哀しい話だがメッセージは力強く発せられている。

「火の山のマリア」(2015グアテマラ仏）
ジャンル人間ドラマ
（あらすじ）
　火山のふもとで両親と暮らす少女マリアは、親の取り決めでコーヒー農園の主任イグナシオの後妻になる予定だった。しかし、マリアは農園で働く青年ペペと恋仲にあった。アメリカへ行くというペペに一緒に連れて行ってほしいと頼むマリアは、彼に求められて処女を捧げる。しかし、その後ペペは一人で旅立ってしまった。マリアは裏切られたばかりか妊娠までしてしまう。

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（レビュー）
　かつてマヤ文明が繁栄したグアテマラの火山地帯。そこに住む17歳の少女の物語である。
　グアテマラと言うとコーヒーの産地というイメージくらいしかなかったが、実はこんな社会問題を孕んでいたんだ‥ということが分かり色々と勉強になった。
　見終わった後には、実に居たたまれない気持ちにさせられるが、おそらくこれがグアテマラの現状を言い表しているのだろう。実際に、マリアたちのようなマヤ系先住民のほとんどは、生活に困窮し、教育や医療といったサービスをまともに受けられないそうである。非常に劣悪な環境に追いやられ、前時代的な暮らしを余儀なくされているらしい。

　まず、映画を見て印象的だったのはロケーションである。マリアたちは火山のふもとに住んでいる。グアテマラにも近代的な都市はあるのだが、彼らはそこから遠く離れた場所を生活の拠点としている。大変不便な暮らしだが、先祖代々そうやって生きてきたことを考えると、もしかしたら彼らにとってはそれが当然の暮らしなのかもしれない。

　だが、時に自然は容赦のない試練を彼らに与える。マリアの家族は農業を営んでいるのだが、広大な土地に蛇が繁殖し収穫が出来なくなってしまうのだ。この”蛇”というのが、ある意味では神話的なメタファーのように思う。”マリア”という名前も然り。極めてキリスト教的なアイコンだ。

　いずれにせよ、一家はマリアをコーヒー農園の主任イグナシオの元に嫁がせることで、この困窮から脱しようとする。家族の犠牲になってもらおうというわけである。ちなみに、映画冒頭で豚の種付けのシーンが出てくるが、これは正にマリアのこれからの運命をそのまま表しているように思った。

　しかし、当然マリアからしてみれば溜まったものではない。すでにペペという恋人がいるし、今の不便な土地から一刻も早く離れたいと願っているからである。彼女はアメリカへ行くというペペに付いて行こうとする。ところが、彼女はペペに裏切られ妊娠までしてしまう。両親が決めたイグナシオとの結婚も破談となり、マリアの家族は途方に暮れるようになる‥。

　実に隠滅としたドラマである。しかし、この暗く悲しいドラマは、広大なロケーションに包み込まれることによって、力強い生命賛歌のドラマのように見えてくるから不思議である。運命に押しつぶされそうになりながら、それでも前を向いて生きるマリアの姿が大自然の中に神々しく輝き、まるで火山の奥底に眠るマグマのごとき生命の胎動を感じてしまう。ロケーションの素晴らしさ。それは本作の大きな見所だろう。

　マリアの母親も印象に残った。不義を働いたマリアをどこまでも守ろうとする強き母性像は、彼らを包み込む大地のごとき包容力を感じさせ実に頼もしい。特に、身重のマリアを連れて病院へ駆けつける姿が感動的だった。マリアにしろこの母親にしろ、この映画に登場する女性は皆強い。

　監督・脚本は今作が長編デビューとなるグアテマラ出身の新人監督である。神秘性を宿したマヤ文明の風習を丁寧に押さえながら、極めて普遍的なメロドラマ、且つ現代の貧困社会の暗部、更には女性蔑視的な社会に対する問題提起を見事に織り込んでいると思った。演出上に荒削りな部分もあるが、この武骨さはむしろ魅力的とも言えるかもしれない。

人間とはおかしな生き物である。

「ひつじ村の兄弟」(2015アイスランドデンマーク）
ジャンル人間ドラマ
（あらすじ）
　牧羊が盛んなアイスランドの小さな村に老兄弟グミーとキディーが住んでいた。彼らは先祖から受け継いだ羊を飼育しながら隣同士に住んでいる。しかし、40年もの間まったく口をきかないほど険悪な仲だった。毎年恒例の品評会が開催される。優勝したのは兄キディーの羊だった。グミーの羊は惜しくも準優勝に終わり悔しい結果となる。その夜、グミーはキディーの羊が疫病に感染していることを発見する。グミーの話をまったく信用しないキディーだったが、検査の結果は陽性だった。村中の羊に殺処分命令が下され、人々は路頭に迷うことになってしまう。

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（レビュー）
　アイスランドの寒村を舞台にした老兄弟の愛憎ドラマ。

　長年不仲の兄弟が辿る運命は実に残酷で悲惨だが、所々にユーモアが挟まっているので最後まで中々面白く見れる作品である。

　ドラマの視座は弟グミーの方にあり、映画前半は兄キディーの傲慢さがフィーチャーされている。
　例えば、自分の大切な羊にケチをつけたグミーの家にいきなり銃を撃ちこんだり、羊の殺処分をしにきた役人の邪魔をして拘束されたり等々。とても良い年をした大人の振る舞いとは思えない。村中の人々が団結してこの難局を乗り越えようとしている時に、彼は一人だけ勝手な行動を起こして周囲の輪を乱すのだ。
　彼に比べればグミーは至って真っ当な常識人である。決して社交的なわけではないが、大人しい平凡な老人である。

　ところが、そう思うのも中盤までである。物語の途中でグミーのとんでもない”秘密”が発覚することで、それまでの二人に対する見方がまったく異なってしまう。今まで常識人だと思っていたグミーの方が、キディーよりよっぽど非常識な人間である‥ということが分かるのだ。正直、この”秘密”には驚かされた。人間、外面だけで判断してはダメである。

　ここから映画は兄弟の”対立”から”融和”のドラマに転じていく。
　しかして、ラストは何とも非情な結末を迎える。ただ同時に、長年対立していた兄弟がこのラストでようやく分かりあえた‥という奇妙な感動も覚えた。悲惨な結末なのに感動できてしまう。この複雑にして奇怪な結末は、人によっては釈然としないものがあるかもしれないが、人間の可笑しさ、人生の皮肉を見事に言い当てているように思う。
　例えるならコーエン兄弟の映画のような何とも後味の悪い、そして何故か尾を引くエンディングである。この収束のさせ方は実に見事だった。

　映画を見終わった後に色々と考えさせられた。
　まず、この兄弟はどうしてここまで関係が悪化したのか？という点である。
　劇中では具体的な原因は、はっきりと示されていない。ただ、グミーと検査局の人間の間で彼らの幼い頃の話が少しだけ出てくる。ここにそのヒントが隠されているような気がした。そこから考えるに、おそらく彼らと父親との間に何らかの軋轢の原因があったのではないかと想像できる。親の育て方が間違っていたのかもしれない。
　この手の兄弟の愛憎ドラマは、それこそ吐いて捨てるほどあるが、昨今で言えばB・ピットのブレイク作「リバー・ランズ・スルー・イット」(1992米）、古くは名匠E・カザンの監督作にしてJ・ディーンの代表作とも言える「エデンの東」(1955米）などが思い出される。ここにもそんな兄弟の軋轢があったのではないか‥そんなふうに想像できた。

　そして、先祖から受け継いできた羊の血統を絶やさんとする彼ら自身、実は結婚をしたこともなければ子供もいないという皮肉的な現実が思い起こされる。この現実を考えると、ただただ虚しくなるばかりである‥。

　監督・脚本はまだ若い作家ということである。自分は今回の作品が初見だった。ただ、まだ新人とはいえ、所々にオフビートなトーン入れるなど中々の手練を感じさせる。
　例えば、牧羊犬の使い方などは非常に愛らしく遊び心に満ちていた。また、泥酔したキディーをグミーがクレーン車で病院まで運ぶクダリも笑えた。シリアスなドラマにこうしたユーモアをまぶした所に、この監督の独特のセンスが感じられる。

　そして、本作は雄大な自然を捉えた映像も素晴らしい。撮影監督は先頃見た驚異の140分1カット撮影に挑戦した「ヴィクトリア」(2015独）のストゥルラ・ブラント・グロヴレン。ドキュメンタリータッチだった「ヴィクトリア」とは正反対に、今作では地に足を付けた撮影を行っている。クライマックスのブリザードの撮影も迫力があったし、どっしりとした重量感のある画作りが作品を堅牢に支えている。

この視覚効果は一見の価値あり。

「エクス・マキナ」(2015英）
ジャンルSF・ジャンルサスペンス
（あらすじ）
　世界最大の検索エンジンを運営するブルーブック社で働くケイレブは、社長ネイサンの別荘に招かれた。ケイレブはそこでネイサンが作った人工知能を搭載した女性型のロボット、エヴァのチューリング・テストに協力する。試験を行う過程でケイレブは次第に彼女に惹かれていく。

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（レビュー）
　人工知能を搭載した女性型ロボットを巡って展開されるSFサスペンス作品。

　様々なニュースで目にするようになってきたAIロボットであるが、これはその怖さを描いたスリラーである。ロボットがいつか人間を上回るような知恵を獲得した時、果たして世界はどう変わるのか？ロボットに支配される日が来るのではないか？そうした科学技術の進歩に対する警鐘は古くからSFのジャンルでは描かれてきたが、この「エクス・マキナ」のテーマも正にそこにあると思う。

　本作に登場するAIを搭載した女性型ロボット、エヴァは、ボディの半分は機械が剥き出しの状態でどこからどう見ても間違いなくロボットである。しかし、ケイレブと話す時にはいたってナチュラルで、少々表情が硬いことを除けば、ほとんど生身の人間と変わりはない。ケイレブはそんなエヴァと会話を重ねるうちに、ロボットであることを忘れて少しずつ惹かれていくようになる。
　そんな馬鹿な‥と思ってしまうが、映画を見ているとそれがごく自然の流れのように思えてしまうから不思議だ。それだけエヴァの造形や映像視覚効果が素晴らしいという事だろう。

　物語が後半に差し掛かってくると、このチューリング・テストを仕組んだネイサンの本性が露わになってくる。ケイレブを取り囲む環境が一変し、そこからドラマは俄然サスペンス色を増しながらスリリングに展開されていくようになる。

　しかして、クライマックスでは二重三重のどんでん返しが用意されていて、見終わった後には良い意味で”やられた”という感想である。
　おそらく、ハッピーエンドとして終わらせることも出来た映画だと思う。しかし、本作は敢えてそうしていない。作品が発するメッセージ、つまり科学技術の進歩に対する警鐘というテーマを重視したからに他ならないからだろう。そういう意味では、製作サイドの意識は非常に尊いと思う。

　監督・脚本はA・ガーランド。D・ボイル監督の”走るゾンビ”映画「28日後…」(2002英米オランダ）など、数々の作品で脚本を手掛けてきた才人である。本作は彼にとっての監督デビュー作となる。

　流石に脚本家出身だけあって、ストーリーテリングの上手さが光る映画だと思った。例えば、ケイレブとネイサンの会話一つとっても、実に興味深く見れる。初めて二人が出会うシーン、ネイサンはケイレブに友達のように接してくれと言うが、まさか自分の会社の社長相手にフランクに接することなんて出来ない。すでにここからしてネイサンの尊大さ、独善性が伺える。

　また、ネイサンの傍にいる日本人女性の容姿をしたロボット、キョウコの立ち回らせ方も後半の謎解きのヒントとしては上手いやり方だと思った。キョウコは英語が話せないのでセリフが一言もない。この”制限付き”の設定が、ネイサンの計画を一層ミステリアスに見せている。

　一方、演出はかなり抑制されている。まるでS・キューブリックのような均整の取れた空間。あるいは、人間とロボット、両方から見た視点をオーバーラップさせるような眩惑的な映像。テクニカルなシチュエーションを淡々と紡ぎながら不穏な空気を作り出している。目を見張るようなキラーショットはないが、ジワジワとくるような怖さが感じられた。

　とはいえ、映画中盤までは会話劇が中心となっているので、少々退屈してしまうのも事実だった。中盤のダンス・シーンのような、ちょっと笑えるようなユーモアは効果的で、こうした工夫がもっと散りばめられていれば、もう少し飽きなく画面に集中できただろう。

　それと幾つか説明不足の箇所があったのも残念だった。
　例えば、最後のヘリのシーンである。ネタバレを避けるために書かないが、ここは遠景のショットしかないので怠慢な演出に思えてしまった。ご都合主義、あるいは”逃げ”の演出に写る。
　また、エヴァが手に入れたボディの色が顔の肌の色と違うのではないか？という疑問も残った。
　そして、これが最大の突っ込み所なのだが、人里離れた別荘とはいえ、大会社の社長を誰も案じないのか？ということである。いくら隠匿生活を送っていても世界を牛耳るほどの大企業の社長である。警察やマスコミは放っておかないだろう。だとすれば、最後だってケイレブはあそこまで焦らずとも助かるのではないか？と勝手に想像してしまった。

　それにしても、エヴァに骨抜きになるケイレブを見ると、現代に生きる我々にも同様のことが言えるのではないか？と思えてしまう。例えば、生身の人間に見向きもせず二次元の異性にしか恋が出来ないとか、アイドルのCDに何万もの大金をつぎ込むとか、このあたりは近からず遠からずである。あるいは、ネイサンはロボットに性器を取り付ける研究もしていた。これなどは完全に現代のラブドールの進化形である。
　ここで描かれる物語を笑って見てばかりいられない。ゾッとするような怖さも感じられる。

俺ちゃんヒーロー参上！

「デッドプール」(2016米）
ジャンルアクション・ジャンルSF・ジャンルロマンス・ジャンルコメディ
（あらすじ）
　全身赤いコスチュームに身を包んだ男“デッドプール”は、自分を破滅の道へ追い込んだフランシスを追いかけ、あと一歩のところで逃げられてしまう。-----デッドプールことウェイドは悪人をこらしめて賞金を稼ぐ元傭兵だった。ある日、娼婦のヴァネッサと出会い恋に落ちる。しかし、幸せも束の間、彼は末期ガンで余命わずかと診断されてしまう。そこに癌を治療できると、ある男がやって来る。ウェイドは藁にもすがる思いでその話に乗るのだが‥。

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（レビュー）
　MARVEL原作のアメコミヒーロー映画。下品なジョークやゴアなバイオレンス描写がふんだんに登場してくる一風変わったアメコミ映画である。R15指定作品。

　どうやら「X－MEN」シリーズの一派らしく、以前製作された「ウルヴァリン：X-MEN ZERO」(2009米）にも登場していたらしい。残念ながら自分は未見であるが、とりあえず見ていなくても単品として楽しめた。

　まず、何と言ってもデッドプールのユニークなキャラクターが印象に残る。これまでのアメコミヒーローというと、人類の平和のために仲間と共に巨悪に立ち向かう‥といったパターンが多かった。しかし、このデッドプールは自分を陥れた敵を倒すためだけに戦う利己的なヒーローである。更に、彼は恋人の心を取り戻そうとする下心満々な助平野郎である。ヒーローなのに助平‥。このギャップが笑わせてくれる。
　尚、劇中にはX-MENの仲間と思しき2人のミュータントが登場してくるが、彼らとも決して共闘しようとはしない。完全に一匹狼なヒーローである。
　しかも、彼はジョークが好きで下ネタも連発する。というか、年がら年中冗談を言っている。

　もはや、ここまで来ると、正確にはヒーローと言えるかどうかも怪しい。しかし、このデッドプールというキャラは今まで見たアメリカン・ヒーローにはない新鮮さがあり、お下劣な俗っぽさも含めて自分には大変面白く観れた。

　そして、そんな”超”が付くほど能天気なデッドプールだが、ドラマの方は意外にもシリアスである。本作はこのギャップも面白い。
　デッドプールことウェイドは、末期癌を治すためにフランシスの実験台となり、その結果醜い身体になることと引き換えに超人的なパワーを身につける。離れ離れになった恋人ヴァネッサと寄りを戻すために、彼はフランシスを見つけ出して元の身体に戻してもらおうとする。しかし、その結果、ヴァネッサの身にも危険が迫るようになり‥。これだけ書くと大変シリアスなドラマである。
　しかし、その暗さをデッドプールのキャラクターが全て払拭してしまっているのが本作の特異な所であり、これまでの暗く鬱屈したアメコミ映画とは一線を画すところでもある。ある意味では、これまでのダークなヒーロー映画に対するカウンターとしてこの映画が生まれた‥と言っても過言ではない。

　また、ドラマ自体はこのように非常にシンプルであるが、シナリオは観客が飽きないように上手く工夫が凝らされていると思った。この手のビギニング編はどうしても序盤が退屈になってしまうが、そこを構成の妙で凌いでいる。時制を前後させることによってデッドプール誕生の経緯をアクションシーンの合間に上手く挿入している。

　加えて、メタネタやショウビズ界のネタの小ネタがあちこち散りばめられておりコメディとしても十分楽しめた。いきなり「127時間」(2010米英）のオチをバラすのには笑ってしまったが、一応「X-MEN」シリーズの仲間ということもあり「X-MEN」ネタはかなり多かった。

　逆に、今回のシナリオで足りないと思う所も幾つかあった。まず、デッドプールの仲間になるコロッサスとネガソニックの説明が一切なかったのは残念である。これでは初見の人には彼らが一体何者なのかよく分からないだろう。また、途中から登場する盲目の老婆が大変良いキャラをしてたので、その後どうなったのか。エンドロールの後でもいいから補足して欲しかった。

　アクションシーンでは冒頭のハイウェイのアクションが大きな見所である。バカバカしいオープニングも相まって、かなりハイテンションに演出されているので一気に画面に引き込まれた。ただ、この映画は、いわゆるハリウッドのアメコミ大作映画と比べると、それほど予算がかかっているわけではなく、派手なアクション・シーンはそれほど多くない。目立った所では、冒頭のアクションとクライマックスの戦いくらいである。それ以外はドラマで見せる場面が多い。

　また、本作は時々デッドプールが”第4の壁”を越えて観客に語り掛けてくる場面がある。この”第4の壁”とは映画（フィクション）の世界と現実の世界を分け隔てる境界を指す言葉である。そして、本作では”第4の壁”にとどまらず、回想の中でもデッドプールは観客に語りかけている。つまり、4×4で”第16の壁”となるわけである。こんな映画そうそうないだろう。仮に続編があれば、更に壁を突き破って欲しいと思う（笑）

　尚、実際に”第４の壁”越にデッドプールは再三、この映画の予算の少なさを愚痴っているが、これも実にメタ的なギャグである。
　しかし、予算の少なさに反して、本作は北米で予想外の大ヒットを記録した。仮に続編が作られるとすれば今度は大幅な予算UPは間違いないだろう。これで再三愚痴ってたデッドプールも救われよう（笑）
　しかし、大作になっても、このB級感は忘れないでほしい。アベンジャーズやキャプテン・アメリカのようなゴージャス感は本作には似合わない。気楽に笑えるB級コメディ感。それがこのデッドプールには、しっくりくるように思う。
　第一、予算が増えたらどうなるか？当然今回のようなきわどいギャグは使えなくなるであろう。本作の生命線はそこにあるのだから、それを潰すような真似はしない方が良い。

　ともかくも、これまで観てきたアメコミヒーロー映画とは一線を画した斬新なキャラクターとストーリー構成。アブないネタや描写が満載の本作。自分にとっては久々に能天気に楽しめる快作だった。

老夫婦のすれ違いをシリアスに綴った作品。ランプリングの演技が絶品。

「さざなみ」(2015英）
ジャンルロマンス
（あらすじ）
　ジェフとケイトは、５日後に結婚45周年の記念パーティを控えていた。そこにスイスの警察から１通の手紙が届く。50年前にジェフと登山中にクレパスに転落して亡くなった当時の恋人カチャの遺体が昔のままの状態で発見された‥と書かれていた。ジェフはカチャへの愛を蘇らせていく。ケイトはそんな夫に次第に不信感を募らせていく。

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（レビュー）
　老夫婦の関係破綻の危機をシリアスに綴った人間ドラマ。

　かなり丁寧な演出が貫かれているので、じっくりと腰を据えて見れる作品である。監督・脚本は本作が長編3作目という俊英だが、かなり手練れた手腕を感じさせる。尚、過去の2作品は未公開なので、実質これが初めて日本で公開された作品ということになる。今後が気になる監督である。

　そして、何と言っても本作の見所はキャスト陣の好演、これに尽きる。
　ケイトを演じたC・ランプリング、ジェフを演じたトム・コートネイ。夫々に見事な演技を見せている。特に、C・ランプリングは微細な心情変化を素晴らしい演技で表現しており見事の一言。彼女はこれまでは大きな賞に絡むような作品とめぐり合ってこなかったが、元々演技力の高い女優であることは周知の事実である。それが、この「さざなみ」という作品で大きくピックアップされたということで大変嬉しく思う。彼女は本作で世界各地の映画祭で主演女優賞を獲得している。

　特に、ラストの表情は必見である。ジェフを突き放すような行動と表情。そこには、どうあがいても夫の心を繋ぎ留めることが出来ないという諦め。パーティーのスピーチを無難にこなしてしまったことに対する腹立たしさ。混然一体となったケイトの複雑な怒りの感情が透けて見える。
　と、同時に自分は憐れさも感じた。どうしてそんな夫を許せないのか‥。彼女はそんな自分自身が嫌になったのではないだろうか？

　また、ここで描かれる物語は、よくある熟年夫婦の離婚の危機であるが、そのきっかけとなるのが、夫の過去の恋人の＜死体＞だった‥という所が大変ユニークである。ケイトは、この過去の恋人カチャに嫉妬するわけだが、これは男性にはない女性特有の残酷な問題を暗に照射しているように思う。

　というのも、カチャは50年前から氷の中で眠り続ける女性である。死んではいるが、当時の美しさを保ったままでいる。それはつまり、ジェフにとってみれば永遠に年を取らない＜永遠（とわ）の恋人＞なわけである。それに対して、現代に生きるケイトは年齢を重ね、女性としての（少なくとも外見上の）魅力は失われてしまっている。過去の美しい想い出のまま永遠に眠り続けるカチャには、どうしたって勝ち目がないのである。男性にはない女性ならではの＜美＞に対するこだわり。それがこのドラマの設定の中に見て取れる。

　そして、後半で明らかになる、カチャが持っていてケイトが持っていないもの。これもケイトの嫉妬には大きく関係している。これも男性にはない、女性特有の”苦悩”である。おそらくケイトは相当ショックだったことだろう。見ている自分もこれが発覚した時にはケイトが可愛そうになった。

　ただ、個人的な感想を言わせてもらうと、ジェフのカチャへの執着がやや度を過ぎたものに思えなくもなかった。確かに一緒に登山をしている最中に死んでしまった恋人を忘れられないという気持ちは分かる。しかし、目の前の妻に少しでも気を使うのであれば、ここは思い出を懐かしむくらいに収めるべきだったのではないか‥。少なくとも結婚45周年のパーティーを控えている微妙な時期では、波風を立てるべきではなかったのではないか‥と思った。氷の中のカチャをどうしても一目見たいというのであれば、時間を空けてから会いに行けばいい。それを就寝のベッドの中で「彼女と結婚するつもりだった」などと告白するから、余計ケイトの気持ちを逆撫でるのである。

　一方のケイトもケイトである。夫の思い出に少しは寛容になってもいいのではないかと思った。45年間、一緒に暮らしてきた歳月は確かに大きい。裏切られた‥という思いも分からなくはない。しかし、45年間彼らの間には何のすれ違いもなかったのだろうか？浮気の一つや二つくらいあったのではないのだろうか？その時の免疫ができていれば、今回の問題はここまで大きくならなっかように思う。

　要は、夫婦だって所詮は赤の他人である。隠し事はあって当然であるし、喧嘩があればその都度どうにか修復して何とかやって行かなければならないのである。お互いに我慢することが大切なのであるが、それがこの夫婦は出来なかった‥というふうに写った。

　シナリオ上、写真や犬、小道具の使い方が抜群に上手かった。写真はケイトたちの夫婦生活の空疎を表し、ペットの犬は彼らの間に子供がいないという現実を表している。これがドラマのバックストーリーの説明の役割を果たし、シナリオの削ぎ落としに成功している。映画の尺は全体で約90分。実に流麗且つ無駄のない脚本で感心させられた。

　また、本作はBGMがほとんどかからない。自分が確認した中では、ケイトとジェフが車で町に出かけるシーンで少しだけかかった程度である。その代りにラジオやパーティー会場で流れる歌曲がBGMの役割を果たしている。夫々の曲にはきちんとドラマ上の意味があって、例えばラストの「GO NOW」という曲などは完全にケイトの心情を代弁している。選曲の妙も本作の聴き所だろう。

　ところで、氷漬けになった死体というと、個人的にはF・ジンネマン監督、S・コネリー主演で作られた「氷壁の女」（1982英）という映画を思い出してしまう。この映画は登山に出かけたワケあり男女とガイドの男の愛憎を描いたロマンスサスペンスで、やはり氷漬けになった男の死体が出てくる。実は、この死体には40年前の”ある恋”が関係しているのだが、この設定は本作の設定とよく似ていると思った。尚、この映画はF・ジンネマン監督の遺作である。

　また、この手のコールドスリープという設定はSF映画ではお馴染みのギミックである。M・ギブソンが冷凍装置の冬眠から50年ぶりに現代に蘇って新しい恋に生きる「フォーエバー・ヤング/時を超えた告白」（1992米）や、氷の中で眠っていた日本の侍が現代のロスに蘇って悪人退治をする「SF ソードキル」(1984米）なんていう怪作を思い出した。

エネルギッシュな姿に惹きつけられる！

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「駆ける少年」(1985イラン）
ジャンル青春ドラマ
（あらすじ）
　1970年代のイラン。孤児の少年アミルは、浜辺の廃船に住みながら廃品や空き瓶の収集、水を売りながら生活していた。同じ年頃の少年達と遊ぶのが大好きで彼はいつも駆けまわっていた。そんなアミルの憧れは、大きな旅客船や大空を自由に飛ぶ飛行機、華やかな外国の雑誌だった。ある日、雑誌を買った時に、文字も読めないのに買うのか？と言われショックを受ける。

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（レビュー）
　バイタリティに溢れた少年の生き様を雄大なロケーションの中に活写した青春映画。

　監督・脚本はアミール・ナデリ。彼はイラン出身の監督であるが、今作を完成させた後にニューヨークへ移住し、そこで現在でもミニマルな映画作りを実践している。先頃は日本人俳優、スタッフの協力を得て「CUT」(2012日）という作品を撮り上げた。イランからアメリカ、そして日本と、中々フットワークの軽い映像作家である。

　尚、本作は主人公の名前から、おそらく監督自身の自伝的要素が強く入ったドラマのように思う。実際にナデリ監督も幼少期に両親を失い、一人で廃船に住んでいたという。そんな監督の強い思い入れが映画を神々しいものにしている。

　孤児が貧困にあえぐドラマは、正直な所、よくあるドラマでさして目新しさはない。ただ、主演した子役の活き活きとした表情、力一杯走る姿、大空を自由に飛び回る飛行機を見る時のキラキラと輝いだ目など、非常に印象的だった。どうやら映画に出てくる子供たちは皆、演技初挑戦らしい。この生々しさが映画を愛おしいものにしている。

　また、普通に描けばひたすら重苦しくなるドラマを、アミルの前向きなキャラクターを介在することで、作品全体をどこか屈託なく見れるようにしているのも好印象である。

　例えば、アミルと友達は走る電車を追いかけるゲームをする。ルールは単純で、電車が目の前を通り過ぎると同時に一斉に走り出し、電車に最初に触った者が勝ちとなる。結局、子供たちの中でも一番体の大きい年長者と思しき少年が勝者となるのだが、アミルはそれでも電車を追いかけるのを止めない。友達からどうして走るんだ？と聞かれると、「自分の力を試したかったんだ」と答える。実に上昇志向の強い少年である。

　また、アミルは文字の読み書きが出来ない非識字者である。しかし、外国の綺麗な本が大好きで、そこに載っている写真を見ることを密かな楽しみとしている。ところが、ある日、雑誌売りの男に、今時文字を読めない子がいるなんて‥と言われてしまう。この言葉を聞いたアミルは、小学校に入学して読み書きの勉強に発奮する。ひたむきに努力する姿は実に健気で美しい。

　そして、何と言ってもこの映画で印象的だったのが、アミルの駆け回る姿である。先述した電車との追いかけっこ、友達と空き瓶を争奪する競争、水泥棒の追跡、クライマックスの天然ガスが燃え盛る中での氷の争奪戦。常に彼は走っている。特に、クライマックスは灼熱の炎をバックにひた走るアミルの姿がエネルギッシュに活写されている。正に邦題の「駆ける少年」そのものである。何だか元気を貰えたような気がした。

　このようにアミルは孤独と貧困に落ち込むことなく、常に前を向いて前進している。そこがこの映画の良い所である。見てて思わず彼を応援したくなってしまう。

　カメラも要所で実に美しい映像を切り取っている。大海を背景にした開放感に溢れた情景と小さなアミルの対比が素晴らしい。決してお金がかかっている映画ではないのに、これだけ豊饒な鑑賞感をもたらしてくれるのは、ひとえにロケーションの巧みさと撮影監督のセンスの賜物だろう。見事な画面設計である。