去りゆく西部時代を哀愁タップリに描いた佳作。

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「モンテ・ウォルシュ」（1970米）
ジャンル人間ドラマ
（あらすじ）
　流れ者のカウボーイ、モンテとチェットは、かつて訪れたことがある町に戻ってくる。2人は経営難に陥る牧場に雇われ、そこに一時身を置くことにした。様々な面々が集い和気あいあいと仕事が始まる中、モンテは荒馬の調教師ショーティーに一目置く。2人とも銃の腕がピカイチだった。そんなある日、いよいよ牧場の経営が立ち行かなくなり 、ショーティーが解雇されてしまう。寂しく見送るモンテとチェット。モンテは酒場の女でかつての恋人マルティーヌを抱いてその寂しさを紛らわした。カウボーイを辞めて彼女と寄りを戻しても良いかもしれない‥。モンテはそう思うようになっていく。

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（レビュー）
　去りゆく西部開拓史を静かに綴った秀作である。

　派手な銃撃戦もなければヒーローも出てこない。見終わった後にスカッとする爽快感もない。しかし、過去の栄光にすがり付きながら生きるモンテの心情が丁寧に筆致されており、鑑賞後には深い感銘を受けた。S・ペキンパー監督の佳作「砂漠の流れ者」（1970米）に通じるような哀愁がある。

　監督は数々の作品で素晴らしい撮影をしてきた名カメラマン、ウィリアム・A・フレイカー。「ブリット」（1968米）のカーチェイスシーンや、「ローズマリーの赤ちゃん」（1968米）の不穏な映像等で、カメラマンとしての腕は高く評価されている。その彼が初めて監督したのが本作である。初演出ながら見事な仕事ぶりを見せいている。

　例えば、モンテが娼婦のベッドで煙草を吸うシーン。女に邪魔されて中々吸えないというユーモラスなやり取りが何とも可笑しかった。他にもこの手のユーモアはたくさんあって、牧場の専任コックにまつわるエピソード、モンテの髪型や入れ歯に関する小ネタ等。ドラマ自体は非常にシリアスなのだが、ユーモアが要所に配されており、全体的に非常に取っつきやすい作品となっている。エンタテインメントとしてバランスがよく考えられていると思った

　一方、中盤以降はシリアスなトーンが横溢し、テーマが絶妙の按配で強調されている。過疎の町の寂しさ、過去にしがみつくことでしか生きられないモンテの哀愁といったものが抒情的に綴られ、見ながら終始、心に沁み渡った。相棒のチェット、ライバルのショーティー、馴染の娼婦、そして愛するマルティーヌ、皆がモンテの周囲から去っていく所に、時代の流れと古き西部時代の終焉が実感させられる。モンテの心痛が丁寧に描かれているので自然と彼に感情移入できた。

　また、彼が荒馬を乗りこなそうとして町を破壊しまくるシーンも印象的だった。ここは単にアクションとしてのロデオではなく、彼の鬱積した感情の爆発、つまり新しい時代に負けてなるものか！という西部の男の”魂の叫び”のように思えた。荒馬はモンテの前に立ちはだかる「変革」の象徴であろう。そして、それを乗りこなそうとするモンテの凄まじいまでの執念は、己のプライドの表明であろう。このシーンは実に長いシーンとなっている。おそらくフレイカー監督も、このシーンには色々な思いを込めたのだと思う。映像的にもダイナミックで見応えがあった。

　このようにフレイカーの演出は軽妙でありながら、締める所はきちんと締め、実に堅実にまとめられていると思った。初監督でこれだけの仕事をしてのけたのだから大したものである

　ただし、彼はこの後、順調に監督業を続けられたわけではない。未見ではあるが、往年の人気テレビシリーズを映画化し、先頃リメイクもされた「ローン・レンジャー」（1981米）を映画化している。しかし、こちらは余り評価が高くなく、日本でも未公開のまま終わってしまった。その後はTVシリーズなどの監督をしながら、結局元の撮影監督に戻った。一定以上の演出手腕はあるのだろうが、脚本が余り良くなかったのだろう。

　その点、今作の原作は西部劇の名作「シェーン」（1953米）を書いたジャック・シェーファーである。共同脚本は「何がジェーンに起こったか？」(1962米）や「飛べ！フェニックス」（1965米）、「特攻大作戦」（1967米）等、いわゆるマッチョな作風を信条とするルーカス・ヘラーが担当している。R・アルドリッチ監督とのコンビが多いのだから当然男臭いドラマを描くことに手練れているのだが、その資質が本作の”昔気質な西部の男”モンテのキャラクター造形によく表れている。今作はこうした才人たちによって支えられたドラマなので、安心して見ることが出来る。

　キャストでは、モンテ役のL・マーヴィンが絶品だった。男の中の男をやらせれば右に出る者がいない名優だが、今回は剛直一辺倒に収まらず、ユーモアを所々で出しながら硬軟自在の演技を披露している。相棒チェットを演じるのはJ・バランス。彼は終始朗らかな表情を貫きマーヴィンとのバランスをはかっている。

　尚、監督がカメラマン出身ということもあり、映像も素晴らしかった。

　今作で唯一難を上げるとすれば、マルティーヌの顛末であろうか‥。ここは少し唐突に感じた。そもそも彼女に持病があるという情報が明示されていなかったし（タバコでむせるシーンがある程度）、最後に至るまでの伏線が少し弱いと感じてしまった。

ファムファタール物の決定版！

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「上海から来た女」(1947米）
ジャンルサスペンス
（あらすじ）
　元船員のマイケルは、ある夜、公園で暴漢に襲われていた美しい人妻エルザを助けた。彼女の夫は弁護士をしているバニスターという男だった。夫婦は旅行を計画していたが、そこにマイケルを連れていくことにした。旅が進む中でマイケルは次第にエルザと親しくなっていく。そんな二人を、バニスターが雇った探偵グリズビーが監視をする。

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（レビュー）
　美しい人妻に翻弄される元船員の災難をスリリングに描いたロマンス・サスペンス。

　いわゆるファム・ファタール映画だが、序盤はよくある展開で余り面白くはなかった。設定説明がこなれてないため、ちょっと分かりづらい面がある。
　しかし、本作は序盤のグダグダっぷりを除けば、中盤以降はかなり持ち直していく。マイケルがグリスビーから”ある計画”を持ちかけられてからの展開が秀逸で、終盤では思わぬドンデン返しが待ち受けている。クライマックスの銃撃戦、虚無的なエンディング等、実に抜け目のない作りが徹底されており、グイグイと画面に引きつけられた。

　製作・監督・脚本はO・ウェルズ。聞くところによれば、この映画は約1時間近くカットされて公開されたらしい。どうも人物の出し入れに不自然さを感じたのは、そのせいかもしれない。「黒い罠」(1958米）を見た時にも思ったのだが、O・ウェルズはストーリーを”語る”という事に関しては、あまり関心がないのかもしれない。

　一方、所々の演出には唸らされる物があった。中でも、語り草になっているのが、クライマックスの遊園地の鏡の部屋で行われる銃撃戦である。この眩惑感、高揚感とカタルシスは、映画史に残る名場面と言っていいだろう。尚、このシーンは様々な映画でもパロディ化されている。一番有名なのが「燃えよドラゴン」(1973香港米）のクライマックス・シーンである。あれはここから発想が来ている。

　他にも、不安感を煽る歪な画面構図や、チャイニーズ・シアターにおける追跡劇の緊迫感を煽るタッチ等、様々な場面でウェルズの卓越した映像センスが見られる。彼の”画作り”に対する執着が存分に味わえた。

　キャストでは、エルザ役のリタ・ヘイワースの美しさに見惚れた。彼女の代表作は前年に製作された「ギルダ」（1946米）を挙げる人が多いと思う。確かに「ギルダ」ではリタの歌とダンスが堪能できる。しかし、容易に想像できてしまうラストや、ストーリー展開の凡庸さを含めると、本作に比して見劣りしてしまう。作品としては本作の方が出来が良いと思った。

　尚、リタはO・ウェルズと結婚していたが、本作の公開後に離婚した。生涯５度の結婚をしたリタは正に恋多き女優だった。

カリスマ・ヒールが登場するカルト作品。

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「狩人の夜」(1955米）
ジャンルサスペンス
（あらすじ）
　偽伝道師をしながら各地を転々としていたハリーには裏の顔があった。実は彼は連続殺人鬼だった。そんな彼も窃盗罪で捕まり刑務所に収監されてしまう。そこで彼は1人の死刑囚と出会った。彼から、過去に強盗で手に入れた１万ドルを息子たちに託したという話を聞く。その後、出所したハリーは早速、彼の家族が住む町へと向かった。そして、言葉巧みに未亡人に取り入り一家に潜り込んでしまう。長男のジョンはそんなハリーを怪しむのだが‥。

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（レビュー）
　偽伝道師が強盗の金の在りかを巡って子供たちと対決していくサスペンス映画。

　‥とは言っても、今作は通り一辺倒なサスペンス映画とは一線を画す特異なメッセージが込められた作品となっている。主人公が偽伝道師という点、子供が歌う讃美歌のような曲等、意味深に宗教色がそこかしこに含まれているのだ。

　また、ハリーは右手の指に「LOVE」、左手の指に「HATE」という文字の刺青をしている。これは「天国」と「地獄」を表しており、行く先々でこれを人々に見せながら説法をして回っている。更には、後半から登場する信心深い老女レイチェルは、ハリーからジョンたちを守る守護天使のように存在している。
　本作はサスペンスを売りにしたジャンル映画ではあるが、こうしたキャラクター、設定などに込められた教示的なメッセージによって、一定の普遍性を持った作品となっている。

　尚、この映画は一部でカルト的な人気があり、ハリーの手の刺青は度々他の作品でもパロディ化されている。例えば、「ブルース・ブラザース」(1980米）では、J・ベルーシーとD・エイクロイドの指に「JAKE」と「ELWOOD」という文字が、「処刑人」(1999米）のマクナマス兄弟の手には「VERITAS（真理）」と「AEQUITAS（正義）」という刺青が施されていた。いずれもこの映画のパロディである。

　そんなカルト的人気がある本作、一番の見所と言えばやはり映像ではないかと思う。各所に登場する神秘的で寓意的な画面は作品全体を異様な雰囲気で包み込んでいる。

　例えば、ジョンと妹が小舟に乗って逃げるシーンは、自然の風景の美しさも相まって非常に印象に残った。動物や星々がどこかこの世の物とは思えぬ幻想的世界を作り出し、不穏なサスペンス劇に一定の安らぎと味わいをもたらしている。
　反対に、ジョンたちを追って馬に乗って追いかけるハリーの佇まいは、実に怪しい魅力を放っていて、夜月に照らされたシルエットの幻想性と言ったらない。それを目撃したジョンが「あいつは眠らないのか」と言うが、まさに寝食不要な人間離れした存在、更に言えば悪魔の化身のようにも見えてくる。
　また、川底に沈むジョンの母の死体も特筆すべき美しさがあった。

　こうした幻想的な映像の他に、ドイツ表現主義的な怪しい映像も登場してくる。ジョンの母がハリーに殺される場面における奇妙な美術背景は、まるで教会の礼拝堂を思わせるようなデザインとなっている。コントラストを強調した照明効果がこのシュールな空間を更に幻想的に見せており、歪な構図、モノクロの特色を活かした濃密な陰影トーンはいかにもドイツ表現主義的である。こうした映像演出は要所でサスペンスを引き締め、只ならぬ緊張感と不安感を作りだしている。

　一方、ストーリーについては、サスペンスとして見た場合、若干弱い気がした。展開が少々間延びしているし、偽宣教師のハリーに皆が心酔していく所に説得力が余り感じられなかった。特に、ジョンの母親に至っては、亡き夫を忘れてたちまちハリーに色目を使う始末で、この安易なキャラクター・タッチには閉口してしまった。また、クライマックスの追跡劇も安穏としていて気が抜けてしまう。正直な所、ストーリーはいささか凡庸という感じがした。

　監督は名優C・ロートン。本作は彼が唯一残した監督作品である。映像演出に関しては、これまで述べてきたように実に卓越した美的センスを持っている。もしこのまま監督業を続けていたら‥と思うと惜しまれる。もっと彼の監督作を見てみたかった。

　キャストの好演も見逃せない。何と言っても、ハリーを演じたR・ミッチャムの怪演が印象に残った。終始半開きの目で喜怒哀楽といった感情を一切見せない所に得体の知れない”怖さ”を覚えた。ある意味ではホラー映画的な造形と言っていいと思うが、これが絶品だった。

　また、彼は常にポケットの中に飛び出しナイフを隠し持っていて、”ある場面”になるとそれで生地を「ブスッ！」と刺す。これも実に恐ろしかった。冒頭の映画館のシーンと後半の繁華街のシーンでこの演出が反復されており、ハリーの隠し持った狂気を強烈に印象付けている。

　そして、彼のこの行為にも関係しているのだが、本作には一部で女性蔑視と思えるような描写が散見される。
　例えば、先述したジョンの母親が良い例である。彼女は我が子そっちのけでハリーに心を奪われてしまう。また、レイチェルの家に住む年頃の少女の浮ついた言動も、どうかすると”ビッチ”的である。ハリーは良いように彼女たちの心を掌握し、強盗の金の在りかを探ろうとする。確かにこれでは、まるで女たちは馬鹿で尻軽なビッチばかりだ‥と言わんばかりである。

　ただ、後半に登場するキーパーソン、レイチェルだけは唯一ハリーに屈しなかった勇敢で聡明な女性である。その彼女が本作のオープニングとエンディングのナレーションを務めていることを考えれば、この考えが早計であることは明白である。製作サイドは、あくまで一つの教訓として、こうした女性像を描いて見せているのだと思う。

アメコミの実写映画化。特大物のクライマックスは「アベンジャーズ」に匹敵するほどの迫力。

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「キャプテン・アメリカ/ウィンター・ソルジャー」(2014米）
ジャンルSF・ジャンルアクション
（あらすじ）
　シールドの一員として活動するキャプテン・アメリカは同僚のブラック・ウィドウと任務の遂行中に、長官ニック・フューリーの密かなる捜査を知る。フューリーの話によればシールド内部に潜む陰謀を追及しているというのだ。その後、キャプテン・アメリカとフューリーは仲間から命を狙われる。姿なき陰謀者と対決していくキャプテン・アメリカ。その目の前に意外な人物が姿を現す…。

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（レビュー）
　MARVELの人気コミック「キャプテン・アメリカ」の実写映画化。本作は「キャプテン・アメリカ ザ・ファースト・アベンジャーズ」(2011米）の続編である。

　残念ながら自分は第1作を見ていない。それでも一応、劇中で前作の概要がフラッシュバックされているので大体の経緯は掴めた。前作でキャプテン・アメリカが戦った第二次大戦の”亡霊”が今回の一連の事件に関係している。その”亡霊”を突き止めながら彼は過去と対峙し、ヒーローとしての自覚を芽生えさせていく…というのが今回の大筋である。

　ヒーロー成長物語としては実に周到に作られていると思った。クライマックスにかけての彼の葛藤には、ある種の友情、ホモソーシャルな連帯感、あるいは自己犠牲愛というヒーロー物には定番なテーマも盛り込まれており、この手の大味なアクション大作にしては上手くまとめられていると思った。

　ただ、やはり前作を見ていると、そうでないとでは本作の鑑賞感は大分違ってくるように思う。あらすじだけ知っている場合と、実際に作品を見た場合とでは、感情移入の度合いはかなり違って来るだろう。出来ることなら、前作を見た上で本作を見たかった。それが正直な感想である。

　MARVEL映画としては「アベンジャーズ」(2012米）の次の作品ということで、そこからの流れもしっかりと踏襲されている。「アベンジャーズ」に登場したブラック・ウィドウがキャプテン・アメリカの相棒として今作に登場してくる。キャストも同じS・ヨハンソンである。今やすっかりアクション女優となってしまった彼女が、今回も戦うヒロイン像を華麗に体現してる。

　また、新たに登場するファルコンというヒーローもかなり健闘していた。彼は空中飛行のエキスパートでクライマックスでは頼もしい活躍を見せている。

　一方、今回の敵役となるウィンター・ソルジャーだが、こちらは少々インパクトに欠けるのが残念だった。他のヒーロー同様、何か大きな特殊技能が欲しい。特徴が余り無くて物足りなかった。

　アクションシーンは見所満載で大満足だった。前半のカーチェイス、中盤の高速道路での銃撃戦、そしてクライマックスの大空中戦等、実に素晴らしい出来栄えである。ここまでのクリティを作れてしまうのが今のMARVEL映画の強みである。

　エンディング後には例によって次回作に続く予告が付いてくる。こちらには先日見た「X-MEN：フューチャー＆パスト」(2014米）に登場した”あるキャラ”が登場してくる。今作までX-MENシリーズとアベンジャーズのコラボはなかったが、そろそろ出てきても不思議ではない。いずれ大々的にクロスオーバーされていくかも…などと期待してしまった。

「X-MEN」の過去と未来を繋ぐ新シリーズ第2弾。

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「X-MEN：フューチャー＆パスト」（2014米）
ジャンルSF・ジャンルアクション
（あらすじ）
　2023年、ミュータントに不信を抱くトラスク教授が開発したバイオメカニカル・ロボット“センチネル”の暴走によって地球は滅亡へと向かっていた。プロフェッサーＸは宿敵マグニートーと手を組み、トラスクが開発を始める1973年に遡って危機の根源を絶つことを決断する。そのためにウルヴァリンの魂を50年前へと送り込むのだが‥。

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（レビュー）
　若き日のプロフェッサーXとマグニートーの活躍を描く「X-MEN」の新シリーズ第2弾。

　今回はミュータントを滅亡の危機に追いやるセンチネル計画を阻止すべく、人類共存の旗を掲げるプロフェッサーXと人類を敵対視するマグニートーが手を組んで、お馴染みのヒーロー、ウルヴァリンを50年前に送り込むという話である。

　前作のハードな内容を受け継いだ作りになっているが、今回は物語の構成に不満が残る。というか、前作がかなり良かったので、その期待を裏切られてしまったという感じである。少々辛口になってしまうが、前作との比較で書いているのでご了承を…。

　そもそも、ウルヴァリンが魂だけタイプスリップするという設定が今一つ呑み込み辛い。いくらミュータントとはいえ、何でもかんでも出来てしまうのはどうだろうか‥。史実を絡めながら作られた前作と打って変わって、いきなり荒唐無稽な未来の設定から始まる。しかも、地球存亡の危機という修羅場である。詳しい前情報も無しに始まるオープニングからして、何だか置いてけぼりを食らった気分になってしまった。

　全体的にシナリオは前作のような緊密性が足りないと思った。というのも、未来の戦いと過去の戦いを同時並行で描くのでどちらに感情移入して見て良いのか分からない。この二つをクライマックスで相乗効果的に盛り上げることが出来たのなら良いのだが、いかんせん先述したように冒頭から乗り遅れてしまった自分にとっては途中でダレてしまった。
　ちなみに、クライマックスでわざわざ野球のスタジアムを持ち出したのに何か意味があったのだろうか？まさか、ただ派手にしたかったから‥というわけではあるまい。

　加えて、本シリーズの肝要であるチャールズとエリックの対立関係が、前作からさほど進展がなかったのも残念である。再び協力関係を結び、また袂を分かつ‥という話自体、前作と同じ展開である。そこまでして描く重要性が自分には余り感じられなかった。

　また、明快な悪役が登場してそれをやっつけるという、シンプルな物語も食い足りなかった。「X-MEN」シリーズの根底にある、人類のエゴ、差別意識に対する不信、あるいは寛容といったテーマが薄みで、ただセンチネル計画を阻止するだけの戦いになってしまっている。これでは前作で培われたテーマも台無しである。前作はナチスや東西冷戦構造といった歴史の裏打ちによって、人類のミュータントに対する恐れと戒めが説得力十分に描かれていた。しかし、今回はアクションを見せるだけの展開に終始し、ミュータントの葛藤が後方に追いやられてしまっている。

　一方、前作から引き続いて描かれるレイブンの恋心は、今回も面白く見る事が出来た。傷心の彼女が、チャールズとエリックの理想のどちらについていくのか？それがラストで一応の決着を見せる‥とは言っても、全3部作である今シリーズ。この恋愛関係は、まだまだ引っ張りそうである。いずれにせよ、レイブンが採った選択は、前作とは一味違ったものとなっていて面白かった。

　監督は前作のM・ヴォーンから、前作で原案を担当したB・シンガーに変わっている。逆に、今回はM・ヴォーンが原案に加わっている。
　正直な所、B・シンガーのアクション演出はM・ヴォーンほどの切れが感じられない。過去に彼がメガホンを取った「X-メン」（2000米）、「X-MEN2」（2003米）も見ているが、どうにもビジュアルにインパクトが足りない。前々から思っているのだが、彼は本来、アクション映画を演出するよりも「ユージアル・サスペクツ」（1995米）のような緻密な演出の方が性に合っているのではないだろうか。

　尚、エリック再登場のシーンにも失望させられた。ここは主要キャストの再登場である。もっとケレンミのある演出が欲しい。

　唯一、アクション演出で面白いと思ったのは、今回新たに登場したクイックシルバーの活躍場面である。彼は超人的なスピードで移動することが出来る新キャラで、彼の視点で描いたシーンは面白かった。こういうアクション演出をもっと見てみたかった。

　キャストは前作と同じ布陣である。更に、今回は未来と過去を描くという事で、前シリーズの主要キャストも揃って登場してくる。これだけの面子が揃うと流石に豪華である。

アメコミ人気シリーズの前日談を描いたSF大作。

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「X-MEN：ファースト・ジェネレーション」（2011米）
ジャンルSF・ジャンルアクション
（あらすじ）
　第二次世界大戦下のポーランド。強制収容所でユダヤ人の少年エリックが、磁力を操り金属を意のままに動かす特殊能力を発動させた。同じ頃、アメリカでは少年チャールズが誰にでも変身できる特殊能力を持った少女レイブンと運命的な出会いを果たす。チャールズ自身もテレパシー能力を持っており、2人は同じ異端者同士、惹かれ合っていく。それから20年後の冷戦時代。CIAのモイラ捜査官は政府の内偵調査中にセバスチャン率いるミュータント集団の存在を突き止める。彼女はミュータントの研究をしているチャールズの元を訪ねるのだが‥。

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（レビュー）
　MARVELの人気コミック「X-MEN」を最新鋭のVFX技術で映像化したアクション大作。本作は全3部作の第1弾である。

　尚、「X-MEN」はこれ以前に3部作で映画化されている。今回のシリーズはその前日談に当たる内容となっている。「X-MEN」の主役ウルヴァリンを率いるプロフェッサーX（チャールズ）と、彼の宿敵であるマグニートー（エリック）の若き日にスポットを当てて作られた、いわゆるビギニング編のようなスタンスになっている。「X-MEN」のファンであれば二人の出会いを興味深く見れるだろう。

　監督・共同脚本は「キック・アス」（2010米）、「キングスマン」（2014米）を撮ったM・ヴォーン。スタイリッシュなアクション演出には定評のある監督だけに、今回も大変上手く作られていると思った。
　特に、クライマックスとなる海上での戦闘シーンは目を見張る出来栄えで、画面にグイグイと引き込まれた。チャールズ達が率いる正義のミュータントとセバスチャン率いる悪のミュータントがスピード感溢れる空中戦を繰り広げており、実に新鮮なアクションシーンだった。

　また、ミュータントの特殊能力も個性的に発揮されており、一人一人の活躍場面に手抜かり感がないのも好感が持てる。普通であればこれだけの大所帯になると名もなく散っていくキャラがいてもおかしくないのだが、本作にはそうした”捨てキャラ”が一切存在しない。全員が生きたキャラとして丁寧に造形されており、これも映像クオリティの成せる技だろう。

　一方、ストーリーの方も中々良く出来ていると思った。本作の原案を担当したのは「ユージアル・サスペクツ」（1995米）の監督で一躍注目を浴びたB・シンガーである。その後、前シリーズの「X-メン」（2000米）と「X-MEN2」（2003米）の監督に抜擢されており、何かとこのシリーズとは縁深い人物である。だからと言うわけでもないが、彼の思い入れも相当強かったのではないだろうか。
　何と言っても、プロフェッサーX（チャールズ）とマグニートー（エリック）という、言わばシリーズの肝要を担うキャラの前日談を描くというアイディアが秀逸である。普通であれば既存のキャラだけで作りたがるところを敢えて外してきた大胆さ。そして、「X-MEN」の世界観をより深く掘り下げた手腕は見事である。今回、原案者である彼の功績は相当大きいように思う。

　ただし、チャールズとエリックの友情→決別のドラマには物申したい。はっきり言って、かなり乱暴な描かれ方になってしまっている。クライマックスにおけるエリックの心理変化が唐突に思えた。ここはもう1クッションインパクトのあるエピソードが欲しかったような気がする。

　また、ここでの米ソ艦隊の共同攻撃も安易に写った。本作は1960年代の冷戦時代を背景にした物語である。実際の歴史の中で展開されるストーリーは非常に興味深く見れ、このアイディア自体は素晴らしいと思った。しかし、それだけに最後の詰めとも言えるリアリティは大切にしてほしかった。実際の歴史を考えてみても、敵対していた両国がこんなにアッサリと共闘するのはありえないと思えてしまう。展開をもう少し練り込んでほしかった。

　本作には、チャールズとエリックの友情ドラマ以外に、もう一つ重要なドラマが存在する。それはレイブンを中心とした恋愛ドラマである。
　彼女は誰にでも姿を変えられるが、真の姿は青い肌の異形のミュータントである。それゆえ、自身の姿にコンプレックスを持っている。その苦しみを癒してくれるのがチャールズだった。やがて彼女は大人に成長するにつれて、チャールズを恋愛対象として見ていくようになる。しかし、彼にその思いは伝わらない。こうして2人の心は次第に離れて行ってしまう。
　そんな時に現れたのがチャールズの盟友エリックである。彼はありのままの自分を受け入れてくれた。彼女の心は次第にチャールズからエリックの方へと移って行く。この揺れる恋心は本作のもう一つの見所である。

　更に、ここにもう一人のミュータント、ハンクが割って入ることで、このドラマはより複雑に展開されていくようになる。ハンクも青い姿をした異形のミュータントで、自分と同じように容姿にコンプレックスを持っているレイブンに好意を寄せていくようになる。しかし、その想いは伝わらない。彼のやむに已まれぬ恋心も実に切なかった。

　このように、ミュータント同士の激しい戦いばかりが取り上げられる本作であるが、レイブンを中心とした恋愛ドラマも中々の見応えがあり感心させられた。
　いわゆるアクション大作で、ここまで恋愛ドラマを上手く絡めた作品は他に余り例がないのではないだろうか。これだけでも今作は一定の味わいを持った作品となっている。

　キャストでは、J・マカヴォイとM・ファスベンダーが上手くハマっていた。未来のプロフェッサーXとマグニートーのイメージがあるので、どうなるかと心配したが、中々どうして。これなら”あり”と思えてくる。禿げネタを自虐的に連発するマカヴォイは、確かに年を取って禿げれば後年を演じるP・スチュワートに似るかもしれない‥などと妙に納得してしまった。

迫力のある映像体験。これに尽きる作品。

「ジュラシック・ワールド」(2015米）
ジャンルSF・ジャンルアクション
（あらすじ）
　かつて多くの犠牲者を出した恐竜のテーマ・パーク、ジュラシック・パークは、今やジュラシック・ワール ドと名前を変えて新しく生まれ変わり、多くの観光客を集めていた。施設の監督官クレアの甥で高校生のザックと小学生のグレイ兄弟が来園する。しかし多忙なクレアは時間がなく、彼らの相手を部下に任せることにした。折しもパークでは、Ｔレックスよりも巨大で凶暴な新種の恐竜インドミナス・レックスを新たな目玉アトラクションとして準備中だった。獰猛なヴェロキラトプルさえ手なずけてしまう動物行動学の専門家オーウェンは、そんなクレアの経営方針に警鐘を鳴らすのだが…。

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（レビュー）
　S・スピルバーグ監督の大ヒット作「ジュラシック・パーク」（1993米）から約20年という時を経て製作された続編である。

　かつて「ジュラシック・パーク」に胸躍らせた子供たちも、今ではすっかりいい大人だろう。本作は彼らの次の世代をターゲットにしながら、親子二世代に渡って楽しめる究極のエンタテインメント作品になっている。

　尚、本作は現時点で今年の全米興行収入第一位に輝いている。世界的に見ても、あの「アバター」（2009米）、「タイタニック」（1997米）に次ぐ歴代3位にランクインしている。

　ただ、確かに映像は凄いのだが、そこまで大ヒットを飛ばしている割には話が余り変わり映えしない。第1作のオマージュと思しきシーンも出てくるので、多分製作サイドは敢えて、これまでの話をベースに敷いた作りにしているのだろう。

　もっとも、話などどうでも良い…と頭を切り替えて見れば、童心に帰って楽しめる映画になっている。最新の映像技術で作り上げられた恐竜はよりリアルに、よりパワフルに進化しており、エンタテインメントとしては十分満足できる内容である。それほど過剰な残酷描写がないG指定なのでファミリー・ムービーとしても安心して見れる。

　ユーモアが所々に散りばめられているのも良かった。第1作は完全にスピルバーグらしいホラータッチの映画になっていたが、今回は怖がらせる演出はほどほどにして、ユーモアを各所に配している。結果、老若男女に受け入れやすいマイルドな作品となっている。
　これほどの興行成績を上げたのは、このように万人に受け入れやすい作りを徹底した製作サイドの勝利以外の何物でもないだろう。歴代3位というのも納得である。

　今回の敵は遺伝子操作で作られた新種インドミナス・レックスである。少しTレックスに似ている気もしたが、その強さは実際に映画を見ているとかなりの説得力が感じられた。様々な動物の遺伝子が組み込まれており、人間を騙す程度の知能も持っている。この絶対的な脅威をどうやって倒すのか‥というのが本作のクライマックスになるのであるが、毒には毒を持って制すという思考が、東宝特撮映画を見てきたオジサン世代からするとワクワクしてしまう。大迫力のアクション・シーンは大画面でこそ味わってほしい。テレビサイズでは間違いなく勿体ない。

　残念なのはラストである。もう少しやりようがあったと思うが、いかんせんパーク全体が最悪の状況に陥ってしまったため、ここまで来ると綺麗にまとめようがない。かなり強引である。

　キャストでは、「ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー」(2014米）で一躍トップスターに登り詰めたクリス・プラットがヒーロー然とした活躍を見せている。完全に”役得”と言えるが、「ガーディアンズ～」に続き本作もシリーズ化も決定している。暫くは彼のトップスターの座は安泰だろう。

　尚、今回は４DMXでの鑑賞だった。椅子の振動やミストの演出も加わり、アトラクション的な醍醐味を十二分に堪能できた。逆に、３Dとしての迫力はそれほど実感できなかった。このあたりは２Dからの変換なので仕方ないかもしれない。

死者と生者のロード・ムービー。

「岸辺の旅」(2015日）
ジャンルファンタジー・ジャンルロマンス
（あらすじ）
　夫の優介が失踪してから３年。妻の瑞希は深い喪失感を抱えながら孤独な日々を送っていた。そんなある日、優介が突然帰ってくる。彼は自分はすでに死者であると告白した。その言葉に戸惑う瑞希だったが、彼の帰りを喜ぶ。そして、優介が辿ってきた道程を一緒に歩かないかと誘われる。こうして瑞希は彼と一緒に旅に出た。それは様々な人々との出会いと別れの旅となっていく。

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（レビュー）
　死別した夫と一緒に旅をする妻の愛の物語。

　同名原作を黒沢清が監督・脚本を務め、共同脚本に宇治田隆史が名を連ねたファンタジックな一本である。宇治田隆史は熊切和嘉監督の作品で常連だが、黒沢清とは今回が初のコンビとなる。黒沢清らしい独特な世界観と、宇治田隆史が作り出す狂気と抒情を融合させた世界観がど噛み合うのか。そのあたりを注目して見た。

　結論から言うと、中々の良作になっていたと思う。原作は未読なので、どこまでオリジナル色が入っているのか分からないが、少なくとも死者になった夫と生者である妻の不条理で不気味な、それでいて心温まる旅のドラマは見事な感動へと昇華されている。

　黒沢清と言えば、ホラー・ジャンルの作家というイメージがある。無論、人間ドラマも普通に撮れる作家であるが、その場合でも必ずホラータッチが入ってくる。それゆえジャンルを超越した独特の作風となり、それが人によっては入り込みづらい一因になっているように思う。現に自分もそうした一人なのだが、しかし今回はそれほど違和感なく物語に入り込むことが出来た。

　俺は最初、優介の存在が瑞希が作り出した妄想なのではないかと疑った。しかし、2人が電車に乗る際、彼が駅員と普通に会話するので、彼女以外にも認識されるのだ‥ということが分かり、一気に作品世界に引き込まれた。つまり、優介は死者でありながら現実に存在する不確かな存在なのである。
　しかも、この物語が一筋縄ではいかないのはここからで、その後に優介が世話になったという新聞屋を訪ねると、彼も実は優介と同じ死者で、普通の人間には見えず、優介と瑞希にだけ見えるのである。
　こうなってくると、旅の中で瑞希たちが出会う人々は果たして死者なの、それとも生きた人間なのかよく分からなくなってくる。この辺りのミステリアスな所が非常に面白く見れた。

　こうした二律背反な題材についてのサスペンスは、過去の黒沢清作品でもよく見られた物である。
　例えば「ドッペルゲンガー」（2002日）という作品がある。主人公が自分と瓜二つの人間に追い回されながら、現実と非現実の混濁した世界に埋没していく、かなり不条理でコメディ・ライクな映画だった。あるいは、「叫」（2006日）という作品は女の幽霊に翻弄される刑事がこの世とあの世を彷徨うドラマだった。つまり、こうした生と死、現実と非現実という相反する世界が共鳴しあいながら混沌としていくのが、いわゆる”黒沢清ワールド”なわけである。我々観客はそれに魅了され、時に困惑させられてしまうのである。

　また、陽と陰のグラデーション・コントロールも、いかにも黒沢清らしい映像タッチで、今回も印象的に登場していた。例えば、死者が登場する場面では徐々に全体の色調が薄暗くなる。生から死の世界への切り替わりを、この映像演出によって黒沢清は表現しているのである。このあたりを見ると、やはり今回もホラー映画なんだ‥と思えてくる。

　その一方で、本作のテーマは清廉な夫婦の愛のドラマであり、そこには共同脚本を担当した宇治田隆史のカラーが見えてくる。

　優介の生前が描かれていないので、この夫婦が一体どんな暮らしを送っていたのかは分からない。しかし、互いのセリフや優介の不倫相手の存在から、決して良好ではなかった‥ということは想像できる。

　例えば、優介が死んだ原因は精神的に追い詰められたことによる自殺である。仕事の悩みか、あるいは他の悩みか？はっきりとした事は分からないが、彼はその悩みを瑞希に相談できないまま自殺した。逆に、瑞希も彼の心の病に気付けなかった。この夫婦は、ことほど左様に、満足にコミュニケーションが取れていなかったということが分かる。

　しかし、そんな彼らがこの旅を通して深い愛で結ばれていく。そこがこのドラマの感動的な所である。しかも、実に淡々とした展開の中に2人の愛が丁寧に筆致されており、このあたりの抒情性は共同脚本を担当した宇治田隆史のカラーがよく出ていると思った。

　尚、映画を見終わって”未練”というキーワードが思い浮かんだ。これも非常に重要なキーワードではないかと思う。
　そもそも、今の瑞希たち自体が、優介の生前の未練で繋がっているとも言える。また、彼らが旅で出会う３組の家族も、夫々に過去に対して未練を抱えて苦しんでいる。1つ目のエピソードに登場する新聞屋は妻に対して、2つ目のエピソードに登場する女性は妹に対して、3つ目のエピソードに登場する男は妻に対して、夫々未練を抱えている。
　彼らは皆、生と死、二つの世界に引っ張られながら宙ぶらりんの生活を送っている。死者に対する、あるいは生者に対する愛を断ち切れないで苦しんでいる。

　確かに愛する人を失ったショックは大きいと思う。その悲しみから立ち直るのは容易ではないだろう。しかし、いつまでも死を引きずって生きていくわけにはいかない。残された人は、死という現実を受け入れて、いつかは新しい自分の人生を歩んでいかなければならない。

　本作のラストは、正にこの事を語っているように思った。”未練”を断ち切って新しい人生を歩んでいこう。いつまでも死を引きずっていないで前を向いて生きていこう。そういうことをこの映画はメッセージとして語っているのではないだろうか。
　ラストシーン、残された瑞希の気持ちを察すると実に悲しくなってくる。しかし、同時に彼女の人生は再びここから動き出せる‥そんなふうに思えて、少しだけ明るい気持ちにもなった。

　”未練”と言えば、本作で一番ゾッとさせられた場面がある。それは死者でも何でもなく生きた女性、優介の不倫相手である。中盤で瑞希が彼女の元を訪ねるのだが、ここなどは正に未練たらしい女の戦いである。不倫相手に宣戦布告をする瑞希。それをあっけらかんと、やり過ごす相手の女。瑞希は未練を抱えているが、相手にはそれがない。不倫と夫婦愛では愛の重さは当然違うが、それにしてもこの不倫女の冷淡なこと‥。本作で最もゾッとさせられたのは彼女だった。
　更に言えば、この時の黒沢清の演出も秀逸である。カメラの切り替えしで二人の会話を繋いでいるのだが、最後に突然、横から撮っていたカメラが正面に切り替わる。この時の不倫女の表情の恐ろしさといったらない。女の怖さ。そして子供の存在の大きさというものを改めて知らしめる1カットである。
　不倫相手を演じた蒼井優の存在感も際立っていた。彼女はこの1シーンのみの出番であるが、瑞希役の深津絵里を完全に食っていた。

　一方、これもいかにも黒沢清らしいと言えるのだが、彼は時々珍妙な演出を敢えてする癖がある。奇をてらいすぎてその場のトーンとずれていたり、コメディタッチを過度にしてしまうことで失笑を買ってしまったり、とにかく違和感のある演出をたまにするのである。

　本作で言えば、優介が田舎の人々に話して聞かせる物理の講釈である。なぜ彼が光の質量や宇宙の誕生の話を彼らに話して聞かせるのか？しかも村の人々も彼のことを「先生！」と呼んで慕っている。もしかしたら、そこに何か意味があるのかもしれないが、自分にはさっぱり分からなかった。
　また、瑞希の父親が終盤で登場してくるのだが、これも意味が分からなかった。ドラマ的には大した重要な場面ではない。わざわざ入れたという事は何か狙いがあったのかもしれない。しかし、これも自分には全く理解できなかった。
　毎度のことながら黒沢清作品には少しばかり翻弄される。

軽快な作りが心地よい。しかし、思っていたのと違っていたのは少し残念。

「キングスマン」（2014米）
ジャンルアクション
（あらすじ）
　国際的なスパイ 組織“キングスマン”のエージェント、ハリーは任務中に同僚を死なせてしまう。遺族に謝罪するが拒絶され、後悔の念に駆られた。それから17年後、亡き同僚の息子エグジーは荒んだ暮らしを送っていた。ある日、彼は町のチンピラと揉め事を起こして警察に捕まってしまう。ハリーは自責の念から自暴自棄になるエグジーを引き取り、新たなキングスマンにさせるべく養成所にスカウトした。その頃、ＩＴ富豪のヴァレンタインは水面下で恐るべき陰謀を進めていた。

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（レビュー）
　国際的な犯罪組織と戦うスパイ組織”キングスマン”の活躍を描いたアクション映画。

　原作はマーク・ミラーの同名ノベル。監督・共同脚本はM・ヴォーン。このコンビで思い出されるのが、なんちゃってヒーローの活躍を描いた青春アクション・コメディの傑作「キック・アス」（2010米）である。だからと言うわけでもないが、今回のドラマはほとんど似たような構成になっている。

　俺は、てっきりハリーを演じたコリン・ファースが主役だと思っていた。現に宣伝でも彼がプッシュされてたように思う。しかし、実際には彼が主役ではなく、キングスマンだった亡き父の後を受け継いだ青年エグジーの成長物語だった。これは「キック・アス」の主人公デイヴがビッグ・ダディの意志を受け継いで真のヒーローになっていくのと、ほとんど同じシノプスである。したがって、個人的には今回のストーリーに余り新味は感じられなかった。

　加えて、ハリーがヴァレンタインと対決していくプロットと、エグジーが養成所で猛特訓を受けるプロット、この二つが並列的に展開されるのでドラマの求心力も弱い。本来であれば、エグジーが主役なのだからそこに比重を置いて描くべきであろう。「キック・アス」は、最初からデイヴが主役として確立されていたので感情移入もしやすかった。残念ながら、今回はストーリーが散漫と言わざるを得ない。

　もっとも、こうした不満はあるものの、映画自体は軽快なテンポで進むので退屈することなく最後まで楽しめた。それは、やはりハリーというキャラクターが際立っていたからだと思う。

　キングスマンの組織は表向きは仕立て屋をしており、裏では様々な秘密兵器を駆使して世にはびこる巨悪を退治している正義の地下組織である。そして、舞台がイギリスという事もあり、その出で立ちや立ち振る舞いは大変紳士的である。どんな難局に遭遇しても冷静沈着、クールでシニカルな言動で乗り越えてみせる。

　これをハリー役のコリン・ファースが実に華麗に演じている。これは、もはや”キャスティングの妙”としか言いようがない。彼はイギリス出身の俳優で「英国王のスピーチ」（2010英オーストリア）でオスカーを受賞したこともある演技派である。その彼がスタイリッシュにアクションをキメまくるのだから、たまらない。かつての「007」シリーズのようなシックな雰囲気も併せ持っており、往年のファンなら懐かしい思いもするだろう。実際、彼が携帯する秘密兵器などは決して派手ではないが、気の利いた小物が多く初期「007」シリーズを想起させる（残念ながら車だけはなかったが‥）。

　彼が奮闘するアクション・シーンも素晴らしく、特に序盤のパブのシーン、中盤の教会のシーンは演出の切れも相まって実に格好良かった。尚、パブのシーンは、その後の伏線となっている。こうした気の利いた作りもケレンに満ちていて好印象である。

　ただ、先述したように、本作は彼が主役というわけではない。あくまで彼の意志を受け継いだエグジーが主役であり、コリン・ファースは中盤で退場してしまう。物語はここからエグジーが一人前のキングスマンになっていく過程を描く、言わば成長ドラマとなっている。

　確かに、エグジー役の青年は若い頃のブラピに少し似ている所や、どこかアンニュイな所も悪くないと思った。下層階級の出自という設定も上手くハマっていたし、同じイギリスでも、どちらかと言うとK・ローチ監督の作品に出てきても不思議じゃない魅力的な俳優だと思った。クライマックスのアクションも相当頑張っていたし、キングスマンのリーダー、アーサー役を演じた名優マイケル・ケインとも堂々と渡り合っていた。今後も活躍を望まれる若手俳優だと思う。

　しかし、前半であれだけクールなコリン・ファースを見せつけられた後だと、どうしても役柄的に食われてしまう。子供が無理して紳士ぶっていて余り格好良いとは思えなかった。可愛いらしいという表現ならシックリくるが、この映画に求める物はそうではないだろう。

　どうやら今作は全米でスマッシュ・ヒットを飛ばして続編の製作が進んでいるらしい。もし実現すれば、その頃には彼ももう少し貫録が増しているかもしれない。そういう意味では、彼に関しては続編に期待したい。

　M・ヴォーンの演出は今回も非常に安定している。特に、アクション演出に関しては、毎回新しいアイディアを出してくるので感心させられる。
　例えば、序盤の後ろ向きのカーチェイスに始まり、先述した教会のド派手な長回しアクション。更には、エグジーが受ける養成所の試験の数々、パラシュートのクダリなどはハラハラドキドキさせられた。クライマクスの”花火大会”も、ここまで悪ふざけが過ぎると痛快である。観客を楽しませようというサービス精神が存分に感じられた。フレッシュなアクション演出が大いに楽しめる映画である。

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「ダーク・スター」(1974米）
ジャンルSF・ジャンルコメディ
（あらすじ）
　新天地を求めて宇宙を航行する探査船ダーク・スター号。任務中の事故で船長を失ったクルーたちは、不安に襲われながら新星の発見に期待を寄せていた。そんなある日、コンピューターの暴走で爆弾投下装置の起爆スイッチが入ってしまう。焦るクルーたちをよそに、どうにか起爆装置は止まった。しかし、今度はクルーの一人が連れてきた宇宙生物が船内で脱走してしまう。

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（レビュー）
　J・カーペンターとD・オバノンが学生時代に撮った自主製作映画を自らの手でリメイクした作品。

　チープな特撮で作られた”ほのぼの”としたB級SF映画だが、何気に哲学的なメッセージが込められているので侮れない。その辺の低予算映画とは一線を画す重厚さがある。

　怠惰な船員たちの生活もどこか深刻で、例えば変わり映えない日常からノイローゼになり日がな一日、星々を眺める者がいたり、ストレスから突然銃をぶっ放す者がいたり、何だかやるせない。

　また、ラストの哀愁漂う幕引きには、ある種のロマンを見てしまう。確かに映像的にはバカっぽいのだが、日常からの脱出というカタルシス、あるいは人類の新しい未来への第一歩、はたまた人間はどこから来てどこへ行くのか？という壮大なテーマが裏読みできる。このラストによって、今作は間違いなく普遍的価値のある作品へと昇華している。ジャンル映画でありながら、永遠に記憶に残るような作品となった。

　一方、物語自体は決して起伏があるわけではないので、退屈してしまうかもしれない。船員たちの気だるい日々を淡々と綴る中に、ちょっとした騒動が巻き起こる‥という、言わばシットコム形式の作りになっている。一つ一つの騒動がバラバラなので、ドラマ自体が余り盛り上がらない。予算的な制限もあるので派手な特撮シーンも入れられず、今のSF超大作を見慣れている人には少々きついかもしれない。

　ただ、逆に言うと、そのデメリットを逆手に取ることで上手い具合に脱力テイスへと結びつけている‥という言い方も出来る。カーペンター作品の極意は、何と言ってもこのB級テイストにこそあり、それがこの作品からも滲み出ている。後の作品では余り見られないオフビートな感覚は逆に新鮮に映った。

　また、脱走した宇宙生物を捕獲するシーンと、爆弾投下装置の暴走を止めようと慌てふためくシーン。この二つは中々スリリングに撮られており、全体の間延びした空気を絶妙に引き締めていると思った。こうしたサスペンスが作品に上手く緩急をつけている。

　尚、この宇宙生物の追いかけっこは、D・オバノンが原案・脚本を手がけた「エイリアン」(1979米）の原型とも言える。色々な相似点が見つかり興味深かった。

　笑い所もかなり用意されていて、一番笑ったのは終盤に登場する船長だった。「今年のドジャースは？」というセリフに爆笑してしまった。

　BGMは主にカントリー・ミュージックでまとめられている。宇宙空間のビジュアルとのミスマッチが新鮮である。作品の緩いテイストにも、ほどよくマッチしていた。
　そう言えば、昨年見た「ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー」(2014米）も、敢えて懐メロとSFを掛け合わた作品だった。こういう音楽の使い方は監督のセンスがモロに出るので面白い。