淡々としたドキュメンタリー・タッチが作品の切れ味を研ぎすまし、中々の好編に仕上がっている。

宇宙からの脱出 [DVD]

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ソニー・ピクチャーズエンタテインメント (2015-04-29)
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「宇宙からの脱出」(1969米）
ジャンルSF・ジャンルサスペンス
（あらすじ）
　有人ロケット・アイアンマンは、３人の宇宙飛行士ジム、バズ、ストーンを乗せて宇宙ステーションの作業のために打ち上げられた。作業は順調に進むが、思った以上に疲労が蓄積したために早期に帰還することを命じられる。ところが、エンジンにトラブルが発生し彼らは地球に戻ってこれなくなってしまった。管制室の責任者キース博士は救出の計画を決行するが…。

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（レビュー）
　宇宙飛行士の救出を緊張感あふれるタッチで描いたSF映画。同名原作の映画化である。

　余計な音楽や派手な人間模様を一切排したドキュメンタリー・タッチが功を奏し、2時間を超えるランタイムながらダレルことなく一気に観れてしまった。救出に向かうタイムリミット演出、救助に向かうロケットの打ち上げに襲いかかるハリケーンの脅威といったトラブルがサスペンスを上手く盛り上げている。

　尚、本作を見ると俺などはどうしてもR・ハワードが監督した「アポロ13」(1995米）を思い出してしまう。あれは実話を元にした映画だったが、こちらはあくまでフィクションである。仮にこういう事故が起こったらどうなるのか？という仮定に基づいて作られたシュミレーション・ドラマである。
　とは言っても、映画が公開された翌年に、そのアポロ13号の事故は起凝っている。奇しくも本作はそれを予見した映画…ということになる。

　物語は非常にシンプルである。余りにもソリッドなシナリオは、逆に宇宙飛行士たちの帰りを待つ妻たちのドラマを空疎にしてしまった感があるが、そこはドラマを語る上では不要と判断したのだろう。作り手側は実に割り切っているという感じがした。

　白眉は、その妻たちとの会話シーンである。
　3人が乗った宇宙船の空気がどんどん少なくなり、これが最後の別れになるかもしれないという中で、彼らは夫々の妻と通信する。三者三様、宇宙飛行士たちは個性的で相手に対する語り方が全く異なる所が面白い。
　これまでの感謝と愛を囁く者。悲しみが込み上げて思わず口論になってしまう者。様々な夫婦の形が見えてくる。今作は全編ドキュメンタリータッチな演出が浸透した作品であるが、ここだけは僅かにペーソスが感じられ、観てて目が潤んでしまった。

　特撮シーンも、製作された時代を考えれば中々頑張っている。確かに現代のようなCG全盛の映像に見慣れてしまうと稚拙に映るが、これでも当時は相当凄い映像だったのだろう。今作はこの年のアカデミー賞で特殊視覚効果賞を受賞している。
　また、リアリティという点で言えば、ロケットの打ち上げ台を実際のロケで撮影できたというのも大きいだろう。

　一方、演出もきめ細やかに施されていて、宇宙飛行士たちの危機感、孤独、切迫感も上手く表現されていると思った。本作は宇宙船と管制室のやり取りが大半を占めるが、この限られたシチュエーションがキャラクターの心理を濃密に見せている。

　監督は男臭いエンタテインメント作品を撮らせれば天下一品のJ・スタージェス。「荒野の七人」(1960米）や「大脱走」(1963米）、「鷲は舞い降りた」(1976英米）といったイキの良いアクション映画を得意とする監督である。そんな彼がこうしたSFを撮るというのは意外な感じがしたが、しかし元々彼は職人気質な監督でもあった。SFというジャンルに挑戦したことには何の不思議もない。

　それと、このストイックな作風はもちろんスタージェスの手腕以外の何物でもないのだが、一方で脚本家の力もかなり寄与しているのではないかと想像する。
　というのも、今作の脚本メイヨ・サイモンは、それほど多く映画の仕事に携わっているわけではないが、以前紹介した「フェイズⅣ 戦慄！昆虫パニック」(1973米）でも脚本を担当していた人物である。両作品に共通するのは、共にドキュメンタリータッチな作風という点だ。おそらくだが本作のストイックさを決定づけているのは、スタージェスではなくメイヨ・サイモンの作家性なのではないかと思う。

　音楽は名匠E・バーンスタイン。先述したように本作には、ほとんど目立ったBGMは流れない。ただ、時々宇宙空間をバックにアンビエントな音楽が静かに流れるのみである。これが中々緊張感を生んでいて効果的だった。
　そして、面白いことに彼はスタージェスとは「荒野の七人」、「大脱走」でもコンビを組んでいる。この2作品のテーマソングは余りにも有名なので聴いたことがある人も多いと思うが、今回はそれらとは完全に真逆の静かな抑制された音楽で統一されている。同じコンビで作られた音楽がこうも違うのかと驚かされる。

　キャストは、救出作戦の陣頭指揮を執るキース博士役をグレゴリー・ペッグ、宇宙飛行士役をジーン・ハックマン、リチャート・クレンナ等が演じている。夫々に熱演していると思った。
　特に、ハックマンが演じるバズは、少々短気なトラブルメーカー的存在であり、ドラマを要所で盛り上げていて印象に残った。
　一方のクレンナ演じるジムは3人の中ではリーダー格であり、時折見せるペーソス溢れる演技が忘れがたい。

知的好奇心が駆り立てられる異色のSF作品。

「メッセージ」(2016米）
ジャンルSF・ジャンルサスペンス
（あらすじ）
　ある日、宇宙から飛来した巨大な楕円形の飛行体が地球の12ヵ所に現れる。世界中に動揺と不安が広がる中、言語学者ルイーズのもとに、アメリカ軍のウェバー大佐が調査協力の要請に訪れる。同じく軍の依頼を受けた物理学者イアンと共に彼女は飛行体の内部へと足を踏み入れていくのだが…。

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（レビュー）
　女性言語学者が、突如地球にやって来た知的生命体とコミュニケーションを取りながら自らの人生と対峙していくSFサスペンス作品。
　原作はテッド・チャンのベストセラー短編小説「あなたの人生の物語」（未読）。それをD・ヴィルヌーヴが監督した作品である。

　ヴィルヌーヴと言えば、昨今高い評価を受けている気鋭の作家で、これまでにも「Polytechnique」（2009カナダ）、「灼熱の魂」(2010カナダ仏）、「複製された男」（2013カナダスペイン）と数々の問題作、傑作を世に送り出してきた監督である。
　そんなヴィルヌーヴは実は昔からSF映画にも興味があったらしい。これまでのフィルモグラフィーを見ると意外にも思えるかもしれないが、彼は今回の「メッセーゼ」を完成させた後に、SF映画の金字塔「ブレードランナー」（1982米）の続編「ブレードランナー2049」(2017米）を撮り、更にその後には「デューン/砂の惑星」（1984米）のリメイクにも着手するそうである。いわゆるSF映画史に語り継がれる2作品を、自信の手で再構成するわけだから”SF好き”と公言するのもあながち嘘ではないようである。
　ちなみに、彼がSF好きになったきっかけは「2001年宇宙の旅」（1968米英）だとか‥。そう考えると本作の雰囲気はどことなく似ているような気がする。ある種哲学的な含みを持ったSF映画となっている。

　原作は未読なのだが、SFファンからは以前からかなり高い評価を受けていた短編である。難解な専門用語が出てくるので、少々取っつきにくいらしい。
　しかし、今回の映画を観る限り、決して難解という印象は持たなかった。果たして、どこまで脚色されているのか分からないが、エンタテインメントとして上手く噛み砕いて料理している気がした。

　脚本家のフィルモグラフィーを見ると、これまではリメイク版「エルム街の悪夢」（2010米）や、傑作SFホラー「遊星からの物体X」(1982米）の前日談を描いた「遊星からの物体X　ファーストコンタクト」(2011米）といったホラー作品を主に手掛けてきたライターである。どちらも未見なので何とも言えないが、これらの作品はオリジナル版ありきの作品であり、本当の意味での力量を量るには少々不向きな作品である。
　本作はアカデミー賞の脚色賞他、数々の映画賞でノミネートされた。それがこのシナリオライターの実力によるものなのか。それとも優れた原作ありきで評価されているのかは分からない。しかし、少なくとも今作の緊密に組み立てられた構成、クライマックスにかけての盛り上げ方などを見ると、各方面から絶賛されているのも分かるような気がした。

　もっとも、クライマックスは下手な監督が撮れば、いたずらに戦意高揚を煽るだけの陳腐なSFアクション作品になりかねなかっただろう。そこを派手なアクションを抜きにして描いたヴィルヌーヴ監督の手腕は見事であり、間違いなく彼の優れた演出力があるからこそ作品としての完成度の高さは維持されたように思う。どこか格調高さを備えたSF映画となっている。

　物語は、ルイーズの娘が生まれてから死ぬまでのストーリーで始まる。これは後々の展開を見れば、実に巧みに仕組まれた構成だと分かる。とはいえ、こうした構成術は特段目新しい物ではなく以前にも観たことがあって、例えばかつてのG・リッチー監督などはこの構成を多用していた。時制の妙ということで言えば、タランティーノも好んで用いることがある。
　こういう構成はわざとらしく感じてしまうと興醒めしてしまうし、逆に上手く分からなように仕組まれているとハマってしまうものである。今回は場合は後者で、自分も正にまんまと「してやられた！」という感じだった。

　また、物語の進行は全編ルイーズの視点で設定されており非常にミニマムに作られている。これも小品ならではの良さが上手く出ていると思った。先に述べたように、下手な監督が演出すれば、ひたすら大仰な音楽とアクションに乗せて強引に盛り上げるだろうが、今作は静かにゆっくりとエイリアンとのコンタクトを盛り上げている。
　ルイーズの知らない所で何が起こっているのか、政治や軍はどう動いているのかといったマクロ的な視点が一切介入しないのでストーリーが非常にスマートで、且つ息詰まるような臨場感も生まれている。
　そして、ルイーズの視点に絞ったことで、本作はSF映画であると同時に彼女の内面を描いた人間ドラマ的な趣も喚起される。

　このように本作の脚本は非常によく出来ていると思う。派手さには欠けるかもしれないが、地道にゆっくりと観客の心の中にルイーズの葛藤、切迫していく現場の状況といったものが入り込んでくるように巧みに作られている。

　さて、映画は後半から、ルイーズとエイリアンのコンタクトを描きながらいよいよ問題の核心に迫っていくようになる。どうして彼らが地球にやって来たのか？それをルイーズたちが探るサスペンスとなっている。

　しかし実の所、映画を観終わってもその理由はハッキリと分からない。そもそも彼らに関しては色々と謎が多く、どこから来てどんな生態なのかも皆目見当が付かない。
　はっきり言うと、今作は全ての謎に回答を求めたがる人にとっては退屈する映画と思う。
　逆に、残された謎を色々と想像することを楽しめれば非常に面白い映画だと思う。これもSF映画を観る上での一つの”ロマン”と言えなくはないだろうか。

　尚、自分の解釈では、彼らは人類を救いにやって来た”使者”という風に捉えた。敢えて12の地域にバラバラに降り立ったこと。そして人類の知恵を試すかのように彼らの”言語”を突き付けてきた所に、”世界の和”を教えんとする彼らの意志が伺える。彼らの一連の行動は人類の未来を案じた彼らなりの”やり方”だったのではないだろうか。

　また、いわゆるファーストコンタクト物の映画ということで言えば、自分はS・スピルバーグが撮った「未知との遭遇」(1977米）を連想した。あれも宇宙人からメッセージを受け取った男が数奇な運命に呑み込まれていくSF映画だが、本作のルイーズも然り。エイリアンからメッセージを受け取ったことによって、彼女自身の人生は変わってしまう。言うなれば、本作は21世紀版「未知との遭遇」と言って差し支えない作品だと思う。

　ただ、エイリアンがルイーズに託したメッセージは極めて残酷なものであり、そこは「未知との遭遇」と大きく異なる部分である。ルイーズはそのメッセージを託されたことで人類を救ったヒーローになったかもしれない。しかし、それと同時に彼女は決して抗うことができない大きな代償も背負ってしまった。ネタバレを避けるために書かないが、このことを考えると一抹の悲しさが込み上げてきてしまう。

　本作は撮影の美しさも必見である。特に、広大な草原にそびえたつ飛行体のシュールさ、美しさは印象深い。監督が日本公開に向けたビデオメッセージで「あの物体は日本の菓子『ばかうけ』からインスパイアされたんだよ」という冗談を言っていたが、そうした視覚的に飛び込んでくる強烈なイマジネーションは実はSF映画の場合は大変重要である。いわゆる”オブジェ”というヤツで、「2001年宇宙の旅」で言えば”モノリス”がそれに当たる。映画に対する好奇心を駆り立てたこのインパクトは見事なやり方だった。

　キャストでは、ルイーズを演じたエイミー・アダムスの好演を評価したい。娘を失う母の苦悩。未知なる知的生命体とのコンタクトの中に科学者としての生きがいを見出していく凛とした佇まいが印象的だった。

異端ヒーローの活躍を描くシリーズ第2弾！今回も存分に楽しめる！

「ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー：リミックス」(2017米）
ジャンルSF・ジャンルアクション・ジャンルコメディ
（あらすじ）
　宇宙の賞金稼ぎ”スター・ロード”ことピーター・クイルと仲間たち“ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー”は、銀河を救った英雄としてその名を宇宙全土に轟かせていた。ある日、彼らは黄金の惑星ソヴリンの指導者アイーシャの依頼を受けてアニュラクス電池を守ってモンスターを退治した。ところが、毒舌アライグマ“ロケット”の軽はずみな行動で逆に彼女の怒りを買い、無敵艦隊の総攻撃を受けてしまう。そこをピーターの父親だと名乗る男エゴに助けられる。ピーターとガモーラ、ドラックスは彼の惑星へと招待されるのだが‥。

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（レビュー）
　落ちこぼれのならず者たちが宇宙を股にかけて大活躍を繰り広げる「ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー」(2014米）の続編。

　まず、本作は前作を観てから鑑賞することを強くお勧めする。キャラクター設定やこれまでの経緯などが全く説明されないまま進行するので、初めて観る人にはかなり敷居が高い作りになっている。しかも、前作から引き継がれている伏線もあるので、単品で見てしまうと本来の面白さの半分も伝わらないことになってしまうだろう。できることなら続けてみることをお勧めする。

　この「ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー」は、マーベルコミックの中では比較的マイナーなヒーロー物で、前作も最初はそれほど周囲から期待されていなかった。監督のJ・ガンもまだ若い作家で、これまでに撮った作品と言えばチープでグロいB級映画ばかり。ピーターを演じたC・プラットは今でこそ人気スターだが、当時はそれほど客を呼べる俳優ではなかった。そんなB級感漂う布陣で作られた第1作は、自分も最初は余り期待してなかった。ところが、実際に蓋を開けてみれば予想外のメガヒットを記録し、個人的にも2015年俺アカデミー賞では第3位と、とても好きな映画となった。

　ただ、続編を成功させるのは大変難しいものである。大抵は第1作を超えられないというパターンが多く、自分が知る中でも成功している例は数えるほどしかない。観る前から自分も多少は心配していた。
　しかし、結論から言うと、さすがに第1作のような新味は感じられないものの、アクションやドラマがパワーアップしていて実によく出来ていると思った。はっきり言って今回も傑作である。

　監督・主演を含めた主要メンバーは前作と同じ布陣である。スペースオペラ然としたテイストを継承しつつ、いつもの面々がドタバタ騒動を繰り広げる所は基本的に前作と一緒である。”ノリと笑いで銀河を守る”という宣伝文句通り、大変軽快でポップな作りが徹底されている。シリアスな場面はあるものの、そこをサラリと処理しているので大変見やすい映画となっている。

　また、前作で謎とされていたピーターの父親の正体も今回明らかにされる。それによって物語はより濃密に、そしてドラマチックに展開されている。

　中でも一番面白く観れたのはピーターの育ての親ヨンドゥだった。すでに前作でかなり含みを持たせたキャラになっていたが、その彼が自らの出自やピーターとの思い出を打ち明けてくれる。余りにもベタと言えばベタだが、それを真正面からやってしまうのが本シリーズの良い所である。思わずホロリとさせられた。

　更に、本作ではピーターと父の愛憎ドラマの他に、ガーディアンズの紅一点ガモーラにまつわる姉妹の愛憎劇も並行して描かれている。ここも前作の消化不良部分だったので、個人的に興味深く観ることが出来た。

　確かに、このエピソードを持ってきたことによって、ストーリーがいささか散漫になってしまったことは否めない。しかし、このエピソードは、本作全体に貫かれるガーディアンズの連帯感、友情、あるいは劇中でドラックスが語っていたような疑似家族愛といったテーマに通じるような面白さがある。そういう意味では、作品全体を通して語られるテーマにリンクしており、変に浮いた感じはしない。この愛憎劇は次回以降も続くように締めくくられている。今後、更に踏み込んで描かれることになるだろう。

　監督・脚本のJ・ガンの軽快な演出も相変わらず冴えている。
　前回はどうしてもキャラクター紹介に費やすドラマ作りを余儀なくされていたが、今回は主要メンバーの個性がすでに確立されているので、冒頭からドラマを積極的に動かしている。いきなり派手なアクション・シーンに始まり、その後も間髪空けずに危機、危機の連続でピーターたちを追い詰めている。スピーディーに広大な宇宙を飛び回るガーディアンズたちの姿は、まさにスペース・オペラとしての醍醐味を味あわせてくれる。

　ガーディアンズのメンバーのやり取りも終始楽しく観れた。
　特に、クライマックスの”テープ”のクダリには声を出して笑ってしまった。この切迫した状況でテープとは…。こんなスペオペ観たことがない（褒め言葉）。

　また、SFに懐メロを掛け合わせた遊び心溢れる選曲も健在である。70年代のポップソングと宇宙空間とのギャップが面白い。
　但し、残念ながら今回も歌詞は一部しかテロップで表示されない。歌詞と画面内で起こっているドラマが絶妙にリンクしているので、出来ることなら歌詞を全部テロップで出して欲しい。ここは前作同様、不満に思う所だった。

　それにしても、今回はヨンドゥが完全に美味しい所を持って行ったという感じである。彼は前作以上に見せ場が多く、クライマックスでは完全に主役のピーターを食ってしまうほどの存在感だった。今回最も印象に残ったのは実は彼である。

　それと、今回はドラックスもかなり印象に残った。前作では家族を殺された恨みを晴らすべく凄まじい復讐心に燃えていたが、今回はよく大声を出して笑っている。そこに彼の心の変容が見て取れる。ピーターたちとの間で育んだ疑似家族愛が、彼の心を少しずつ丸くしていったのだろう。
　そして、そんな彼の変化が最もよく表れていたのが、今回から登場する新キャラ、マンティスとの交流である。相変わらず空気の読めない言動を繰り出すドラックスであるが、相手のマンティスも他人との接触を全くしてこなかった孤独な女性で、この二人は言わば共に人付き合いの下手な者同士である。そんな彼らの交流は実に微笑ましく観れた。

　キャストでは、今回新たにK・ラッセル、S・スタローン、ノンクレジットでD・ハッセルホフが登場してくる。いずれも往年のアクションスターたちである。特に、ハッセルホフはここ最近ほとんど見かけることがなかったので、元気な姿を見れて嬉しかった。もう一人ノンクレジットで出演していたJ・ゴールドブラムは、残念ながらどこに出演していたのか気付かなかった。そして、我らがスタン・リー先生は今回もしっかりと登場している。

　尚、本作はエンドロールも中々凝っているのでとても楽しい。次回に繋がる伏線も出てくるので最後まで席を立たないで観よう。

実話の社会派人間ドラマ。

ハンナ・アーレント [DVD]

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ポニーキャニオン (2014-08-05)
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「ハンナ・アーレント」(2012独ルクセンブルグ仏）
ジャンル社会派
（あらすじ）
　ホロコーストを生き延びたユダヤ人哲学者ハンナ・アーレントは、アメリカの大学で講師を務めていた。ある日、ユダヤ人の収容所移送を指揮したナチスの重要戦犯アドルフ・アイヒマンがモサドに逮捕されるというニュースを目にする。興味を持った彼女はアイヒマンの裁判に立ち会い、その傍聴記録を書いてそれを雑誌で発表した。これが世間に大きな波紋を投げかけることになる。

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（レビュー）
　ナチスの戦犯アドルフ・アイヒマンを擁護したとい理由で激しいバッシングを受けた女性哲学者ハンナ・アーレントの物語。

　ラストのハンナの演説を聞いて色々と考えさせられた。果たして”悪”とは何なのか？我々人間は誰しもが”悪”の心を持っている。しかし、その心はどこから来るものなのだろうか？

　ハンナはこの”悪”という概念を二つに分けて考えた。
　一つは悪を生み出す元となる”根源的悪”、もう一つは人間の心の弱さが生み出す”凡庸的悪”である。彼女はこのように”悪”を2種類に分けて考え、アイヒマンはただ命令に従ってユダヤ人を虐殺した、言わば組織の駒にすぎない”凡庸的悪”だった‥と主張する。”根源的悪”を持つ先天的な悪人ではなく、ただの小役人として擁護したわけである。

　なるほど、確かに人は誰しも生まれながらに”悪”ではなく、周囲の環境、過去の体験から”悪”に染まるものである。だから”悪”は後天的に生まれるものである。その理論はよく分かる。

　しかし、世間は当然そうは見ない。誰しもがアイヒマンを責め立て吊し上げて断罪しようとする。確かに家族や愛する人を殺された人々の憎しみは理解できる。人情としてその憎しみは当然だろう。

　この映画を観て、自分はどちらの言っていることが正しいのか。正直よく分からなかった。世間の人々がアイヒマンを憎む心も分かるし、ハンナの言っていることも、もっともだと思った。
　映画を観終わって色々と考えさせられるのは、こうした事情からである。誰が一体”悪”なのか？ということに対する明確な答えが見つからないのである。

　そして、この映画を観て思ったことはもう一つある。
　それは、ここに出てくる世間の悪に対する強烈な憎悪は、時代を超えて、我々が住む現代社会にも通じる所があるのではないか‥ということである。

　例えば、犯罪を犯した人間を徹底的に叩く風潮が、ここ最近特に目立っているような気がする。それはインターネットが普及して以降、一層顕著になっている。誰もが気軽に結びつくことが出来るネット。しかし、それは時に大きなうねりとなって大衆操作のツールとして利用される危険性もある。

　悪を批判する行為自体、悪いとは思わない。社会的にも必要なことだと思う。しかし、問題の本質を見誤ると、とんでもないことにもなりうる。その批判が、思考停止に陥った只の自己満足に終わってしまう可能性だってあるのだ。
　本当に大切なことは、その犯罪がどうして起こったのか？一体どんな事情があったのか？そこを考えることなのではないだろうか？批判をする前に事実を多角的に捉え、問題の本質がどこにあるのか。そこを見定める必要性があるのではないかと思う。

　この映画の主人公ハンナは、そんなヒステリックな集団心理をモノともせず、自分の主張を頑なに押し通した勇気ある女性だと思う。
　劇中では様々な誹謗中傷や妨害を受けた。シオニストの幹部から脅迫を受けたり、雑誌の購読者から抗議の手紙が殺到したり、勤めていた大学から解雇されそうになったり等々。自分がもし彼女の立場だったら、とっくに心が折れてどこかに雲隠れしてしまうだろう。しかし、彼女はそうしなかった。堂々と表に立って持論を展開したのである。実に勇気のある女性だと思う。

　映画は彼女の視点を堅守した端正な作りが徹底されており、作品のテーマ、つまり自身の正義を貫くことの難しさが明確に訴えられている。硬派な社会派作品として十分の見応えを感じた。

　また、映画はハンナの仕事を描く一方で、プライベート風景も描いている。こちらは夫や友人との関係を中心にユーモアに溢れたテイストで綴られている。この辺りの硬軟交えた作りが、作品を取っつきやすくしている。

　また、ハンナと恩師の関係も中々素敵で、その交友も面白く観ることが出来た。
　特に、病床の恩師に駆け付けたハンナの言葉は忘れられない。恩師はアイヒマンを擁護するような記事を書いたハンナに、君はユダヤ人を愛してないのか？と問いかける。これに対して彼女はこんな言葉を返す。

「私は一つの民族ではなく”友人”を愛する」

ユダヤ人という民族ではなく個人の人間を愛する‥という彼女のこの言葉は、自分の心に強く突き刺さった。
　2人は哲学者同士、よく議論を戦わせるが、最後は必ず笑って別れた。このセリフの”友人”とは、もちろん目の前の恩師のことを表している。主義主張が異なることがあっても、彼らは心の底ではお互いを尊敬しあっているのだ。だから、ハンナは恩師に対して、誤解しないでほしいという気持ちと共に、こんな言葉を送ったのだろう。その気持ちを察すると実に切なくさせられる。

感動の実話。

「LIONライオン～25年目のただいま～」(2016豪）
ジャンル人間ドラマ
（あらすじ）
　インドの田舎町に生まれた少年サルーは、不運が重なり兄とはぐれてたったひとりで回送列車に閉じ込められ遥か遠くの街へと運ばれてしまった。そして、言葉も通じない大都会で過酷な放浪をした末に、オーストラリア人夫婦の養子として引き取られる。それから20年後、サルーは立派な青年に成長し大学に進学した。しかし、未だに故郷のことを忘れることが出来ず、たびたび母や兄の夢を見るのだった。

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（レビュー）
　幼い頃に家族と離れ離れになってしまった少年が辿る数奇な運命を感動的に綴った人間ドラマ。実話の映画化である。

　サルーは養子として幸せな暮らしを送っていたが、どうしても故郷のことが忘れられず生き別れになった母や兄にもう一度会いたいという衝動に駆られる。結果、大学や恋人を捨てて故郷探しにのめり込んでいくようになる。彼は時々、行方不明になった自分を探して回る兄の姿を夢に見る。過去の思い出はそれほどまでに彼の心に重くのしかかっていたのだろう。

　しかして、映画のラストは、その”過去”への回帰になるのだが、これには確かに感動させられた。夢の中に見ていた兄の姿をそのまま持ってきた所が白眉である。

　全体的に映像の美しさ、演者の好演も申し分なく、完成度が非常に高い作品である。しかも、サルーが故郷を見つけ出すのにグーグル・アースを活用するというのも現代的な知恵で面白い。映画の中でネットと言えば何かと悪い道具として利用されることが多いが、それをこういう形で登場させた所に好感を持った。

　ただし、個人的にこの映画はサルーに感情移入するところまではいかなかった。感動できたのは、あくまでサルーと兄の関係であり、彼の喪失感、故郷への憧憬といった感情には今一つ入り込むまでにはいかなかった。
　果たして自分だったらどうだろう？何一つ不自由のない暮らしを捨ててまで過去にしがみつくだろうか？という気持ちが先立ち、途中からこのドラマを俯瞰的な視点でしか見ることができなかったからである。

　本作はサルーの少年期をかなり丁寧に掘り下げている。彼がいかにして過酷なサバイバルを乗り越えて成長してきたか。それがよく分かるように作られている。数々のエピソードを丁寧に積み上げたことで、見事にサルーのキャラクターにリアリティを持たせている。
　そういう意味では、彼の家族に対する強い思いというのはよく理解できる。しかし、それは分かるのだが、自分の身に置き換えるとどうしても彼にシンパシーを持つまでに至らなかった。あそこまで一心不乱に故郷探しにのめり込んでいくのを見ると、感情移入するどころか、どこか病的な男にさえ思えてしまう。

　もっとも、逆に言えば、あそこまで本気にならなければ”軌跡”など起こせない、ということなのだろうが…。

　また、本作を見て引っかかる箇所が2点あった。
　一つ目は、サルーの養父母が自分の子供を作らず敢えて養子をもらった理由である。映画の後半でそれは養母の口から説明されるのだが、この考え方には違和感を覚えた。実話なのだから仕方がないし、否定すべきでもないのだが、個人的には理解しがたい思考である。

　二つ目は、エンドクレジットの後に出る日本ユニセフの募金の呼びかけである。確かにサルーのような孤児が世界中にたくさんいるというのは分かる。しかし、本作はそこを訴えているわけではないと思う。テーマは、彼が本来の家族を取り戻すという、言わば家族愛のドラマである。そこにこうしたクレジットが出てくると、感動に水を差すだけなのでやめていただきたい。映画の本文とは何の関係もない。

　尚、本作にはサルー以外にもう一人養子が登場してくる。サルーと同じインドからやって来たマントッシュという少年である。おそらく彼も相当辛い過去を辿って来たのだろう。しかし、彼はサルーと真逆の人生を歩んでしまう。養父母との関係を断絶しドラッグに溺れて、ひたすら孤独の沼に溺れてしまうのだ。彼は時々自分の頭を叩くような真似をするが、これは自傷行為の一種であろう。元々精神的に疾患を持っていたのかもしれない。
　サルーが過去の苦しみを克服できたのに対して、マントッシュはそれが出来なかった者である。過去から抜け出せないまま人生を狂わされてしまった、ある意味でもう一人の影の主役だったのかもしれない。劇中では彼のその後が描かれていなかったが、個人的にはこちらも大変気になった。

　監督は本作が長編処女作となるガース・デイヴィス。自然な場面転換や抑揚を効かせた演出は処女長編と思えぬほど手練れていて感心させられた。映画前半はインドを舞台にしたドラマ。後半はオーストラリアを舞台にしたドラマである。インドが舞台と言えば、D・ボイル監督が撮った「スラムドック＄ミリオネア」(2008英米）が思い出されるが、それにも共通するようなスケール感、大河ドラマ的な見応えが感じられた。
　尚、氏の次回作も決まっていて、主演には本作にも出演したルーニー・マーラが抜擢されるということらしい。これは今から非常に楽しみである。

イケてない女子高生の等身大の姿が微笑ましく映る。

「スウィート１７モンスター」(2016米）
ジャンル青春ドラマ・ジャンルコメディ
（あらすじ）
　小さい頃からイケてない自分に自己嫌悪していた少女ネイディーンは、ようやくクリスタという親友を得て充実した学園生活を送るようになる。ところが、最大の理解者だった父を事故で亡くして、再び彼女の日常は暗転してしまう。しかも、クリスタがイケメンの兄ダリアンと付き合うことになり彼女の孤独はますます深まっていく。

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（レビュー）
　冴えない女子高生の内面をユーモアとペーソスを交えて描いた青春ドラマ。

　主人公ネイディーンは、小さい頃からイケてる兄ダリアンに対するコンプレックスから完全に卑屈になってしまっている。この兄との関係が本ドラマのポイントであり、いつ彼と理解し合える日がくるのか？そこをメインに興味深く見ることが出来た。

　延々とネイディーンの鬱屈した心情がモノローグと共に語られるので、正直、観ている最中はかなりストレスのかかるドラマである。ネイディーンを見てイラつく、可愛くないと思う人も多いと思う。しかし、翻ってこの頃の自分に照らし合わせてみたらどうだろう？ここまでコンプレックスをこじらせてはいないかもしれないが、少なからず彼女に似た感情を抱いた経験はあるのではないだろうか。周囲と自分を比較して自己嫌悪に陥ったり、夢見た理想に裏切られたり等々。こういう経験がある人には、本作のネイディーンの苦しみは身近に感じられるのではないかと思う。

　例えば、劇中にはこんなシーンが登場してくる。
　ネイディーンはダリアンとクリスタに連れられて嫌々パーティーに出かける。案の定、ダリアンたちは皆と楽しく騒ぎ、自分は完全に蚊帳の外に置かれてしまう。親友が他の友達と仲良くしている所を見て嫉妬する‥。このシーンは正にそれである。自分は学生時代に似たような経験をしたことがあった。

　あるいは、憧れの異性にフラれる悲しみ。これも誰にでも経験があるのではないだろうか？ネイディーンは学校で見かける男子生徒に恋焦がれる。しかし、直接声をかける勇気がなくSNSでフレンド申請をするばかり。しかし、てんで相手にされない。映画の後半で、彼女はあることが原因で半ばブチ切れて彼宛にセクシーなメールを誤送してしまう。しかし、これが功を奏しネイディーンは彼にデートに誘われる。この後は映画を観てのお楽しみだが、結果はネイディーンにとって非常に辛い失恋に終わってしまう。こうしたほろ苦い初恋の経験は誰の中にも埋もれているような気がする。

　確かにネイディーンは稚拙で我儘な少女かも知れない。しかし、この年頃の少年、少女とはこういうものではないかと思う。そう考えると、何だか本作の彼女がどこか愛おしくさえ見えてくる。出来の悪い子を見る親の心境、あるいは過去の自分を見ているかのような感じで本作を楽しむことが出来た。

　ラストは、メインのドラマである兄との関係を軸に据えながら上手くまとめられていると思った。目の前の霧が晴れて少しだけ新しい世界が開けていくラストが良い。少々出来すぎな感じがしなくもないが、それを差し引いても、このエンディングにはホッと安堵させられた。

　この映画でネイディーンと兄の関係以外にもう一つ印象に残ったことがある。それは彼女と母との関係である。
　しかして、その顛末は終盤に訪れる。ここで母はネイディーンに送信するメールを何度も書き直していた。この一連の描写を見て、自分は二人の間に確かな信頼関係が結ばれたんだな‥ということ実感した。あなたの考えるとおりにしなさい。この苦しみを乗り越えたのだから、これからの人生はきっと安泰よ。母が送ったメールから、そんな彼女の励ましの声が読み取れる。実にしみじみとさせられた。

　監督・脚本は本作が長編処女作となる女流監督ということだ。ポップな音楽の使い方や軽妙な会話等、いかにもアメリカ産青春映画然とした作りになっている。想起されるのは、同じような負け組女子高生同士の友情を描いた「ゴーストワールド」(2001米）や、先日観た「ウォールフラワー」（2012米）といった作品である。いずれも冴えないティーンエイジャーを主人公に据えたドラマである。ポップさとほろ苦さが混在したテイストも共通している。

　一方、本作で少し残念に思ったのは一部の設定である。観てて疑問を持ってしまう所があり、そこは観てて余り乗れなかった。
　まず、メインの登場人物がいずれもそこそこ裕福であるという点に引っ掛かりを覚えた。ネイディーンの家庭は父を亡くして収入は激減しているはずである。母はかなり稼ぎのある働き人のようだが、それでプール付きの邸宅を維持できるのだろうか？ネイディーンに好意を寄せる韓国人の男子生徒も豪勢な家に住んでいる。彼は自主製作でアニメ映画を作っているような、いわゆる経済的には何不自由しないボンボンである。このキャラがかなり鼻についてしまった。結果、彼が関与するラストにも今一つ釈然としない思いが残った。

　キャストでは、ネイディーンを演じたヘイリー・スタインフェルドが印象に残った。彼女は映画デビュー作である「トゥルー・グリット」(2010米）でいきなりアカデミー賞の候補になったシンデレラ・ガールである。あの頃から随分と大人っぽくなっており、声も野太い声に変わっていて驚かされた。彼女は元々顔立ちが美形というわけではないので、今回のようなキャラは敵役だと思う。

　彼女の担任教師を演じたW・ハレルソンも良い味を出していた。彼は元来エッジの効いた演技を得意とする俳優なのだが、今回は肩の力を抜いた妙演を披露している。かなり風変わりなアウトローといった雰囲気を醸してはいるものの、時折見せるオフビートなユーモアに和まされる。ネイディーンと交流を深めていく姿が微笑ましく観れた。

黒人少年の成長をミニマムに描いた傑作。

「ムーンライト」(2016米）
ジャンル人間ドラマ
（あらすじ）
　内気な黒人少年シャロンは、麻薬中毒の母ポーラと２人暮らしである。学校ではいつもいじめられていて、唯一の友は同じクラスのケヴィンだけだった。ある日、いじめられていたところをフアンという男に助けられる。彼はその界隈では名の知れたドラッグディーラーだった。彼に気に入られたシャロンは、たびたび彼の家に遊びに行くようになるのだが‥。

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（レビュー）
　孤独な人生を送ってきた黒人少年の成長を静謐なタッチで描いた人間ドラマ。

　今年の米アカデミー賞で作品賞に輝いた作品である。発表時に一度は「ラ・ラ・ランド」(2016米）と公表されたものの、その後訂正が入り実は本作が作品賞でした‥という劇的な（？）受賞を成し遂げたことで、良くも悪くも世間の話題をかっさらってしまった作品である。ただ、こうした話題はともかく、実際に作品としての出来は中々よく出来ていて、これなら作品賞受賞も納得という感じがした。

　主人公の黒人少年シャロンはいじめられっ子である。母は麻薬中毒で完全に育児放棄状態。家に居場所がなくなった彼は仕方なくストリート・チルドレンに成り果てる。そこを麻薬の売人フアンに助けられる。彼の家には優しい妻がいて、2人はシャロンのことをまるで本当の息子のように可愛がっていく。

　映画は全部で3部構成になっていて、第1部がこのシャロンの少年期を描くストーリーとなっている。その後、シャロンの高校時代を描く第2部、成人後を描く第3部へと続いていく。

　この第1部は、シャロンとフアンの関係が面白く観れた。フアンは親切な男だが麻薬の売人である。言わば彼は母を堕落させた張本人といっても過言ではない。本来であれば、シャロンにとってフアンは憎むべき相手である。しかし、二人は本当の父子のように仲良くなっていく。このあたりの複雑な関係性は観てて本当に面白かった。

　フアンのキャラクターも実に良かった。荒んだスラム街を仕切る麻薬ディーラーというと、厳つくて悪そうな顔をしたオッサンというイメージだが、彼はそれとはまったくの逆である。非常に懐が深く情に厚い男で、犯罪を犯していなければ普通にナイスガイである。
　そして、どうして彼がシャロンに肩入れするのか？その理由について考えてみると、彼のバックストーリーも見えてくる。それは夜の海辺でシャロンに話して聞かせる”ある過去”の出来事と関係している。ここからおそらくは彼もシャロンと同じような少年時代を送ってきたのではないか‥と想像できる。

　第2部に入るとフアンはすでに死んだという設定になっている。ここで少しだけドラマのポイントを見失ってしまった。フアンのキャラクターが実に良かっただけに勿体ないと感じてしまった。
　ただ、ここから物語は本格的にシャロンの成長ドラマへと突入していく。彼は高校生になっても相変わらず虐められていて、母も麻薬にドップリと浸かりきりで真っ暗な青春時代を送っている。しかし、そんな中ケヴィンだけとは心の友として打ち解けあっていく。この第2部では本来のテーマであるシャロンの成長に焦点が当てられ、ケヴィンとの友情ドラマが展開されていく。

　そして、第3部は成人したシャロンとケヴィンのその後の関係を描くドラマとなっている。
　ここでは第1部でフアンがシャロンに語った”ある過去”が重要な意味を持ってくる。その逸話が再登場するのはラストの海辺のシーンである。巧みな構成とさりげない演出、そして普遍的なメッセージを訴えかける真摯なシャロン（幼少期）の眼差し。これらが合わさることで、見事なクライマックスを形成している。さざ波のようにゆっくりと胸に染みわたるような感動を覚えた。

　尚、各章にはサブタイトルがついていて、第1部はシャロンのあだ名である”リトル”、第2部は本名の”シャロン”、第3部は”ブルー”となっている。映画を観終えて、これらのサブタイトルがシャロンの成長をそのまま表していることに気付かされる。
　第1部はまだ甘えたい盛りな年頃ということで”リトル”。第2部は自我を芽生えさせていくということで彼の名前である”シャロン”。そして、第3部ではそこから更に成長したシャロン、つまり嘘偽りのない本当の自分を曝け出したことを意味する”ブルー”となっている。何故”ブルー”が本当のシャロンなのか？それは映画を観てもらえれば分かると思う。この”ブルー”は先述したフアンの”ある過去”にも関係していて、本作がいかに奥深い作品であるかが理解できるだろう。

　映画を観終えて、これは何も黒人差別やLGBTといった限定的な問題を扱った作品ではなく、より普遍的に人間の多様性に対する賛歌なのではないか、という気がした。我々が抱きがちな他者に対する偏見を戒め、そんな偏見に立ち向かう弱き者達の抵抗。それがラストの”ブルー”から感じ取ることができた。

　そして、この映画は非常にロマンチックな作品と称することもできる。くしくも今年の米アカデミー賞で作品賞を競い合った「ラ・ラ・ランド」同様、本作も基本的には恋愛ドラマであり、愛に見放された者が愛によって翻弄されるといったメロドラマでもある。
　ただ、「ラ・ラ・ランド」になくて本作にあったのはLGBTの問題で、おそらくはそこがアカデミー賞の会員には評価されたのだろう。LGBTと言えば、昨今社会問題として大きく取り上げられているので、やはりそこは無視できなかったようである。なぜ「ラ・ラ・ランド」ではなく本作が作品賞に選ばれたのか？去年の白人だらけのアカデミー賞の反動というのもあるが、それ以上に作品の意義というものを優先させた結果なのだと思う。

　もっとも、LGBT問題を扱った映画は過去にもたくさん作られており、とりわけ本作がインパクトがあるというわけではない。アカデミー賞でも話題になった「ブロークバック・マウンテン」(2005米）や「ボーイズ・ドント・クライ」(1999米）、「ミルク」(2008米）、あるいはW・カーウァイ監督の「ブエノスアイレス」(1998香港日）等、過去にも印象に残る作品はたくさんあった。人によっては、このメロドラマは決して珍しくはなく、かなりベタな物に映ってしまうこともあるだろう。

　監督は本作が長編デビューという黒人監督バリー・ジェンキンズ。演出は端正に整えられていて、中には息詰まるような緊張感でグイグイと観る者を引き付けるような箇所もあり、確かな手腕を感じさせる。無論、それに応えた俳優陣の演技力も大したものなのであるが、デビュー作でこれだけのものを作ってしまうあたりは、やはり天才なのかもしれない。
　例えば、シャロンとケヴィンの再会を描くダイナーのシークエンスなどには、ドキドキするような興奮が味わえた。全編約110分という上映時間だが、それほど長く感じなかったのは、監督の演出力と演者の好演のおかげだろう。

　キャストでは、フアンを演じたマハーシャラ・アリ、ポーラを演じたナオミ・ハリスが印象に残った。いずれもオスカーにノミネートされており、特にマハーシャラ・アリはこの年の映画賞をほぼ総なめしている。この味わい深い造形は確かに絶品である。