有名スタッフ、キャストが揃っているのにこれが未ソフト化とは信じられない。傑作。
「白と黒」(1963日）
ジャンルサスペンス・ジャンル社会派
（あらすじ）
　弁護士会会長を務める宗方の自宅で、妻の靖江の絞殺体が発見される。警察は現場宅前で前科四犯の窃盗犯・脇田を逮捕した。落合検事が取り調べを担当し脇田は殺害を自供。これで事件は解決したかに思えた。ところが、脇田の弁護を宗方自身が務めることになり、彼の助手である浜野も弁護を担当することになった。宗像は元々、死刑廃止論者であり脇田が死刑にならないように力を注いでいく。ある夜、落合は浜野と事件について口論となる。落合はそのことが何故か気にかかった。こうして落合は再び事件を一から調べ上げていくのだが…。

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（レビュー）
　殺人事件を巡って対峙する検事と弁護士が、やがてとんでもない運命に巻き込まれていくサスペンス・ミステリー。

　橋本忍のオリジナル脚本を堀川弘通が監督。小林桂樹、仲代達矢といった名優たちが渦中の人物たちを熱演している。豪華な布陣だが何故かソフト化はされていない。

　正直、序盤で犯人が浜野であることが早々に明かされてしまっているのでミステリとして見た場合はいささか物足りない。しかし、終盤でとんでもない”どんでん返し”が用意されており、最後まで惹きつけられる作品となっている。

　橋本忍の脚本は持ち前の重厚さを前面に出しており、今回の事件に限らず物事をはっきりと白黒つけたがる人間の習性を暗に皮肉っている。実に鋭いメッセージに感じられた。

　更にもう一つ。この物語からは、昨今何かと話題になっている検察の強引な取り調べに対する告発も伺えた。
　この問題は周防正行監督の「それでもボクはやってない」(2007日）で一気に世間に知れ渡ることになったが、昔からこういう事はあった…ということがよく分かる。社会派作家・橋本忍の真骨頂を見た思いである。

　映画は後半から、いよいよ事件の真相に迫っていくようになる。
　それまでは弁護士の浜野の視点のドラマだったのが、検事・落合の視点にシフトし、さながら捕り物的な面白さで見る物をグイグイと引っ張っていく。尚、ここでは警視庁の平尾刑事も捜査に協力するようになり、彼の活躍も中々頼もしかった。

　徐々に明るみになって行く被害者の身辺事情。それによって、脇田以外に真犯人がいるのではないか？という落合の推理。こうしたサスペンスが軽快な語り口で筆致されている。

　落合が真犯人・浜野にたどり着く旅館のシーン。これには見入ってしまった。ここは追い詰める落合と追い詰められる浜野の緊張感に溢れた会話劇になっていて、ある意味では巧妙な心理戦にもなっている。脇田を犯人にしてしまった浜野の悔恨の念も入り混じるあたりが見てて辛い。

　そして、この映画はここで浜野＝犯人として解決するのではなく、先述したように”どんでん返し”が用意されている。観客は当然、映画冒頭で浜野が犯人であることを見せられているので、これで一件落着。脇田の冤罪も晴れてハッピーエンド、と思うだろう。しかし、事件はとんでもない方向に転がっていく。ここまで観客の心を巧みに翻弄してしまう橋本忍のシナリオ術には、参りましたと言うほかない。

　ただ、苦言めいたことを書いてしまうが、この”どんでん返し”は、それまでの重厚なトーンを壊してしまうような所があり、どうかすると軽薄に映ってしまいかねない。これでは悲劇ではなく喜劇である。そして、ラストの新聞記事もインパクトはあったが、後味の悪さを残し、仮に白黒つけたがる人間の習性を皮肉るにしても、ここまで救いのないエンディングを見せる必要があったかどうか‥。そこはちょっとクド過ぎる‥と感じた。

　落合役の小林桂樹を初め、キャストは夫々に好演している。小林はこうした生真面目な小市民をやらせると実によくハマる。例えば、”ぢ”持ちといったマイナスイメージや、満員の通勤バスの中でもみくちゃにされる姿など、愛すべきキャラクターを上手く作り上げている。
　一方、浜野役の仲代達矢も好演している、ただ、こちらはトゥー・マッチな演技が幾つか見られる。例えば、追い詰められた時に見せる焦燥の表情などは、あからさま過ぎてサスペンスの醍醐味を失している。もっと”したたかさ”があっても良かったのではないだろうか。

少年の心の成長と大人達のサスペンス、ロマンスを見事に両立させた佳作。

「MUD マッド」(2012米）
ジャンル青春ドラマ・ジャンルサスペンス
（あらすじ）
　14歳の少年エリスは、親友のネックボーンとミシシッピ川に浮かぶ小島へ探検に繰り出す。そこで２人は、怪しげな男マッドと遭遇する。マッドは愛する女性ジュニパーのために殺人を犯して追われており、この島で彼女が来るのを待っていると言う。それを聞いたエリスは、ジュニパーを探してマッドに引き合わせようとするのだが…。

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（レビュー）
　思春期の少年がどこか危険な香りを漂わせたワケあり男と出会ったことで、自らも犯罪に巻き込まれていくサスペンス作品。

　少年エリスは孤島にひっそりと暮らす素性の知らない男マッドに魅せられて、彼と恋人の再会を手助けすることにする。どうして彼がそこまで肩入れするかと言うと、それは彼自身の不遇な家庭環境に関係している。
　彼の両親は完全に関係が冷め切っており、今や離婚寸前の状態にある。それを目の当たりにしているエリスは、愛というものを全く信じられなくなってしまっている。だからこそ、マッドとジェニパーには幸せになって欲しい‥と心から願うのである。
　この辺りの心理は直接セリフとして表現されているわけではないが、ドラマの構成、あるいはマッドの父親トムに対するセリフから何となく想像できる。エリスの無垢なる思いは実に尊いもので、自分はそこに感情移入しながら終始面白く観ることが出来た。

　ただ、現実とは時として非情なものである。エリスはジュニパーを見つけることができるが、肝心の彼女はマッドと復縁するつもりはないと言う。ここでエリスの希望は脆くも打ち砕かれてしまう。

　映画は中盤から、マッドとジュニパーの関係を追うドラマになっていく。二人は過去にある事件を起こし、それによって会うことが出来ない状況に置かれていることが分かってくる。エリスはその事情を知り、再び愛に不信感を募らせ、両親の離婚と全く同じじゃないか‥と失望することになる。

　愛に裏切られ、愛に失望する年端もいかない少年エリスの心情を察すると実に不憫でならない。大人達の身勝手な振る舞いによって純真無垢な心がズタズタに引き裂かれてしまう本ドラマは観てて非常に辛いものがある。ただ、この”厳しさ”は現実を真正面から捉えた証とも言える。

　人は「現実」という壁にぶつかり、それを乗り越えることで大きく成長していくものである。エリスは愛とは裏切られるもの、愛とは失望するもの、愛とは流されるものであり人を傷つけるもの‥という「現実」を知った。その結果、彼は確実に大人の階段を一歩登ることができたように思う。この映画はその成長をしっかりと描いている。そこに普遍性が感じられる。

　本作は、中盤からマッドとジュニパーを巡ってサスペンス色が強まっていくが、その一方でこうしたエリスの健気な思いと成長を描く青春ドラマが端正に組み上げられている。エンタテインメントと重厚なドラマが見事に噛み合っており、誰が見ても興味深く観れる良質な作品になっていると思う。

　加えて、エリス本人にも淡い恋愛ドラマが用意されており、この結末も彼を大人へと成長させる重要なエピソードとなっている。年上の女性に憧れる少年の恋心‥と言えば、よくある話だが、このエピソードが加わることで、彼の成長は更に説得力が増したように思う。

　そして、本作はラストも味わい深い。愛に裏切られ、傷つけられても尚、未来に向かって歩こうという前向きなメッセージで締め括られていて、作り手側の良心がひしひしと伝わってきた。後味悪く締めくくるのではなく、一筋の光明を期待させながら終わっているので、観終わっても嫌な感じが残らない。

　監督・脚本は長編デビュー作「テイク・シェルター」（2011米）で注目された新鋭ジェフ・ニコルズ。前作「テイク・シェルター」は現実と虚構が入り混じった不思議なテイストのＳＦ映画だったが、今回はしっかりと地に足が付いたドラマを丁寧に紡いでいる。演出自体は前作よりもリアリティ志向に拠っていると感じた。
　また、クライマックスでは、ささやかではあるがアクション・シーンも用意されており、ドラマを上手く盛り上げていると思った。この場面におけるトムの意外な活躍には興奮させられた。

　ただ、一方でシチュエーション的に無理が目立つ場面もあり、シナリオ自体の完成度は決して芳しくはない。
　例えば、ジュニパーが滞在するモーテルは、”ある事件”に関係する人物の監視の目が常に張り巡らされている。この人物はマッドとは敵対関係にある。そんな状況の中で彼はジュニパーに会いに行く。これはどう考えてもおかしい。全然監視の意味がないじゃないか、と突っ込んでしまいたくなった。更に、尾行されればマッドの居場所も敵にすぐにばれてしまうはずである。この辺りの雑な展開は何とかならなかったものか‥。

　また後半で、エリスがマッドの元に急いでバイクを走らせるシーンがある。その走行中、彼は恋人の姿が目に入りバイクを止めて彼女の元へと駆け寄ってしまう。ここも首を傾げてしまいたくなる展開だった。急を要する場面でこの行動は普通に考えたらありえない。

　キャストでは、エリスを演じたタイ・シェリダンの好演が目を引いた。彼はＴ・マリックの「ツリー・オブ・ライフ」（2011米）で映画デビューを果たした子役である。本作で映画出演2作目にして初の主演という大躍進である。前作ではほとんど記憶に残らなかったが、本作では見事な好演を見せている。クレジットはマッドを演じたＭ・マコノヒーの方が上に出ているが、彼を食うほどの肝の据わった演技で今後が楽しみである。

　尚、物語の舞台はアーカンソー州のミシシッピー川沿いである。同じ舞台で思い出されるのは、有名児童文学を元にしたテレビアニメ「トム・ソーヤの冒険」だ。実際、エリスとネックボーンはトムとハックルベリーに似たバディ関係である。また、マッドは木の上のボートに寝泊まりしており、これも「トム・ソーヤの冒険」ではお馴染みの秘密の隠れ家を連想させる。
　そういうわけで自分は少年時代に戻って、本作のエリスのドラマを楽しむことが出来た。かつて子供だった大人が見れば、一抹の郷愁に浸りながら観れる上質な作品だと思う。

孤独な少年が犯罪社会に堕ちていく青春ドラマ。

「アニマル・キングダム」(2010豪）
ジャンル青春ドラマ・ジャンルサスペンス
（あらすじ）
　オーストラリアのメルボルン。高校生ジェイは、母と２人で穏やかな生活を送っていたが、ある日母が薬物の過剰摂取で死んでしまう。途方に暮れたジェイは、母が遠ざけていた実家の祖母ジャニーンの家に世話になることになった。ところが、ジャニーンには３人の息子たちがいて、彼らは強盗や麻薬密売の常習犯だった。ジェイはそんな彼らに翻弄されながら次第に人生を狂わされていく。

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（レビュー）
　「アニマル・キングダム」という奇妙なタイトルに惹きつけられるが、これは何を意味しているのだろうか？映画を見ながらずっとそのことを考えていた。

　そして、その答えは次第に分かってきた。要するに、このタイトルは主人公ジェイの周囲にいるジャニーンたちのことを指しているのであろう。彼らは世間から離れて生活している犯罪者集団で、自分たちの”王国”を築いている。人殺しも強盗も屁とも思わない、人間の皮を被ったアニマル（獣）のような無法者たちである。

　そして、もう一つはジャニーンを初めとした犯罪者たちが蠢く”闇社会”のことも指していると思った。彼らは常に警察との抗争や敵対するグループとの抗争に明け暮れている。誰もが身の危険を感じながらサバイバルしている。さしずめこれは弱肉強食の世界、まさに”アンマル・キングダム”というわけである。

　そんな過酷な世界の中で、孤独の身となったジェイは生きて行かねばならなくなる。いやはや、何とも不憫な話である‥。

　一人の純粋な少年が犯罪に巻き込まれて青春をズタボロさにされていく‥というドラマは、よくある話と言えばよくある話である。ただ、この映画はその少年の落ちていく先が犯罪者一家だった‥という所が面白く、単に犯罪映画としてでなく、ある種家族ドラマのようにも見れる。

　血の繋がりというものは大きい。家族だからこそ保てる信頼、他人には決して分からない強い絆というものが確実にあるからだ。
　母を亡くし天涯孤独となったジェイも、他に助けてくれる家族がない以上、仕方なくこの犯罪者一家の一員となるしかなかった。当然、若く非力な彼は、一家の言いなりになるしかなかった。そして、あれよあれよという間に、彼らの強固な絆の中に身も心も取り込まれてしまう。

　ただ、その一方で、そんなジェイを優しく保護してくれる大人達も本作には登場してくる。それが警察のレッキー巡査部長である。彼は強盗特捜班のリーダーで、ジェイをこの一家から救おうと尽力する。

　やがてジェイは”ある選択”を迫られる。自分の人生を台無しにしてしまった一家とはいえ、唯一の肉親であるこの家族の元に残り続けるか？それとも、親切なレッキー巡査部長に保護されて一家の情報を売り渡すか？

　しかして、彼は終盤にその決断を下す。
　ある程度予想はしていたが、この決断は見てて非常に辛かった。それは自分の人生を決定的に終焉させる行為であると同時に、共犯関係で一つにまとまっていた一家との繋がりを断ち切って家族その物を崩壊させてしまう、つまり再び家族を失う苦い決断でもあるからだ。心に傷を負った少年にとって余りにも厳しい選択である。

　ただ、遍く青春映画がそうであるように、少年少女の成長というテーマは、この”家族からの独立”がラストに提示されるものである。そういう意味では、この映画におけるジェイの決断にもそれが感じられた。ここが普通の犯罪映画とは違う所で、本作を家族ドラマへと昇華している部分である。何とも言えぬ趣を残す。

　映画のラストは、ジャニーンがジェイを抱擁して終わる。それを見て自分は複雑な感情に駆られた。果たしてジェイのこれからの人生はどうなってしまうのだろうか？彼の胸に去来するのは後悔か？それとも開放感なのか？見終わった後に色々と考えさせられてしまった。

　製作・監督・脚本はD・ミショッド。本作が彼の長編初監督作品である。演出は基本的にドキュメンタリータッチに拠っていて、非常に緊張感のある画作りが貫かれている。但し、所々でスローモーションを駆使しながらメロウなタッチを入れてくるので、かなり”情熱的”な作家なのではないかという印象を持った。

　キャストでは、ジェイを演じた青年が印象に残った。ほとんど表情を崩さないポーカーフェイスを決め込んでおり、そこが見る側の感情移入を拒むような所がある。したがって、全体的にドライな印象を持った。ただ、逆にこの物調面が年相応の荒んだ少年の心の内をリアルに体現しているとも言える。おそらくこれは監督の演出プランではないだろうか‥。

　また、レッキー巡査部長を演じたガイ・ピアースの渋い佇まいも中々に良かった。彼は「ロックアウト」(2012仏）といった派手なアクション映画に主演する一方で、こうした地味なインディペンデント映画にもよく出演している。今回は静かな演技に徹している。

疑似家族のロードムービー。

「なんちゃって家族」(2013米）
ジャンルコメディ・ジャンルサスペンス
（あらすじ）
　マリファナの売人デヴィッドは、ある日、不良に絡まれていた家出少女ケイシーに遭遇する。その不良にマリファナと売上金を奪われてしまったデヴィッドは、穴埋めとしてメキシコからブツを運ぶ仕事を請け負わされる。そこで彼は、一人で国境を越えるのは怪しまれるからと、家族旅行を装うことにした。メンバーはケイシー、同じアパートに住むストリッパーのローズ、冴えない童貞少年ケニーである。彼らを引き連れてデヴィッドは家族旅行の振りをしてメキシコへと向かうのだが…。

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（レビュー）
　ヤクの売人が麻薬を密輸入するためにウソの家族をでっちあげて様々なトラブルを巻き起こしていくドタバタコメディ。

　全米では1億ドルを超す大ヒットを記録したにも関わらず日本ではさっぱり話題にならなかった作品である。しかし、実際に映画を観れば全米大ヒットも頷ける好編で、こういう作品が出てくるからアメリカのコメディは中々侮れない。

　疑似家族を通して家族の在り方という問題が鋭く説かれており、単純にお気楽なコメディで終わっていない所が良い。見終わった後には色々と考えさせられた。

　はっきり言って、デヴィッドという男は、白状で独善的で実にだらしのない”ダメ人間”である。そんな彼が、ローズたちと一緒に旅をしていくうちに、いつの間にか情が芽生えていく‥という所がこのドラマのポイントだと思う。これは落ちぶれた男の更生ドラマと言える。クライマックスでは図らずも感動してしまった。

　結局、本当の家族とは何なのか‥ということを考えた場合、それは”形”ではなく”中身”で決まるのではないかと思う。
　例えば、世の中には心が通わないまったくの赤の他人のような家族もいる。それは只の形式的な意味しか持たない家族である。同じ空間に一緒にいるだけの隣人と何も変わらない。
　逆に、デヴィッドたちのような血の繋がりがない赤の他人でも、家族の振りをしていくうちに次第に愛情が芽生え本当の家族のようになっていくケースもある。

　本作は笑いを前面に出しているので、こうしたテーマが決して説教じみた嫌らしさになっていない。そこが良い。

　物語は、しがないヤクの売人デヴィッドの視点で進行する。
　彼は良い年をした落伍者である。冒頭、幸せそうな家族を持って順風満帆な暮らしを送っている級友に再会する。それを見て、未だに家庭も持てない自分の惨めさを思い知る。しかし、気ままな一人暮らしが肌についているデヴィッドはそのくらいではへこたれない。それがどうしたと開き直る。

　そんなダメ人間のデヴィッドが、ひょんなことから家出少女と知り合い、更には同じアパートに住む年増のストリッパー、いかにも非モテ系な童貞少年と出会ってウソの家族を作り上げていく。全ては麻薬の密輸をするため‥。何とも馬鹿げた話であるが、この馬鹿さ加減が良い。

　こうして彼らはキャンピングカーに乗ってメキシコの旅へ出発するのだが、当然道中では様々なトラブルに見舞われる。そのエピソードが一々面白い。

　例えばメキシコのマフィアには怪しい目で見られるし、国境では麻薬犬に怪しまれるし、サスペンス的な面白さがドラマをスリリングに見せている。

　また、彼らの旅に同行する中年カップルとのやり取りも面白く観れた。実は、旦那の方は麻薬捜査官で休暇で旅行を楽しんでいるというのが傑作である。デヴィッドたちは彼らの前で嘘の家族を演じながら必死になってキャンピングカーに積んである麻薬を隠そうとする。スカーフで包んで赤ん坊に仕立てた麻薬の袋が大型トラックに轢かれて卒倒する中年カップルが爆笑だった。しかも、この中年カップルは変態的な性癖を持っていてこの設定も笑わせてくれる。

　クライマックスはメキシコマフィアの追跡をかわす逃走劇になっている。決してハードなアクションではなくかなり緩いアクションだが、これも全体のコメディ色を考えればまずまずの出来栄えである。

　オチも中々洒落ていて良かった。

天才少年の冒険の旅をハートフルに描いた作品。

「天才スピヴェット」(2013仏カナダ）
ジャンル人間ドラマ・ジャンルコメディ
（あらすじ）
　10歳の天才少年Ｔ・Ｓ・スピヴェットは、モンタナの田舎で広大な牧場を営む父と、昆虫博士の母、アイドル女優を夢みる姉、そして二卵性双生児の弟レイトンと暮していた。ある日、スピヴェットは目の前でレイトンを不慮の事故で亡くしてしまう。以来、家族は悲嘆に暮れ、スピヴェットは自分を責めるようになった。そんな時、スミソニアン博物館からスピヴェットの発明が栄えあるベアード賞を受賞したという知らせが届く。一度は授賞式への招待を辞退するスピヴェットだったが…。

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（レビュー）
　天才少年の冒険の旅を美しい映像と奇想天外なキャラクターたちとの交流を交えて綴ったヒューマン・コメディ。
　異色冒険小説『Ｔ・Ｓ・スピヴェット君 傑作集』をフランスの鬼才ジャン=ピエール・ジュネ監督が映像化した作品である。

　ジュネ監督と言えば、「デリカテッセン」（1991仏）や「アメリ」(2001仏）、「ミックマック」(2009仏）等、かなり毒気の強い映像派作家として知られている。しかし、今回の作品はその毒がかなり薄められており、誰が見ても楽しめる娯楽作品になっているように思う。
　確かにレイトンの事故死という暗いイメージが付きまとうドラマではあるが、底意地の悪いブッラク・ジョークは皆無で、ラストはハートウォーミングに締めくくられている。これは原作がそうなのか（未読）、それともアメリカ特有のカラっとした空気感みたいなものがそうさせているのか分からない。いずれにしても、これまでのジュネ作品よりも随分と取っつきやすい作品となっている。

　ストーリーは綺麗に三幕構成にきっちりと分けられている。
　レイトンを亡くしたことをずっと気に病んでいたスピヴェットの元に1本の電話がかかってくる。それは彼の研究がスミソニアン博物館の賞を受賞したという知らせ。その授賞式に出席するために家族に黙って一人で旅に出る‥というのが一幕目である。
　その後、その旅で様々な人と出会いながら、自己を見つめ直していく。これが二幕目。
　そして、授賞式を終えて家族の元に帰ってくるというのが三幕目となる。もちろんラストはレイトンの死の呪縛から解き放たれるというオチになる。この三幕目が少し回りくどいという気がしなくもないが（受賞後のゴタゴタ）、物語は簡潔明瞭、特に奇をてらうことなくキッチリと構成されているのでとても見やすい。

　スピヴェットが旅の途中で出会うユニークなサブキャラも面白い。そもそもスピヴェットの家族も皆一筋縄ではいかない曲者揃いで、このあたりは如何にもジュネ印である。

　演出も実に軽妙で飽きさせない。スピヴェットの心象を模したであろうイメージカットが入ったり、姉の脳内を会議風景で表現したり、図解や数字が画面にアクセントをつけたり、様々なオブジェをユーモラスに配したり、至る所でジュネ監督の遊び心が満喫できる。

　またアメリカ北西部の美景が時折挿入されるのだが、こうした映像の美しさも特筆すべきものがある。特に、ポイント的にカラーコーディネートされた夜景は絶品だった。

　こうした全編に貫かれる色彩の豊饒さは同監督の「アメリ」を彷彿とさせる。「アメリ」はハイセンスな映像が話題となり日本で大ヒットを飛ばしミニシアター・ブームの興隆の一端を担ったが、本作はその少年版という言い方が出来るかもしれない。両作品を見比べてみると中々面白いのではないだろうか。

ちょっと長すぎる気もするがクライマックスが白眉。

「ありがとう、トニ・エルドマン」(2016独オーストリア）
ジャンル人間ドラマ・ジャンルコメディ
（あらすじ）
　ドイツに暮らす悪戯好きで人の良い初老の男ヴィンフリートは、ルーマニアでコンサルタント会社に勤める娘イネスのもとをサプライズ訪問する。大きな仕事を任され忙しく働くイネスの姿を見て不安になったヴィンフリートは、一旦帰国するが、心配になり再び彼女の前に現れる。変なカツラを被って“トニ・エルドマン”という別人を名乗り、イネスが行く先々でバカバカしい悪ふざけを繰り返していく。

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（レビュー）
　仕事一筋のキャリアウーマンの娘と悪戯好きな父親の愛憎をユーモアを交えて描いたヒューマン・コメディ。

　随所でクスクスと笑わせながら、最後には人生にとって大切なものは何なのかということ教えてくれる良質な作品である。

　長時間労働でストレスが溜まり自殺をしてしまう、いわゆる過労死のニュースが昨今珍しくは無くなったが、巷で言われるこうしたブラック企業で働いているような人にはぜひ見てもらいたい。本作のイネスが他人事のように見れないのではないだろうか？

　イネスは正に絵に描いたようなキャリアウーマンである。コンサルタント会社で人員削減の仕事を任されている。リストラというのは、する方もされる方も決して気持ちの良い物ではない。
　このあたりはG・クルーニー主演の「マイレージ、マイライフ」(2009米）を観るとよく分かる。この映画のクルーニーはリストラマンとして各地を渡り歩く孤独な男だった。そんな彼が逆にリストラの危機にあう‥という所が皮肉めいていて非常に面白く観れる作品だった。

　このようにイネスは言わば”汚れ仕事”を一身に引き受けながら、昇進を目指して日々孤軍奮闘している女性である。そんな彼女の姿を見て、父ヴィンフリートは居たたまれない気持ちになってしまう。
　ある時、イネスに対して「お前は人間か？」とキツイ言葉をかける。それが彼の正直な感想なのだろう。仕事と割り切って”私”よりも”公”を、”情”よりも”功”を優先させるイネスが、まるで血の通っていない会社の歯車のようにしか見えなかったのだと思う。

　元々、この父娘の関係は決して良好ではない。過去にどんな経緯があって今のような状態になったのかは映画を観ていても分からないが（それを示唆するヒントは出てくる）、少なくとも長年疎遠でろくに交友もしてこなかったのだろう。二人のやり取りは常にどこかぎこちない。

　しかし、ヴィンフリートにとってイネスは、やはり可愛い娘である。仕事一辺倒の生活で押しつぶされそうになっている彼女にアレコレ世話を焼くようになる。

　本作の肝は何と言っても、このヴィンフリートという特異すぎるキャラである。彼は普段からイタズラをしたり人を楽しませたりするのが大好きで、何かやらかすと「またか‥」と周囲に呆れ果てられる。リアルにいたら非常に迷惑な老人だが、フィクションの中で見る分には面白い。

　彼は、心労極まって落ち込むイネスをどうにか勇気づけようとして、あるアイディアを思いつく。かつらと入れ歯をしてドイツ大使館の”トニ・エルドマン”という架空の人物に成りすまして、彼女の前に現れて突拍子もないことをやって笑わせようとするのだ。当然、仕事やプライベートの邪魔をされてイネスは憤慨する。しかし、それも徐々に打ち解けてきて、最終的には彼女に自分の人生を見つめ直させるヒントを与えていく。人生にとって大切なのは仕事じゃない。人生を有意義にするのはユーモアだよ‥ということを”態度”で示していくのだ。

　クライマックスが良い。仕事のしがらみから解放されたイネスのきっぷの良い”行動”が痛快である。明らかに常軌を逸したこの行動には、周囲はもちろんこの映画を観ている観客も度肝を抜かされるだろう。イネスが古い自分の”殻”を破った瞬間‥そう思えた。

　また、その手前。二人がパーティーで知り合った夫人の家に慰問しに行くシーンも良い。ヴィンフリートのピアノの伴奏でイネスがホイットニー・ヒューストンの「GLEATEST LOVE OF ALL 」を熱唱するのだが、ここは見てて胸が熱くなった。歌詞の意味を探っていくと、この歌が父の娘に対するメッセージのようにも聞こえてくる。そして、この歌詞はイネスに、今の自分の生き方に疑問を植え付けたに違いない。

　ラストは一応ハッピーエンドとして幕を閉じる。しかし、これだけで問題が解決したわけではなく、その後のイネスの人生はどうなっていくのかは分からないままである。最後にイネスはどこか前を強く見据えるような眼差しをしていた。これからも彼女は生きいくだろう。父緒が教えてくれたユーモアを胸に‥。そんな彼女の意気込みが感じられた。安易にオプティミズムに堕さなかった所が好感を持てる。

　また、本作はルーマニアを舞台としたドラマである。これについては色々と複雑な社会的事情も読み取れた。
　かつてルーマニアは石油産出国として経済発展をしてきたが、昨今それが頭打ちになりどんどん景気が悪くなっているという。イネスの顧客である油田会社は不況の煽りを受けて人員削減を余儀なくされている。これはこうした社会状況を反映させたものだろう。

　更に、本作ではEUにおけるルーマニアの経済状況についても触れられている。長年独裁政権が続いていたルーマニアがEUに加盟したのはかなり遅く2007年になってからのことである。ドイツやフランスなどに比べれば後進国であり、立場も相当弱い。昨今の不法移民問題からも分かるが、EU内部における経済格差は開く一方である。そうした国際情勢などを踏まえて観ると、本作は更に興味深く鑑賞できるだろう。

　難は上映時間が長いことだろうか。２時間４０分強あるのだが、さすがにこのストーリーにこの時間はかけ過ぎという気がしなくもない。一番の要因は演出が丁寧過ぎることである。
　例えば、エレベーターを待つシーンはもっと短縮しても良い。あるいは、パーティーシーンにおける乱痴気騒ぎも冗漫だ。終盤のぬいぐるみの頭を取ってもらうシーンも不要だろう。

　それと、これは構成的に不要と思ったのだが、イネスと同僚の関係は別にラブシーンを描かずとも十分に伝わるので要らなかったのではないだろうか？このシーン自体かなり下世話すぎるのも問題だ。