「ゴジラ」の元ネタと言われている作品。

原子怪獣現わる [Blu-ray]

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「原子怪獣現る」(1953米）
ジャンル特撮・ジャンルSF・ジャンルアクション
（あらすじ）
　米軍が北極圏の水爆実験の最中に謎の巨大生物を発見する。第一発見者であるトム・ネスピット教授は負傷しニューヨークの病院に搬送された。しかし、彼がいくら怪獣を見たと訴えても誰も信用しなかった。その頃、海洋を航行中の漁船が巨大生物に襲われるという事件が発生する。この事件を知った教授は被害者の元を訪ねるのだが‥。

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（レビュー）
　太古の恐竜が水爆実験によって地上に蘇るパニック映画。

　怪獣映画好きの間では有名な話だが、本作は「ゴジラ」(1954日）の元ネタではないかと言われている。見てみると確かにそう思える節がある。例えば、怪獣が水爆実験で生まれたことや、最新鋭の秘密兵器で倒される結末などは明らかに「ゴジラ」に通じるものである。

　実際に本作が日本で公開されたのは1954年なので「ゴジラ」と同じ年である。しかし、アメリカでは1953年に公開されているので、もしかしたら東宝の製作サイドが何らかの形で、この設定なり、プロットなりをどこかで目にしたのかもしれない。本当の所は分からないが、それくらいこの両作品はよく似ている。

　もっとも、こと特撮に関して言えば、その手法は大きく異なる。ご存知のように日本の「ゴジラ」は完全に着ぐるみの怪獣である。それに対して、こちらの怪獣はコマ撮りアニメで表現されている。

　そのアニメーションを担当したのが、言わずと知れたダイナメーションの大家レイ・ハリーハウゼンである。素朴ながら活き活きと表現された怪獣の動きは正にハリーハウゼンといった感じで、現在のCG全盛の映像とは一味違う味わいを持っている。本作は彼の名を一躍有名にしたことでも知られている。

　また、本作の原作はレイ・ブラッドベリの短編「霧笛」である。但し、原作とは言っても、映画の中には原作は一部分しか出てこない。怪獣が灯台を破壊するシーンだけである。それ以外は、ほとんど映画独自のストーリーとなっている。

　そして、このレイ・ハリーハウゼンとレイ・ブラッドベリは高校時代からの親友という縁を持っている。本作はそんな二人の”レイ”が組んだ最初にして最後の作品ということでも知られている。

　監督はこの手の怪獣映画では職人的な手腕を発揮するユージン・ローリー。演出は安穏としているが、ハリーハウゼンの特撮が活躍を見せるクライマックス・シーンは中々魅せる。ただ、突っ込み所満載な低予算映画なので、その辺はご容赦を‥。

　ストーリーは怪獣映画の王道を行くような展開で、地味ながらよく出来ていると思った。ヒロインと主人公の絡みもドラマの進展に無理なく詰め込まれていて中々良い。

　キャストでは、西部劇ではお馴染みのリー・ヴァン・クリーフがチョイ役で登場してくる。後年の渋い風貌からは想像もできない初々しさだが、ラストで美味しい所を持って行く。これほどの大役を任されるとは、やはりこの頃から期待されていたのだろう。

日米二大怪獣の対決や如何に！？

キングコング対ゴジラ 【60周年記念版】 [Blu-ray]

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「キングコング対ゴジラ」(1962日）
ジャンル特撮・ジャンルSF・ジャンルアクション
（あらすじ）
　ＴＶ局のスタッフ桜井は、視聴率アップのためにスポンサーであるパシフィック製薬の部長から“南海の巨大魔神”を探す探検番組の企画を言い渡される。早速、桜井は相棒・藤田を連れ立って現地に向かった。彼らはそこで原住民から“魔神キングコング”の存在を知らされる。一方、北極海ではアメリカの原潜が氷山の眠りから覚めたゴジラを発見する。ゴジラは日本にめがけて進行した。その頃、南島の桜井たちはキングコングを捕獲して日本へ連れ帰ろうと算段していた。

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（レビュー）
　東宝創立３０周年記念作品として製作されたゴジラシリーズ第3弾。

　今回の作品は、アメリカ映画の怪獣王”キングコング”と日本の怪獣王”ゴジラ”が戦ったらどちらが強いか？というコンセプトから始まった企画モノ的な映画である。双方ともに超有名な怪獣である。当時の子供たちはさぞかしワクワクして見たのではないだろうか？

　とはいえ、怪獣同士の戦いは確かに大きな見所なのだが、個人的には前半の人間ドラマ。とりわけパシフィック製薬の社長のコミカルなキャラクターが大変気に入った。

　演じるのは有島一郎。軽妙な演技は流石にこなれていて、一人で”場”を賑わすほどの存在感を見せつけている。視聴率のことしか頭にない典型的な会社人間は普通であれば憎々しくなるものだが、有島が演じるとどこかチャーミングに見えるから不思議である。これぞ有島一郎の”味”であろう。

　また、桜井と妹、妹の婚約者が同じ団地の隣同士に住むという設定も面白かった。この設定はストーリーを軽快に勧めるのに一役買っている。また、三者の軽妙な会話も洒落てて良かった。

　全体的にストーリーはテンポ良く進むので、主役である怪獣不在でも十分面白い。桜井がドラムを叩いて登場したり、ハンカチで口紅を拭くなどの演出もスマートで良かった。

　ただ、その一方でご都合主義な展開もあり、特に怪獣対決が主となる後半でそれが目立つ。
　例えば、南洋の孤島に日本のラジオの電波が届くか？といった突っ込みや、ゴジラの上陸で避難した桜井の妹を婚約者が追いかけるのは物理的に考えて無理ではないか？といったシナリオ上の綻びがある。かなり強引なこじつけに感じられた。

　特撮的な見所としては、当然クライマックスの二大怪獣の戦いになるが、それ以外にも本物のタコを使った特撮シーンも印象深い。当然合成となるわけだが、うねうねと動く触手がかなり気持ち悪かった。

　また、全体のユーモアなトーンを意識してか、怪獣対決の方にもそういった演出が施されている。ゴジラとキングコングは二度戦うのだが、その第1戦。ゴジラに敗北したコングが頭をかいて逃げ去る姿が妙に可笑しかった。岩陰に隠れるコングも何だか間抜けで可愛らしかったし、今回の映画は純和製なので全体的にゴジラ優勢といった着色になっている。

　尚、「キングコング」の名称使用料として東宝はアメリカRKO社に対して5年契約8000万円を支払った。当時としては破格の金額だったが、映画は大ヒットを飛ばし、この年の年間配収第4位、3億5千万円を稼ぎだしている。このように十分の利益を上げることが出来たのだから、この企画は大成功と言っていいだろう。
　また、これに味を占めた東宝は、RKO社との契約が切れる直前に第2弾として「キングコングの逆襲」（1967日）を製作した。そちらはコングが完全に正義のヒーローであり、敵役としてゴリラ型の巨大ロボット”メカニコング”が登場してくる。このメカニコングのデザインは中々味わい深いので、興味のある方はぜひそちらもご覧いただきたい。

色んな意味で驚かされた作品。

「シン・ゴジラ」(2016日）
ジャンルSF・ジャンル特撮・ジャンルアクション
（あらすじ）
　東京湾に突如、未知の巨大生物が現れる。日本政府はすぐさま緊急閣僚会議を開いた。しかし、前代未聞の危機に有効な対策を立てられず、巨大生物はついに上陸してしまう。内閣官房副長官・矢口は巨大生物の発生地点から発見された科学者の遺文を手掛かりに、巨大生物を止めるべく特別対策室を設置する。

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（レビュー）
　もはや世界的なアイコンとも言える「ゴジラ」。その新作が「ゴジラ FINAL WARS」(2004日）以来、12年ぶりに復活した。今回は総監督・脚本に「エヴァンゲリオン」シリーズの生みの親である庵野秀明、監督・特技監督に樋口真嗣を迎え、これまでにない新しいゴジラ映画を作り出している。

　「シン・ゴジラ」の「シン」は何を意味しているのか？それは観た人それぞれに解釈があろうが、自分はまず何より「新」という漢字が頭に思い浮かんだ。

　今回のゴジラは明らかに54年版のオリジナル・ゴジラを意識したストーリーとなっている。しかし、ただ単にオリジナルの焼き直しというわけではなく、現代社会に照らし合わせた新解釈の元、新しいゴジラが描かれている。現代でしか描けないゴジラになっている点に注目したい。

　まず、何と言っても、3.11の東日本大地震、それに伴う形で起こった福島第一原発事故を暗に含ませたストーリーが非常に現代的である。様々な場面でそれが想起できるが、巨大生物出現で開かれる対策会議でのやり取り、そしてクライマックスに登場する血液凝固剤を積んだ車両。このあたりを見ると完全にあの時の政府の右往左往ぶりや、福島原発で活躍した特殊車両の映像が思い出される。

　この他にも、今回のゴジラ発生のキーマンである牧博士のバックストーリー（家族を放射能汚染で失った）、無残に破壊された被害地域の惨状を捉えた映像等、様々な点で3.11の影が色濃く反映されている。

　そんなわけで、今回のゴジラは従来の”怪獣”という意味合いよりも、むしろ”災害”というイメージの方が強い。そして、この”災害”は人間が投棄した放射能廃棄物によって発生した。54年版は水爆実験の結果、ゴジラが誕生した。人類がこうした不幸を作り出してしまう事への警鐘、あるいは皮肉として、単に娯楽としてだけでなく社会派的なメッセージを放つ傑作として、今回の映画も54年版同様、重く受け止められる作品となっている。

　但し、映画は後半から本来の怪獣映画らしくゴジラ殲滅作戦を中心に描かれていく。前半のリアリティは後退しカタルシスを重んじたエンタメ色にガラリと切り替わる。前半であれほど仔細に対策会議の風景を描き、また自衛隊のゴジラへの発砲を指示系統を含め細かく描いていたことを考えれば、明らかに不自然であり、ご都合主義に映りかねない。

　また、石原さとみの演技が周囲から浮いていることや、過去の「ゴジラ」シリーズの音楽を手掛けた故・伊福部昭のBGMがそのまま使われているあたりに違和感を覚えてしまった。全体のトーンから明らかに乖離している。
　本作は決して完璧というわけではなく、かなり歪な作りの作品となっている。それゆえ、細かな点を指摘すればいくらでも突っ込み所は見つかり、そこが評価の賛否に分かれてしまう原因になってしまっているのかもしれない。

　庵野監督の「エヴァンゲリオン」はマイナーチェンジを繰り返して今でも続いているシリーズだが、彼はこの作品を未だに終わらせることが出来ていない。自分はテレビシリーズとその後に作られた劇場版しか見ていないが、いずれも完全燃焼とまではいかず消化不良だった。それらに比べると、今回の「シン・ゴジラ」は意外なほどウェルメイドな収集の仕方となっている。ここにはテレビシリーズの最終回のような意味不明なエンディングも、劇場版で突如現れた”巨大○○”といった遥か斜め上をいくようなギミックも登場してこない。至極痛快な娯楽作品として盛り上げられている。確かに後半からおかしな箇所は続出するが、逆にここまでエンタメ性が徹底されると潔いという印象が先行してしまい、庵野作品の中では一番全うに作られた作品なのではないか‥という気がした。

　演出も極めて庵野的ケレンミに満ちている。まるでドキュメンタリーのように再現される対策会議主体の前半部は、庵野監督が敬愛してやまない岡本喜八監督の傑作「日本のいちばん長い日」(1967日）を参考していると思われる。ちなみに、岡本喜八監督の写真が映画冒頭に出てくるので、分かる人ならクスリとさせられるだろう。
　また、極端な早口と短いカッティングで紡ぐ会話劇には市川崑監督の影響も見られる。「エヴァンゲリオン」のタイポグラフィーを見れば分かるが、庵野監督は市川崑監督の影響も大いに受けているはずである。
　あるいは、物越しに人物を捉えたキッチュな映像構図には実相寺昭雄監督の影響も見られる。
　こうした庵野監督の嗜好が前面に出ているという意味でも、ファンには満足できる作品になっているのではないだろうか。

　それにしても、如何にしてこのような斬新なシナリオが成立可能となったのか、気になる所である。というのも、登場人物がべらぼうに多く、一人一人の名前と顔を一致させるには不可能なほど展開が素早く進む。そのため、序盤から付いていけいない観客が続出してもおかしくはない。はっきり言って商業映画としてはかなり挑戦的である。決して観客に親切な映画とは言い難い。

　しかし、庵野監督は敢えてそれを狙ったのだろう。本作はヒーロー不在の映画。とことん集団劇であり、夫々の才能を持った個人が集まった”チーム”が主役の映画である。誰かに感情移入させようとも、逃げ惑う一般市民の身になって恐怖を味あわせようとも思っていない。
　普通であれば、主役である矢口の視線に集中した人間ドラマが用意されてしかるべきである。そうした方が、分かりやすいエンタテインメント作品になったはずである。
　しかし、庵野監督は敢えて誰にも感情移入させず、俯瞰視点で見せる映画にした。もしかしたら、氏はドラマの排除という独自の美学（？）に目覚めてしまったのだろうか？散々「エヴァンゲリオン」という終わらないドラマを作ってきた氏の”開き直り”がここにあるとしたら、それはそれで大変興味深いことである。

　いずれにせよ、映画はドラマを重視せずとも成立してしまうものである。そもそも映画の原初は記録映像にある。
　本作のキャッチコピーは「現実（ニッポン）対虚構（ゴジラ）」である。だとすると、本作はフィクションの中で語られたシュミレーション・ドキュメンタリーであり、「虚構新聞」的なモノとして捉えるべき”フェイク記録映像”なのかもしれない。正直な所、ドラマ的な満足感は余り得られない作品である。
　だが、そんなことに何の意味があろう？そんな監督の声が聞こえてきそうである。

　そして、昨今これに似た映画があったことが思い出される。昨年見た「マッドマックス 怒りのデス・ロード」（2015豪）がそうである。主人公マックスのドラマは浅薄だったが、映像の情報量にノックアウトされた作品だった。今回の映画も情報量という点では負けてはいない。映像と会話、オマージュの濃密さに圧倒されてしまう。

　54年版の「ゴジラ」は、もはや怪獣映画としてのみならず日本映画史に残る名作であるが、今回の映画もそれとは違った方向性で見事に新しい「ゴジラ」を誕生させた傑作と言っていいだろう。オリジナル版ありきの作品なので、比肩するとまではいかないが、少なくとも後世「ゴジラ」シリーズを語る上では欠かせぬ作品になっていることは間違いない。

記憶を手繰り寄せながら自分の出自を見出していく旅の話はオーソドックスながらよく出来ている。

「ファインディング・ドリー」(2016米）
ジャンルアニメ・ジャンルアクション・ジャンルファンタジー・ジャンルコメディ
（あらすじ）
　カクレクマノミのニモは故郷のグレート・バリア・リーフで、父マーリンと親友ドリーと楽しい毎日を送っていた。ある日、何でもすぐに忘れてしまうドリーが、ひょんなことから幼い頃の記憶を取り戻す。それは離ればなれになった両親との思い出だった。わずかな手がかりを頼りに一行はカリフォルニアの海へと旅立つのだが‥。

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（レビュー）
　2003年に大ヒットを記録したディズニー製作のアニメーション「ファインディング・ニモ」（2003米）の続編。ニモの親友ドリーの冒険をアクションあり、笑いあり、感動ありで描いた痛快エンタテインメント作品である。

　基本的に前作を見た上で鑑賞するのがベストだと思うが、特に知らなくても本作単体でも十分楽しめる。前作を振り返るシーンが少しだけ出てくるので、初見の人はそれを頼りに今回の物語を見るといいだろう。

　個人的には前作「ファインディング・ニモ」は大好きな作品である。監督含めスタッフが一緒ということで、今回の作品もかなり期待して見た。
　ただ、結論から言うと、前作ほどの面白さは感じられなかった。映像的な新味が薄れてしまったというのもあるかもしれない。前作はとにかく海底の美しさに感嘆させられ、これぞピクサーの映像表現の到達点だ！と唸らされたものである。その記憶が残っているせいもあり、今回の世界観にそれほどの感動を覚えなかった。

　また、前作の焼き直しに見える個所が数か所あり、そこももう一工夫欲しいと思ってしまった。

　そして、これが最大の難なのだが、ストーリーの構成の問題である。ドリーが両親を探しに冒険に出て、そのドリーをニモたちが追いかけるという二輪構成は悪くはない。しかし、問題はここからで、この二つが止揚するクライマックスに余りカタルシスが感じられなかった。思うに、ドリーとニモたちの友情に余り”厚み”が感じられなかったのが原因ではないかと思う。彼らの友情が表層的過ぎるきらいがある。ニモとマーリンを絡めた友情ドラマを具体的なエピソードでプレマイズしてあげれば、このクライマックスはもっと盛り上がっただろうと思う。

　ただ、そうは言っても、クオリティの高い映像、ツボを押さえた演出、伏線が見事に集約されていくクライマックスは確かに爽快感がある。このあたりにはディズニー・ピクサーの底力が感じられる。

　また、今回から新たに加わった新キャラも中々の個性派揃いで退屈しない。特に、ドリーの冒険の相棒となるタコのハンクは良いキャラをしていた。何にでも変身できるし、頭も切れる。その上、何だかんだ言ってドリーの事を気遣う優しさも持っていて、これは人気が出そうである。
　更に、ドリーが両親を探して乗り込む研究所には、様々なキャラがいて、こちらも一癖も二癖もある連中で見逃せない。ディズニーアニメを見ると、こうしたキャラクター作りの上手さは、毎度のことながら感心させられる。世界的に愛される、かのミッキーマウスを生んだブランド力は伊達ではない。

　さて、ここから少し偏った持論になってしまうが、こうした見方も出来る‥とうことで読んでいただけたら幸いである。
　今回の「ファインディング・ドリー」は、実は障害者の物語ではないかと思っている。ドリーはすぐに忘れてしまう記憶障害者であるし、彼女の冒険をサポートするジンベエザメのデスティニーは視覚障害者。シロイルカのベイリーは知覚障害者（と思い込んでいる）。タコのハンクは足を1本欠損している。主要キャラは、いずれも何らかの身体的欠損、心の病を持っていて、障害者のメタファーであることを暗に示している。
　したがって、ハンデを持った彼らが力を合わせて何かを成し遂げようとする今回のストーリーは、障害者に対するエール、ひいては障害がある無しに関わらず、観た人全員にに勇気を与えてくれる尊いドラマになっていると思う。それはまるでパラリンピックを見て感動するのと一緒である。障害を乗り越えて頑張る姿に、視聴者である我々は心揺さぶられてしまうわけである。

　くしくも、今年公開されたディズニー映画「ズートピア」(2016米）は人種差別の問題を暗にストーリーの中に仕込んだ社会派的な側面を持った作品だった。今回も只の痛快娯楽作品だけで終わっていない。こうした社会的弱者に対するエールを大胆に取り込むことで、いつの世にも通じる普遍性を持った作品になっている。

　表向きはドリーの両親探しという、ある種親子の絆の再生ドラマとなっているが、その裏側にはこうしたサブテーマが隠されているところにディズニーアニメの真骨頂がある。今回も実に抜け目がない。

秋葉原無差別殺傷事件をベースに敷いた青春ドラマ。

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「ぼっちゃん」(2012日）
ジャンル青春ドラマ・ジャンルサスペンス
（あらすじ）
　孤独な非正規社員の梶は、携帯の掲示板サイトに日々の胸中を書き綴るだけの寂しい日々を送っていた。彼が住む寮には、素性の知れないワケあり青年・岡田と、突然眠ってしまう奇病の持ち主・田中が住んでいた。梶は岡田を前にすると萎縮してしまうが、田中にだけは何故か対等の付き合いが出来た。どうにか仕事にも慣れ始めた頃、梶は岡田から突然ドライブに誘われる。

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（レビュー）
　2008年に起こった秋葉原無差別殺傷事件をモチーフにして作られた青春映画。孤独な青年の心の内を、周囲の人間関係を交えて描いた作品である。

　まず、初めに言っておくが、この映画は秋葉原無差別殺傷事件をベースに敷いているが、まったくのフィクションである。実際の事件背景は全てカリカチュアされており、主人公の梶が非正規社員であることと、掲示板サイトに頻繁に書き込みをしていたこと。作業服が紛失したこと、梶が卑屈な性格だったということを除けば概ね創作である。梶の同僚である岡田や田中のキャラクターは映画独自のキャラクターであるし、彼らを交えた愛憎ドラマも完全に作り物である。したがって、本作は事件そのものをルポルタージュする映画ではなく、あくまでそれをきっかけにした創作物という捉え方をした方がいいと思う。

　ただ、こうした解釈をした上でも、事件のことを考えると、なるほど‥と思える所がたくさんあった。
　まず、事件を起こした動機である。梶は孤独だった。友達も彼女もいなかった。ネットに書き込みしても誰にも相手にされなかった。夢もない。仕事もない。金もない。この閉塞感、孤独感が負のエネルギー。つまり今回のような凶行に繋がったのではないか‥ということは容易に想像がつく。
　そういう意味では、本作は案外、事件の核心を得ているような気がした。

　印象的だったのは映画のラストである。梶は岡田と共に事件を起こそうと秋葉原駅の前で車を止める。助手席に座っていた岡田が車のサイドブレーキを解除して梶に歩行者に突っ込むよう命じる。しかし、梶はブレーキを戻して映画は終わる。

　ここだけ見ると、梶がかろうじて犯行に及ぶギリギリのところで踏みとどまった、というふうに見える。しかし、今回たまたま未遂に終わっただけで、これから先も彼の人生は真っ暗闇だと考えると、いつ再びそのサイドブレーキに手をかける日が来てもおかしくない。その時こそ本当に事件は起こるのだろう。
　このラストにはそんな不安と怖さが感じられた。現代社会に生きる一部の若者たちの”行き止まり”な人生。先に進むことも引くこともできない人生。それが実感される。

　この映画は、梶のキャラクターが徹底的にネガティヴに描かれているので、決して感情移入できる作品ではない。梶は暗くて卑屈で斜に構えて、中々他者に対して心を開かない、そんな独りよがりな青年である。このネガティヴさは、見る人によっては不快感を覚えるかもしれない。
　正直、自分も見てて辛かった。梶の不器用な人間性に嫌気がさした。見てるこちらが鬱になりそうだった。

　ただ、そんな中で、この映画はエンタメとしての配慮もしていて、時折コメディトーンを入れている。そこが、自分にとってはかすかな救いになった。
　例えば、梶と親しくなる田中のキャラは大変愛らしい。彼も梶同様、完全に見た目は”負け組”の部類に入るのだが、性格は梶ほど刺々しくない。周囲にからかわれても大人しくそれに準じるし、ソフトボール部に入るなど他者とコネクトしようという気持ちも持っている。第一に田中は梶と違って根が素直で優しい。中盤から登場するヒロイン、ユリが彼に惹かれるのも何となく理解できた。この田中というキャラは絶妙な塩梅でコメディリリーフ的な役割を果たしている。彼が登場することで、本作は幾分トーンが和らぐ。

　一方、シナリオ上、リアリティを欠くシーンが幾つかあり、それらに関しては見てて不自然に映った。その多くは梶のもう一人の隣人、岡田に関するものである。

　彼は過去に”ある事件”を起こした犯罪者である。一見するとイケメンで彼女に不自由しない遊び人ふうに見えるが、中身は完全に頭のイカれたサイコパスである。死体を”柔らかい鉄”と評する辺り、中々のものだが、では彼が起こした数々の殺人は社会的な事件にはならなかったのだろうか？普通であれば警察の捜査が入るものだが、そうした描写は本作の中では一切見られなかった。これは見てて非常に不自然に映った。

　また、彼はユリを執拗に追いかけるが、その理由も不鮮明に思えた。その理由となるプレマイズが薄い。
　あるいは、ユリを連れた田中を追いかけ回すシーンがある。ここももっとスマートに演出できなかったのだろうか？ユリが勤める病院に立ち寄る必要は無かったように思うのだが‥。見てて単純に回りくどいと思った。

　監督・脚本は大森立嗣。「ケンタとジュンとカヨちゃんの国」（2009日）、「まほろ駅前多田便利軒」(2011日）や「さよなら渓谷」(2013日）といった多彩な作品を輩出している俊英である。本作を含め少々クセを持った作風を信条とする作家なので、決してメジャー志向とは言い難い。しかし、彼の作品に出演する俳優は軒並み好演しているのは、やはり演出に力があるからだろう。「ケンタ～」では安藤サクラが、「さよなら渓谷」では真木よう子が見事な演技を披露していた。

　本作で言えば、梶を演じた水澤神吾の熱演が目を引いた。感情を炸裂させる時の雄たけびの痛々しさといったらない。
　特に、ラストの叫びが胸に迫ってきた。喧騒の中、彼の叫びに誰も耳を貸さないという現実は、まさに本作のテーマを如実に出ている。残念ながら見た目はスター性皆無だが、ちょっとした癖のある役をやらせれば良い味を出せる俳優だと思う。名バイプレーヤーとしてどんどん活躍していってほしい。

実に恐ろしい恋愛ドラマ。

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「白痴」(1951日）
ジャンルロマンス
（あらすじ）
　戦争のショックで白痴になった青年・亀田は、札幌へ帰る途中で無骨な男・赤間と出会い仲良くなる。赤間は有力政治家の妾・妙子に恋焦がれていた。亀田も彼女の写真を見て一目で心奪われた。一方、亀田の実家ではちょっとした騒ぎになっていた。亀田の父の遺産を親戚の大野が横領していたからである。大野は亀田の帰国に焦ったが、亀田本人は気にもかけず、家から少し離れた香山家に下宿させてもらうことにした。大野の妹・綾子はそんな亀田に心惹かれていく。

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（レビュー）
　ドストエフスキーの同名原作を黒澤明が監督した作品。

　元々は4時間半あったが、松竹側からの要請で泣く泣く黒澤が約2時間近くカットして劇場公開されたという作品である。そのためか何となく性急な展開が散見される。おそらく黒澤本人も不満の残る作品だったのではないだろうか。「どうしても切るというなら、フィルムを縦に切る」とまで言って抵抗したそうである。

　映画は二部構成になっている。前半は亀田と赤間、綾子と妙子、メインキャラ4人の出会いと別れを中心にしたドラマとなっている。後半は、それから数年後を舞台にした、世にも恐ろしい彼らの愛憎ドラマとなっている。

　実は、自分も見てて少し理解しずらい部分があった。前半で人物関係が提示されているのだが、これがかなり複雑である。先述したように大幅にカットされたことによって、一部でナレーションで説明しているのだが、それでも縁故者がたくさん登場してくるので中々整理しづらい。それに、ナレーションだけでは、どうしても人物の深部までは表現しきれない。そのため、今一つドラマにのめり込むまでに至らなかった。本来であればここはナレーションで片付けるのではなく、きちんとストーリーの中で語るべきだったろう。先述したようにそれが叶わない事情にあったというのが残念でならない。

　本作の見所は後半。亀田と赤間、妙子と綾子4人の男女の運命が”ある悲劇的事件”によって流転していく所にある。亀田と赤間が妙子と共に一夜を過ごすシーン。大変緊張感のあるシークエンスとなっていて、黒澤らしい熱度の高い演出力が堪能できる。

　映画のタイトルにもなっている「白痴」とは、戦争の後遺症によって精神を崩壊させ、まるで子供に帰ってしまったかのような純真無垢な亀田のことを指しているように見える。しかし、このタイトルの真の意味は、このシーンにおける赤間の「白痴」化にこそ見ることが出来ると思う。一種異様な薄暗いトーンの中で展開されるので実に恐ろしく映った。豪放磊落な男をここまで変えてしまったものとは何なのか？それが「愛」だった‥という所に人生の皮肉を見てしまう。

　キャストでは、亀田を演じた森雅之は少々作り過ぎな感じを受けたが、それ以外は概ね好演していると思った。赤間役の三船敏郎は相変わらずこういう役は敵役であるし、綾子役の久我美子も非常にチャーミングだった。そして、何と言っても妙子役の原節子である。ここでは小津作品では決して見せない魔性の女を演じて見せている。亀田と赤間、そして大野までをも魅了する、そのファム・ファタール振りは実に魅惑的であった。「わが青春に悔なし」(1946日）もそうだったが、黒澤作品における彼女はまるで別人のように見えるから不思議である。他の作品のイメージを完全に払拭してしまっている。

　尚、本作は、公開当時は散々な酷評だったらしい。本来の尺から大幅にカットされてしまったことによる弊害であろう。そして、原節子が演じる妙子のキャラクターが、その当時には大衆からまだそれほど好意的に受け入れられなかった‥というのも主な理由だったらしい。

　黒澤明の演出も、先述した亀田たちが一夜を明かすシークエンスを除けばそれほど衝撃的と言うほどの物ではない。全体的に会話主体の舞台劇っぽいところがあるので、映画としてのカタルシスが余り見られないのが残念である。
　ただ、映像的には所々に魅力的な物があり、例えば氷上スケートのシーンなどは非常に神秘的に撮られていて引き込まれた。