということを表す物として使われている。つまり少年の成長を携帯電話というアイテムで表現しているのだ。

　また、今作のタイトルにもなっている自転車の使い方も抜群に上手かった。自転車はシリルと父を結びつける大切な思い出の品である。そして、シリルとサマンサの出会いのきっかけを作るものでもある。更には、シリルが不良グループの仲間に入るきっかけにも使われていた。このうように自転車は様々な局面で重要な働きを示し、常にシリルの傍に寄り添いながら彼の成長を促すアイテムとして存在している。
　尚、この自転車が最も印象的に使われていたのが、シリルとサマンサがサイクリングをするシーンである。今作はほぼ全編通して閉塞感漂う小さな町で展開されているのだが、唯一このシーンだけは開放感に溢れたロケーションの中で撮影されている。2人の心の絆がよく伝わってくる名シーンだと思う。

　今作で雑と感じたのは1点のみ。強盗のシーンである。ここだけは妙にコントチックで見てて苦笑してしまった。例によって手持ちカメラによるドキュメンタリータッチが狙われているのだが、何とも能天気である。バットで殴られた男があっという間に気絶してしまうなど、リアリティに欠ける演出が”らしく”なかった。

高名な老人と周囲の人々の軋轢を緊迫感みなぎる会話で引っ張った3時間超えの大作。

「雪の轍」(2014トルコ仏独）
ジャンル人間ドラマ
（あらすじ）
　元舞台俳優のアイドゥンは、親から膨大な遺産を受け継ぎ、現在はホテルのオーナーとして悠々自適な暮らしを送っていた。村人たちからは尊敬されていたが、誰とも打ち解けず孤独な身だった。ある日、一軒家を貸しているイスマイル家の息子から石を投げつけられる。一家は家賃の滞納で立ち退きを要求されており、その逆恨みを買ったのである。結局、一家との関係は以前にも増して悪化し、アイドゥンの腹の虫はおさまらなかった。更に、家に帰れば、慈善活動に入れ上げる若い妻ニハルと出戻りの姉ネジラがいる。彼女らとの関係も決して良好ではなかった。

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（レビュー）
　孤独な初老の男性と周囲のぶつかり合いを、世界遺産カッパドキアを背景に描いた人間ドラマ。

　まず何と言っても、映画の冒頭に登場するカッパドキアの景観に圧倒された。石の山々に覆われたファンタジックな光景の中に、アイドゥンのホテルは立っている。この映画のためにセットを作ったのだろうか？ともかく、この先に起こるドラマを期待させるという意味では抜群のロケーションに思えた。

　その後、賃借人イスマイル家の息子が、アイドゥンの乗った車に投石するという事件が描かれる。アイドゥンは雇人であるドライバーと共にイスマイル家にこの事を報告しに行くのだが、ここで相手の父親が出てきて喧嘩が始まってしまう。どうして石を投げたのか？アイドゥンはどうして憎まれているのか？そのあたりの事情が徐々に判明してきて、ピリピリとした緊迫感も相まって実に引き込まれた。

　その後、場面はアイドゥンのホテルに切り変わる。ここで彼の姉と妻が登場してくる。姉の過去、アイドゥンと妻の関係、アイドゥンの孤立した立場が判明してくる密度の濃い会話劇で、これにも引き込まれた。人物の設定、相関を手際よく紹介して見せたシナリオが見事である。

　このように、この映画はアイドゥンが周囲の人々と会話することによって展開されていく、いわゆる会話劇映画となっている。更には、ほとんどのシーンがリアルタイムで切り取られており、この生々しさ、リアリズムは半端ではない。会話をじっくりと積み上げていく作りは、映画と言うよりは舞台劇に近い感じがした。

　こうした作りで思い出されるのがI・ベルイマンの映画である。とりわけ彼の後期の作品「ある結婚の風景」(1974スウェーデン）は、関係が冷めきった夫婦がエゴとエゴを激しくぶつけ合う会話劇映画で、本作と作りが大変似ている。人物のクローズアップを中心にしたカメラワークも然り。息詰まるような緊張感を演出している。

　また、アイドゥンは人一倍プライドが高く相手を見下す尊大な人間である。その性格のせいで誰からも愛されない。人間のエゴが人間の孤独を生み、結果、不毛な人生が炙り出されていく所は、まさにベルイマンが追い続けた”人間の孤独”というテーマと重なって見える。

　監督がどこまでベルイマンの映画を意識しているのか不明だが、少なくとも俺が見た限りでは、この映画はかなりベルイマンの映画に影響を受けているような感じがした。

　物語は後半から、アイドゥンと妻ニハルの愛憎に迫っていくようになる。ニハルは村の学校を修復するための慈善事業をしているのだが、アイドゥンにとってはこれが面白くない。というのも、この活動仲間の中には、少しばかりニハルに色目を使う独身男性が混じっているからである。アイドゥンは二人の関係に嫉妬して、ニハルからこの慈善活動を取り上げてしまう。いわゆる嫉妬した夫が若く美しい妻を縛り付けたがるという、大変分かりやすい愛憎劇なわけだが、ここでも二人の言葉による”殴り合い”は強烈で目が離せなかった。特に、泣き崩れるニハルが、これまでの不平不満を爆発させる所が凄まじい。

　その後、アイドゥンは友人宅を訪ねて酒盛りをする。そこでの会話で出てくるシェイクスピア作品の1節は、今作のテーマを集約していると思った。その1節とは、弱者がすがるのは良心、強者は剣に頼る‥というような言葉だったと思う。ここで自分は、アイドゥンとニハルの夫婦関係を思い出さずにいられなかった。

　2人の関係は、経済、知性、名声、全てにおいてアイドゥンの方が勝っている。ニハルは弱者、アイドゥンは強者である。だとすると、ニハルが”良心”にすがり慈善事業にのめり込んでいくのは、ものすごく合点がいく。つまり、まるで籠の中の小鳥のように自分を縛り付けるアイドゥンに抗うには、こうするしかなかったのである。逆に、アイドゥンは”言葉”という剣を振りかざすことで弱者を傷つける強者である。強者による弱者の絶対的な支配。それがこの夫婦関係の中に見えてくる。

　そして、今作はこの夫婦関係の軋轢を見せた先で、更にもう一つのテーマを観客に提示している。
　アイドゥンに激しく打ちのめされたニハルが、冒頭に出てきたイスマイルの家を訪れるのだ。このシーンは今作で最も印象に残った。ここで下されるニハルの善意に対するイスマイル家の”残酷な仕打ち”。これに思わず声が出てしまった。
　この映画の凄いと思う所は正にここである。弱者がすがるのは良心‥と言っておいて、その良心がイスマイル家という更なる弱者によって踏みにじらてしまうのである。

　考えてみれば、確かに善意の施しは、必ずしも全員を幸せにするものではない。善意を施した時点で、その弱者は施した相手にとっては強者になってしまう。施された相手にだって人としての尊厳はある。それを無視して一方的に救いの手を差し伸べるのは、余りにも不遜な行為ではないだろうか。ましてやニハルは大家のアイドゥンの妻である。イスマイル家にとっては、自分たちを借家から追い出そうとしている憎むべき敵の身内である。そんな相手から施しを受けるなんてプライドが許さなかったのだろう。

　尚、このブログでは以前に羽仁進の監督作「彼女と彼」(1963日）という映画を紹介したことある。あの中でも、善意が本当に相手のためになるのかどうか？ということが問われていた。

　確かに善行とは大変尊いものである。誰にでも出来ることではない。しかし、一方で世の中には”偽善”という言葉も氾濫している。ひょっとしたら、善意とは当人の優越性を証明する自己満足でしかないのではないか‥。そんなことを考えさせられた。

　今作の難は上映時間である。3時間20分弱というのはかなりの長丁場である。しかも、派手なエンターテインメントがあるわけではなく、会話が続くだけの作品なので、退屈する人は退屈するだろう。実際に、アイドゥンと姉の喧嘩が2度に渡って繰り返されるのだが、さすがに自分も2度目は睡魔に襲われてしまった。しかも、アイドゥンの書斎という変わり映えの無いシチュエーション、不毛な議論が延々と続くので、見ていて退屈してしまう。

　欲を言えば、もっとシナリオを刈り込んでコンパクトにまとめて欲しかった。馬、犬、ウサギ等、アイテムの使い方にこそ、映画ならではの巧みな表現が光っていたが、ほぼ全ての会話がリアルタイムで描写されるのは流石にどうだろう‥。どうしても途中でダレてしまう。