人生の指標をどこに求めるのか？前作のテーマを更に推し進めたP・T・Aの野心作。

ザ・マスター [Blu-ray]

posted with amazlet at 15.09.28

東宝 (2013-09-20)
売り上げランキング: 51,605

Amazon.co.jpで詳細を見る

「ザ・マスター」（2012米）
ジャンル人間ドラマ
（あらすじ）
　第二次大戦終了後、PTSDで除隊した元海兵隊員のフレディは、職を転々としながらアルコールに依存する日々を送っていた。ある日、いつものように酒に酔った彼は、港で停泊中だった船にこっそり乗り込む。そこでは新興団体ザ・コーズを率いるドッドの娘の結婚式が開かれていた。フレディはドッドに気に入られ団体に迎え入れられると、彼の右腕として頭角を現していくようになる。

ランキング参加中です。よろしければポチッとお願いします！

【続きを読む】

【続きを閉じる】

（レビュー）
　戦争帰還兵が新興団体の長（マスター）に取り込まれていく異色の人間ドラマ。

　監督・脚本はP・T・アンダーソン。前作「ゼア・ウィル・ビー・ブラッド」(2007米）で壮大な人間ドラマを描いた氏が、今回は新興宗教の実態とそこにうごめく人間模様を真正面から描いている。
　思えば、前作のラストは、ある種賛否の分かれるような描かれ方だったが、そこには明確に”信仰”に対する氏の痛烈なアイロニーがあった。「ゼア・ウィル～」は原作物だったが、今回はオリジナル脚本である。おそらくP・T・Aとしては、前作のラストを受け継ぐ形で今回の作品を映像化したのだろう。再び新興宗教を題材に持ってきた所が興味深い。

　今作の主人公フレディは戦争の後遺症、いわゆるPTSDによって半ば屍のような状態で帰国する。そこで新興団体を率いるドッドと知り合う。ドッドはファミリー経営でこの団体を盛り上げてきたカリスマである。フレディは彼に信奉し、新たな生きがいを見つけていくようになる。

　ドッドの振興団体は、いわゆるカルト宗教のような組織であり、傍から見ればかなり胡散臭い。映画を見ていると、どうしてフレディがそんな所に自分の居場所を求めたのか今一つ共感を得られないが、追い詰められている人間とはそういうものなのだろう。こればかりは当人にしかわからない。悲惨な戦争を体験し、アルコール依存症になり、恋人と破局し、人生のどん底を味わった者でなければ、彼の心理を本当に理解することは難しいだろう。安穏とした暮らしを送っている者には、まるで絵空事のようにしか思えない。それどころか、まるでコメディのように写ってしまう場面さえある。

　例えば、ドッドが提唱する”プロセシング”という問答だが、これなどは果たしてどこまで真面目に見ていいのか分からない。プロセシングとは、悩める相手に自分の過去を反芻させ、その根本的な問題を見つけさせる‥という、一種のカウンセリング療法のようなものである。しかし、これが傍から見ててかなり胡散臭い。本当にこんなやり方でその人の悩みは解消されるのだろうか‥と思った。第一リアリティがまったく感じられない。

　もっとも、P・T・Aが本作で信仰の不確実性を訴えたいことは確かであり、この何とも珍妙な儀式”プロセシング”を敢えてリアリティの無いものとして描いたのは、彼の確信的犯行という見方も出来る。どんな物にも正解がないのと同じように、宗教にだって”絶対”はない。だからこそ、宗教はいつの世も”危ういもの”として存在し続けている。P・T・Aが敢えてこの新興団体をインチキ臭い物として描いたのは、前作の「ゼア・ウィル～」同様、アイロニーに他ならないのだと思う。だから、見る人によっては、本作はコメディのように思えてしまうのである。自分はドッドの新興団体に取り込まれるフレディを見て怖さを感じると同時に、奇妙な可笑しさも覚えた。

　映像は、前作「ゼア・ウィル～」同様、かなり完成度が高い。ダイナミックな場面転換を用いながら、ドラマチックな演出が追求されている。
　例えば、デパートからキャベツ畑に移り変わるシークエンス、広大な砂漠からドリス邸への場面転換。このあたりは単に時間の経過を羅列するだけでなく、フレディの波乱に満ちた人生をドラマチックに見せることに主眼が置かれている。ダイナミックなシークエンス表現に舌を巻いた。
　また、結婚式場のシーンに見られるように、均整化された建築物とそこで行われる祝祭の喧騒という、無機と有機の混在もかなり面白い画面だった。前作から引き続いて多用されるシンメトリックな画面構図も然り。P・T・Aの映像に対するこだわりは今回も至る所で冴えている。
　更に、今回特に印象に残ったのは、冒頭の海辺のシークエンスである。BGMの奇妙さも相まって、そこで行われている行為がまるでこの世の物とは思えぬ幻想性を発揮していた。

　キャストの演技も見応えがあった。
　フレディを演じたJ・フェニックスの熱演には、ここ最近の低迷ぶりを払拭するほどの迫力が感じられた。撮影当時の彼はプライベートで様々な問題を起こして、半ば”自虐”を売りにした、お騒がせ芸能人にまで落ちぶれていた。そんな彼にとって今回の主演は正に一世一代をかけた再起である。元々ポテンシャルは高い俳優なので、本来であればこのくらいの演技は可能だったのだろうが、それにしても今回の熱演には目を見張るものがあった。
　他に、ドッドを演じたP・S・ホフマンのペテン師のような佇まいも中々堂に入っていて印象に残った。

親子二世代に渡る復讐の連鎖を描いた骨太な人間ドラマ。

プレイス・ビヨンド・ザ・パインズ/宿命 スペシャル・プライス [Blu-ray]

posted with amazlet at 15.09.25

Happinet(SB)(D) (2015-02-03)
売り上げランキング: 38,320

Amazon.co.jpで詳細を見る

「プレイス・ビヨンド・ザ・パインズ/宿命」（2012米）
ジャンル人間ドラマ
（あらすじ）
　移動遊園地で曲芸バイクショーを演じながら各地を転々とするルークは、久しぶりに元恋人ロミーナを訪ねる。彼女が自分との子供を密かに生んでいたことを知り、ルークはその土地に腰を落ち着けることにした。ところが、ロミーナにはすでに新しい恋人がいて、今は子供と一緒に彼の家に住んでいるという。ロミーナと子供を取り戻そうと、ルークは真面目に働くことを決意するが‥。

ランキング参加中です。よろしければポチッとお願いします！

【続きを読む】

【続きを閉じる】

（レビュー）
　親子二世代に渡る復讐の物語を傑作「ブルーバレンタイン」(2010米）の監督デレク・シアンフランスと主演R・ゴズリングのコンビで描いたシリアスな人間ドラマ。

　物語はルークのパートと、彼を撃った正義感溢れる警官エイブリーのパート、彼らの子供たちのパート。３つに分かれている。夫々のドラマが相関しながら最後は衝撃的な結末を迎え、見終わった後には色々と考えさせられた。実に濃密にして繊細な語り口が貫通され、個人的には前作「ブルーバレンタイン」よりもクオリティは高いと感じた。

　但し、シナリオに関しては若干物申したい。第2章のエイブリーのエピソードが少々退屈した。それまでの主役ルークが退場し全てのドラマが放出されて、まったく新しいドラマが仕切り直される。ドラマの求心力が緩み、ストーリーへの興味が一気に失われてしまった。また、今作を見た目的がルーク演じるR・ゴズリングだったため、彼不在のストーリーにどうしても興味をそそられなかった。更に言えば、このパートで描かれる警察内部の腐敗といったテーマもありきたりで、自分にとってはさして関心を引く物ではなかった。

　親子二世代に渡るドラマであるのなら、第1章と第2章は完全に分けるのではなく、まとめてしまえばよかったように思う。被害者ルークを追うドラマと、加害者エイブリーを追うドラマを並行して描きながら、第3章で描かれる復讐というテーマに結び付けていけば更にドラマが強く押し出されたように思う。今回は構成に問題ありと思った。

　しかし、こうしたドラマの”中だるみ”はあるものの、第1章と第3章については文句なしの出来栄えで、終盤は画面にグイグイと引き込まれた。

　第1章はゴズリングがこれまで演じてきたキャラクターを当て書きしたようなエピソードになっている。いわゆる甲斐性無しな父親という設定は、同じシアンフランス監督の前作「ブルーバレンタイン」で演じたキャラと同系統である。あるいは、ゴズリングの名を一躍有名にした「ドライヴ」(2011米）との関連性も感じられる。いずれにせよ、孤独の淵でもがき苦しみながら、刹那的な人生を歩むしかない男の”哀しさ”というものがじっくりと味わえた。

　第3章は、ルークの息子ジェイソンとエイブリーの息子AJの関係に迫ったドラマとなっている。二人は父親の因縁を引きづりながら、やがて衝撃のラストを迎えていく。重厚なタッチが奏功し、夫々の葛藤に目が離せなかった。

　デレク・シアンフランスの演出は全編に渡って手堅くまとめられている。前作ほどのスタイリッシュさは無いが、オープニングのロングテイクに見られるように、今回も技巧的な演出が各所で冴えを見せている。その一番良い例が、ルークがバイクの曲芸を演じるまでを1カットで捉えたオープニング・シーンである。映画の”引き”としては申し分なく、一気に作品世界に引き込まれた。ただ、どちらかと言うと今回は抑制を効かせた演出に寄り添っており、前作のようなスタイリッシュさを期待してしまうと若干物足りなさが感じられるかもしれない。

　キャストでは、やはりルークを演じたR・ゴズリングが印象に残った。ブロンドの髪、顔の傷、両腕にタトゥーという造形は少々作りすぎな感じもしたが、この劇画タッチがハマる俳優というのも今のハリウッドでは錚々いないだろう。ジョニデ、ブラピくらいではないだろうか？とにかく、今回もクールな佇まいに痺れさせられた。
　そして、ジェイソン役デイン・デハーンのセンシティブな演技も素晴らしかった。彼は「クロニクル」(2012米）の主演で注目されて以降、次々と話題作に出演している。今後も期待の若手俳優である。

不幸な事故の被害者と加害者が共に再生の道を歩もうとする感動ドラマ。

ラビット・ホール ブルーレイ [Blu-ray]

posted with amazlet at 15.09.22

角川書店 (2013-06-28)
売り上げランキング: 51,303

Amazon.co.jpで詳細を見る

「ラビット・ホール」(2010米）
ジャンル人間ドラマ
（あらすじ）
　閑静な住宅街に暮らす主婦ベッカは、愛する息子を交通事故で失くして失意のどん底にいた。夫ハウイーとの関係もぎこちないものとなっており、気遣う周囲の家族にも辛く当たるようになる。そんなある日、妹のイジーから妊娠を告白される。姉としては祝ってやるべきだったが、どうしても素直に喜ぶことが出来ず喧嘩をしてしまう。その後、ベッカは偶然、町中で息子を轢いた加害者の少年を見かける。

ランキング参加中です。よろしければポチッとお願いします！

【続きを読む】

【続きを閉じる】

（レビュー）
　子供を事故で亡くした主婦が周囲の人々の協力を得ながら再生していく感動のヒューマン・ドラマ。ピュリッツァ賞受賞の同名戯曲の映画化で、原作者自らが脚本を担当している。

　約90分という小品ながら、ドラマの芯がしっかりとしており鑑賞感はズシリと重い。こういうのを佳作と言うのだろう。派手さはないが、しみじみとくる映画だった。

　物語は、いわゆる”喪の仕事”を描くドラマとなっている。最愛の息子を事故で失ったベッカは、その加害者である少年と出会い、彼のことを尾行する。そして、映画中盤で2人は初めて言葉を交わす。被害者と加害者の間で一体どんな交流が描かれるのか？そこを軸にこのドラマは緊密に展開されていく。

　ドラマの肝となるのが加害者の少年ジェイソンである。彼は真面目な学生で、今回の事故は過失が招いた悲劇で、彼はこれによって心に深い傷を負った。ベッカは彼に近づいても責めたりはしない。一体どんな少年が最愛の息子の命を奪ったのか？それを確かめるためだけに近づくのだが、それがかえってジェイソンの心をいっそう苦しめることになる。そして、ジェイソンはベッカと彼女の息子に対する謝罪の気持ちとして、「ラビット・ホール」という手書きのコミックを書く。

　このコミックのタイトルの意味については、色々と考えさせられた。自分は「不思議の国のアリス」を連想した。アリスはウサギに導かれて穴に落ちて冒険の旅に出た。今回のドラマもそれと一緒で、ベッカは息子の死から立ち直るために、ジェイソンという”ウサギ”に導かれて再生の旅に出た‥と、そんな風に思える。

　尚、「不思議の国アリス」は元々、作者のルイス・キャロルが知人の少女にプレゼントするために手書きで作った本である。表現の仕方こそ違え、創作物という点ではジェイソンが描いた「ラビット・ホール」も一緒である。彼はベッカと彼女の息子に対する謝罪の意味からこのコミックを描いた。

　また、この物語には「並行世界」という著書名の本がキーアイテムとして登場してくる。これも今回のテーマを解釈をする上では非常に重要な意味を持っているように思った。我々は何か悲しいことがあった時に、落ち込んだり、今作のベッカのように周囲に辛く当たったりしがちだが、結局色々と考えても仕方がないように思う。身体的な病気ではないのだから何か特効薬があるわけでもない。ただ悲しみが薄れていくのをじっと待つしかないのだ。

　そこで「並行世界」である。並行世界とは別の時間軸に存在するもう一つの世界のことである。別の自分がもう一つの人生を送っている「未来」と言い換えても良いかもしれない。例えば、ベッカが息子と仲良く暮らしている世界。ジェイソンが順風満帆なキャンパス・ライフを送っている世界。事故が起きなかった別の世界、つまり今とは違う未来。それを悲しい時、辛い時に思い描くことで、少しだけ悲しみは和らぐのではないだろうか。この考え方はカウンセリングという点でも非常に合理的な考え方ではないかと思う。

　終盤に、この「並行世界」的な思考を示唆したやり取りが出てくる。ベッカが息子の遺品を整理する際に、彼女は母親と会話をする。実は、ベッカの母親も過去に息子を亡くしており、その時の経験を踏まえて、ベッカに対して上記のような事を言っている。ベッカはそれを聞き溜飲が下がったような表情を見せる。セリフではなく表情だけで表現した演出が素晴らしいのだが、この母親の慰めの言葉は、悲しみは時間でしか解決できないということを暗に物語っているように思う。

　監督はジョン・キャメロン・ミッチェル。「へドウィグ・アンド・アグリーインチ」(2001米）の監督・脚本・主演でデビューした気鋭の作家である。今回も低予算のインディペンデント作品であるが、その時よりも演出が確実に洗練されていて、「ヘドウィグ～」よりもかなり見やすかった。所々にユーモラスな演出を入れるあたりには余裕も感じられる。例えば、家族を失った者達が集まるセミナーのシニカルなやり取りなどにはクスリとさせられた。

　キャストでは、ベッカを演じたＮ・キッドマンが印象に残った。愛する我が子を失った母親の苦悩を粛々と演じている。
　ジェイソンを演じるのは、鑑賞順は逆になってしまったが、先頃見た「セッション」(2014米）の熱演も記憶に新しいＭ・テラー。今作が彼の長編映画デビュー作である。この若さで中々堅実な演技を見せている。

野球好きには少々物足りないものの中々面白い。

マネーボール [DVD]

posted with amazlet at 15.09.19

ソニー・ピクチャーズエンタテインメント (2012-10-03)
売り上げランキング: 3,530

Amazon.co.jpで詳細を見る

「マネーボール」(2011米）
ジャンル人間ドラマ・ジャンルスポーツ
（あらすじ）
　MLBの弱小球団アスレチックスのゼネラルマネージャー、ビリーは、長らく低迷するチームの再建に取り掛かるも財政難にあえぎ選手の補強すらままならない状態にあった。そんなある日、インディアンズとのトレード交渉の場で、名門イェール大の経済学部を卒業したピーターと出会う。全ての選手の能力を分析し冷静にチームの強化を実行するピーターの手腕に目を付けたビリーは、彼を引き抜いて自らの助手に抜擢する。二人はアスレチックスの補強を開始していくのだが‥。

ランキング参加中です。よろしければポチッとお願いします！

【続きを読む】

【続きを閉じる】

（レビュー）
　MLBのオークランド・アスレチックスを革新的球団運営で常勝チームへと作りかえた実在のゼネラルマネージャー、ビリー・ビーンの成功を、B・ピット製作・主演で描いた実録ドラマ。同名のノンフィクション小説の映画化である。

　MLBでは、猛打剛速球で活躍するプレイヤーが尊重される傾向にある。マスクが良いとか、派手なパフォーマンスで観客を魅了するといったタレント性も重要視されている。しかし、金に物を言わせて人気選手を買い漁るのが野球ではないと思う。むしろ、チームの編成をする上では、選手個々人ののセールス・ポイントに目を向けて、状況に合わせて起用するのが最も効率的であろう。だから、日本のように小技を効かせたスモール・ベースボールはワールドカップで優勝を果たしたのだと思う。

　こうした結果があったからだろう。最近ではMLBでも従来の考え方は大分改まってきているように思う。現に今回の映画「マネーボール」で描かれているアスレチックスの大躍進は良い例である。安い年棒で取った個性的な選手でこしらえたアスレチックスが、球界のタレント集団とまで呼ばたヤンキースに勝ってしまったのだから、これは旧来のMLBのやり方は間違っていたという事を多くの人に気付かせたに違いない

　ただ、この映画自体は、そのあたりのことについては詳しく描かれていない。各球団から引き抜いた補強選手がどのくらいチームの勝利に貢献したのか分からないし、試合シーンは全てダイジェストで見せているため、ビリーたちの戦略がいかにして成功を収めたのか。頭では理解できても、説得力という点で今一つ乏しい。この映画のマイナス部分はそこである。いかにして弱小球団が常勝チームになったのか‥ということが具体的に描かれていないのだ。

　とはいえ、ビリーの執念や葛藤はよく伝わってきたし、おそらく映画のメイン・テーマも彼の人生論、野球観その物なのだろう。私生活における娘との関係、ピーターとの友情もよく伝わってきたし、ラスト手前のシーンにはしみじみとさせられた。モニターを見つめるビリーとピーターに友情が噛みしめられる。

　監督はベネット・ミラー。軽快な演出が2時間以上の上映時間をまったく感じさせない。実に手堅くまとめていると思った。

　脚本はA・キーソンとS・ザイリアンの共同。A・キーソンは前作「ソーシャル・ネットワーク」(2010米）における卓越した会話劇、緻密な演出（このあたりは監督したD・フィンチャーの力量によるところが大きいと思うが）が大いに評価されたが、今回も仔細にこだわったシナリオが見事である。ややB・ピットの”俺様”演技が鼻に付くが、そうした所も含めてキャストの特徴を上手く取り込みながらシナリオに反映されていると思った。クライマックスの連勝記録がかかった試合展開も、実話とはいえ、ほとんど劇画的なドラマチックさで、このあたりの盛り上げ方も上手い。また、皮肉的な締めくくり方には歯ごたえも感じられた。

　キャストでは、ピーター役を演じたJ・ヒルの独特の風貌が印象に残った。元々はコメディ俳優だが、今回はほぼシリアスな面持ちを貫き通し新境地を開いている。また、アスレチックスの監督を演じたP・S・ホフマンも印象に残った。

男性ストリッパーの栄光と挫折。

マジック・マイク DVD

posted with amazlet at 15.09.17

東宝 (2014-01-24)
売り上げランキング: 4,020

Amazon.co.jpで詳細を見る

「マジック・マイク」(2012米）
ジャンル人間ドラマ
（あらすじ）
　男性ストリップ・ショーの看板ダンサー、マイクは、いつかインテリアデザインの才能を活かして事業を興すことを夢見ていた。ある日、マイクはアルバイト先で無目的に生きる青年アダムと出会う。アダムの才能に目をつけたマイクは彼を店に紹介する。そして、アダムはたちまち人気ダンサーになっていった。一方で、マイクはアダムを心配する彼の姉に惹かれていくようになる。

ランキング参加中です。よろしければポチッとお願いします！

【続きを読む】

【続きを閉じる】

（レビュー）

　男性ストリッパーの成功と挫折を描いた人間ドラマ。

　同じような題材を扱った映画で「フル・モンティ」（1997英）というイギリス映画がある。何をやってもダメな男たちが、一念発起してストリッパーになっていく‥という奇抜なサクセスストーリーが多くの観客から支持を得た。しかし、今回はそれとは大分、毛色が異なる作品である。華やかなショーで女性客から熱い声援を浴びる主人公マックには夢があり、その夢が自分が招き入れた新人アダムの身勝手な行動によって遠ざかってしまう‥というドラマになっている。何だかんだありながら最終的には前向きに歩んでいく「フル・モンティ」の主人公たちとは正反対である。ストリップという見た目の派手さとは裏腹に、非常にシリアスなドラマとなっている。

　映画のスタートにドラマの視座の曖昧さがあるが（アダムの視座から始まっている）、そこを除けばストーリーの構成自体は非常にオーソドックスに整えられていると思った。マイクの葛藤がダイレクトに伝わってきて、ラストにはしみじみとさせられた。マイクにとっては非常に辛い顛末だったかもしれないが、その後の彼の人生を想像すると、かえってハッピーエンドだったのではないか‥という気もする。アダムの姉との関係が辛辣なドラマに一服の清涼剤のような味わいをもたらしてくれている。

　また、今回のドラマは、水商売を舞台にした”バックステージ物”として捉えてみても中々面白く見れる。
　マイクとアダムの対比は、浮き沈みの激しいショウビズ界の厳しさを如実に表している。彼らのような商売は肉体が売りである。したがって、経年劣化は避けられない問題として付きまとう。劇中でもアダムが輝いていく一方で、マイクは徐々に落ちぶれていく。この対比が非常にシビアに描かれている。もしかしたら、マイクは今の仕事がいつまでも続かない事を分かっていて、今のうちに自分の事業を起こす計画を立てていたのかもしれない。一見チャラチャラしているように見えるマイクだが、案外芯はしっかりしている男である。

　監督はＳ・ソダーバーグ。今回は画面の色調を、昼（黄色）と夜（青色）で絶妙に使い分けている所が面白いと思った。同様の映像演出は同氏の「トラフィック」(2000米）でも見られた。「トラフィック」はストーリーが複合的に入り乱れる群像劇で、エピソードごとに色調が変えられていた。今回は時間帯によってそれが変えられており、画面に上手くメリハリを付けていると思った。

　キャストではマイク役のＣ・テイタムの好演が印象に残った。今作は彼の自伝的要素が入ったドラマらしく、彼自身が製作にも携わっている。おそらく相当思い入れも強かったのだろう。その気持ちがステージ上のパフォーマンスによく出ている。切れのあるダンスが素晴らしかった。ただし、カメラアングルが悪いのか、一部で逆光になっていたり、帽子で顔が隠れていたりしたのが勿体なかった。あるいは、その部分は吹き替えだったのかもしれないが‥。
　アダム役はアレックス・ペティファー。「アレックス・ライダー」(2006米独英）で鮮烈なデビューを果たしたアイドル俳優だが、ここでは自堕落な若者役を演じている。見ている最中はまったく気付かなかった。それくらいの変貌ぶりだった。
　店主のダラスを演じたＭ・マコノヒーも印象に残った。彼は元来、肉体派のマッチョ・スターなので、今回の役は正に敵役である。普段はバックステージでマイクたちのダンスを見ているだけなのだが、終盤で自らステージに立ち、鍛え抜かれたボディでセクシーなダンスを披露している。溜めに溜めた演出も奏功し、このシーンは正に”真打登場”といった見せ場となっている。

　尚、今作はアメリカで大ヒットを収め続編が製作された。主演は同じくＣ・テイタムであるが、監督のソダーバーグは映画監督を引退してしまったため、代わって今作で製作を務めたグレゴリー・ジェイコブズがメガホンを取っている。

圧倒的ステージ・シーンが見応えあり。

バーレスク [Blu-ray]

posted with amazlet at 15.09.13

ソニー・ピクチャーズエンタテインメント (2011-10-05)
売り上げランキング: 11,251

Amazon.co.jpで詳細を見る

「バーレスク」(2010米）
ジャンル音楽・ジャンル人間ドラマ
（あらすじ）
　田舎町からスターを夢見て単身ロサンジェルス へやって来た少女アリ。栄華を誇ったショー・クラブ“バーレスク”を訪ねた彼女は、そこでウェイトレスとして働き始める。作曲家志望のバーテンダー、ジャックの部屋に居候しながら、ステージに立つ夢を見るアリ。そんなある日、経営の立て直しに苦慮する店主でシンガーのテスの目に留まり、彼女はスターの道を登り始めていく。

ランキング参加中です。よろしければポチッとお願いします！

【続きを読む】

【続きを閉じる】

（レビュー）
　一人の少女がショー・クラブのスターになっていく様を、圧倒的なステージ・シーンを交えて描いた音楽映画。

　シンプルなドラマで特に捻りは無いが、主人公アリの無邪気で前向きな姿勢に好感が持てる。彼女のサクセス・ストーリーに自然と感情移入でき、最後まで面白く見ることが出来た。

　ただ、終盤のまとめ方は今一つだった。強引な展開に閉口してしまった。何でもかんでも丸く収めようとして下手をうっている。少しは現実を見据えたオチと言うのも必要ではないだろうか。そうでないと白けてしまう。

　また、アリが才能を持つ者、ニッキーが才能を持たざる者として、安易に彼女を落伍者にしてしまった点も残念だった。この二人は常に対立する関係にあり、ある意味では典型的な勧善懲悪のドラマとも言えるのだが、いかんせんアリの才能が開花するまでの経緯が全く描かれていないので、この対立構図には説得力が感じられなかった。アリの歌唱力が最初から抜群に上手いという所で、どうしてもご都合主義に見えてしまうのだ。このあたりの経緯はストーリーの前半部でしっかり織り込んでほしかった。

　ただ、こうしたストーリー上の不満はあるものの、圧倒的なステージ・シーンは音楽映画としては十分の見応えで、これだけでも今作は一見の価値があるように思う。演出、編集、撮影も非常にクオリティが高くて見てて気持ちが良かった。

　アリを演じたのはクリスティーナ・アギレラ。彼女の本業は歌手であり、劇中でも素晴らしい歌唱を披露している。また、パフォーマンスも中々板についていて映像的にも十分映えていた。彼女の存在が今作を支えていると言っても過言ではない。
　また、テス役を演じたシェールも、出番こそ控えめだが、後半で貫録のバラードを披露している。歌唱力は全然衰えておらず、さすがに上手い。
　他に、A・カミングが道化のようなパフォーマンスを披露して笑いを取っていたのが印象的だった。

過酷な戦場を追体験する衝撃のサバイバル映画。

「野火」(2014日）
ジャンル戦争
（あらすじ）
　日本軍の敗北が濃厚となった太平洋レイテ島。結核を患った田村一等兵は野戦病院行きを命じられるが、病院は負傷兵で溢れかえっていてすぐに追い出されてしまった。行き場を無くした田村は、激しい空腹に苦しみながら果てしない原野を彷徨い歩く。そして、ある村にたどり着き、食糧を奪うために逃げ遅れた民間人を殺めてしまう。

ランキング参加中です。よろしければポチッとお願いします！

【続きを読む】

【続きを閉じる】

（レビュー）
　大岡昇平の同名原作を鬼才・塚本晋也が製作・監督・脚本・撮影・編集・主演を兼ねて作り上げた労作。塚本監督は長年この企画を温めていたが、中々実現に至らず、私財を投じてようやく完成にこぎつけたそうである。そのせいもあって、今回の作品は彼の意気込みが伝わってくるような鬼気迫る内容となっている。

　尚、この原作は1959年に市川崑監督が一度映画化している。自分はそちらを先に見ていたので、ストーリー自体は予め知った上での鑑賞だった。

　改めて両作品を見比べてみると異なる箇所が幾つかあり、2人の作家性の違いみたいなものが見えてきて面白い。

　まず、前作の田村は非常に朴訥とした主人公で、所々にオフビートなユーモアが配されていたが、今回の映画にはそうした、とぼけた味わいは無い。戦場の極限をとことん突き詰めた所に塚本監督のこだわりが感じられた。
　例えば、後半の銃撃シーンにおける残酷描写は前作には見られなかった刺激的光景である。いかにも塚本監督らしい肉体破壊描写で、確かに見世物的趣向も感じられるのだが、改めて戦争の恐ろしさをダイレクトに突きつけてくる。戦争に英雄などいない。あるのは死だけだ‥というリアリズムが感じられた。

　また、映画の締めくくり方も大きく異なる。前作は戦場で終わっていたが、今回はその後にエピローグ的なシーンが追加されている。まるで戦火よ再び‥という不安を残しながら映画は終わるのだ。ここにも監督の強い思いが感じられた。
　戦後70年経った日本。かつての戦争を語る人間がいなくなりつつある現在。それを語り継ぐべきは「自分」という使命感から、このエンディングが生まれたのではないだろうか。戦争の記憶を消してはいけないという思い。これからの日本はどこへ向かおうとしているのか、という不安。そうした気持ちが、映画独自のエンディングを作り出したのではないかと想像する。本作を見て観客に考えて欲しいという狙いが感じられた。

　逆に、市川崑版にあって今作には無いシーンがある。前作で最も衝撃的だった精神を崩壊させてしまった老兵が今回の映画には登場してこない。この役回りは、田村が放浪の中で出会う伍長に取って代わられている。
　今回の映画は塚本監督が率いる製作スタジオ、海獣シアターの自主製作映画である。資金繰りには相当難儀したようで、おそらくキャストも必要最小限に抑えたのだろう。役者を揃えることが出来なかったのかもしれない。ただ、この改変によってストーリーが大幅に変わることはないし、逆にこれによって、あの頼りがいのある伍長までもが狂気に呑み込まれてしまった‥という戦場の非情さが克明に記され、この改変はむしろ成功しているように思った。

　演出は手持ちカメラを基調としたドキュメタリータッチが貫かれている。このドライヴ感は塚本監督のデビュー作「鉄男 TETSUO」（1989日）から変わらぬスタイルであるが、それによって戦争映画ならではの重厚さが半減してしまったのは残念だった。このあたりは市川崑版と見比べてみると一目瞭然である。明らかにあちらの方がスケール感がある。
　また、デジタルカメラで撮られているので、フィルムと比べると、どうしても画面がチープになってしまう。冒頭のシーンからして、それはハッキリと感じられた。しかし、それを意識したのも最初だけで、凄惨で過酷な映像が次々と写しさ出されると、次第にこの違和感も払拭されていった。結果、見終わった後には余り安っぽさを感じなかった。

　キャストでは、田村を自ら演じた塚本晋也の熱演を評価したい。今作にかける意気込みがヒシヒシと伝わってきた。
　他に、リリー・フランキーも板についていた。非常に憎たらしい役所で、まるで「凶悪」（2013日）の演技を思わせる悪辣振りを披露しているが、今回はその時よりも自然に見れた。それというのも、彼に限らず出演者のほとんどは顔を泥と煤まみれにしているので、一見して誰が誰を演じているのか分かり辛い。これが奏功している。他のメディアで培われたパブリック・イメージが”役”を損なわないで済んでいる。
　また、少年兵士・永松を演じた森優作もラストの演技がインパクトがあった。彼はオーディションで選ばれた新人だそうだが、若干軽い演技が目につくも、市川崑版ではこの役をミッキー・カーティスが演じていたことを考えれば、なるほどと思えてくる。何となく同じ匂いが感じられた。

警察24時的なドキュメンタリー・タッチのポリス・アクション作品。

エンド・オブ・ウォッチ スチールブック仕様 [4,000個 初回数量限定生産] [Blu-ray]

posted with amazlet at 15.09.07

松竹 (2014-02-08)
売り上げランキング: 38,894

Amazon.co.jpで詳細を見る

「エンド・オブ・ウォッチ」(2012米）
ジャンルアクション
（あらすじ）
　ロサンジェルスの重犯罪多発地区サウス・セントラル。白人警官のブライアンとメキシ コ系警官のミゲルはコンビを組んで巡回パトロールに当たっていた。ブライアンは大学入学を目指し入試課題である映像制作のために日々の業務をビデオに収めていた。ある日、カメラ片手にパトロールをしていた時に彼らは麻薬密売をしているヒスパニック系ギャングのトラブルに巻き込まれてしまう。

ランキング参加中です。よろしければポチッとお願いします！

【続きを読む】

【続きを閉じる】

（レビュー）
　犯罪多発地帯で働く警官たちの活躍を臨場感あふれるタッチで描いたポリス・アクション作品。

　今作は大変ユニークなスタイルで撮られた映画である。冒頭、いきなりブライアンたちが乗ったパトカーの車載カメラの映像から始まる。その後も、制服の胸に取りつけた小型カメラの映像、ブライアンが持ったハンディカメラの映像、様々な画面で物語が紡がれていく。これらは全てブライアンが昇進試験の課題のために仕掛けたカメラである。

　以前見た映画でブライアン・デ・パルマ監督の「リダクテッド 真実の価値」(2007米カナダ）という作品があった。あれも様々な映像によってイラク戦争の実態を赤裸々に綴った戦争映画だった。本作のスタイルもそれによく似ている。

　もっとも、ドキュメンタリー・タッチという点では共通しているが、こちらは映画独自のモンタージュを駆使した映像編集が見られるので、徹頭徹尾ドキュメタリーのように見せた「リダクテッド 真実の価値」とは少し異なる作品である。ブライアンが撮影する映像と、映画独自の映像が混在し、非常に”劇映画的”な構成になっている。

　また、犯人逮捕に急行する時には、さながらFPSゲームのような視点に切り替わり、現場の恐怖を観客に味あわせようという演出が施されている。これも”劇映画的”な構成だ。POV映画のような臨場感、迫力が感じられた。

　こうしたPOVスタイルはホラー映画では結構使われるが、アクション映画で使われるのは中々新鮮ではないかと思う。考えてみれば、ホラーもアクションも基本的な演出スタイルはサスペンス・タッチである。スリリングさをよりダイレクトに観客に訴えようとするなら、POV形式は理に適っていると言える。今後、アクション映画の中でも、こうしたPOV演出は増えていくかもしれない。
　但し、場面によっては映像が揺れすぎて何が写っているのか分からない‥というような個所がある。画面酔いしやすい人にとっては余り向かない作品かもしれない。

　ストーリーも中々面白く追いかけることが出来た。単に警官たちの犯罪取り締まりをドキュメンタリー風に追いかけるだけでなく、ブライアンとミゲルの友情に焦点を絞ったドラマが丁寧に綴られている。
　2人は人種も性格もまったく異なるが、一緒に犯罪を取り締まるうちに信頼関係で結ばれていくようになる。大げさな言い方になってしまうが、自分はこの「エンド・オブ・ウォッチ」は、無法地帯で戦う”戦争映画”だと思っている。死線を共にするブラインとミゲルは、さながら戦友のようで、そこで育まれる連帯感、信頼感には自然と見入ってしまった。

　そして、迎える衝撃のクライマックス。二人の友情は”ある事件”によって感動的に昇華される。その後に続く”事件当日の朝”のフラッシュバックも実にドラマチックで、この”時制の演出”には、まんまとしてやられてしまった。男泣き必至な結末となっている。

　尚、中盤で起こる警官襲撃事件も強く印象に残った。新人女性警官が頭の狂った大男に暴行されるのだが、彼女は救急車で運ばれながらその場で上司に辞職を申し出る。いきなりこんな経験をしてしまったら誰だって逃げ出してしまいたくなるだろう。このシーンは心底恐ろしかった。
　このエピソードに限らず、この地域で働く警官は皆、本当に身の危険を感じながら職務を遂行している。はっきり言って、自分ならこんな場所でこんな仕事はしたくないものである。もっと安全な職業に就くか、別の場所に引っ越したくなる。

　ブライアンが捉えたカメラはこうした重犯罪以外に、火事や児童虐待、人身売買といった現場も捉えていく。この中では、火事のエピソードは割かし良いエピソードで、唯一ホッとできる場面だった。こういう美談的エピソードは誰しもが好感を持てるのではないだろうか。しかし、このエピソード以外は、いずれも暗澹たる思いにさせられる物ばかりで、アクション映画だからと言っても本作は決して見終わった後にスカッとするような映画ではない。

　キャストは、ブライアンを演じたJ・ギレンホール、ミゲルを演じたマイケル・ペーニャ、夫々好演していると思った。特に、ペーニャは役柄的にも好印象で、まさに役得という感じがした。

　共同製作・監督・脚本はD・エアー。ドキュメタリー・タッチで見る者をグイグイと引き込む演出に非凡なセンスが感じられる。今回はアイディア優先の映像作品となっているが、今後はどういった作品を撮っていくのか、気になる所である。尚、今作の後にはB・ピットが主演した戦争映画「フューリー」（2014米）の監督に抜擢された。この事から考えても、彼は現在のハリウッドで最も注目すべき監督の一人と言っていいかもしれない。

J・ギレンホールの怪演とストーリーに見入ってしまった。

「ナイトクローラー」(2014米）
ジャンルサスペンス・ジャンル社会派
（あらすじ）
　ルイスはコソ泥をしながらその日暮らしをしている孤独な男。ある日、偶然遭遇した事故現場で、ビデオカメラ片手に夢中で撮影する男たちを目撃する。彼らは事故や事件の現場をカメラに収めて、その映像をテレビ局に売り込むパパラッチ、通称“ナイトクローラー”だった。早速ルイスはビデオカメラと無線傍受器を手に入れて、見よう見まねでこの仕事を始める。

ランキング参加中です。よろしければポチッとお願いします！

【続きを読む】

【続きを閉じる】

（レビュー）
　事件・事故の現場をカメラに収めるパパラッチ、ナイトクローラーでのし上がっていく男の物語。

　テレビでよく目にする事故や事件現場の映像は、基本的にはテレビ局のスタッフが撮影した物もあるが、たまに一般市民がスマホなどで撮影した映像が出てきたりする。我々は至る所で事件、事故の目撃者になる可能性があるわけで、今後益々こうした素人投稿の映像は増えていくのだろう。

　この映画には、それを専門で撮影するパパラッチ、夜の徘徊者と呼ばれる”ナイトクローラー”が登場してくる。果たして日本でも同じようなことをしている人たちがいるのかどうかは分からないが、事件や事故、他人の不幸を覗き見したいという心理は、おそらく誰でも持っているものである。この欲望がある限り、彼らのような存在は無くならないだろう。

　この映画のユニークな所は、こうした職業に焦点を当てた所だと思う。
　ナイトクローラーは基本的にフリーで活動をしている。撮影した映像をテレビ局に持ち込んで買い取ってもらい、その映像は翌朝のニュースで流される。マスコミも視聴率優先主義で、他社よりも過激な映像を求めたがる。ルイスたちはそれに応えるように、凄惨な現場映像をカメラに収めていく。しかし、被害者のプライバシーや、公共の電波で血なまぐさい映像をどこまで流せるのか？といったガイドラインを含め、道徳的にはかなりの問題も含んでいる。一視聴者として見たいという気持ちも分かるが、一方で被害者のことや社会への影響という事を考えた場合、複雑な気分になってしまう。

　主人公ルイスは、この仕事を天職として、まるで水を得た魚のように次々と事件・事故の映像をカメラに収めていく。それまでの無為な日常に別れを告げて、活気に満ちた日々を送るようになっていく。ある種アメリカン・ドリーム的な成功とも言える。しかし、彼のやっていることは他人の不幸の上に成り立っているわけで、同時に非常に居たたまれない気持ちにもなってしまう。

　ここがこの映画の重要なポイントだと思う。つまり、ルイスの成功を観客に見せておいて、あなたはどう思いますか？というクエスチョンを提示して考えさせるのだ。本作は娯楽映画として、とても良く出来た作品である。と同時に、見終わった後にはズシリと重い鑑賞感を残す骨太な社会派映画でもある。

　監督、脚本は「ボーン・レガシー」(2012米）、「落下の王国」(2006インド英米）で脚本を担当、「リアル・スティール」(2011米）で原案を担当したダン・ギルロイ。これまでは主に脚本家として活動してきたが、今作で初めて監督業に挑んでいる。

　尚、彼の家族は映画一家で、本作で製作に名を連ねている兄のトニー・ギルロイは映画監督・脚本家である。彼はボーン・シリーズ3部作では脚本を担当、その後に製作された「ボーン・レガシー」では監督も務めている。双子のジョン・ギルロイは編集マンで今作の編集も担当している。

　シナリオは、緊張感を絶やさない展開、ルイスの謎めいた魅力によって、グイグイと引き込まれるものがあった。決して共感を覚えるドラマではないが、ピカレスク・ロマンとしての王道を行っているところが潔い。もっとも、ルイスが余りにも上手く行き過ぎてしまう所に、若干リアリティが感じられなかったのは残念だが、そこは現代の寓話という風に捉えるべきであろう。

　また、今作においてカメラは非常に重要な役割を持っている。写す側と写される側という立場を隔てる絶対的なモノ。それがカメラである。言わば、写す側は＜支配する者＞、写される側は＜支配される者＞という優劣関係が構築され、だからこそ、それまで＜支配される者＞だったルイスがカメラを手にこの仕事に生きがいを覚えていくのはよく理解できる。そして、そこに人情という物は一切ない。あったら撮影などできない。ルイスが非人間的に見えるのはそのためで、彼は常に被写体を＜物＞として捉え＜支配する＞快感に酔っているのだ。
　劇中で彼のアシスタントが、こんな事を言っている。「アンタは人間の心を理解していない」。まさにそうで、人の心を理解できるようなら、こんな仕事はしていないのである。
　カメラはルイスの全てであり、それによって彼は世間を、社会を支配する喜びに浸っているのである。

　しかし、そんな彼でも本編中に2度だけカメラに写される側に立つ瞬間がある。
　一つはテレビ局のスタジオで、もう一つは警察の取調室でである。
　前者は、ニュースキャスターのデスクに座って悠然とカメラを見つめるカットである。彼の静かな野心みたいなものが感じられた。後者は、取調官の事情聴取をクレバーにやり過ごして、監視カメラに向かって不敵な笑みを浮かべるカットである。まるで警察を挑発するかのような、その怪物じみた表情は実に不気味であった。カメラを前に怯むどころか、堂々としている。
　＜撮る側＞が＜撮られる側＞になるということは、先の優劣関係の話で言えば劣勢、支配される側に立つということを意味している。しかし、すでにカメラという＜凶器＞を手にしたルイスにとっては、その劣勢は不利とは言えない。まるで＜撮る側＞の心理を見透かしたように余裕の笑みを浮かべ、いつでもお前にカメラを向けてやるから覚悟しな‥というような挑戦にも見えてくる。

　果たしてルイスがどこまで成り上がっていくのか？映画は最後まで描いていない。しかし、仮にこの怪物がいなくなったとしても、我々視聴者がいる限り、彼に変わる別のナイトクローラーが現れて、カメラを片手にこの＜支配＞は続くだろう。怖さと危うさを感じるエンディングである。

　キャストでは、何と言ってもルイスを演じたJ・ギレンホールの怪演が印象に残った。大幅に減量しての役作りで、その努力は画面から如実に伝わってきた。どこか超然とした佇まいには近寄りがたい怖さがあり、自ら言うような「死神」を彷彿とさせるような造形を形成している。残念ながらオスカーにノミネートはされなかったが、ここ最近の彼の演技はどれも高評価を得ていて、いずれ賞レースを席巻する日も近いのではないかと思う。

既視感はあるが丁寧に作られていて好感が持てる。

リアル・スティール [Blu-ray]

posted with amazlet at 15.09.02

ウォルト・ディズニー・ジャパン株式会社 (2013-04-17)
売り上げランキング: 14,805

Amazon.co.jpで詳細を見る

「リアル・スティール」（2013米）
ジャンルSF・ジャンルアクション・ジャンル人間ドラマ
（あらすじ）
　西暦2020年。かつてボクサーとして活躍したチャーリーは、今はロボット同士が戦う格闘技”リアル・スティール”の操縦者として各地を転々としていた。そんなある日、別れた妻が急死し、彼の前に11歳の息子マックスが現われる。彼を重荷に感じたチャーリーは、養子に欲しいという義姉夫婦に金で親権を譲った。ただ、夫婦が海外旅行に行くので、その間だけマックスを預かることが条件だった。マックスはリアル・スティールの大ファンでチャーリーの仕事に興味津々。親権譲渡で得た金で購入したロボットで、2人は早速裏街道で行われている闇格闘場に出場するのだが‥。

ランキング参加中です。よろしければポチッとお願いします！

【続きを読む】

【続きを閉じる】

（レビュー）
　ロボット格闘技を通して長年疎遠だった父子が深い絆で結ばれていくSFアクション映画。

　只のアクション映画かと思っていたら、父子の情愛も丁寧に描き込まれていて中々の好編に仕上がっている。エンタテインメントとして面白く見れるし、ファミリー・ムービーとしては実に周到に作られていて、親子揃ってみる分には、何の不満もない出来である。

　また、テーマも普遍的で崇高だと思った。要は、金より心、人間関係の大切さをこの映画は説いている。即物、拝金主義者を悪役に仕立てて、それにチャーリーたちが立ち向かっていくという図式は、この手の勧善懲悪ものではお約束の展開であるが、それがきちんと踏襲されている。
　加えて、チャーリーは劇中で3体のロボットを使っているが、そのうちの2体は金で買ったロボット。1体はマックスが廃棄場で拾った旧式のロボット・ATOMである。ATOMは最後にゼウスというロボットと戦うことになるが、このゼウスは成金でのし上がった権力者が金に糸目を付けずに作り上げた最新鋭のロボットである。圧倒的不利な状況の中、ATOMとチャーリーたちはゼウスに善戦する。悪徳資本家にハートでぶつかって行くのだ。
　ラストでチャーリーが義姉夫婦からマックスの親権譲渡の残金を受け取らなかったのも然り。大切なのは金じゃなくて心だ‥という事を示している。

　このように、世の中には金や物よりも大切なものがある‥という事をこの映画は教えてくれている。この道徳的なテーマが一貫されていることで、今作は親子揃って安心して見れる作品となっている。

　しかも、この映画はロボット同士が戦うという点で、流血するような残虐シーンも出てこない。その点でも見る側に優しく作られている。

　ここまで丁寧にかっちりと作られていると、ただ、ただ感心してしまうほかない。さすがはディズニー傘下のタッチストーン配給の映画である。

　‥と、ここまで褒めておいて何だが、確かにこの内容なら子供であれば十分楽しめるだろう。しかし、大人である自分が見た場合、正直な所、物足りなさを感じた。話の展開にしろ、キャラクター造形にしろ、紋切り的で食い足りない。

　そもそも、ボクサー崩れのチャーリーがロボットの操縦者として再生していくという物語は、完全に「ロッキー」(1976米）をなぞったストーリーである。しかも、本人がトレーニングして戦うわけでなく、あくまでロボットに戦わせるという点で、ドラマ的なカタルシスが薄い。

　また、父子の愛情再生のドラマは、同じボクシング映画としては「チャンプ」（1979米）という前例がある。もちろんファミリー映画なので、あそこまでシリアスな結末は迎えないが、それに近いようなシーンは出てくる。チャーリーが冒頭に登場する借金取りに報復を受けるシーンがそれである。ボロボロになったチャーリーにマックスが駆け寄る場面は、明らかに「チャンプ」のラストシーンを意識しているとしか思えない。このあたりはもう少し変化を付けて欲しかった。

　それと、これは完全に個人的な好みの問題なのだが、マックスのキャラクターが余り好きになれなかった。生意気で優等生過ぎて、子供らしい愛嬌が感じられない。例えば、ゼウスに挑戦状を叩きつけるシーンの自己顕示欲の強さといったらない。この言動だけでも、自分はマックスの心情から一気に引いてしまった。しかも、その後にゼウスと決戦に向かう途中で、彼はチャーリーに向って「勝てるかな？」と自信なさげに言う。ここはハッキリと「勝とう！」と言うべきだったのではないだろうか？マックスの言動に統一感が無いので益々感情移入できなくなってしまった。

　また、先述した借金取りだが、彼の出番は冒頭だけでよかったのではないだろうか？いたずらに悪人を増やしているだけで余りドラマの盛り上がりに寄与していない。

　演出は今時のスタイリッシュな映像で上手くまとめられていると思った。ロボットは全てCGで描かれており、人間との絡みも自然だった。
　一方、人間ドラマのパートで言えば、もう少しじっくりと描出して欲しい場面があった。例えば、女性トレーナーのチャーリーに対する淡い恋慕などは、もっと深く突っ込んだ方が味が出たかもしれない。

　尚、今作は所々に日本オマージュが登場してくる。チャーリーが買った2体目のロボットは、ボディに漢字の刺青が施されている。操縦の命令も日本語に対応している。また、マックスが拾ったロボットの名前がATOMというのも「鉄腕アトム」のオマージュだろう。日本人としてはこういう仕掛けは楽しく見れた。