長期監禁されていた母子が辿る非情な運命を感動的に描いたヒューマン・サスペンス。

「ルーム」(2015米）
ジャンルサスペンス・ジャンル人間ドラマ
（あらすじ）
　母ジョイと息子ジャックは外から隔離された小さな部屋に住んでいた。部屋の扉が開くのは週に一度だけ。男がジョイたちの食糧を配達しにやって来る時だけだった。ある日、ジョイがその男から暴行を受ける。その後、部屋の電気を止められてしまった。二人は寒さに凍えながら外に向かて助けを呼ぶのだが‥。

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（レビュー）
　長年監禁されていた母子の非情な運命をシリアスに綴ったヒューマン・サスペンス。同名原作の映画化である。

　母子の私生活を淡々と紡ぐ序盤からして何とも不穏な空気が流れている。部屋には小さな天窓しか付いておらず外は一切見えない。しかも壁は防音加工されており音も遮断されている。この異常な状況の中で、二人はいたって普通の暮らしを送っている。ジャックにいたっては、この部屋が自分の世界の全てだと思い込んでいる。すでにこの生活に慣れてしまっているのだろうか？

　映画前半は、2人が何のために、誰によって監禁されたのか？その謎が、幼いジャックの視線を通してジワジワと解明されていく。彼の視線に固定した演出が奏功し、実にスリリングに見れた。

　しかして、その謎は中盤で判明する。この事実には心を痛めてしまった。2人にはぜひ助かって欲しい‥。そう思わずにはいられなかった。

　映画はここから監禁部屋の脱出劇となり、一気にサスペンス・テイストが加速されていく。自分はここが一番テンションが高まった。初めて触れる外の世界の衝撃と感動を、ジャックの五感で語らせた演出が実に巧みである。自由を手に入れたと言う喜び。この開放感と高揚感に自然と胸が熱くなった。

　そして、ここまでだったらこの映画は、よくある普通のサスペンス映画で終わっていただろう。本作が凄いのはここからで、救出された二人のその後を描く第二幕へと入っていく。

　後半は一転してシリアスな人間ドラマとなっている。外に出たジャックの戸惑い。マスコミと世間に晒されるジョイの苦悩。更には、ジョイと両親の軋轢関係といったドラマがシリアスに綴られている。

　そこから導かれるテーマは実に明快にして普遍的だ。
　タイトルの「ルーム」とは、もちろん彼らが監禁されていた「部屋」を表したものであるが、もう一つ、彼らが生きる「世界」という意味も込められているように思う。監禁部屋という小さな「世界」から外の「世界」へ旅立つ彼らの生きる眼差し。それを謳い上げたのが、この「ルーム」なのではないだろうか。

　ちなみに、本作は基本的に前半はジャックの視座、後半から母親であるジョイの視座も交えて描くドラマとなっている。自分がここで興味深く観れたのはジョイの葛藤の方である。

　実は、ジョイ自身も7年間、この犯人に監禁されていた被害者である。7年前と言うと、彼女もまだ世間知らずな少女だったはずである。つまり、ジョイという女性は外界を知らないまま育った”未成熟”な少女のままだったわけである。その幼さは両親に対する憎しみの言動やインタビュアーの嫌らしい質問に対するヒステリックは反応といった物から見て取れる。
　そして、彼女は外の世界に出て精神的に追い詰められていくと、幼いジャックにまで八つ当たりをするようになる。子を持つ母親とは到底思えない言動である。同じ運命を味わった我が子なのだから、どんなに自分が苦しくても彼だけは守ってやろう‥。そう思うのが普通の母親である。しかし、心の弱い”未成熟”な彼女は自分のことだけで精いっぱいで、ジャックのことまで気が回らない。
　このジョイという母親は、その辿ってきた不幸な人生のせいもあろうが、ひどく幼く造形されており、それゆえ一般的な母親にはない特有の葛藤が見られて面白かった。

　彼女に比べると息子のジャックの方は、外の世界に適合し何とか上手くやって行こうという気持ちが見られる。特に、ラストの行動が実に立派なものに思えた。ここでジャックは、ある場所で”お別れ”の言葉を言う。これはかつての狭い「世界」に対する決別宣言であり、新しい「世界」へ歩もうとする意思表示と捉えられる。まだ幼いと思っていたジャックが、自分の置かれている状況をきちんと把握し、未来を見つめて行こうという意思を言葉に表した所が実に感動的だった。

　そして、おそらくだが、ジョイも彼のこの成長を目の当たりにして、本当の意味での母親になれたのではないか‥。そんな風に思えた。
　ジョイとジャック、どちらが欠けても成り立たない母子の絆がそこには存在する。母は子を見て学び、子は母を励まし‥。そんな熱い絆がこのラストから読み取れた。母子の成長を暗に示したこのラストは、人間ドラマとして見た場合、見事な着地点を見せている。

　本作の難は、若干サスペンスの演出に詰めの甘さが目立つところである。
　例えば、ジョイが考えた脱出計画は余りにもずさんであるし、監禁犯も余り頭が良いとは思えない。こんな犯人ならすぐにボロを出すだろうと‥と思えてしまったのは残念だった。割とスムースに脱出できてしまうので呆気なく感じられる。

　キャストは、ジョイを演じたブリー・ラーソンの熱演を評価したい。今回の役所は、前作「ショート・ターム」(2013米）と共通する部分もあるが（今回は子を持つ実母、前作は子を持たざる職場上の母親）、どちらも母性を体現したという点では中々の演技を見せいている。
　ジャック役を演じた子役も素晴らしかった。こう言っては身もふたもないが、邦画に登場する子役と比べると雲泥の差がある。こういう所でも日本映画は負けてるなぁ～と悔しい思いにさせられた。

ヤクザとヴァンパイアを掛け合わせたアイディアはいいと思うが‥。

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「極道大戦争」(2015日）
ジャンルアクション・ジャンルファンタジー・ジャンルコメディ
（あらすじ）
　ハンパ者のヤクザ影山は、昔気質な人情派の親分・神浦に憧れて彼の組織に入った。ある日、神浦が何者かによって目の前で惨殺されてしまう。怒りに震える影山も返り討ちに合い憤死の重傷を負った。ところが、その命は神浦の不思議な力によっ繋ぎとめられる。彼に噛まれたことで影山は不死身の身体を手に入れたのだ。実は神浦の正体はヤクザ・ヴァンパイアだった。かくしてヤクザ・ヴァンパイアの血を受け継いだ影山は、超人的な能力を身につけ、神浦の仇討ちに立ち上がる。

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（レビュー）
　ヤクザとヴァンパイアを掛け合わせたアイディアは面白いと思うが、いかんせんストーリーと演出が回りくどくで見てて飽きてしまう。

　そもそも神浦の見顕しにインパクトを当たられなかったのが失敗である。ここは主人公である影山の視点でドラマを展開させ、あの親分がヴァンパイアだった！という驚きで観客をストーリーに引き込むべきであろう。オープニングから神浦がヴァンパイアであることを種明かししてしまっては面白くも何ともない。

　監督は鬼才・三池崇史。ハッタリを効かせた演出は相変わらず冴えている。

　例えば、神浦が謎の刺客に命を狙われるシーンにはワクワクさせられた。敵の突飛な造形、物語の舞台が無国籍風な雰囲気で、氏の「スキヤキ・ウェスタン ジャンゴ」(2007日）のような興奮が味わえた。
　また、鎖に繋がれた中年男たちが黙々と編み物をやっている地下室の風景もシュールで面白かった。

　しかし、総じて今回は余りにもマンガ的なノリが多く、実写でそれをやられてしまうと、正直興醒めしてしまう箇所もあった。
　例えば、カッパのキャラクターや被り物のキャラ、女親分のミルクのネタは笑いを狙いすぎて、かえって嫌らしく感じてしまう。この辺りは好みの問題もあろうが、個人的にはしつこく感じられた。

　そして、終盤の破天荒な展開には、驚きを通り越してあきれ返ってしまった。いくらなんでもヤリ過ぎである。松本人志の「大日本人」(2007日）の終盤を思い出してしまった‥。

　キャストは曲者揃いで固められている。影山役の市原隼人は体を張ったアクションも見せており、中々魅力的だった。更に、今回は「ザ・レイド」（2011インドネシア）で強烈なインパクトを与えてくれた”マッド・ドッグ”ことヤヤン・ルヒアンも出演している。さすがにアクション演技は一級品である。

ハリウッド俳優が実名で登場してくるパニック映画！

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「ディス・イズ・ジ・エンド 俺たちハリウッドスターの最凶最期の日」(2013米）
ジャンルコメディ・ジャンルアクション
（あらすじ）
　売れない俳優ジェイが超有名俳優セスの家に遊びにやって来る。近所のジェームズ・フランコが新築を建てたと言うので、2人は早速祝いに駆けつけた。しかし、ジェイは居心地の悪さを覚え帰りたいと思った。セスはそんな彼を引き留め、一旦買い物に出かける。すると、その先で大地震にみまわれ町中が大混乱に陥ってしまう。ジェームズ宅に戻った二人は更にとんでもない光景を目の当たりにしていく。

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（レビュー）
　ハリウッドの名だたる俳優たちが実名で登場してくるパニック・アクション・ムービー。

　共同監督・共同脚本は出演もしているセス・ローゲン。本作は彼の初監督作品である。
　尚、共同監督・脚本は彼の盟友であり「50/50 フィフティ・フィフティ」(2011米）等で彼の出演作品で常に重要なサポートをしてきたエヴァン・ゴールドバーグが務めている。
　息の合った名コンビが、本作の軽快な作りにそのまま反映されているような気がした。少々内輪ウケな感じがしなくもないが、全編ノリが良く最後まで楽しく見ることが出来た。

　笑いとアクションとサスペンス、およそエンタテインメントの要素をきっちり詰め込んだ展開もまずまずの出来である。外では天変地異の大参事が起きているのに、家の中ではボンクラ同士の幼稚な口喧嘩‥というギャップが面白い。但し、かなりキツめのブラック・ジョークや下ネタも出てくるので、そのあたりは人によっては好みが分かれるかもしれない。

　ちなみに、クライマックスのクダリを見て、自分は芥川龍之介の「蜘蛛の糸」を思い出した。おそらくアメリカ人であるセスには分かる筈もないだろうが、善行＝天に召されるというのは、どんな宗教においても共通する考え方であることがよく分かる。そういう意味でも、このオチは人を食っていて面白い。但し、エンディングに関しては、キリスト教原理主義者が見たら卒倒ものだろうけど‥。

　また、会話の中にはハリウッド映画や俳優の名前が実名で出てくるので、映画マニアであれば、そのあたりの小ネタも楽しめるだろう。

　尚、最も笑ったのはヘリがジェームズ・フランコの家に墜落するシーンだった。普通であれば大参事のはずが、指にかすり傷しか負わないとは‥！何とも呑気でバカバカしい。

　そんなバカ映画であるが、キャスト陣はかなり豪華である。ジェームズ・フランコにジョナ・ヒル、エマ・ワトソン、C・テイタム等々。豪華スターがメイン所からチョイ役までを活き活きと演じている。
　但し、紅一点であるエマ・ワトソンは何のために出てきたのかよく分からない役回りで、もっとフィーチャーしてあげても良かったような気がした。実に勿体ない。
　また、ここまでアクの濃い面子が揃うと、正直な所、メインの主人公が誰なのかよく分からないストーリーになってしまっている。本来はジェイとセスなのだろうが、最初と最後だけは彼らで占められているが、それ以外は他のキャストに埋もれてしまっている。彼らの友情をもっと前面に出すのであれば、シナリオの錬成は足りないと言わざるを得ない。

一風変わったディストピア映画。

「ロブスター」(2015アイルランド英ギリシャ仏オランダ米）
ジャンルSF・ジャンルコメディ・ジャンルサスペンス
（あらすじ）
　妻に愛想をつかされ独り身となってしまったデヴィッドは、兄である犬と共に独身者だけが宿泊する”あるホテル”にやって来た。彼はそこで45日以内にパートナーを見つけなければ、自分が希望した動物に姿を変えられてしまうのだった。早速パートナー探しを始めるデヴィッドだったが、周囲が次々とカップルになっていく中、彼だけが思うような相手を見つけられずにいた。刻一刻と期限が迫る中、焦った彼は冷酷非情で有名な女性とパートナーになる決心をした。ところが、これが彼にとんでもない運命を背負わせることになる。

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（レビュー）
　独身者は人に非ず、結婚しなければ人間辞めてもらいます‥。何とも恐ろしい未来だが、映画の作りはどこまで行ってもシュールなので、中々楽しんで見ることが出来た。但し、そこかしこにブラック・ユーモアが登場するので、好き嫌いはハッキリ分かれようが‥。

　ところで昨今、日本では非婚者が増えているという状況にある。この傾向は程度の差こそあれ、先進国の都市部では顕著という統計が出ている。そんな社会的状況を考えてみると、この映画の特異な世界観には何となく頷ける物がある。結婚して子孫を反映しなければ人類は衰退してしまう。その危機感がこうしたディストピアを作り出したのだとしたら、これは中々鋭い風刺のように思った。

　キャストは豪華な布陣が揃えられている。C・ファレル、レア・セドゥ、レイチェル・ワイズ、ジョン・C・ライリー、ベン・ウィショー。ハリウッド映画でもよく目にするスターたちが、一癖も二癖もあるキャラクターを演じている。決して大作と言うわけでもないのに、これだけの顔ぶれがそろうのは異例であろう。

　そんな豪華キャストをまとめ上げたのは、これが長編2作目となるヨルゴス・ランティモスという新鋭である。彼は前作「籠の中の乙女」(2013ギリシャ）が世界的に注目され、本作の監督に抜擢された。

　自分は残念ながらこの監督の処女作を見てない。しかし、本作を見る限りかなり特異な作家性を持った監督のように思った。シュールでオフビートな笑い、時折繰り出すバイオレンス。「ドライヴ」(2011米）や「オンリー・ゴッド」（2013デンマーク仏）等で知られるニコラス・ウィンディング・レフンに似てなくもない。更に元を辿ればジャームッシュやカウリスマキ、北野武、ブレッソンまで遡れるかもしれない。要するに登場人物の感情を明確に外に向けて表現するのではなく、常にクールな表現に留めているのが特徴的だと思った。

　本来ドラマチックに盛り上げて然るべきラストも、敢えて”外し”にかかっている。これをハッピー・エンドと取るか、ビター・エンドと取るか、それは見た人夫々によって大きく解釈が分かれるだろう。実に曖昧に表現している。こうした曖昧な表現を通して、監督は常に観客に謎かけをしているような気がした。そこがこの映画は面白い。
　ちなみに、自分はこのラストにビターな鑑賞感を覚えた。しかし、「見たくもない現実を見なくても済む」という意味から”救済”と取る人もいるだろう。

　また、その一方で、スローモーションを駆使した、ある種フォトジェニックな映像演出。あるいは無機的で絵画的な画面構成等、かなりの美的感性を持った監督のようにも思った。ホテルの幾つかのシーンでは、S・キューブリック監督の「シャイニング」(1980米）を想起させられたりもした。

　反対に、見てて気になった箇所が1点だけあった。これは構成の問題、あるいは編集の問題という気がする。レイチェル・ワイズが目の手術を受けて以降の展開で、彼女が町から森に戻ってくる場面転換が唐突に写った。

　また、作劇に関しては少し綻びが多い気がした。サブキャラ含め、多くの登場人物のエピソードが尻切れトンボでまとまりに欠ける。例えば、ホテルの支配人は後半からほとんどその姿を見せない。彼らはその後一体どうなってしまったのだろうか？また、ジョン・C・ライリーのその後も気になってしまった。このあたりのフォローは欲しかったかもしれない。

　それにしても、C・ファレルは随分とイメージを変えたものである。かつてはイケてる兄ちゃん役が多かったが、今回はガラリと風貌を変えて冴えない中年太りのオッサンになってしまっている。彼のファンであれば、この変貌ぶりは一見の価値があるだろう。まさか、あのC・ファレルが‥！という意外な驚きがあった。

一見するとハートウォーミングな映画に見えるが、実はとんでもない映画だった。

「マジカル・ガール」(2014スペイン）
ジャンルサスペンス
（あらすじ）
　白血病で余命わずかな少女アリシア。彼女の願いは、大好きな日本のアニメ「魔法少女ユキコ」のコスチュームを着て踊ることだった。父ルイスはその夢を叶えてやろうとするが、失業中の独り身にはコスチュームを買ってやる金がない。思い詰めた末に、高級宝石店に強盗に入ろうとするが‥。その頃、心に闇を抱えた人妻バルバラは精神科医の夫に逃げられ自殺しようとしていた。その最中、彼女はルイスと出会う。二人は成り行きで一晩限りの関係を持ってしまい‥。

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（レビュー）
　魔法少女に憧れる娘のために奔走する父と、精神を病んだ人妻。彼女の元担任教師だった老人。3人が破滅的な人生を辿っていくサスペンス作品。

　監督・脚本は日本のアニメや音楽などが大好きだと言う新人のカルロス・ベルムト。本作に登場する魔法少女のコスチュームは明らかに「魔法少女まどか☆マギカ」のパロディであるし、劇中には長山洋子のデビューソング「春はSA-RA SA-RA」という曲がかかる。こうした日本カルチャーが、そこかしこに登場してくるので日本人としては親しみが湧いてくる。

　ただ、序盤こそ、こうした日本カルチャーで観客（特に日本人観客）のハートを掴むが、ストーリーが進行するにつれてかなりブラックなテイストが主張されていく。どうせまた難病物でしょ？と高をくくっていると、さに非ず。まったく予想できない方向にストーリーが進み、終盤にかけてはグイグイと引きつけられた。

　この映画、オープニングからして何とも不思議な始まり方をする。まるで手品である。最初はそれが何を意味するのかさっぱり分からなかったが、映画を見終わって「なるほど‥」と思えた。つまり、人間は誰しも「マジカル（魔法）」という「錯覚」に魅せられてしまう生き物である。それによって人は夢を見ることも、そして落胆させられることもある。そういうことを、このオープニングとエンディングは語っているのではないだろうか。これはある種、マジック・ショーを見た時の感覚に似ている。まるで狐につままれたような、何とも不思議な感触だが、それがこの映画に深い余韻をもたらしている。

　また、監督の伝えたいメッセージというものもよく理解できた。
　ルイス、バルバラ、ダミアンは結果的に残酷な運命を辿るが、彼らは夫々に何かを＜得る＞ために何かの＜罪＞を犯している。

　例えば、ルイスであれば余命いくばくもない娘の夢を叶えてやるために。バルバラは離れかけた夫の愛を取り戻すために。彼らは夫々重大な罪を犯した。
　ダミアンはバルバラに利用されただけなので、ここでは完全なる被害者のように見えるが、しかし彼に関しては過去に何かしらの罪を犯したことは明白である。何しろ彼は刑務所に服役していた。本編では描かれていないだけで彼も何か重大な罪を犯したのだろう。そして、その理由も何かを＜得る＞ためだったかもしれない。

　あるいは、ダミアンに関しては、こうも考えられる。彼はバルバラに＜魔法＞を返すために罪を犯したと‥。それはプロローグとエピローグを関連させた循環構成から想像できる。彼は映画の冒頭でバルバラによって＜魔法＞をかけられ、ラストでその＜魔法＞バルバラに返している。これは彼の復讐だったのか？それとも愛の告白だったのか？それは分からないが、少なくとも彼はバルバラの気持ちを＜得る＞ために罪を犯した‥と解釈できる。

　いずれにせよ、このようにここに登場する3人の男女は三者三様、夫々に何かを＜得る＞ために＜罪＞を犯している。

　スペインはカトリック教国である。カトリック教会では七つの大罪を公にしている。その中には「物欲」、「色欲」といった人間の悪しき欲望も入っている。正にルイスは魔法少女のコスチュームを手に入れようという「物欲」に溺れ、バルバラは背徳的な肉欲の世界、妊娠しないセックス、ルイスとの一夜の不倫といった「色欲」に溺れた。ここから言えることは、人間とは永遠に罪を犯し続ける弱い生き物ある‥ということだ。監督のメッセージは正にこの1点に尽きよう。このペシミスティックなメッセージにはガツンとやられてしまう。

　ちなみに、映画は「世界」、「悪魔」、「肉」という３つのパートに分かれている。「世界」はルイス、「悪魔」はバルバラ、「肉」はダミアンの主観で綴る構成を取っている。この章立てにも、おそらく教示的な意味を持たせているのかもしれない。

　色々と考えさせられる映画であるが、こうした宗教的なバックヤードを知らずとも、運命の流転に沈みゆく3人が織りなすドラマには普遍的な魅力が詰まっているように思う。それは人間が本来持っている欲望を正直に表しているからである。
　見てて決して楽しい映画ではない。しかし、このドライでシニカルなドラマには、やはり引きつけられてしまう。

　また、カルロス・ベルムト監督の新人らしからぬ卓越した演出力にも感心させられた。
　本作は「何を」見せ、「何を」見せないか、あるいは、「何を」語り、「何を」語らないか。その線引きが非常に繊細に演出されていると思った。見ようによっては分からないことだらけ‥という意見も出てくるかもしれないが、そこは想像を働かせる必要がある。セリフで説明されていない所、映像に出てこない所を色々と想像してみると、今作はより一層の深みを増すだろう。そういう意味では、ストーリーテリングが非常に優れている作品のように思った。今回初見の監督さんだが、次回作が楽しみである。

スコセッシが描くアメリカン・ニューシネマ。

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「明日に処刑を…」(1972米）
ジャンルサスペンス・ジャンル人間ドラマ
（あらすじ）
　アメリカ南部。不幸な事故で父を亡くした少女バーサは故郷を捨てホーボーの旅に出る。そこで父の元同僚で労働活動家のビルに再会する。二人は愛し合いながら一緒に旅をすることになった。その後、二人は、北部から流れ着いた詐欺師レイク、ビルのかつての相棒、黒人青年ボブと出会う。4人はギャング団を結成して強盗を繰り返していくようになる。

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（レビュー）
　ホーボー生活をする少女と労働組合の活動家が破滅的な愛を辿って行く犯罪映画。

　R・コーマン下のAIPで製作されたM・スコッセシの作品である。後の作品の萌芽が見られるので、氏のファンであれば必見の作品と言えよう。

　例えば、強烈なラストは彼の監督デビュー作「ドアをノックするのは誰？」（1968米）や次作「ミーン・ストリート」(1973米）におけるモチーフ＜神示の象徴＞が登場してくる。これ以上ないくらいの、ある種”劇画タッチ”な締めくくり方となっており、見終わった後に暫くこの結末の事が頭から離れなかった。
　また、その手前の壮絶なガン・アクションは傑作「タクシードライバー」（1976米）のクライマックスを彷彿とさせる過激なバイオレス・シーンとなっている。「タクシードライバー」を見ているファンであればニヤリとさせられるだろう。

　物語は一言で言ってしまうと、スコセッシ版「俺たちに明日はない」(1967米）である。さして新味はないが、4人の男女の愛憎劇は中々面白く見ることが出来た。

　特に印象的だったのは、バーサが黒人青年ボブと再会するバーのシーンである。場所は黒人専用のバー。そこで働いているボブの元にバーサが駆けつけて二人は懐かしい抱擁を交わす。何ともしみじみとさせる良いシーンだが、南部という土地柄。周囲の客は彼らをいぶかしげに見る。しかし、2人はそんなことはお構いなしに静かに友情を確かめ合う。ここには人種差別に対するスコセッシの皮肉がよく出ていると思った。

　この他にも、劇中には北部訛りの詐欺師レイクの境遇や、刑務所における差別、コミュニストに対する弾圧といった社会派的な問題提起が登場してくる。

　今作は基本的にはコーマンお得意のセックス＆バイオレンスを売りにしたB級低予算映画であるが、スコセッシは各所にそうした社会派的なメッセージを落とし込むことで己の作家性を軽く主張させている。このあたりが他の職業監督は違う所である。名匠の片鱗が感じられた。

　尚、冒頭に「これは実話を元にしている」というテロップが入る。原作は本作のヒロインでもあるバーサが書いた自伝的小説だそうである（未読）。しかし、映画はかなり大胆に脚色されているらしく、いかにもＡＩＰ作品らしいハッタリをかました作りが徹底されている。

　キャストでは、バーサを演じたＢ・ハーシーの身体を張った演技が中々に良かった。撮影当時、ビルを演じたＤ・キャラダインとは交際中であり、劇中では大胆なラブシーンを披露している。