大ヒットを驀進中。今年を代表する1本になるであろう。

「君の名は。」(2016日）
ジャンルアニメ・ジャンルロマンス・ジャンルSF
（あらすじ）
　千年ぶりの彗星の接近を1ヵ月後に控えた飛騨の山中。田舎町で鬱屈した日々を送る女子高生の三葉は、度々自分が東京の男子高校生・瀧になって都会生活を満喫している夢を見ていた。一方、東京に住む瀧も同じように夢の中で三葉として田舎暮らしを送っている夢を見ていた。戸惑いつつも夢の出来事を現実のように捉えて行く2人。次第に彼らの中で淡い恋心が芽生えて行く。

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（レビュー）
　彗星の接近によって心が入れ替わってしまった少年と少女の数奇な運命を美麗な映像で描いたアニメーション作品。

　すでに今年の映画興行収入ナンバー1の大ヒットを記録し社会現象まで起こしている本作。監督・脚本を務めたアニメーション作家・新海誠に俄然注目が集まっているが、おそらく彼にとってもこの作品は氏を代表する1本になるのではないだろうか。内容的に言っても、これまでの集大成のような作品となっている。

　新海誠が注目されたのはアマチュア時代に発表した自主製作アニメ「ほしのこえ」(2002日）からである。ほぼワンマンで製作されたこの作品は、離れ離れになった少年・少女のすれ違いを壮大なスケールで描いたSF作品だった。また、その後に製作された「秒速5センチメートル」(2007日）もこの系譜に入る作品で、やはり男女のすれ違いを独特のテイストで描いた淡いロマンス作品だった。

　これまでの作品の全てではないが、少なくとも自分が観てきた作品は必ずと言っていいほど男女の”すれ違い”がテーマとなっていた。ここまで、こだわりを持って作品を作り続ける人と言うのも大変珍しい。ある意味で、非常に作家性の強い監督と言うことが出来る。

　また、演出スタイルも非常に独特で、透明感あふれる映像やモノローグで紡ぐスタイリッシュな話法には、この人ならではの表現法がある。そこが好きと言う人も入れば、逆に受け付けないと言う人もいる。確かに自分も過去の作品に関しては臭すぎてダメだった口である。しかし、これは仕方がないことである。夫々に好みというのがあるのだから、自分には合わなかったのだろう。

　いずれにせよ、ここまで独自の世界観、テーマを追い続けることができること自体、大変驚きである。
　独創性の強い作品と言うのは、それだけ市場規模も狭まってしまうものである。実際、これまでの作品はいずれも公開規模が小さく、決して商業的には成功したとは言えないものばかりであった。いわゆるコアなアニメファンからは支持されていたが、広く一般に認知される所まではいかなかった。

　それが今回の大ヒットである。彼の前作「言の葉の庭」（2013日）の評でも書いたが、これは新海作品の多くを手掛けるコミックス・ウェーブ・フィルムという製作会社があって初めて可能となったプロジェクトだったのではないか‥という気がする。この製作会社は新海作品をバックアップしてきた会社である。彼らの熱意がついに実を結んだ‥と言うことが出来るのかもしれない。

　また、同じ男女のすれ違いのドラマでも、今回はこれまでのような中編、短編作品ではない。長編ならではの厚みのあるドラマ性、キャラクターの”行動”がドラマが紡いでいくという構成は、これまでの作品で自分が抱いた空疎感がまったく感じられなかった。これまでは内省吐露と雰囲気だけで語る作品が多く、今一つ自分には入ってこなかったのだが、今回はキャラに感情移入しやすく作られている。いわゆる劇映画として立派に成立している所に、新海監督の成長と、広く観客に門戸を広げようという強い意思が感じられた。

　映像表現、テーマ、ドラマ性の充実はこれまで以上のクオリティで、まさに新海作品の集大成のような傑作になっている。

　ただ、確かに娯楽性は満点で申し分ないのだが、シナリオ上幾つか穴があるのは残念だった。深く追求しながら見てしまうと、そのあたりはどうしても気になってしまう。

　まず、どうして三葉と瀧が巡り会わなければならなかったのか‥という点である。運命の恋人だからなのか？ただの偶然なのか？
　三葉が選ばれしヒロインであることは、後半の祖母の口から少しだけ説明されているので納得できる。言わばこれは代々引き継がれてきた”宿命”のようなものであり、それが三葉というヒロインを確立している。
　しかし、一方で瀧の方はどうして選ばれし少年だったのだろうか？見終わった後に疑問が残ってしまった。彼に三葉を引き寄せる”何か”があれば、このメロドラマは俄然説得力が増したと思うのだが、そのあたりがどうしてもピンと来なかった。

　もう一つは、瀧が3年前の”事件”をどうして知らなかったのか‥という点である。彼の周囲は皆知っていたし、おそらく事件そのもののインパクトからすれば日本中が大騒ぎするくらいにはなっていただろう。それなのに瀧だけがこの事件のことを知らなかった。これも不自然に思えてしまった。ご都合主義と言われても仕方ない脚本上の穴である。

　更に言えば、終盤、瀧が三葉の親友を偶然見かけるシーンがある。ここも細かい所であるが、余りにも偶然すぎる。

　全体的には上手く作られていると思うのだが、こうした突っ込み所が幾つかあるのが惜しまれる。
　本作もタイムパラドクス物の一種だと思うが、やはりどうしてもこの手の作品は色々とケチがついてしまうものである。もっとも、展開が軽快な上に、映像がことのほか素晴らしい出来なので、全てそれに丸め込まれて余り気にならない程度にはなっている。後から考えたら、ここはヘンだという不満は出てくるが、見ている最中はほとんど気にならなかった。新海監督の演出、作画陣が作るクオリティの高い映像が見事だったということだろう。

　クライマックスの盛り上げ方も実に堂に入っている。ここは新海監督の図像センスが炸裂した名シーンであろう。”誰彼（たそがれ）”時に立つ2人の儚げなシルエットだけで、この作品のテーマが見事に表現されており脱帽である。

　さて、ここまで大成功を収めてしまうと、新海監督の次回作が気になる所である。巷では早くも、ポスト宮崎駿などと言われているが、おそらく本人もかなりプレッシャーがかかっている事と思う。しかし、彼には彼にしか表現できないテーマがある。それがこれまで描いてきた男女のすれ違いを描くドラマなのか、あるいはまったく新しいジャンルになるのか。それは分からないが、周囲の声に左右されず、これまで通り独自のレールを歩んでいってほしいと願う。せっかく自分の世界観を持っているのだから、これは大切にしていってもらいたい。

怒りは身の破滅を招くだけである

「怒り」(2016日）
ジャンルサスペンス・ジャンル人間ドラマ
（あらすじ）
　八王子で夫婦殺人事件が発生する。警察は逃走した犯人を全国に一斉手配するが、有力な情報を得られないまま時間だけが過ぎていった。それから1年後、千葉・東京・沖縄に素性の分からない３人の青年が現われる。風俗店で働いていた愛子は、漁港で働く父・洋平に千葉の実家に連れ戻され、そこで田代に出会う。東京の大手企業に勤めるサラリーマン優馬はゲイクラブで直人という青年と出会う。行く宛がないと言う彼を優馬は家に住まわせることにした。沖縄に引っ越してきた高校生の泉は、無人島で１人で住んでいるバックパッカー田中に出会い次第に惹かれていくようになる。

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（レビュー）
　ある殺人事件を起点とした3つの物語をドラマチックに綴った群像サスペンス。吉田修一の同名原作を「悪人」（2010日）の李相日が監督・脚本を務めた作品である。

　吉田修一の原作は昨今映画化される機会が多く、これまでに「パレード」(2010日）、「悪人」、「さよなら渓谷」(2013日）を観た。いずれの作品もストーリーテリングの上手さが光るサスペンス映画になっていて、今一な作品から傑作まで色々とあった。ただ、共通して言えることは、犯罪その物の謎解きよりも、そこに関わる人間模様の方に強く惹きつけられたという事である。罪を犯してしまう人間の”業”といったものが克明に記されていて、これはおそらく吉田修一の作家性なのだろう。見終わった後にはズシリとした鑑賞感が残った。

　本作は3つのエピソードが同時並行に展開される群像劇となっている。夫々のエピソードには、素性の知れない3人の青年たちが登場してくる。もちろん、このうちの誰かが殺人犯なのだが、しかしそれを気にしながら見ても本編中には犯行に繋がるヒントは全くと言っていいほど出てこない。それどころか、警察が張り出す犯人のモンタージュ写真は3人の特徴を混ぜたような顔で、かえって混乱させられてしまうばかりである。最終的に犯人は判明するが、それも終盤に突然現れた犯人の知人の口から明らかになるだけで、何だかテストの答え合わせをしているような感じがして余り面白味は感じられなかった。正直、今回の映画は推理物として観た場合は完全にNGである。

　ただ、個々のエピソードはそれだけでも十分に1本の作品として成立するくらい濃密な人間模様が展開されており、尚且つ3つのドラマから明確に一つのテーマが導き出されるようになっている。人間ドラマに着目すればかなりの見応えを感じる作品である。

　3つのエピソードから導き出されるテーマは”信じることの難しさ”だと思った。

　ここに登場する3人の青年達は、皆孤独の淵に立たされている。愛されたい、けど愛してもらえない‥という不満を抱えながら希望の見えない人生を歩んでる。
　ネタバレしないように書くが、犯人とそうではない青年達との差は、結局周囲に彼を必要としてくれる人間がいたかどうか‥だと思う。犯人以外の青年達は、周囲の愛に救われ自暴自棄にならずに済んだ。愛とはつまり他人を”信じる”ことである。しかし、犯人にはそういった友人、恋人が周囲にいなかった。”信じる者”もいなければ、”信じてくれる者”もいなかった。そんな孤独が延々と続く中で犯人の頭は狂ってしまったのだろう。孤独を溜め込み過ぎて、他者に対する”怒り”という形で今回の殺人事件を起こしたのだと思う。

　この孤独感は人間関係が希薄になった現代社会の病理と言えるかもしれない。また、犯人は最下層の派遣社員だったという過去を持っている。これもまた現代社会を投影していると言っていいだろう。そういう意味で、本作は非常に社会派的な趣旨を持った作品にもなっている。

　それにしても、恩を仇で返す‥じゃないけれど、時として慈愛が”怒り”を生んでしまう‥と考えると、たまったものではない。孤独が蔓延する社会の危険性をこの映画は鋭く抉り出しているが、見終わった後には何ともやるせない気持ちにさせられた。

　ただ一方で、逆にそんな時代だからこそ、”信じる”ことの尊さ、素晴らしさはあって欲しい‥とも思った。
　映画のラストは千葉編で終わる。ここには”信じる”ことの尊さ、素晴らしさが訴えかけられているような気がした。人は信じることで初めて前に進むことが出来る。だから、たとえ裏切られても、最後は信じるしかない‥という、かすかな希望。それが見えたのは救いだった。殺伐とした中にホッと安堵させてくれる。心に沁みるエンディングで素晴らしかった。

　ストーリー上、本作の難を挙げるとすれば、ややご都合主義に映る場面が幾つか見つかることだろうか‥。
　例えば、終盤のカフェのシーン。偶然にしてもそんなに都合よく再会するだろうか‥と思ってしまった。また、終盤で犯人を知る証人が登場するのも、伏線がないせいで唐突に感じた。しかも、彼の話を刑事が黙って聞いているというのも何だかリアリティに欠ける。

　李監督の演出は、今回もシリアスなトーンで統一されている。３つのエピソードを巧みに交錯させながら上手くクライマックスを盛り上げていると思った。
　逆に、カットバックが余りにも無頓着に繰り返されている箇所もあり、そこについては余り感心できなかった。頻繁なカットバックによって飽きなく見れることは確かだが、これがかえって散漫にしてしまっている。
　例えば、沖縄編におけるレイプシーンと浜辺のシーン。泉の怒りの心情を観客に伝えるべく、敢えて時制の異なる二つを交差させている。しかし、個人的には夫々にもっとジックリと見てみたいシーンだった。非常に勿体ない。
　序盤の千葉（夜）と沖縄（昼）のカットバックも時間軸が異なるせいで無頓着に映った。この辺りはもう少し考えて欲しい。

　本作のもう一つの大きな見所は豪華キャスト陣による演技合戦である。日本映画界を牽引する俳優たちが揃っているので大変見応えがある。特に、宮崎あおいと綾野剛は頭一つ抜け出ていた感じがする。

　宮崎あおいが演じた愛子は悲惨な状況に置かれているキャラクターで、演技のさじ加減が非常に難しい役所だったと思う。一歩間違えればリアリティの欠片もないキャラになってしまっていただろう。しかし、彼女はそこを上手く演じていた。
　綾野剛はゲイの風来坊という、これまた難役で、今回はナイーヴな演技を披露している。個人的に彼に対するこれまでのイメージは割とイケイケな感じだったので、今回の演技は実に新鮮に映った。

　一方、これは演者の演技プランなのか、それとも監督の演出なのか分からないが、演技が過剰に写るキャストもいた。不憫な娘・愛子を助けてやれない自分の惨めさを、これでもか！と言うほど苦悶の表情を滲ませて熱演する渡辺謙。クライマックスで”ある事実”を知って感情を高ぶらせて泣きじゃくる妻夫木聡。美しい海に向かって慟哭するラストの広瀬すず。この3か所は大仰で受け付けがたいものがあった。
　とはいえ、この場面以外は夫々に概ね好演していたと思う。広瀬すずなどは、かなり体当たりの演技を披露しており、女優として一皮むけた感じがする。
　他に、松山ケンイチ、森山未來等、芸達者な若手俳優が揃っていてキャスト陣は非常に充実している。

この巧みな語り口にはイーストウッドの余裕が感じられる。

「ハドソン川の奇跡」(2016米）
ジャンル人間ドラマ・ジャンルサスペンス
（あらすじ）
　2009年1月15日。乗客155人を乗せた旅客機が、鳥の群れと衝突してエンジン故障に見舞われハドソン川に不時着した。乗客は全員無事でサリー機長は多くの人々から讃えられた。しかし、世間の称賛とは裏腹に、彼は国家運輸安全委員会から厳しい追及を受けるようになる。

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（レビュー）
　この航空機事故は”ハドソン川の奇跡”と呼ばれて日本でも大々的に報道されたので知ってる人も多いと思う。幸いにも乗員の命は全員無事で、あの狭いハドソン川に見事に水上着陸を成功させた機長のサリー・サレンバーガーは一躍時の人となった。この映画はそのサリーを巡るドラマである。

　サリーを演じたのはT・ハンクス。以前紹介した「キャプテン・フィリップス」(2013米）では、ソマリアの海賊に立ち向かう貨物輸送船の船長を熱演していた。派手なアクション映画ではなかったが、正義感溢れるヒーローを情熱タップリに演じ、まさに彼にしか造れない人間味あふれるキャラクターになっていた。
　今回のサリーも、ある意味ではこれと共通するキャラクター性を持っている。

　サリーはアメリカ映画にありがちなマッチョなヒーローではない。過去にトラウマを抱え、自分の行動にどこか自信を持てない心の弱い人間として描かれている。いわゆる我々とそれほど変わらない等身大のヒーローとして造形されているのだ。
　トム・ハンクスの演技は少々一本調子すぎるきらいもあるが、サリーの葛藤は観ているこちら側に十分伝わってきた。このあたりはさすがに名優だけあって実に堅実に演じている。

　監督は老いて益々絶好調なC・イーストウッド。今回は幾ばくか肩の力を抜いて作っているような気がした。

　全体の上映時間が90分強と、これまでの氏の作品に比べるとかなりコンパクトにまとめられている。ドラマを必要以上に膨らませずストレートにメッセージを発することに注力したシナリオが奏功し、前作「アメリカン・スナイパー」（2014米）のような重苦しさは無く、大変見やすい作品となっている。実話のドラマをここまで軽やかに料理した所にベテランの上手さを感じた。もはや巨匠としての余裕すら感じられる。

　最も印象に残ったのは、やはり事故を描いたパニック・シーンである。昨今の派手なCGIからすればゴージャス感に欠けるが、そこはそれ。リアルリティを意識してのことだろう。パニックに陥る機内風景、サリーと管制塔の緊迫したやり取り、救出に向かう人々の勇敢な姿だけでスペクタクル感を見事に盛り上げている。事故そのものは報道で知っていたが、実際にはこんなことがあったのか‥と興味深く見ることが出来た。

　また、本作には事故のシーンが回想、悪夢という形で度々登場してくる。この反復演出が、監督としてのイーストウッドの一つの”極み”ではないかと感じた。
　というのも、反復される事故の風景は、全て同じではなく少しずつ違うのだ。その違いを確かめながら見ていくと、この映画はミステリの手本のように作られていることに気付かされる。

　まず、最初の事故のシーンはサリーの夢の中で再現される。自分の判断ミスで旅客機がニューヨークの高層ビルに激突するという大変ショッキングなシーンであるが、これは誰が見ても2001年9月11日起こった同時多発テロの悪夢と重なるだろう。当時の多くの人々の心の中には、9.11のトラウマが依然として残っていた‥ということを表しているかのようである。

　その次はサリーがニュース映像を見ながら事故当時を振り返る回想シーンとして描かれる。ここでは、旅客機が離陸して事故に遭遇し、ハドソン川に着水して乗客たちが全員救出されるまでを描いている。すなわち、事故の全貌がここで一旦明らかにされるのだ。ただし、様々なシーンが断片的に繋がって描かれるため、実際にサリーがコクピットの中でどういう経過をたどって水上着陸することになったのか、その詳細は分からない。国家運輸安全委員会で問題になっているのはそこであり、この映画を見ている観客が最も知りたいのもそこである。しかし、映画はこの時点ではまだそれを伏せている。

　そして、最後に反復される事故のシーン。これは公聴会の席で再現される。事故当時の状況を記録したボイスレコーダーが発見され、その音声が傍聴人全員に公開されるのだ。観客が一番知りたかった肝心な部分、サリーの判断は正しかったのか？それともリスクを犯した冒険だったのか？それがこの音声記録からハッキリと分かる。
　ここでは、事故が発生してから不時着するまでの約3分間を、サリーの視点で（ボイスレコーダーに合わせた再現映像という形で）描写されている。要するに、事故当時のサリーの行動をリアルタイムで観客に追体験させることで、彼の判断はプロフェッショナルとして間違っていなかった‥ということがよく分かる仕組みになっているのだ。

　このように本作は事故のシーンを三段構成（実際にはもう一回だけサリーが見る夢として登場するが）で表現しているのだが、反復されるたびに事故の真実に迫っていく所が上手い。これはミステリとして実に良く出来た構成だと思う。

　更に言えば、このクライマックスは、冒頭に出てきた悪夢に対する”救い”にもなっている所が上手い。サリーの判断が間違っていなかったということが公然に証明されたことで、多くのアメリカ人が抱えている9.11のトラウマが払拭された‥というカタルシスに繋がっている。クライマックスが冒頭に繋がるというこの構成は、まったくもって見事と言うほかない。

　ちなみに、本作は極めてシリアスな人間ドラマであるが、要所に”粋”なユーモアが配されている。このあたりの硬軟自在なトーンの切り替えにもイーストウッドの上手さが感じられた。

　例えば、乗客のサブ・ストーリーを掻い摘むことで航空パニック映画的な面白さを追求したり、サリーと常に帯同する副機長がちょっとしたジョークを飛ばしたり、細かなユーモアが各所に配されている。いくら全員助かったとはいえ、普通であればシリアスな事故なのだから笑いなど言語道断。生真面目な監督であれば、ひたすら重苦しいトーンで描くところを、敢えてイーストウッドはユーモアを挟みながら仕上げている。これも巨匠としての余裕だろう。

　尚、副機長の最後のセリフ「7月で‥」には思わず笑ってしまった。この言葉は実際に副機長が言った言葉らしい。こうしてみると副機長を演じたA・エッカートも中々に良い。

この映像世界にドップリと浸かった。ただし疲労感がハンパない。

「レヴェナント:蘇りし者」(2015米）
ジャンル人間ドラマ・ジャンルサスペンス
（あらすじ）
　19世紀初頭のアメリカ北西部。狩猟の旅を続ける一団が先住民の襲撃を受けて半壊した。ガイド役を務めるベテラン・ハンター、グラスも命からがら逃げ延びるが、途中でハイイログマに遭遇して重傷を負う。一行を率いる隊長は、傷ついた彼を担いで山を越えるのは困難と判断して止む無く置いていくことにした。そして、彼を看取る役目をグラスの息子ホーク、グラスを慕うブリジャー、過去の因縁からグラスを憎々しく思っているフィッツジェラルドの3人に託した。

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（レビュー）
　愛する家族を失った男が大自然の中でハードなサバイバルを繰り広げるアドベンチャー・ドラマ。

　同名原作2度目の映画化で、一度目は1971年に「荒野に生きる」(1971米）というタイトルで映画化された。長らくソフト化されておらず幻の映画とされていたが、今回のリメイクに伴いDVDが発売された。監督はアメリカン・ニュー・シネマの傑作「バニシング・ポイント」(1971米）を撮ったR・C・サラフィアン、主演はR・ハリス。復讐に燃える男のイメージにはピッタリの俳優である。未見なのでいつか観てみたい。

　尚、本作の主人公グラスは実在した人物である。原作は彼の史実を元に書かれた小説で、どこまで事実に即しているのかは定かではないということである。ただ、少なくともグラスの復讐劇は本当にあったということだ。

　さて、本作は今年のアカデミー賞で監督賞、主演男優賞、撮影賞の３冠を受賞し大きな話題となった。
　監督のA・G・イニャリトゥは去年の「バードマンあるいは（無知がもたらす予期せぬ奇跡）」(2014米）に続き2年連続の受賞。撮影のE・ルベツキも「バードマン～」に続き受賞している。しかも、彼は一昨年に「ゼロ・グラビティ」（2013米）でも受賞しているので、なんと前代未聞の3年連続受賞という快挙を成し遂げている。

　そんなわけで、この映画の大きな見所は、まず何と言っても映像だろうと思う。
　ルベツキは作品ごとに様々な撮影スタイルをこれまで試みてきた。「ゼロ・グラビティ」では宇宙空間に漂う女性パイロットの孤独なサバイバルを最新鋭のデジタル技術を駆使して表現していた。続く「バードマン～」では驚異の全編疑似1カットを敢行し高い評価を得た。そして、本作では雄大な自然美を”これでもか！”というくらい画面に浩々と映し見る者を圧倒する。

　撮影用語で”マジック・アワー”というのがある。黄昏時の数十分が最も美しい光の中で撮影できるということで、写真家、映像作家が好んでこの時間帯を狙って撮影をする。今回ルベツキはこのマジック・アワーにこだわって撮影したそうである。そのかいあって、各所の自然風景は筆舌に尽くしがたい程の神々しさを放ち、正に映像叙事詩と称するにふさわしい作品となっている。

　本作の映像を見て、巨匠T・マリックが撮った「天国の日々」(1978米）という作品を思い出した。あれもマジック・アワーにこだわって撮影された作品で、撮影監督のN・アルメンドロスはアカデミー賞で撮影賞を受賞した。
　個人的には、今回の「レヴェナント」はそれ以来の衝撃だった。CGで作られた映像ではなく本物の映像で勝負したルベツキの挑戦を大いに評価したい。

　また、本作の冒頭の長回しもかなりテクニカルな撮影をしており、こちらは明らかに前作「バードマン～」で試みた撮影作法を踏襲している。狩猟隊と先住民の戦いが流麗なカメラワークで再現されており中々の迫力が感じられた。

　かように本作の撮影は細部に渡ってこだわったため、実に9カ月もの長期間を要したという。その間には様々なトラブルも起こり、雪を求めて撮影場所が変更になったり、出演者と監督の間で喧嘩になったり、製作費が膨らんだり等、完成までにかなり苦労したらしい。それでも諦めずに完成にこぎつけたのだから製作者たちの熱意には頭が垂れる。

　本作は俳優陣の熱演も大きな見所である。悲願のアカデミー賞主演男優賞を受賞したL・ディカプリオ、彼の敵役を演じたT・ハーディー。夫々に素晴らしい熱演を披露している。

　特に、ディカプリオの心血を注いだ演技は見もので、極寒の中でこれだけ無茶な撮影に耐えれば流石にオスカー受賞も納得するしかない。本作は彼の俳優としての大きな節目となる作品のように思う。それくらいの意気込みと覚悟が画面から感じ取れた。

　イニャリトゥの演出は、虚実入り混じった不思議なテイストを織り交ぜながら、過酷な大自然と些末な復讐心、欲心に駆り立てられる人々の対比をドラマチックに活写している。ここまで堂々としたスケール感のある作品は、氏のフィルモグラフィーの中でも特異である。画面から”貫録”みたいなものが感じられた。着実に巨匠としての道を歩み続けている。

　また、全体を通して教示的なメッセージが忍ばされているのもイニャリトゥらしい。
　自分は本作を観て「復讐するは我にあり」というのがテーマだと思った。この言葉は新約聖書に出てくる言葉で、復讐は自分でするものではなく神が下すもの‥ということを意味している。
　グラスが見せたラストの選択。そして、彼が途中で出会う先住民の男の生き様。更には、先住民の女を巡る因果応報的帰結。この辺りを考えてみると、この言葉の重みが増してくる。
　更に一歩踏み込んでこのテーマを解釈すれば、報復に明け暮れる現代の紛争世界をそのまま時代とシチュエーションを変えて表している‥とも取れる。復讐は一時のカタルシスは得られても、後には後悔と虚しさしか残らない‥。そんなメッセージが投げかけられているような気がした。

　ところで、そんな復讐心に駆られた、このグラスという男。あれだけ超人的な体力と精神力をどこに隠し持っていたのだろうか？自分は映画を観ながらずっと不思議に思えてならなかった。熊と戦っても死なないし、崖から飛び降りても平気。急流に流されても助かる。骨折した右足もいつの間にか治っている。正に不死身の男としか言いようがない。こうした極めて不自然なキャラクター性から考えるに、もしやこの物語全体が彼の今際の夢だったのではないだろうか‥。そんな風にも解釈できた。

　ここ最近のイニャリトゥの作品に言えることだが、彼は物語を寓話的な眼差しで捉えているような所がある。監督デビュー作「アモーレス・ペロス」(2000メキシコ）からすでにその傾向は伺えたが、「BIUTIFUL ビューティフル」(2010スペインメキシコ）以降、更にそれが強まったように思う。
　今回も極めて寓話的なテイストが入った作品で、実話を元にしているとはいえ、確実に最近のイニャリトゥの作家性が入っている。そこが他に類を見ない面白さに繋がっているように思う。

　尚、本作を見て連想した作品が幾つかある。
　まず、美しい画面ということで言えば、先述した「天国の日々」が挙げられる。どちらも素晴らしい”映像作品”である。

　この他に、グラスと先住民の男がブリザードに見舞われるシーンで、黒澤明監督がソ連で撮り上げた「デルス・ウザーラ」(1975ソ連）を思い出した。「デルス～」も相当過酷な撮影を敢行したらしいが、その中にこんな場面が出てくる。主人公である調査団の隊長とデルスが猛烈な吹雪に遭い、急遽茅葺小屋を作り、その中で一夜を過ごして何とか難を逃れる。このシーンも実際に激しい暴風の中で撮影されたが、それが本作のこのブリザードのシーンと重なって見えた。

　また、主人公がグリズリーに襲われながら決死のサバイバルをするというプロットは、S・ポラック監督、R・レッドフォード主演で撮られた「大いなる勇者」（1972米）を連想させた。過酷な深雪のロケーションというのも一緒であるし、入植民と先住民の対立というのも共通する背景だ。

　また、熊に襲われる話で言えば、A・ホプキンスがヒグマと格闘した「ザ・ワイルド」（1997米）という作品も思い出される。本作では流石に熊はCGで表現されていたが、「ザ・ワイルド」に登場する熊はリアルである。今では考えられないことであるが本物の熊を使って撮影された。尚、その熊は他の映画にも色々と出演しており、「バート」という名前でクレジットもされている。きちんと調教が行き届いたタレント熊である。

落ちぶれた元ボクサーの再起をかけた戦いが胸を打つ。

「サウスポー」(2015米）
ジャンルスポーツ・ジャンル人間ドラマ
（あらすじ）
　闘争心を剥き出しにしたファイティング・スタイルで絶大な人気を誇る無敗の世界ライトヘビー級チャンピオン、ビリー･ホープは愛する妻子と幸せの絶頂にいた。ある日、パーティ会場で新人ボクサーの挑発に激怒し乱闘騒動を起こす。その最中に妻が流れ弾に当たって命を落とした。失意のビリーは自暴自棄になり、全ての財産と愛する娘を手放すことになってしまう。このままでは終われない‥そう思ったビリーは奇跡のカムバックを目指して小さなジムを訪れるのだが‥。

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（レビュー）
　チャンピオンの座から転落したボクサーが再起をかけて立ち上がる感動のヒューマン・ドラマ。

　ストーリーは存外シンプルで先の読める展開だが、実に手堅く作られていて安心して見ることが出来る。そもそも自分はこの手の”失った物を取り戻す”というドラマが大好きである。ある意味で非常にベタで古典的なドラマだが、ベタだからこそ多くの人々の共感を得られるということもある。本作はその好例のように思う。

　自分はこの映画をボクシング映画として面白く見たが、同時に家族のドラマとしても非常に興味深く見ることが出来た。何と言っても、ビリーと彼の娘の関係が良い。

　ベルトを失ったビリーは自暴自棄になり、妻を殺した相手に復讐しようと銃を手にする。しかし、実際には引き金を引けず、そのまま無気力で怠惰な生活に落ちぶれてしまう。そして、今までの贅沢三昧の暮らしがたたり借金が膨らみ、ついに車で事故を起こして入院してしまう。裁判所は彼に育児能力がないと判断して娘を施設に入れてしまう。こうして愛する父娘は離れ離れになる。

　今まで裕福な暮らしを送ってきた娘にとって、施設での暮らしはいかに不自由で寂しいものだったろう‥。映像としては出てこないが、幼いながらも彼女は彼女なりに苦しんだと思う。そして、そこでの生活は、おそらく彼女を”甘えん坊”のお嬢ちゃんから一回りも二回りも成長させたに違いない。

　そう思わせるのは後半、施設に面会に来たビリーに何発も平手打ちをするシーンだ。ここでの彼女などは、完全に亡き母の代わりをしているように見えた。ダメな父親に目を覚ましてほしい。自分をここから出して欲しい。そんな願い、憤りが込められている。
　自分はこのシーンで思わず涙腺が決壊してしまった。幼い娘が父を成長させ、そして自分も成長する。親子の情愛がドラマチックに描かれていて感動的だった。

　クライマックスとなるファイト・シーンもよく出来ていると思った。どん底から這い上がるビリーの熱い闘志に自然と感情移入できた。

　そして、ビリーの再起を影から支えるトレーナーも良いキャラクターをしていた。彼は、直情型のビリーのボクシング・スタイルに細かなテクニックを教授していく。はっきり言って、今までそんなことも知らないでよく世界王者になれたな‥と苦笑してしまったが、そこはそれ。一歩ずつ着実に練習を積み重ねていく2人の姿に確かな友情が感じられ、しみじみとさせられた。

　全体を通してストーリーに色々と突っ込みを入れたくなるのは確かである。
　例えば、一度引退したボクサーが、あんなに短期間でボクシング・スタイルを変えてタイトルマッチに挑戦できるのだろうか？ビリーの妻が射殺されたのは刑事事件として立件するのが筋ではないか？見終わった後にこうした疑問が残った。

　ただ、本作はこれらの脚本上の弱さを演者の熱演と監督の演出力で補っており、悪い言い方をすれば強引に押し切った。良い言い方をすれば、まんまと作り手側の術中にハマった‥という感じである。

　監督はA・フークア。氏の作品はこれまでに「トレーニング デイ」（2001米）しか見てないが、自分の中では手堅くまとめる職人監督というイメージがある。そして、その印象は今回の作品を見ても変わらなかった。突出した作家性を持っているわけでも、得意にしているジャンルを持っているわけでもない。その代り彼はどんな作品でも一定以上のクオリティに仕上げる職人芸的な上手さを持っている。

　次回作は黒澤明監督の時代劇「七人の侍」(1954日）をアメリカで翻案した「荒野の七人」（1960米）のリメイクということである。すでに北米ではスマッシュ・ヒットを記録しているが、こうしたビッグ・バジェットの映画を任されるのだから、その手腕はかなり信用されているのだろう。今後も要注目である。

　キャストでは「ナイトクローラー」(2014米）の怪演が記憶に新しいJ・ギレンホールが目を引いた。極限まで鍛え上げた肉体を披露しながらルーザーの再起を情熱的に演じている。
　また、トレーナー役を演じたF・ウィテカーも渋い好演を見せている。彼のバックストーリーについては不明な点が多く、色々と想像を掻き立てられた。

　尚、音楽監督は昨年惜しまれつつ他界したJ・ホーナーが担当している。本作が彼の遺作となる。

怠惰な暮らしを送る無職の若者たちの姿を淡々と綴ったフェリーニ初期時代の佳作。

青春群像【デジタル・リマスター版】 [DVD]

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「青春群像」(1953米）
ジャンル青春ドラマ
（あらすじ）
　女遊びの激しいファウスト、真面目なモラルド、不倫中の姉に金をせびるアルベルト、作家志望のレオポルド、歌が上手いだけが取り柄のリカルド。5人はこの町で一緒に育った幼馴染である。このたびファウストがモラルドの妹サンドラと結婚した。2人の新婚旅行を見送った4人はファウストの女癖の悪さを少しだけ心配したが、笑顔で旅立っていく二人を祝福した。しかし、その心配は現実のものとなってしまう。新婚旅行から帰ってきたファウストは、新しい就職先で早速、店主の妻に色目を使い、これが原因でクビになってしまう。

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（レビュー）
　巨匠F・フェリーニ監督が自伝的要素を交えて描いた青春映画の佳作。

　物語の視座は基本的にモラルドにあるが、描かれるドラマは周囲の悲喜こもごもで、全体的にまとまりのない作品となっている。群像劇なのだから仕方がないとはいえ、これだけ取り留めもないドラマが延々と垂れ流されると余り興味も持てなくなってしまう。それがリアルだと言われれれば確かにそうなのだが、ドラマ的には盛り上がりに欠ける。

　そんな中、若者たちが冬の海で戯れるシーンは印象に残った。
　おそらく皆が今の貧しい暮らし、夢も希望もない退屈した日常からの脱出を願っているのだろう。しかし、そう思いながら外の世界に出ていく勇気、行動力はない。広大な海を眺めるだけで終わる。その海の先に出て行こうという者は誰一人としていないのである。ハンパ者の心情を非常にダイレクトに表現したこのシーンは、モノクロの美しい映像も相まってどこか虚無性を誘発する。

　自分はこのシーンを見て、何となくJ・ジャームッシュ監督の「ストレンジャー・ザン・パラダイス」（1984米西独）の寒々しいフロリダの海のシーンを連想した。そう言えば、「ストレンジャー～」も男女3人の虚無的な日々を描いた青春映画だったっけ‥。

　ラストシーンも印象に残った。モラルドの旅立ちを描く感動的なシーンなのだが、決してフェリーニはあざとく盛り上げようとはしない。淡々と切り取るのみで、モラルドの立志をどこか虚無的に描いて見せる。
　おそらくこの時のモラルドは、どこへ行くか決めないまま汽車に乗ったのではないだろうか。ココではない何処かへ‥。その一心で離れて行ったに違いない。だから、若者の”旅立ち”と言っても、このラストからは決してカタルシスは感じられない。

　そして、ここで思い出されるのが、ファウストが妹と結婚した夜、モラルドが道端のベンチに寝転がって「旅にでも出るか‥」とつぶやくシーンである。彼はずっとこの町を出たい‥そう思っていた。そして、その願いがようやくこのラストで実現したわけである。

　また、このラストシーンではモラルドを見送る少年が登場してくる。この存在も中々味わい深い。
　この少年はモラルドとすでに面識があり、最初に出会った時にはモラルドに”見送られる側”だった。それがこのラストシーンでは少年が”見送る側”と立場を逆転させている。この立場の逆転がこのシーンを一層味わい深いものにしている。

　見ている最中は、取り留めもない日常の連続で余り面白いとは思わなかったが、このラストシーンでこの映画は一気に引き締まった感じがする。そういう意味では、さすがはフェリーニである。白眉のエンディングと言えよう。

　尚、映画賛歌に溢れた名作「ニュー・シネマ・パラダイス」(1989伊仏）の中に本作の一部が引用されている。
　ファウストの浮気を知って失踪したサンドラを探すためにモラルドたちが車に乗って方々を巡るというシークエンス。その一場面で、彼らが道端であくせく働く労働者たちを馬鹿にするというシーンが出てくる。モラルドたちが乗った車がエンストしてしまい、怒り心頭の労働者たちに追いかけ回される‥というユーモラスなシーンとなっている。これが「ニュー・シネマ・パラダイス」の中に登場してくる。気付く人には気付くだろう。