サザーランド繋がりで「SF/ボディ・スナッチャー」を思い出してしまうが、まったく毛色の異なる作品。

ブレイン・スナッチャー／恐怖の洗脳生物(字幕版)

posted with amazlet at 17.01.30

(2013-11-26)
売り上げランキング: 28,027

Amazon.co.jpで詳細を見る

「ブレイン・スナッチャー/恐怖の洗脳生物」(1994米）
ジャンルSF・ジャンルサスペンス
（あらすじ）
　アイオワの田舎町に未確認飛行物体が墜落する。マスコミは地元の少年が悪戯で飛ばしたと報道したが、不審に思った科学情報局長のアンドリューは部下で息子のサム、ＮＡＳＡの宇宙生物学者メアリーを引き連れて現場へ急行した。すると墜落現場は、のどかな観光ムードに包まれていて肩透かしを食らってしまう。しかし、3人は住民たちの様子がどこかおかしかいと思い調査を続けていく。

ランキング参加中です。よろしければポチッとお願いします！

【続きを読む】

【続きを閉じる】

（レビュー）
　人間の脳を洗脳するエイリアンと科学者たちの戦いを描いたSFサスペンス作品。ロバート・A・ハインラインの小説「人形つかい」の映画化である。

　いわゆる”スナッチャー（寄生）物”の映画だが、本作はエイリアンとの戦いに、アンドリューとサムの父子確執ドラマを忍ばせた点が面白い。
　エイリアンは地球人の脳に寄生するが、それと同じようにサムも父アンドリューの呪縛に縛られて生きてきた青年である。サムの父に対する愛憎は映画中盤、エイリアンに寄生されたサムとアンドリューの1対1の対話シーンで判明するが、ここはドラマのキーポイントとして中々の見応えを感じた。一見すると能天気なB級映画のように思えるかもしないが、エイリアンの一連の事件に父子確執のドラマが巧妙に投影されている点は注目に値する。

　ストーリーは冒頭からかなり早いテンポで進む。未確認飛行物体の墜落を隠す住民たちに不信感を覚えたアンドリューたちは、持ち前の行動力で早速、独自に調査を開始していく。ミステリアスな序盤は中々良く出来ていて、時々出てくるユーモラスな会話も軽妙で面白い。

　また、割と早い段階でエイリアンの正体を明かし、以降をエイリアンとの戦いに集中した展開も潔い。得てしてこの手の映画はエイリアンの調査を水増しし、結果として観客の興味を削いでしまうパターンが多いが、本作に関してはそういった”まどろっこしさ”はない。ゆえに、すんなりとドラマに集中できた。

　しかも、このエイリアンの造形がかなり気色が悪くてインパクトが絶大である。正直なところ、生理的に苦手な部類に入るのだが、その気色悪さも含めてよくデザインされていると思った。

　また、エイリアンに憑依された人間かどうかを選別するヒントも中々凝っていて、パッと見では分からないようになっている。
　この手の”スナッチャー物”では、過去に「遊星からの物体X」(1982米）という傑作があったが、あれも一体誰がエイリアンに取りつかれているのか分からず、そこがサスペンスを上手く盛り上げていた。実写映像化もされた大人気コミック「寄生獣」も然り。こうしたサスペンス的な面白味が、本作は一つの見所となっている。

　とはいえ、いかんせ本作は”見せ方”という点でかなり損をしている。誰がエイリアンに寄生されているのか、わざわざカメラワークでバラしてしまっているシーンが何箇所か散見され、このあたりは実に勿体ないと思った。
　原作小説は未読であるが、おそらく小説であれば文字だけで説明すれば事足りるので、こうした不満は余りでてこないだろう。しかし、映画の場合はそれを映像として具体的に見せなければならない。そこでこのような下手な演出をしてしまうと、途端に台無しになってしまう。このあたりは映像化する上での難しさであろう。もう少し演出力のある監督であれば‥と惜しまれる。

　ドラマ的には先に述べたアンドリューとサムの父子の確執、サムとメアリーのロマンスといった物が用意されており、中々良く出来ていると思った。低予算の作品なので、決して派手なアクションが登場するわけではないが、ラストのオチまで上手くまとめいている。欲を言えば、クライマックスのエイリアン退治は、もう少し盛り上げて欲しかったか‥。しかし、これは無い物ねだりだろう。

　尚、かなり地味になってしまうが、マイケル・クライトンの原作を名匠R・ワイズが監督した「アンドロメダ…」（1971米）という作品がある。両作品とも、科学者が未知の生命体を調査していくという展開が共通している。どうせ低予算で製作するのであれば、ああいうやり方もあったかもしれない。「アンドロメダ…」は本作とは全く違ったテイストの硬派なSF映画である。

　キャストではアンドリュー役のD・サザーランドが印象に残った。サザーランドと言えば、SF映画でもう1本思い出される作品がある。それはラストのどんでん返しが物議を醸した「SF/ボディ・スナッチャー」(1978米）である。これもいわゆる”スナッチャー物”であるが、サザーランドが主役を演じているので本作の邦題も「ブレイン・スナッチャー」となったのだろう。何となく類似作品のように思えるかもしれないが、本作は「SF/ボディ・スナッチャー」とは似て非なるものである。

猿の惑星新シリーズ第2弾は更に重厚にして濃密。

猿の惑星:新世紀(ライジング) [Blu-ray]

posted with amazlet at 17.01.25

20世紀フォックス・ホーム・エンターテイメント・ジャパン (2015-11-25)
売り上げランキング: 16,887

Amazon.co.jpで詳細を見る

「猿の惑星：新世紀（ライジング）」(2014米）
ジャンルSF・ジャンルアクション
（あらすじ）
　高度な知能を獲得した猿のシーザーが仲間たちを率いて人類への反乱を起こしてから10年。進化を遂げた猿たちは森の奥深くに集落を形成していた。一方、わずかに残った人類は猿たちから離れてひっそりと暮していた。ある日、電力が底をつきかけた人間たちは、ダムの水力発電を利用しようと猿のテリトリーに足を踏み入れる。そこで猿たちと一触触発の事態に陥る。人間のリーダー、マルコムは事情を説明すればきっと分かってくれるはずと、シーザーに会いに行くのだが…。

ランキング参加中です。よろしければポチッとお願いします！

【続きを読む】

【続きを閉じる】

（レビュー）
　人類と猿の戦いを描いた「猿の惑星：創世記（ジェネシス）」(2011米）の続編。

　今回の映画は前作から一気に時間が飛んでいるので前の話を知っていないとちょっと辛い内容かもしれない。前作に登場した人間たちは今回は登場せず、まったく新しいキャラクターたちのドラマが繰り広げられる。そういう意味では、まっさらな状態でも楽しめるのだが、後半で前作のキャラがシーザーの思い出の中に登場してくる。このあたりは流石に前作を観た上でないとよく理解できないだろう。できることなら前作を観た上で鑑賞するのがベストである。

　この「猿の惑星」は60～70年代に一度シリーズ化されており、全部で5作品製作された。第1作はSF映画の金字塔と言われており、ラストシーンは今でも様々な作品でパロディにされている。それだけ多くの人に愛され続けているシリーズである。期待を寄せる人は多いだろう。
　その新シリーズは第1作の前日談に当たる内容となっている。前シリーズに繋がる話なので結末はある程度決まったものとなる。なので、大まかなストーリー自体は決して目新しいわけではない。

　しかし、猿たちがいかにして人類に反旗を翻したのか？いかにして勢力を拡大していったのか？そのあたりの事情を知るという意味では大変面白く観れるシリーズである。

　さて、前作から10年という月日が流れているので、シーザーもすっかりリーダーとしての貫録がついている。前よりも成熟さが増しており、父親としての顔、権力者としての顔。様々な点で頼もしさが感じられた。
　前作同様、高度なVFX技術で描かれた造形、表情も素晴らしく、映画を観ながらついシーザーに感情移入してしまう程だった。この実在感は見事である。尚、シーザー役のモーションキャプチャーは前作に引き続きA・サーキスが演じている。

　一方、人間サイドの主役は小さなコミュニティーで陣頭指揮を執るマルコムという男である。電力の供給を得るために、彼は猿の集落へ行きそこでシーザーと出会う。
　血で血を争う抗争も今や過去のものである。すでに猿たちの勝利は決っており、人類は彼らの下でひっそりと暮らす日蔭のような存在になっている。シーザーはそんな人間達に施しとまでは言わないものの、同情心が芽生えて電力供給に必要なダムの復旧工事を許可する。こうしてシーザーとマルコムの間にかすかな友情が芽生えていく。過去の憎しみを洗い流して新しい未来へ向けて友好な関係を築ていく姿には、しみじみとさせられた。

　しかし、この友情を良しとしない者達もいる。猿たちの中には今でも人類を敵対視する者が大勢いて、シーザーのやり方に反発を覚えて蜂起する一派が現れる。その先頭に立つのが、シーザーの片腕であるコバという猿である。彼は、シーザーの協調路線に疑問を抱き謀反を企てる。この争いにはシーザーの家族も巻き込まれてしまう。

　せっかく芽生えかけた人間との友情。自分についてきてくれた同胞たちの思い。今回の映画は、その板挟みにあうシーザーの葛藤を中心にしたドラマとなっている。前作と違って猿たちにかなり比重が置いた作りになっており、そこが今回の大きな特徴のように思う。
　得てしてこの手のジャンル映画では、エンタテインメントを重視するあまりテーマを漂泊してしまうような所があるが、本作にはそういった悪癖が見当たらない。シーザーの葛藤は重厚に描写されており、かなりの見応えが感じられた。

　また、権力を巡って争われるシーザーとコバの軋轢には、ある種の風刺も感じられた。こうした権力闘争は人間の世界とまったく一緒である。時代を経ても、場所が変わっても無くならないものであり、そこに何ともやりきれない思いがこみ上げてくる。

　かくしてクライマックスは、人類と猿たち、シーザーの三つ巴の戦いになって行く。ここは派手なアクションを盛り込みながら中々ドラマチックに展開されていると思った。

　但し、このクライマックスには一言物申したい。というのも、どうにもCG過多で自分にはついていけなかったのである。
　そもそもこのシリーズの売りは、ハイクオリティなCGIで再現された猿の造形にこそある。ここまでリアルな映像もそうそうない…と、1作目を観た時には感心したものである。そうしたリアリティ重視なCGIとの対比から言っても、今回のクライマックスで見せるアクロバティックなアクションの数々はマンガチックで浮いてしまっている。実は、この不満は前作のクライマックスも然り。派手に盛り上げたいのは分かるが、何だか違和感を持ってしまった。

　脚本はシーザーの葛藤を中心にしながらよく練られていたと思った。序盤の設定説明、中盤の友情ドラマ、終盤の激しい戦い。そして、戦いの末に訪れる劇的な結末。全編通してよく出来ている。
　ただし、次の1点だけは不満が残った。
　シーザーが銃弾に倒れて人間と猿は大規模な戦いに転じていく。その間、負傷したシーザーを誰も気遣わなかったのは、どう考えても不自然である。確かにあの状況では周囲に火が放たれていたので避難するのはやむを得ない。しかし、家族の誰かが戻ってきて助ける‥とするの普通ではないだろうか？結局、後からやって来たマルコムに助けられることになる。ここはシーザーの妻かブルーアイズが助けるのが自然だったように思う。

　さて、本シリーズは第3作の製作が決定している。監督は今回と同じくM・リーヴスなので、きっと本作で見せた猿と人間の友情から更に一歩踏み込んだドラマが描かれることだろう。先述したように、前シリーズの前日談であることを考えれば、結末はある程度分かり切っていることである。そこに至るまでにどんなドラマがあるのか。期待したいところである。全米では今夏公開。

「スター・ウォーズ」シリーズのスピンオフ作品はジェダイもフォースも出てこない戦争映画。

「ローグ・ワン/スター・ウォーズ・ストーリー」(2016米）
ジャンルSF・ジャンルアクション
（あらすじ）
　銀河系支配を目論む帝国軍は、究極兵器デス・スターの完成までもう少しという所まで来ていた。デス・スター建造の協力を強要される科学者ゲイレンは、帝国軍の野望を打ち砕くべく”あるメッセージ”を生き別れの娘ジンに託す。その頃、ジンは育ての親である反帝国分子のソウ・ゲレラの元を離れて各地を放浪していた。ある日、彼女は反乱軍の将校キャシアン・アンドーと出会う。彼から、父ゲイレンがデス・スターの設計に関わっている可能性があること知らされ‥。

ランキング参加中です。よろしければポチッとお願いします！

【続きを読む】

【続きを閉じる】

（レビュー）
　壮大なスケールで描くスペース・オペラ「スター・ウォーズ」シリーズのスピン・オフ作品。

　一昨年公開され、ファンから熱狂的に受け入れられた約10年ぶりの新作、エピソード7「スター・ウォーズ/フォースの覚醒」(2015米）は正編として実に真っ当に作られた作品だった。新たなヒロイン、レイの旅立ちが、過去のスター・ウォーズの世界観と歴史を踏まえながらドラマチックに描かれていた。これによってシリーズ全体の方向性がある程度見えてきたように思う。「フォースの覚醒」は新しい「スター・ウォーズ」を占う試金石として、立派にその役目を果たしたと思う。

　製作元であるディズニーは、その撮影にあたって同時に「スター・ウォーズ」アンソロジー・シリーズと言われるスピンオフを複数本企画した。本作はその中の第1弾にあたる作品である。尚、この後には第2弾として若きハン・ソロを描く映画も企画されているらしい。

　そんなスピンオフ第1弾「ローグ・ワン」だが、今回はエピソード４に直結する前日談となっている。語られることのなかった”小さな歴史”の裏側を紐解くドラマは、ファンには堪らない物がある。

　ルークたち反乱軍は「４」でデス・スターを破壊するわけだが、その際に使用されるのが敵の弱点を記した設計図である。今回のスピンオフは、その設計図をジンを中心としたローグ・ワンと呼ばれるチームが帝国軍から奪取する‥という物語になっている。

　シリーズのファンであれば”なるほど”と思いながら観れるが、今作は全く新しいキャラクターたちの話なので、初見の人でも普通に楽しめる作品になっていると思う。本作から入って「４」を観る…というのもありだろう。ただ、先にエピソード「４」を観ていれば、今回の話はより楽しめると思う。

　但し、ラストは実に非情な顛末を迎えるので、このあたりは賛否あろう。「４」を観ていれば納得のエンディングだが、しかし夢と希望と感動を与える、あのディズニーがこのバッドエンドを押し通したというのは実に意外でもあった。

　監督は「GODZILLA ゴジラ」(2014米）のギャレス・エドワーズ。まだ演出経験の浅い若手ながらブロックバスター映画を次々と任されている俊英である。ゴテゴテなCGI映像で構築された、いわゆるプリクエルと呼ばれるエピソード「１」～「３」とは違ったアナクロニズムな撮影手法を取っており、このあたりは前作「フォースの覚醒」を踏襲していて好感が持てる。

　但し、件のラストに関してはディズニー側と意見が食い違い、途中から再撮影を命じられたそうである。映画の予告編を観ると分かるが、本編では使用されていないフッテージがかなり見つかる。それを観る限り、おそらくだがギャレスが当初考えていたラストは今回のようなバッドエンドではなかった可能性が高い。この件に関しては色々なサイトで検証、または公式にインタビューが出ているので各自調べてもらいたいと思うが、いずれにせよ今回のラストは、それまでの「スター・ウォーズ」では絶対に考えられないような終わり方となっている。

　ただ、スピンオフにはスピンオフにしか描けないというものもある。本作はあくまで番外編であり、正編では決してできない試みをしているという点では大いに評価したい。ギャレスが考えた案とディズニー側が要請した案。夫々に思う所はあるが、スピンオフという位置づけを考えれば、今回の死屍累々と化していくバッドエンドは個人的には正解だったように思う。

　実際、激しい戦の中で次々と倒れていくローグ・ワンのメンバーの姿には感動させられてしまった。
　特に、ドロイドのK-2SOの顛末に泣かされた。「インターステラー」(2014米）に登場するロボットTARSの時もそうだったが、機械に忠義のハートという組み合わせに自分はどうも弱い…。

　そして、本作にはスピンオフならではの試みとして、もう一つの大きな挑戦が見られる。それは「スター・ウォーズ」シリーズに付き物の”ジェダイ”を登場させなかったことである。今回のストーリーは、フォースを持たざる者、つまり”普通の人々”のドラマとなっている。
　これも正編から外れた番外編ならではの大胆な作劇だろう。彼ら”普通の人々”の戦いには、観てるこちらも自然と共感を覚える。また、逆に”フォース”の偉大さ、罪深さみたいなものも実感させられる。

　”フォース”も”ジェダイ”も出さなかったことで、このスピンオフのことを「スター・ウォーズ」らしくない‥と言う人もいる。確かにその意見も分かる。しかし、敢えてそこに直接触れなかったことで、本作は正編とは一線を画す独自の作品になりえた‥とも言える。
　ある意味で、これは戦争映画として観ることもできる。特に、クライマックスの戦場シーンなどは、難攻不落な敵要塞に乗り込むプロフェッショナル達の戦いを描いた「ナバロンの要塞」（1961米）のような純然たる戦争活劇映画となっている。敵の裏を書いた陽動作戦、スリリングさを盛り上げるタイムリミット演出などはまったく一緒である。

　脚本を務めたのはクリス・ワイツとトニー・ギルロイ。
　クリスは孤独な独身男と拗ねた少年の交友を軽妙に描いた「アバウト・アボーイ」(2002米）という佳作を書いている。トニー・ギルロイはM・デイモンが強靭なスパイを演じた「ボーン」シリーズを輩出したライターある。夫々に毛色の異なる作家だが、今回はどちらかと言うとアクションやサスペンスを得意とするトニー・ギルロイの上手さが出ていると思った。

　実は、先述した再撮影はギルロイを中心にして行われたと言われている。彼自身、「ボーン」3部作の続編である「ボーン・レガシー」（2012米）などでメガホンも務めているので、その腕をディズニー側に買われたのだろう。どこからどこまでが彼のリライトなのか分からないが、しかしトータルで観ても作品のトーン自体は変わらないので、かなり丁寧に書き直していると思われる。一説によると撮り直しは全体の3割とも4割とも言われているが、そうとは分からないほどよくまとまっていた。

　本作で難を言えば、ローグ・ワンの面々の交流をもう少し深く描いて欲しかったことか‥。命を賭した戦場に赴く戦友感を出すには、あと一歩足りない。個々の関係性がやや浅薄に写ってしまったのは残念だった。

　キャストでは、ジンを演じたF・ジョーンズを筆頭に小粒揃いである。しかし、このキャスティングが今回は奏功していると思う。というのも、今回の登場人物たちは”普通の人々”である。超有名な俳優が演じていたらカリスマ性が出てしまい、それはそれでリアリティに欠けてしまうだろう。今回はあくまで”ローグ・ワン”というチーム全体が主役であることを考えるなら、この布陣は最適と言えよう。

　とは言うものの、メンバーの一人。盲目の僧侶チアトールを演じたドニー・イェンの活躍は群を抜いて目立っていた。彼は言わずと知れた香港映画界のアクション・スターである。目が見えないながらも次々と敵をなぎ倒していく姿は圧巻だった。
　また、彼の相棒となるベイズ役のチアン・ウェンも印象に残った。C・イーモウ監督の出世作「紅いコーリャン」（1987中国）の主演や、自身が監督・主演を兼ねた問題作「鬼が来た！」(2000中国）で知られる中国映画界の名優である。その彼が本作でまさかのハリウッド・デビューである。これには感慨深いものがあった。

　また、エピソード４で登場した懐かしいキャラクターが登場してくるのも見逃せない。すでにその俳優は他界しているが、CGIを駆使して甦らせたらしい。今の技術は本当にすごい。

シリーズ最終章！

「バイオハザード:ザ・ファイナル」(2016米）
ジャンルSF・ジャンルアクション・ジャンルホラー
（あらすじ）
　Ｔ-ウイルスの拡散により人類はついに滅亡の危機に瀕していた。アンデッドと幾多の戦いを乗り越えてきたアリスは、全ての元凶であるラクーンシティを目指す。そんな彼女にアンブレラ社の人工知能レッドクイーンが語り掛ける。T-ウイルスを死滅させる薬剤が地下の研究施設にあるというのだ。早速、アリスはモンスターが蠢くアンブレラ社へと乗り込んでいく。

ランキング参加中です。よろしければポチッとお願いします！

【続きを読む】

【続きを閉じる】

（レビュー）
　日本のカプコンが製作したゲームソフト「バイオハザード」をモチーフにして作られた実写映画シリーズ第6弾にして最終章。

　このシリーズは、監督のポール・W・S・アンダーソンが妻で主演のミラ・ジョヴォヴィッチと共に、約15年にわたって作り上げてきた一大長編シリーズである。ポールは途中で監督を降りていた時期もあるが、基本的には彼が全ての脚本を務めシリーズ全体をコントロールしてきた。

　しかしながら、原作であるゲームから派生した映画版とはいえ、オリジナルのアイディアを余りにも持ち込んだためにストーリーが枝葉のように分かれてしまい、ストーリーの”まとまり”感は余り無い。更に、ゲーム版の「バイオハザード」も人気ソフトだけあって様々なキャラクターのサイド・ストーリーが乱立しており、映画版はそれらも吸収したため、更に全体の構成がチグハグになってしまった。作り手側は初めから連作物としての面白さを放棄しており、正直なところストーリーとしての求心力は壊滅的に乏しいと言わざるを得ない。

　例えば、今回の最終章は前作までの流れがまるで無かったのような始まり方をしている。普通であれば、前作の伏線をきちんと回収するなどすべきところを、完全に切り落として始まるのだ。このようなことをされてしまっては、連作物としての面白味を見出せという方が無理な話である。本シリーズは、第1作と第2作を除けば、大体このような形式で作られているので、夫々単品として楽しむしかない。

　では、そんな破綻しまくった本シリーズ。何が人気でここまで作られてきたのかと言うと、それはずばり主演のミラ・ジョヴォヴィッチの身体を張ったアクション。これに尽きるのではないかと思う。

　現に、この最終章も彼女を中心としたアクション・シーンのつるべ打ちで、これには確かに魅せられる。アクロバティックなアクションとスタイリッシュな映像のコンボは、まるでミラのPVと言わんばかりの痛快さで、何も考えずに楽しむことが出来る。
　また、アクションのアイディアも中々凝っていて、例えば今回は”格闘予測ソフト”の見せ方が中々ユニークだった。

　ただし、いかんせんポール・W・S・アンダーソン監督のアクション演出はカットが細かい上にアップを多用するので、時々何をしているのか分かりづらい所がある。変な言い方かもしれないが、観客にここまで動体視力を強要する映画というのも珍しい…。
　第1作の時にはそのようなことは余り無かったのだが、シリーズを追うごとにその演出が横溢するので、せっかくミラが体を張ったアクションをしても魅力は半減である。ミラももう40代である。さすがに第1作の時のような体力があるとは思えず、まさかカットを細かく割ってごまかしているのでは‥などと穿った見方もしてしまった。

　ストーリー的には、一応の完結を見せているのでご安心を。アリスの出生の秘密はシリーズ通してのテーマであり、かなり強引ではあるがオチはつけられている。第1作から観続けていた身としては感慨深いものがあった。

　もっとも、その後のどんでん返しには声を出してしまったが‥。アレを見てしまうと、まだスピンオフでも作る気じゃ‥と勘ぐってしまう。エンドロール後のセリフにもそんな臭いが感じられた。

　とはいえ、ミラ自身は公式に続編の出演を否定しているし、自身も他にも色々な役を演じてみたいという気持ちもあろう。とりあえずここで一区切り‥ということは間違いないと思う。

　尚、本作に登場する人工知能レッドクイーンは、ポールとミラの実娘が演じている。こちらも毎回キャストが変わるので統一感も何もあったものではないのだが、見てみると確かにミラによく似ている。彼女も今後、母と共に女優業の道を歩むのだろうか？だとすれば、10年後くらいに彼女を主演にシリーズ復活…なんていうのもありえるかもしれない？

軍事企業の裏側に迫った社会派サスペンス。

ルート・アイリッシュ [DVD]

posted with amazlet at 17.01.11

角川書店 (2013-10-25)
売り上げランキング: 24,256

Amazon.co.jpで詳細を見る

「ルート・アイリッシュ」(2010英仏ベルギー伊スペイン）
ジャンル社会派・ジャンル戦争・ジャンルサスペンス
（あらすじ）
　リバプールで暮らすファーガスは、親友フランキーを誘って民間兵としてイラク戦争に参加した。契約期間が終わりファーガスが一足先に帰国すると、フランキーが亡骸となって帰ってきた。会社側は、世界一危険な道路“ルート・アイリッシュ”で運悪く敵の襲撃に遭ったと説明する。しかし、遺品の携帯電話に残されていた動画から、ファーガスは会社側の説明に不信感を募らせた。ファーガスはフランキーの妻レイチェルと共に独自に調査を開始する。

ランキング参加中です。よろしければポチッとお願いします！

【続きを読む】

【続きを閉じる】

（レビュー）
　元民間兵が親友の戦死の謎に迫っていく社会派サスペンス作品。

　イラク戦争を題材にした映画は幾つか作られており、その多くはアメリカ側から描いた作品である。イラクに大量破壊兵器があると公表した政府を厳然と告発した「フェア・ゲーム」(2010米）、爆破物処理班の恐怖と苦悩を描いたオスカー受賞作「ハート・ロッカー」（2008米）、孤高のスナイパーの苦悩を描いたC・イーストウッド監督作「アメリカン・スナイパー」（2014米）等、色々とある。しかし、本作はイギリス映画である。アメリカ映画には無い痛烈な皮肉が忍ばされているあたりが、いかにもイギリス映画らしくて面白い所である。

　監督はイギリスの名匠ケン・ローチ、脚本は盟友ポール・ラヴァーティ。
　ケン・ローチ監督は本作を製作するにあたってこんなことを言っている。

「この戦争の最大の犠牲者はイラク人であることも忘れてはいけないと思う。私はアメリカ人の兵士こそが最大の犠牲者であるかのような描き方をしたアメリカ映画にはうんざりしている。彼らだって苦しんできたが、イラク人の苦しみもけっして忘れるべきではない」

　これは正にアメリカ映画に対するカウンターとして本作を作った‥ということの表明であろう。この「ルート・アイリッシュ」はイラク戦争を別の視点から描いた意欲作と言うことが出来ると思う。

　尚、「ルート・アイリッシュ」とは、劇中でも解説されているが、バグダッド空港と市内の米軍管轄区域を結ぶ約12キロの道路のことである。ここは最もテロの攻撃に晒されやすい、世界一危険な道路と言われている。

　映画は基本的にはサスペンス・テイストで進行する。ファーガスは、親友フランキーの死の真相を追求していく中で、自分たちを雇っていた民間軍事企業の恐るべき実態を知って行く。
　要は、戦争をビジネスにしている腹黒い連中の懐にメスを入れていくのだが、残念ながらここで描かれていることは現実なのだろう。戦争の犠牲の上に莫大な利益を築く連中がいるという厳然とした事実。映画は、ファーガスの捜査を通してそれを痛烈に批判している。極めて問題意識の高い社会派作品になっていると思った。

　その一方で、物語はファーガスとフランキーの友情ドラマにも焦点を当てて展開されていく。フランキーの妻レイチェルの立ち位置が若干邪魔に映ったのは残念だったが、ともかくも彼らは幼い頃から一緒に育ってきた親友同士であることは冒頭の船上のシーンからも伺える。そんな親友のためにファーガスは身の危険を顧みず、民間軍事企業の悪行を暴いていく。無念の死を遂げた親友の弔う意味もあろう。あるいは、今なお紛争が絶えない世界中の国に対する”正義”の発露でもあろう。ラストで見せるファーガスの”選択”には切なくさせられた…。

　ケン・ローチの演出は丁寧にまとめられていると思った。かなり重いテーマにも関わらず、ファーガスの捜査過程を娯楽風味に味付けした辺りにベテランらしい手腕が感じられる。ハリウッド映画のような派手なアクションシーンは無いが、小品ならではの手堅い作りに好感が持てた。

　尚、本作を見て、思い出した作品があるので付記しておきたい。

　1本目は、武器商人の半生を描いたサスペンス映画「ロード・オブ・ウォー」（2005米）である。本作と同じように軍事企業を題材しているので色々と共通する点が見られるのが興味深かった。もっとも「ロード・オブ・ウォー」は、ハードなテーマを扱っている割に、軽い演出が強めなので自分には今一つ肌に合わない作品だったが‥。

　もう1本は、イラク戦争を避難民の視点から描いた「亀も空を飛ぶ」（2004イラク）という作品である。欧米側から描いた映画とは全く違ったテイストの作品なので、並べて見ると面白いかもしれない。こちらはかなりシビアな作品である。

今年はアメリカの大統領が変わる年。大統領選を舞台にした映画は色々とあるが、いずれもイメージは余り良くない。

スーパー・チューズデー ~正義を売った日~ [Blu-ray]

posted with amazlet at 17.01.03

松竹 (2012-09-08)
売り上げランキング: 59,034

Amazon.co.jpで詳細を見る

「スーパー・チューズデー ～正義を売った日～」(2011米）
ジャンル社会派・ジャンルサスペンス
（あらすじ）
　スティーヴンは次期大統領候補の呼び声高いマイク・モリスの選挙事務所で働く広報官である。最大の注目であるオハイオ州予備選を目前に控えて、彼は相手候補の選挙参謀から1本の電話を受けてしまう。これがきっかけで彼は破滅の道へ追い込まれていくようになる。

ランキング参加中です。よろしければポチッとお願いします！

【続きを読む】

【続きを閉じる】

（レビュー）
　大統領予備選を背景にした政治ドラマ。野心溢れる青年の数奇な運命を硬派なタッチで描いている。

　民主党大統領予備選のスタッフを務めた人物が原作を書いているとあって、中々のリアリティが感じられる作品だった。
　とはいえ、スティーヴンが追い詰められていく過程はかなり劇画チックに活写されており、エンタテインメントに拠った作りになっている。余り身構えずに単純に１本の娯楽映画として楽しむのが良いだろう。

　監督・共同脚本を務めるのは、本作でマイク・モリス役を演じたJ・クルーニー。彼は二枚目俳優として華々しい活躍を続ける一方で「グッドナイト＆グッドラック」(2005米）等で監督業やプロデュース業にも進出している。「グッドナイト～」における渋い演出は内外から高い評価を受けており、俳優だけでなく監督としての実績も十分に持った、今やハリウッドを代表する映画人となっている。今回も全編、正攻法な作りで破綻も少なく感心させられた。

　一番印象に残ったシーンは、モリスの演説のバックステージで行われる、スティーヴンと彼の先輩スタッフ、ポールの会話である。2人の姿がバックライトによって全身シルエットになりフィルム・ノワール調なタッチに味付けされている。この陰影が2人の会話をミステリアスに盛り上げていて良かった。

　ストーリーも中々面白く追いかけることが出来た。
　いわゆる政治を舞台にしたドラマというと難解に思われるかもしれないが、先述したようにかなり明快なエンタメとして料理されている。一人の青年の成功と挫折の物語として、誰もが感情移入しやすいドラマとなっている。政治の世界にスキャンダルや裏切り、駆け引きは付き物である。そうした”俗っぽさ”を前面に出したことが奏功している。下世話なゴシップ記事を読んでいるような感覚で面白く観ることが出来た。
　大統領予備選について全く予備知識がなくても、親切に舞台裏を解説してくれているので、その点も見やすさに繋がっている。

　また、今回のドラマは非常に普遍性を持ったドラマとして、身近に引き寄せて考えることが出来た。

　スティーヴンは相手候補の選挙参謀とコンタクトをとったことで、先輩スタッフ、ポールに解雇される。この時、ポールは自分の過去の苦い経験を打ち明ける。その経験は、一言で言ってしまえば、一度失われた信頼を取り戻すことは難しい‥という教訓である。スティーヴンは彼のこの言葉を聞いて、このままでは終われない‥と奮い立つ。そして、二度と戻れないと言われた政治の世界に再び活路を見出そうと様々な策を張り巡らす。”昨日の友は今日の敵”を地でいくようなダーティーな復讐劇を始めていくのだ。

　かくして、映画のラストでスティーヴンは見事に政界に返り咲くことになる。このラストは映画の冒頭とまったく同じシチュエーションでユーモラスに観れるのだが、スティーヴンがまるで別人のような表情になっている所に注目したい。まさに”してやったり”といった感じで、非常に誇らしい顔をしている。おそらく彼は今後も政界で更にのし上がって行くに違い‥そんな未来も想像できてしまう。

　ただ、一方でこのラストを見て、これが本当に彼にとってのハッピーエンドと言えるのだろうか？という疑問も残った。彼がこれまでしてきた事は決して褒められたことではない。少なくとも正義を実行すべき政治の世界では、その意に反する行為である。
　政治は綺麗ごとだけではやっていけない、時には手を汚すことも必要だ‥と考える人がいる。確かに自分もそう思う事がある。だとすれば、スティーブンがこのまま政治の世界に身を置くのであれば、いつか同じような仕打ちを受ける日が来るのでないか？そんな不安と怖さも覚えた。

　このドラマに普遍性をもたらしているのは正にこの部分だと思う。
　果たして、本当にこれで正しい政治が行われるのか？この勝利は本当に国民が望んだことなのか？スティーヴンにとっての正義とは何なのか？そうした疑問が脳裏をよぎり安易にハッピーエンドと割り切れないのである。そして、映画のサブタイトルである「正義を売った日」の意味が反芻され、理想と現実は違う‥ということを思い知らされるのである。

　全編よく出来ている作品であるが、唯一不満がるあるとすれば、それはスティーヴンと恋仲になる女性スタッフ、モリーの描き方である。彼女の終盤の”ある行動”がスティーヴンの中の正義を揺るがす”きっかけ”となるのだが、頭では理解できても、どうしても観てて安易に写ってしまった。”ある行動”が余りにもエキセントリックに見えてしまうからである。ここはもうひと押し説得力が欲しい所である。