映画監督の信念がバイオレントに体現された怪作。

CUT [DVD]

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Happinet(SB)(D) (2012-07-03)
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「CUT」(2012日）
ジャンル人間ドラマ
（あらすじ）
　映画監督・秀二は兄から借金しながら映画作りを行っていたが、一向に芽が出ず鬱屈した日々を過ごしていた。ある日、その兄が借金のトラブルで死んでしまう。秀二は兄がヤクザから金を借りていたことを知り、残った借金を返すためにヤクザ相手に殴られ屋を始める。

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（レビュー）
　映画はかつて真に芸術であり娯楽だった！しかし現代の映画は商業主義に堕してしまっている！今一度映画の面白さ、崇高さを思い出してほしい！

　正確ではないが、主人公、秀二は上記のような言葉を叫びながら街を練り歩く。普通の人からすれば、映画なんて娯楽の一環、デートや家族サービスの余興としての価値しか見出してないだろう。秀二の叫びは誰の心にも届かない。何とも虚しい映画青年の心の叫びである。

　秀二が作りたい映画は、過去の映画黄金時代に栄えたような活気と魅力に溢れた作品である。ところが、映画作りは失敗続きで借金だけが増えてしまった。そこに兄の訃報が入る。兄から借金をしていた秀二は責任を感じ、残りの借金を返済するために進んでヤクザの殴られ屋になる。兄が死んだ場所で、まるで罪滅ぼしのように自らの肉体を痛めつけるのだ。まるでキリスト教における「殉教」のようである。

　監督・共同脚本はイラン出身のアミール・ナデリ。元々はイランでミニマムな作品を撮っていた監督であるが、その後ニューヨークに移り住み細々とインディペンデント映画を作っている。自分はニューヨークに移ってからの作品は見てないのだが、どちらかというとアート志向の強い作家という印象である。おそらくだが、ここで描かれる秀二の映画作りの信念は、ナデリ監督の信念でもあるのだろう。彼も映画=芸術というスタンスを持った映画作家であることは間違いない。

　監督のこうした作家性を知った上で本作を見ると、今回の物語はかなり理解しやすいと思う。

　つまり、秀二の殴られ屋という行為は、映画の素晴らしさを証明するために行う神聖な儀式。先ほど言ったキリスト教における「殉教」にも近いかもしれないが、自分の考える映画作りの信念に向き合おうという彼の決意の表れなのだと思う。

　「殉教」のそもそもの意味は、その死がその人の信仰を証していると同時に、人々の信仰を呼び起こすというものである。極めて教義的で自己完結的な行為であるが、秀二も兄の死を償う形で映画の素晴らしさを自己証明したかったのではないだろうか。そして彼は死に、ラストで生き返り、自らの映画作りの信念を証明して見せる。世の中に映画の素晴らしさを証明するために、彼は再び立ち上がるのだ。
　なぜ彼が借金返済に固執するのか？なぜ執拗に自分の肉体を痛めつけるのか？こう考えるとその理由が何となく理解できる。

　また、これは昨今の商業主義な映画産業に対する痛烈なアイロニーという見方も出来るかもしれない。ブロックバスター映画がもてはやされる現代において、身を削りながら映画作りの苦しみに耐える貧しい映像作家がいるという現実。それをナデリ監督は秀二という映画青年を通して訴えたかったのかもしれない。

　尚、共同脚本には青山真治が名を連ねている。彼もまた独特の芸術志向を併せ持った映画監督である。

　主演は西島秀俊。身体を張ったハイテンションな演技が続き、彼自身、俳優業の転換点となったと言うだけあり、その熱演には目を見張るものがあった。殴られた顔が痛々しく晴れ上がり、まさに凄まじいの一言である。鍛え抜かれた肉体も見事。

　尚、劇中には様々な名画の引用されている。クライマックスの名画100連発（？）は中々イイ趣味をしていると思った。オールタイムベスト100としてそれほど文句の無い選定である。
　また、劇中に登場する「無」の文字が彫られた墓石は、小津安二郎の墓石だろうか？ 以前見たW・ヴェンダース監督のドキュメンタリー映画「東京画」(1985西独米）にも登場していた。

こんな神様イヤだ（笑）！

「神様メール」(2015ベルギー仏ルクセンブルグ）
ジャンルファンタジー・ジャンルコメディ
（あらすじ）
　神様はパソコンで世界を操り、人々の生活を面白半分に引っかき回して楽しんでいた。10歳の娘エアはそんな父に反発し、父のパソコンで全人類にそれぞれの余命を知らせるメール送信してしまう。そして兄イエス・キリストのアドバイスを受け、人間界に降りて６人の使徒を探す旅に出る。

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（レビュー）
　神様の娘が起こす軌跡をファンタジックに綴った作品。ベルギーの鬼才ジャコ・ヴァン・ドルマン監督の最新作である。

　ドルマンと言えばブラックでシニカルな作品を撮る監督としてよく知られている。今作も随分と”ぶっ飛んだ”設定で、一体どんな映画になっているのか？期待して鑑賞した。結論から言うと、確かに彼の作家性が前面に出た快作となっている。しかし、過去作と比べると映像は非常にキュートな作りで、メッセージもポジティヴ。誰が見ても楽しめる作品に仕上がっている。現実と幻想の境目を取り払ったり、時間軸を交錯させたり、好んでトリッキーな構成を取り入れる彼が、ここまでストレートなストーリーを作ることに少し驚かされた。

　そんな変わった設定の映画であるが、中でも最もぶっ飛んでいるのは神様のキャラクターである。彼は見かけは我々と同じ人間である。妻と娘とブリュッセルに似た街の古いアパートに住んでいる。どう見ても下流家庭の暮らしを送っていて、神様と言われてもピンと来ない。

　神様は自室に籠って一日中パソコン（液晶ではなくブラウン管のモニター）に向ってキーボードを打っている。何を打っているのかというと、それで人間界を管理し、様々な災難や不幸を与えて喜んでいるのだ。この世はろくでもない、と斜に構える人間なら、この神にしてこの世は”さもありなん”と思えるだろうが、それにしたって多くの人々が考える神様のイメージとは大分かけ離れている。傲慢で意地悪で堕落した俗物そのものである。

　後半から神様は人間界へ降り立つのだが、ここでも暴君的な振る舞いと毒舌は留まる事を知らず、そのため会う人すべてに”頭のおかしい中年男”だと思われてしまう。その結果、彼は様々な受難にあう。今まで散々コケにしてきた人間達から痛いしっぺ返しを食らうのだ。このシニカルさ、ブラックさは、いかにもドルマン節で面白い。

　一方、今作の主人公はあくまで彼の娘エアである。こちらは父が作り上げた過酷な世界をハッピーなものしようと人間界にやってくる。6人の使徒を訪ねて新しい新約聖書を作ろう‥というのが本作のメイン・ストーリーとなっている。言わば、６つのオムバス風な群像劇である。

　中でも一番印象に残ったのが、夫婦関係が冷めきった中年女性のエピソードだった。彼女は裕福な家庭の主婦に収まっているが、仕事ばかりの夫に不満を抱いている。そこで彼女は新しい恋人を作る。その相手とは何とサーカスのゴリラである。まさかここでゴリラ‥！と驚かされたが、この奇抜な発想はどこからきたのだろうか？

　大島渚監督の作品で「マックス、モン・アムール」(1986仏）というフランス映画がある。人間の主婦が動物園にいたチンパンジーと恋に落ちるという奇想天外な話だった。考えるに今回のゴリラはそのオマージュはないだろうか？今回、中年主婦を演じるのがフランスの名女優C・ドヌーヴだったので、何となく穿って見てしまう。

　閑話休題。最近見たL・カラックスの新作「ホーリー・モーターズ」(2012仏）でも「マックス～」のオマージュが見られた。ヨーロッパの映画人達にとって大島渚という名前は我々が考える以上に大きいものである。異種間恋愛を描いた「マックス～」。そして、極めてポルノグラフィーな内容でセンセーションを巻き起こした「愛のコリーダ」（1976日仏）が無修正ノーカット版で公開されたフランスでは、大島渚の名前は相当強烈なインパクトを与えたことは間違いない。
　そこから考えても、ドルマンが故・大島渚を意識してこのエピソードを作ったのではないか‥そんな風に想像できる。

　この他にも、エアが起こす軌跡は一つ一つが大変個性的で面白い。
　仕事ばかりの中年男が小鳥をどこまでも追いかけていく話。性的妄想癖が強い独身男の話。片腕がない孤独な女の話。元保険員だったスナイパーの話等々。非常に変わった人間たちの変わったエピソードが登場してくる。しかも、これらが全てエアが送った余命の宣告メールによって展開されていくのだ。人間の死生観が出ていて興味深く見ることが出来た。

　ただ、ここまで書いておいて何なのだが、確かに全般的には面白く見れる作品であるが、幾つか突っ込みを入れたくなる”綻び”があり、所々でどうしても引っ掛かりを覚えてしまう箇所がある。

　例えば、エアが全人類に余命を知らせるメールを送るが、なぜ彼女はそんなことをしたのだろうか？人々が自分の余命をを知ったことで戦争なんてバカらしくて止めてしまう‥というのが劇中で描かれていた。こうした不毛な争いを阻止しようとしたのなら分かる。
　しかし、その一方で、劇中には度々自殺未遂を起こす青年も登場してくる。彼は自分の余命はまだ残っているので、いくら高い所から飛び降りても平気だ‥と笑いながら自殺未遂を繰り返す。
　エアは良かれと思ってやったのかもしれない。しかし、彼のように自暴自棄になった者は何も怖いものが無くなり、何をしでかすか分からない。そうしたら世の中は大混乱に陥るだろう。エアが送った死の宣告メールは大変罪深いことなのではないだろうか？彼女が世界をハッピーにしたいと言っても、大概ふざけているとしか思えない。自分だったら残りの寿命を知らされたらイヤである。

　もう一つは、クライマックスの処理の仕方である。エアの軌跡を描くドラマなのだから、クライマックスも当然、彼女が何か軌跡を起こして一件落着‥とするのが筋だろう。彼女の成長ドラマとしても、その方がスッキリする。しかし、実際にはそうはならない。”別の登場人物”がクライマックスを収束させるのである。これにも釈然としなかった。

　尚、劇中でエアは、兄イエス・キリストのことをJ・Cと呼んでいる。この呼び方が何だかとても新鮮だった。それを聞いたエアの旅に同行するホームレスの男がこんなことを言う。
　「J・Cと言えばヴァン・ダムだろ？ヴァン・ダムの映画を観たことがないなんて信じられない」
　アクションスター、J・C・ヴァン・ダムが本人役で主演した「その男 ヴァン・ダム」(2008ベルギールクセンブルグ仏）を見れば分かるが、彼は故郷ベルギー、ブリュッセルに戻れば今でもヒーローである。確かに現地の人にとってみれば、J・Cと言えばジーザス・クライストではなくヴァン・ダムだよなぁ～‥とクスリとさせられた。

ディズニー・ブランドの安定感を思い知らされる。

「ズートピア」(2016米）
ジャンルアニメ・ジャンルファンタジー・ジャンルサスペンス・ジャンルアクション・ジャンルコメディ
（あらすじ）
　全ての動物が平和に暮らす世界。正義感の強いウサギのジュディは、幼い頃からの夢だった警察官になった。しかし、大きな夢を抱いて大都会ズートピアへやって来た彼女を待ち受けていたのは厳しい現実だった。小さな体のウサギに警官が勤まるはずがない‥。そんな先入観から彼女は交通取り締まりを命じられる。しかし、それでも彼女は腐らずに日々の業務をこなした。そんなある日、ジュディはついに大きな事件を担当することになる。それは最近ズートピアで多発している連続失踪事件だった。

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（レビュー）
　可愛らしい動物たちが暮らす世界を舞台に、ウサギの新米警官が連続失踪事件を追いかけていくファンタジー・アニメ作品。

　毎回クオリティの高い映像を見せてくれるディズニー映画であるが、今回も画面については文句のつけようがない出来栄えで感心させられた。これだけ丁寧且つ緻密な映像世界を創造できるのは、世界広しと言えどディズニー・ピクチャーズを置いて他にはないだろう。

　ストーリーも明快で親しみやすい。大人から子供まで楽しく見れるドラマで、尚且つ今回はテーマも実に普遍的なものに思えた。

　これは言わば、多民族国家アメリカならではの問題、人種の偏見・差別という根深い問題を暗に示唆していると言える。
　例えば、劇中では草食動物のウサギのジュディが肉食動物を恐ろしい存在という色眼鏡で見ているが、これなどは正に人種偏見・差別そのものであろう。逆に、肉食動物の警部が草食動物のウサギのジュディを未熟と決めつけるのも同様である。

　また、記者会見時のジュディの発言は、観た人それぞれに跳ね返ってきそうな言葉である。彼女は無意識にそれを発言しているが、得てして差別意識というものは深層心理下にあるものである。つい口から出てしまい、周囲を傷つけてしまう‥。そんな経験は誰にでもあるのではないだろうか？

　このように、外見はいかにもディズニー映画らしいファニーなファミリー・ムービーとなっているが、テーマは何気に社会風刺的で、尚且つ児童教育の教材にしてもいいくらいに上質に出来上がっている。改めてディズニー映画の底力に感心させられる。

　ストーリーの構成もしっかりとしていると思った。伏線と回収も自然であるし、小道具の使い方も見事である。出てくるキャラは皆個性的で活き活きとしており、実に多彩だ。中でも、ナマケモノのキャラが秀逸だった。

　他の映画のパロディも色々と登場してきて楽しめた。過去のディズニー作品はもちろん、マフィア映画の傑作「ゴッドファザー」（1972米）やバディ・ムービーの傑作「48時間」（1982米）などのオマージュが出てくる。分かる人ならニヤリとさせられるだろう。

　このように、今回もこれまでのディズニー作品同様、実に抜け目のない完成度の高い作品となっている。
　ただ、その一方で、確かに明快なメッセージ、明朗なストーリーは申し分ないのだが、個人的にはもう少し”毒”も欲しいと思った。

　例えば、「トイ・ストーリー３」(2010米）で言えば、敵役の中にそういったキャラが存在していた。アレなどは作品を見終わった後にも妙に引きずる”仕掛け”だった。あるいは、昨年見た「インサイド・ヘッド」(2015米）も、テーマの発露に伴う形で巧みにペーソスが封入されていた。しかし、今回の映画にはこうした余韻や奥深さが感じられなかった。余りにもストレートに正論を突き付けられてしまい、見ている方としては思考停止になるほかない。そこに”物足りなさ”を覚えた。

　尚、今回は日本語吹き替え版での鑑賞だった。ジュディ役の上戸彩の抑揚のないセリフ回しが若干、気になった。アニメならではのオーバーアクトに合っていない箇所が幾つか見られた。彼女の過去の声優経験を見てみるとアニメは今回が初めてではないようである。過去の作品は見ていないので比較のしようがないが、作品トーンは色々とある。今回は向かなかった‥としか言いようがない。他は経験豊富なプロの実力派声優で固められているだけあって、特に気になる箇所は無かった。

この極上の社会派エンタテインメントがまさかのパレスチナ映画！

「オマールの壁」(2013パレスチナ）
ジャンル社会派・ジャンルロマンス・ジャンルサスペンス
（あらすじ）
　パレスチナでパン職人をしている青年オマールは、高い壁で分断された向こう側に住む友人や恋人ナディアと度々密会していた。ある日、オマールは友人たちと共にイスラエル兵の狙撃を企てる。イスラエル秘密警察に捕まったオマールは激しい拷問を受け、釈放と引き換えに仲間を売ることを脅迫された。必死に抵抗を続けるオマールだったが…。

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（レビュー）
　パレスチナの分断された土地に住む若者たちの愛と青春を描いた犯罪映画。

　ちなみに、この映画は物語の背景について多少知った上で見た方がいいと思う。パレスチナにはイスラエルの入植地を取り囲む格好で高い塀が建造中である。その高さは約8メートル、全長700kmにも及ぶと言う。これによってパレスチナ人の生活は分断されてしまっている。

　製作・監督・脚本はハニ・アブ・アサド。自爆テロにのめり込んでいくパレスチナ人青年の悲劇的な青春を描いた「パラダイス・ナウ」（2005仏独オランダパレスチナ）で世界的に注目された監督である。今回はその時よりも大分エンタメ要素が強まっており、おそらく多くの人に共感を得られる作品になっていると思う。

　まずは何と言っても、主人公オマールとナディアのロマンスである。
　文字通り”壁”で隔たれた恋愛ドラマで、メロドラマの王道をいくような筋立てとなっている。当然そこにはイスラエルとパレスチナ、分断された二つの世界という社会的構造が大きく関係しているが、今回は「パラダイス・ナウ」ほど、頭でっかちな作りにはなっていない。シンプルな若い男女の恋愛ドラマとして等身大の姿が綴られている。そこに誰が見ても共感できる普遍性がある。

　今作のエンタメ要素のもう一つはサスペンスである。イスラエルの秘密警察に捕まったオマールは止む無く密告者になってしまう。オマールの葛藤は、さながらスパイ映画のようなスリリングさで描かれ、これも大変面白く見れた。

　全体を通して訴えるテーマは大変骨太で深刻なものである。イスラエル・パレスチナ間の軋轢は今もって解決できない根深い問題であり、それによって生活圏をどんどん縮小させられるパレスチナ人が後を絶たない。監督のハニ・アブ・アサドもそのあたりの所はかなり熟知していて、真摯にこの問題に向き合っていると思った。

　ただ、シリアス一辺倒では見ている方としても疲れてしまう。そのためのエンタメ要素である。本作はそれが絶妙なバランスの上で成り立っている。正に一級の娯楽作品とはかくあるべし‥である。

　所々には気を利かせたユーモアも散りばめられており、そこも映画を取っつきやすいものにしている。
　例えば序盤、ナディアの兄で革命組織のリーダー、タレクが、おどけて「ゴッドファザー」(1972米）のマーロン・ブランドの物まねをして見せる。大変微笑ましいが、同時にオマールが後に裏切り者になって組織の情報を売り渡すことを考えれば、このシーンは冷徹なギャング映画のオマージュであることが分かる。事実、秘密警察とタレクたちの抗争は「ゴッドファザー」のギャングの抗争を見ているようだった。

　あるいは、オマールと警察署長の会話に出てくる「スパイダーマン」というセリフ。これもアメリカナイズされたイスラエルの側面がよく出ている。
　しかも、このシーンは、それまで冷血漢だった警察署長の私生活（女房に頭が上がらない）が少しだけ判明し、彼に対して幾ばくかの親近感が芽生えてくる。思わずクスリときてしまうようなユーモラスな場面だった。

　ハニ・アブ・アサド監督の演出は、「パラダイス・ナウ」の頃に比べると格段の進歩を遂げていると思った。オマールと秘密警察の追跡劇におけるスピード感溢れるカメラワークなどは、ハリウッド映画顔負けの迫力である。色々と工夫の足りない所もあるが、低予算のインディペンデント映画であることを考えれば十分の迫力であろう。

　ただ、強いて言えば、似たようなシチュエーションをルーティーンさせてしまったことで、若干退屈に感じる個所がある。意図して敢えてやっているのかもしれないが、個人的にはこのあたりはもう少しバリエーションが欲しいと思った。

　クライマックスからラストにかけてのツイストは申し分ない。ナディアの告白を聞いたオマールの葛藤。その後の”決断”。このあたりには、イスラエルとパレスチナの狭間で苦しむ人々の苦悩が‥。更には、相互不信に陥る人間の弱さ、愚かさ、そして口惜しさが見事に凝縮されていると思った。この強烈なラストには胸打たれた。

驚異の140分1カット撮影！

「ヴィクトリア」(2015独）
ジャンルサスペンス
（あらすじ）
　スペインからベルリンにやって来た女性ヴィクトリアは、クラブで出会った４人組の青年達と楽しいひと時を過ごした。リーダーのゾンネと親しくなり、再会を交わした直後、彼らにトラブルが発生する。彼女はそれに巻き込まれることになり‥。

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（レビュー）
　ベルリンの街を舞台にした全編1カット撮影によるノンストップ・サスペンス映画。

　去年見たイニャリトゥの「バードマン あるいは（無知がもたらす予期せぬ奇跡）」（2014米）も全編1カットの映画だったが、あちらはCGを駆使しながらかなりトリッキーな撮影に挑んでいた。それに比べると今作は、ヴィクトリアが夜の街で出会った青年達のトラブルに巻き込まれる‥という極めて簡素な内容となっている。140分を手持ちカメラで延々と追っただけで、余分な装飾を取り払った非常にシンプルな映画である。

　正直、ドラマ性という点では「バードマン～」に比べて空疎である。ただ、異国の地で犯罪に巻き込まれる緊張と不安。そして絶望的なラストに向って駆け抜ける疾走感は並々ならぬ迫力で切り取られていて、140分という長丁場にも関わらず全然飽きなかった。

　確かに、後先考えずに犯罪に突っ走って行くゾンネ達の行動に安易さを覚えなくもないが、見る見るうちに窮地に追い込まれていく彼らを見ているとまるで「俺たちに明日はない」(1967米）のような哀愁も湧いてしまう。

　また、ヴィクトリアがゾンネと親密になるカフェのシーンが中々抒情的で、前半のたわいもない日常描写から後半のサスペンス描写へ上手く橋渡ししていると思った。ヴィクトリアのバックストーリーに一歩踏み込むことで、クライマックスにかけての彼女の”選択”が単なる無軌道な破滅志向ではなく、あるいは彼女なりの人生の”仕切り直し”だったのではないか‥と思えるようになってくる。ここは非常に重要なポイントだろう。

　それにしても、140分を1カット、オール・ロケで撮るなんてよく思いついたものである。仮に思いついたとしても実行するのはかなり難しい。幸いこの映画はほとんどが明け方の撮影という事で最小限のエキストラで済んでいる。しかし、終盤は夜も明けて、ベルリンの街は動き出している。その中で警察が出動したり銃撃戦が繰り広げられるのだから、かなり用意周到な準備をしなければ撮影は不可能だったろう。失敗が許されない撮影を敢行したスタッフとキャストの頑張りには素直に拍手を送りたい。

4人の女性が抱える問題をリアルに描いた群像ドラマ。長いがその長さに見合うだけの鑑賞感アリ。

「ハッピーアワー」(2015日）
ジャンル人間ドラマ
（あらすじ）
　神戸在住のあかり、桜子、芙美、純は夫々に自分の家庭を抱えながら、共に余暇を過ごす親友同士である。ある日、4人は芙美が立ち上げたワークショップに参加する。楽しいひと時を過ごしたその夜、純の口から思わぬ秘密が明かされる。桜子はその秘密を知っていたが、知らされていなかったあかりは憤慨する。その後、4人は先だって計画した有馬温泉へ旅行に出かけるのだが‥。

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（レビュー）
　30代後半の4人の女性の生き様をリアルな会話劇と繊細な演出で描いた愛と友情のドラマ。

　上映時間5時間17分という長尺、全3部構成の大作である。但し、夫々のパートはキッチリと区分されているわけでなく、パートが終わる時に画面がフェードアウトし、次のパートが始まる時にはそこから再開される。おそらくだが、上映形式として3部構成になったが、監督の本意は5時間17分を一気に鑑賞してほしい、ということなのだろう。
　もっとも、一気に上映されたらそんなに集中して見てられないだろうし、現実問題として途中でトイレ休憩だって必要である。この上映形式はこれで仕方がないことである。

　主人公は30代後半の4人の女性たちである。
　あかりはバツイチの看護師。桜子は高校生の息子を抱える主婦。芙美は編集者の夫と二人暮らしのキャリア・ウーマン。純は夫と別居中の元主婦である。彼女たちは、休みが合えば時々集まって遊ぶ仲であるが、普段は様々な悩みを抱えながら生きている。
　あかりは仕事のストレスで疲弊している。桜子は家庭の事を完全に任せっきりの夫に不満を抱いている。また、難しい年頃の息子に”ある問題”が生じる。芙美は一見すると夫と幸せな暮らしを送っているように見えるが、実は夫と彼が担当する女性作家の仲を怪しんでいる。純は別居中の元夫の呪縛から解き放たれたくて訴訟を起こす。

　彼女たちは様々な問題を抱えながら、互いに寄り添い、時に口論しながら、固い絆で結ばれていく。女の友情は男のそれとは違うとよく聞くが、個人的にはそれは詭弁であると思う。個々の人間が築き上げる物なのだから、十人いれば十通りの友情が存在する。結局は人それぞれであるように思う。

　はた目から見れば、あかりたちの友情はとても理想的な物に見える。ただ、それも表面から見ただけでの感想であって、深く立ち入ってみれば実情はちょっと違う‥ということが分かってくる。その友情の綻びは、前半のワークショップの打ち上げの席で、純が”ある秘密”を告白したことから見え始めてくる。

　果たして、この友情の綻びは修復されるのか？夫々が抱えるプライベートの問題は解決するのか？
　この映画はそれを実に濃厚に、タップリと時間を使って描いて見せている。5時間を超える長尺ながら全く退屈することがなかったのは、まさに群像劇としての厚みがあるからだろう。女性の幸せ、生き方といったテーマを、様々な問題を通して懐深く描いた見事な大作だと思う。

　監督は濱口竜介。脚本は濱口をはじめとした”はたのこうぼう”という3人組のユニットで書いている。自分にとっては彼の作品は今回が初見である。演出的にはどちらかと言うとリアル志向といった印象で、大半の会話もかなり生々しく演出されている。

　例えば、ワークショップの打ち上げシーン。純の秘密を巡って展開される4人の立ち位置などは見てて非常に面白かった。桜子と純は10代の頃からの付き合いで他の二人は30代になってからの付き合いである。桜子は純のその秘密を知っていたと言うが、あかりたちはそれを知らなかった。あかりは秘密を打ち明けてくれなかった純に失望する。しかも、その秘密を赤の他人が揃う打ち上げの場で告白したものだから余計にあかりは傷つく。純の秘密を知っているかどうか。それがそのまま彼女たちの付き合いの長さに反映されていることが少しずつ明るみになってきて面白い。

　あるいは、芙美の他者に対する距離感と、あかりのそれとは大きく違うことも、彼女たちの会話の中から伺える。
　芙美の夫に対する真意をひけらかさない空疎な会話。あかりのズケズケと他人の心の内に踏み込んでいくラフな会話。いずれも二人の性格がよく出ていると思った。芙美は常に一歩引いて物事を客観視するタイプの女性で、あかりは自己主張が強い女性である。二人の会話から夫々の性格やバックストーリーがあれこれ想像できる。

　このように、この映画は一見すると淡々とした作品のように見えるが、実際には非常に濃密な会話劇で成り立った緊張感のあるスリリングな映画となっている。

　ただ、5時間を超える長尺なので、中にはかなり手持無沙汰に思えるシーンもあり、そこについては若干苦言を呈したい。

　まず、前半のワークショップなのだが、一体いつまでこれが続くのだろう？と痺れを切らすほど長く感じられた。
　確かに、ワークショップが示唆する「重心」や「中心線」が、人間関係を築く上でのキーワード、つまりその後のドラマに深く関わってくるキーワードであることは理解できる。また、「お腹の音」というのも、純のその後のドラマや、桜子の息子に関わる問題を示唆していることもよく分かる。しかし、そうだとしてもここまで延々と続くと流石に長ったらしい。

　もう一つは後半の小説の朗読会のシーンである。このシーンも、その小説を書いた女性作家の、芙美の夫に対する愛の告白を公にしているだけで、取り立てて延々と描くべきシーンでもなかったように思う。この辺りはもっと切り詰めることが出来たのではないだろうか？

　キャストは、驚くべきことに主要の4人は演技未経験の素人という事である。確かに映画の冒頭、4人がピクニックに出かけるシーンでは、どこかぎこちなく見えた。ただ、見進めていくと徐々に慣れていくと言うか、拙い演技に奇妙な味わいが感じられ、これがこのキャラの特徴なのだ‥と思えるようになった。
　また、他のサブキャラも非常に個性的な造形で、例えばワークショップの山師のような男、有馬温泉で出会う旅の女性、桜子の夫のぶっきらぼうな物言い、純の元夫の抑揚を押し殺した非人間的な喋り方等、夫々に魅力的であった。決して演技が上手いと言うわけではないし、不自然に映る場面もあるにはあるのだが、逆にそれがユーモアを生んでいるとも言える。
　5時間を超える長尺が、彼ら個性的なキャラクターが存在することで退屈しないものとなっていることは確かである。