突っ込み上等な時代劇の怪作。

「真田風雲録」(1963日）
ジャンルアクション・ジャンルコメディ
（あらすじ）
　慶長五年、関ケ原合戦で泥棒をしていた浮浪児のお霧、清次、伊三、六たちは佐助という奇妙な少年と出会う。彼は生れた時に隕石の放射能を浴びて超能力を身に付けていた。それから数年後、成長した彼らは運命の再会を果たす。一同は佐助をリーダーとして大坂城へと向った。彼らはそこで真田幸村に従うことになるのだが…。

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（レビュー）
　大坂の陣を舞台にした奇想天外なアクション時代劇。

　一応史実を元にしているが、かなりぶっ飛んだ脚色が加えられているため、真面目に戦記物として観ない方が良いだろう。ファンタジーの要素も含まれているので、ある種伝奇ロマンのような作品として割り切って観るべし。

　監督は数々の娯楽映画を輩出してきた加藤泰。
　脚本には原作者でもある福田善之が参加している。

　この原作は福田の戯曲であるが、本人曰く、学生運動を風刺したということである。その傾向はこの映画にも色濃く出ている。加藤の演出が余りにもエンタメに振っているため、意識しながら観ないと分からないかもしれないが、確かに原作の狙いはそこかしこに読み取れる。時代劇で何故学生運動を‥？という疑問はあるが、製作された当時の風潮を考えればそういう機運があったのだろう。

　加藤の演出は実に奔放である。
　猿飛佐助に超能力シーンを筆頭に、ミュージカル演出、まるで”お遊び”とも思えるような悪ふざけが過ぎたアクションが次々と飛び出してくる。このあたりは好き嫌いがはっきり分かれそうである。かなりクセが強い。

　キャスト陣では、佐助役に東映の看板スター中村錦之助が扮し、快活な演技を披露している。ヒロインお霧役は渡辺美佐子。他にジェリー藤尾やミッキー・カーチス、千秋実、常田富士夫、大前均等、個性派俳優が揃っている。いずれも一癖も二癖もある役柄で、真田十勇士を活き活きと妙演しているのが良い。

　但し、映画前半はかなりお気楽に観れるのだが、後半からりシリアス色を出してくるので、決して明朗快活なコメディというわけではない。籠城する大阪城を舞台にしているのは、明らかに学生運動の閉塞感を表現しているし、佐助たちが戦をせず怠惰な日常を送る姿には学生運動の終焉も嗅ぎ取れる。

　また、クライマックスは真田十勇士の夫々の末路が哀愁タップリに活写され、まるで討ち死にしていった当時の学生たちの鎮魂にも思えてくる。

　そうかと思うと、真田幸村の絶命シーンなどには滑稽さも過剰に演出されており、中々一筋縄ではいかない作品である。

　映画は娯楽であると同時に歴史を写す鏡でもある。決して悪ふざけだけでは終わらない。加藤泰と福田善之の中にはそんな思いがあったのではないだろうか。

サメ映画の最先端を突っ走る人気シリーズ第5弾！

「シャークネード ワールド・タイフーン」(2017米）
ジャンルアクション・ジャンルコメディ
（あらすじ）
　サメとの幾多の戦いを乗り越えた英雄フィンは、シャークネード戦略会議に召集され家族を連れてロンドンへ向かった。その頃、対シャークネードの秘密組織を結成したノヴァは古代遺跡ストーンヘンジの地下に太古の”サメ大戦”の壁画を発見する。古代人が使ったとされる秘宝を手にした時、太古の扉が開かれ再びフィンたちはサメとの戦いに巻き込まれていく。

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（レビュー）
　全米のケーブルテレビで年1回の頻度で放映されているテレビ映画シリーズの第5弾。サメ映画の頂点にして、一部のファンから絶大な人気を誇るカルトシリーズである。

　自分もこれまでの作品は一通り見ているが、その余りにもバカバカしい内容に呆気にとられながら何だかんだと言いながら毎回新作を楽しみにしている。元々は小規模なバジェットで製作されたチープな作品だったので、まさかここまでシリーズ化されるとは思ってもみなかった。

　本シリーズは回を追うごとにスケールアップしていくのが特徴である。ニューヨーク、全米、宇宙、そして今回は世界中を巻き込んだ壮大なパニックムービーとなっている。

　その醍醐味は何と言っても、人間とタイフーンで巻き上げられたサメたちの破天荒な戦いである。フィンの武器はチェーンソーで、それでバッタバッタと空飛ぶサメを切っていくという絵面が結構笑える。

　また、劇中には様々なパロディが登場してくる。
　今回は冒頭で「インディ・ジョーンズ/レイダース 失われたアーク（聖櫃）」(1981米）や「ミッション:インポッシブル」（1996米）のパロディが出てくる。この他にも様々な有名映画のパロディが登場してくるので、そこも楽しめるポイントとなっている。

　一方、物語はいたってシンプルである。フィンが竜巻に巻き込まれた息子を救うという、ただそれだけのことである。
　竜巻の中には何故か時空の扉があり、フィンはそこを通って世界各地へ飛ばされる。ロンドン、スイス、オーストラリア、ブラジル、イタリア、そして日本。世界各国を股にかけた壮大な戦いが繰り広げられることになる。

　正直、映画としては突っ込み所満載の三流映画であることは間違いない。カットが切り替わると背景が全然違うなどは当たり前で、パニック映画では重要なモブ描写もかなりいい加減である。
　しかし、ここまで痛快でバカバカしいと細かい所はどうでもいいという気になってしまう。

　最後は当然次回に続く形で終わっているが、ここもパロディが上手く効いている。果たして次はどうなるのか？また楽しみにして待ちたい。

カンヌでパルムドームを受賞した傑作。

「万引き家族」(2018日）
ジャンル人間ドラマ
（あらすじ）
　古びた平屋の一軒家に治と妻・信代、息子・祥太、信代の妹・亜紀、そして家の持ち主である母・初枝の５人が暮らしていた。彼らは万引きをしながら生活をしている。ある晩、治は近所の団地の廊下で寒さに震えている女の子を見つける。治に保護された彼女は両親の元に戻ることなく、そのまま治たちと暮らし始めるのだが…。

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（レビュー）
　万引きをしながら暮らす奇妙な一家の悲喜こもごもを巧みな映像と会話劇で綴った人間ドラマ。

　こんな家族が本当にいるのだろうか？という突っ込みは当然出てくるだろうが、それを補って余りある面白さがこの映画にはある。
　現代の日本社会の路地裏で肩を寄せ合いながら、どうにかこうにか生きている極貧家族の日常を通して見えてくる問題。果たして家族とは何なのか？親子関係とは？幸せとは？様々なことを考えさせられた。

　監督・脚本・編集は是枝裕和。これまでにも様々なホームドラマを描いてきた氏だが、今回は正に集大成的な作品となっている。

　特に、「誰も知らない」(2004日）と「そして父になる」（2013日）との繋がりを強く感じた。
　本作のゆりの境遇には「誰も知らない」で語られたネグレクト問題が。また、この疑似家族には「そして父になる」で語られた血縁or非血縁という問題が確認できる。
　自分はこうした過去の是枝作品を観ているので、そのあたりの共通点を見出しながらより一層興味深く観ることが出来た。

　物語もホームドラマとして見た場合、面白く出来ていると思った。
　基本的には治を中心にしたドラマ仕立てで、そこに妻・信代との夫婦愛、息子・翔太との父子愛が語られている。いずれも悲劇的な末路を辿ることになるが、安易に困難に対する解決を提示することなく真摯に締め括られているのが良い。これぞ是枝監督らしい現実主義と言えよう。それは確かに悲痛な鑑賞感を残すが、一方で彼らの幸せだったころの瞬間を愛おしく反芻させ抒情的でもある。

　また、虐待から保護されたゆりを軸にしたドラマも見応えがある。特に、彼女を世話するうちに次第に母性を芽生えさせていく信代の変化が面白い。おそらく信代自身も、ゆりと同様、幼少期には虐待を受けていたのであろう。彼女たちの腕に同じような傷痕が残っていたのが何よりの証拠である。この信代の過去を言葉ではなく映像で見せた演出が秀逸である。信代が母性を開眼させた瞬間のように思えた。

　他に、亜紀の過去もミステリアスに紐解かれていて中々面白かった。どうして彼女がこの家族に加わったのかは中盤で判明するが、そこには初枝の過去も関わっている。２人の間にまさかそんな繋がりがあったのか、と驚かされた。

　尚、亜紀は風俗嬢として働いているが、これを観て自分は同監督作の「空気人形」(2009日）という映画を思い出した。「空気人形」は、他の是枝作品に比べると多少異質な映画で、心を持ってしまったラブドールを主人公としたファンタジーである。
　このラブドールと本作の亜紀は、役柄上、大変似ている。どちらも孤独な男たちにとっての精神的”癒し”になっていくからである。そして、本作ではそんな亜紀と店に通いづめる常連客のささやかなロマンスが用意されている。これが中々味わい深かった。亜紀のキャラクターに幅を持たせるという意味でも良エピソードだった。

　このように一口に家族と言っても、この家族には様々な”しがらみ”や境遇、対立が存在し、かなり複雑な事情が入り組んだ疑似家族となっている。これは家族と言うより一種の共同体と言った方が良いかもしれない。そんな彼らの悲喜こもごもが、ミステリアスに、時に滑稽に、時に感動的に綴られているのが、この「万引き家族」である。
　一癖も二癖もある人間模様が終始飽きなく観れるし、この家族を通して見えてくる様々な問題は非常に現代的な物である。観終わった後に色々と考えさせられるという意味では、まさに今観るべき傑作と言っていいだろう。

　演出は、ユーモアとペーソスに溢れており大変見やすくまとめられている。肩の力を入れすぎず、かと言って決して手を抜いているわけではなく、かなり緻密に計算されていることがよく分かる。

　例えば、亜紀が治に向って言う「お金でしょ」というセリフは、後にその言葉が様々な場面で皮肉的な意味で振り返られていくことになる。

　また、初枝が浜辺で戯れる家族の姿を見ながら自分の左足に砂をかける演出も印象に残った。その後、彼女は亡くなり治たちの手によって家の床下に埋葬されることになるのだが、ここはそれを暗示しているかのようである。初枝はこの時点で自らの死を予期していたのかもしれない…などと切なく思い起こされた。

　ラストシーンも秀逸だった。翔太の前を見据えた表情にはこれから強く生きて行こうという前向きな意思が感じられる。観る人によってはバッドエンドと取る人もいるかもしれないが、こと翔太の心理に立てば、これは”嘘の家族”から解放されたハッピーエンドとも取れるのである。

　本作で唯一不満に思ったのは、ゆりの誘拐事件にまつわる描写であろうか…。社会的な反響が紋切り的にしか描かれていないため今一つ現実味が薄い。劇中では信代のパート仲間がゆりを匿っていることを知っていたが、他の住民は誰もゆりのことを気付かなかったのだろうか？すぐに事件にならないのは、どう考えてもおかしい。

　キャストでは、信代役の安藤サクラの演技が絶品だった。特に、検察の取り調べに応えるシーンの芝居は白眉である。聞くところによると、このシーンは台本を敢えて伏せて撮影したらしい。それがあの時の感情の高ぶりに繋がったのだとしたら、是枝裕和という監督は全くもって大した演出家である。もちろん、その意図に応えた安藤サクラも見事である。鳥肌が立ってしまった。

ダメおやじの奮闘記。

「海よりもまだ深く」(2016日）
ジャンル人間ドラマ・ジャンルコメディ
（あらすじ）
　自称作家の中年男、篠田良多は、ギャンブル好きで妻に三行半をくだされ、今は“小説のための取材”と称して探偵事務所で働いていた。一人息子の真悟と月に一度の面会日がやって来る。父子は団地で気楽な一人暮らしを送っている母・淑子の部屋で一緒に過ごすことになるのだが…。

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（レビュー）
　自堕落な暮らしに浸る中年男の悲哀をユーモアを交えながら描いた家族ドラマ。

　妻にも仕事にも見放された甲斐性無しの男の生き様が淡々と綴られる静かなドラマである。しかし、ラストにはしみじみとした感動が味わえた。ダメ人間の成長とでも言おうか…。現状からの脱却を少しばかり期待させるような、慎ましやかな光明を放って清流に締めくくられている。

　最も印象に残ったのは後半、台風襲来によって良多の葛藤を巧みに炙り出していく一連シークエンスである。父として、夫として良多は後悔の念を引きづっている。その苦悩と自省をダイナミックに描写した演出が素晴らしい。
　そもそも公園の遊具の中で妻子と揃って一夜を明かすというシチュエーションが皮肉めいている。というのも、良多自身、これが一家の最後の団欒になることを自覚するからだ。

　暴風雨の中で、彼らは一時の温もりに浸る。しかし、その温もりは台風が通過するまでである。台風が去れば、再びいつもの日常生活、離婚した夫婦へと戻ってしまう。言わば、これは期限付きの家族”ごっこ”なのである。
　良多の身になって考えれば、このシチュエーションは実に不憫である。しかし、これが現実の厳しさである。いくら愛する家族と言えど、一度手放してしまってはそう簡単に取り戻すことはできないのだ。

　良多を演じる阿部寛がコミカルさを前面に出しているため、それほどシリアスに見えないのが難点だが、その悲哀は手に取るように伝わってきた。

　監督・原案・脚本・編集は是枝裕和。
　思えば彼の作品「そして父になる」（2013日）も、父親失格な男の物語だった。本作にはそれに通じるテーマが感じられる。両作品を見比べてみると面白いかもしれない。

　そして、本作にはもう一人メイン級の存在感を見せる俳優が登場してくる。それは良多の母親・淑子を演じた樹木希林である。彼女も飄々とした演技で阿部寛とユーモラスなやり取りを披露している。

　特に、先述した台風が接近する中での二人の会話劇は絶妙だった。良多の幼稚さ。そんな彼を口では冷淡に突き放すも、母としての愛情をしっかり示す”昔話”が秀逸である。まるで母親の”尻叩き”のように良多に身の”恥”を気付かせている。幾つになっても母は我が子が心配なのである。二人の強い絆が感じられる良いシーンだった。

　尚、この時、淑子の口から映画のタイトルでもある『海よりもまだ深く』という言葉が発せられる。その意味を噛みしめてみると、彼女が良多に何を気付かせようとしていたのかがよく分かる。要するに、それは人生の奥深さ、誰かを深く愛することの難しさを説いているのだろう。

　ラストも中々味があって良かった。
　台風で折れたのであろう傘を画面にさりげなく配置することで、家族がバラバラになってしまったことを暗喩している。と同時に台風一過のような晴れ晴れとした気持ちにもさせられた。良多の人生の再スタートが予感される。

　本作で難だったのは、良多の探偵稼業のエピソードである。メインである良多と妻子のドラマの邪魔になってしまっている印象を持った。仕事の請負い方や依頼者とのやり取りなど、面白く観れるのだが、全体の中ではそれほど重要な意味を持っているわけではない。箸休め程度に抑えても良かったのではないだろうか…。

爽やかに観れる女性映画の佳作。

「海街diary」(2015日）
ジャンル人間ドラマ
（あらすじ）
　鎌倉の古い家に暮らす幸、佳乃、千佳の香田三姉妹。父は不倫の末に家を出て行き、その後母も再婚してしまい、この家に住むのは３人だけだった。ある日、父の訃報が届く。父の不倫相手も既に他界しており、最後は３人目の結婚相手に看取られて亡くなった。葬儀に参加した三姉妹は、そこで腹違いの妹すずと出会う。父が亡くなり身寄りと呼べるのは血のつながりのない義母だけとなってしまった彼女に三姉妹は鎌倉で一緒に暮らさないかと誘うのだが‥。

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（レビュー）
　吉田秋生の同名コミックの実写映像化作品。

　監督・脚本は是枝裕和。実は、氏は昔からこの原作のファンだったということだ。おそらく相当強い思い入れで今作を撮り上げたのだろう。その意欲は映像から十分伝わってきた。

　是枝監督の特徴と言えば、ドキュメンタリズムに拠った社会派的な作品というイメージがある。「誰も知らない」(2004日）や「DISTANSE/ディスタンス」（2001日）等、初期時代の作品にその特徴はよく見られる。

　その一方で、娯楽的な要素を含んだホームドラマも、氏のもう一つの特徴のように思う。「花よりもなほ」(2006日）や「歩いても 歩いても」（2007日）、「そして父になる」（2013日）等がその例と言える。

　こうした作家性の観点から言うと、本作は後者に分類される作品だと思う。姉妹たち夫々の絆と成長を描いた、実によく出来たホームドラマとなっている。

　演出は手堅くまとめられていると思った。惜しむらくは、少し大仰に映る場面があったことか…。三姉妹が乗る電車に向ってすずが手を振って走るというシーンは、感傷的で少し鼻についた。しかし、これ以外は特に不自然に感じる所もなく、安定した手腕を見せている。

　色々と心に染みるエピソードがあるが、個人的に一番面白かったのは梅酒にまつわる一連のエピソードだった。
　香田家の庭には梅の木があり、毎年それを使って梅酒を作っている。新しく姉妹の輪に加わったすずもそれに協力することになるのだが、彼女は中学生なので当然梅酒は飲めない。しかし、間違ってそれを飲んでしまい酔っぱらってしまうのだ。このシーンは実に愉快だった。

　また、この梅酒を使った母のエピソードも素晴らしかった。
　長年姉妹を放ったらしにしていた母が、法要で突然帰ってくる。母親代わりを務めてきた長女・幸は彼女を憎んでおり、顔を合わせるとすぐに喧嘩をしてしまう。そんな二人がそれまでの遺恨を払拭して母娘の絆を取り戻していくのだが、ここでこの梅酒が良い働きを見せる。この使い方も抜群に上手かった。

　また、本作は香田姉妹の群像ドラマとして見ても大変味わい深い。夫々の個性を上手くピックアップして、鑑賞感を豊饒な物にしている。

　例えば、彼女たちには夫々に恋人がいるが、その関係も三者三様で実に興味深く観ることが出来た。時々喧嘩をするのだが、そこに＜女性の幸せ＞という命題を織り込んだことで、ドラマがグンと奥深いものとなっている。そこが作品の鑑賞感を豊かなものにしている。

　そして、最終的にはそうした問題も含め、姉妹が力を合わせて力強く生きていく…というポジティブなメッセージにまとめられている。非常に清涼感に溢れたエンディングで、後味も良い。

　このように全体的に肩の力を抜いて観ることが出来る娯楽作として、実に良質に仕上がっていると思う。他の是枝作品のような重苦しさがないので大変見やすい映画である。万人にお勧めできる。

　キャストでは、すず役を演じた広瀬すずの演技が印象に残った。劇中では具体的には描かれていないが、その生い立ちから言って、おそらくこのキャラには相当辛い過去があったと想像できる。しかし、そんな”影”を微塵も見せず、ひたすら輝いた笑顔を見せてくれる所に愛おしさを覚えた。また、序盤と後半のコントラストを利かせたレンジの広い演技も良い。

　他に、食堂の女店主役の風吹ジュンも良い味を出していた。すずを評して”宝物”と言うクダリは、彼女自身のバックストーリーを想像すると非常に泣けてくるセリフである。

　一方、本作は徹頭徹尾女性映画ということもあり男優陣について不満が残った。特にリリー・フランキーはミスキャストという気がした。昨今、彼のアクの強い演技を観ているせいで、どうしても何か腹に一物持った怪しい男…という風に見えてしまった。

ハン・ソロの名前の由来も知れるスピンオフ作品。

「ハン・ソロ/スター・ウォーズ・ストーリー」(2018米）
ジャンルSF・ジャンルアクション
（あらすじ）
　惑星コレリアで生まれ育った若者ハンは幼なじみのキーラとともに故郷からの脱出を図るも失敗、２人は離ればなれになってしまう。銀河一のパイロットになってキーラを迎えに戻ると誓った彼は、帝国軍のパイロットになるため入隊するが…。

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（レビュー）
　スター・ウォーズ・シリーズのスピンオフ第2弾。人気キャラ、ハン・ソロの過去を描いた番外編である。

　第1弾の「ローグ・ワン/スター・ウォーズ・ストーリー」（2016米）が傑作だったので、こちらにも期待を寄せたが、残念ながら凡作である。

　まず脚本にかなり問題がある。
　ハン・ソロというキャラがどういう生い立ちを辿って、どういう形でチューバッカとの間に友情関係が芽生えるのか？そして今回新たに登場するキーラとの恋愛関係がどう発展していくのか？そうした経過をことごとく浅く料理してしまっているのでまったくストーリーに興味を持てなかった。今時の映画らしくテンポを重視した結果だろうが、これではドラマに入り込めない。

　確かに軽妙でキザなハンのキャラをきちんと踏襲しており、その点では違和感なく観れた。しかし、これだけでは彼の”外面”を取り繕っただけである。決してハン・ソロというキャラの魅力が発揮されているとは言い難い。
　せめてチューバッカとの友情くらいはジックリと見せて欲しかった。そうすれば、少しはこのドラマにも感情移入できたのに…と残念でならない。

　加えて、ヒロインであるキーラの意志が明確にされないせいで、肝心のロマンスも空虚である。そもそも彼女と偶然再会するということ自体、ご都合主義の極みである。一体彼女は何をしたっかのだろうか？おそらく心の中ではずっとハンのことを思い続けていたのだろうが、彼が不在の3年間に何があったのか？そこが分からないせいで、終始キーラの内面を把握することが難しかった。

　この映画は、途中で監督が交代している。最初は「21ジャンプストリート」(2012米）のフィル・ロードとC・ミラーが監督を務めていた。キャストも決まり撮影も開始されたのだが、ルーカス・フィルムとの見解の相違から降板してしまった。変わって監督に抜擢されたのが名匠ロン・ハワードである。確かに彼はヒット作を生み出す実績のあるベテラン監督である。だが、これが間違いだった。

　フィル・ロード＆C・ミラーの作風は、これまでのフィルモグラフィーを見ると分かるが、明らかにコメディ寄りである。それに比べてロン・ハワードは、コメディも撮るが、シリアスな作品もたくさん撮っている。要するに大変器用な監督で、何でも出来てしまうのである。それが今回の緊急抜擢に繋がったのだと思うが、しかしそれが裏目に出てしまった。結果、作品のトーンはバラバラになってしまった。

　アクションを主体にした軽快なストーリーやハンを含めた登場人物たちのセリフは割と楽観志向である。しかし、画面は所々、薄暗くハードな感じでまとめられている。

　一説によると、この交代によって2/3以上も再撮影されたという話がある。性急且つ乱暴な展開や、呆気なく死んでいく脇役たちの扱いを見ると、それも頷ける。今回初の女性型ドローンとなるL3の扱いなど、もっと面白く出来たはずなのに実に勿体なく死んでいく。これではせっかく出てきても何のために出てきたのか分からない。

　無論、L3の死が後のファルコン号のコンピューターに繋がっていくということは分かるのだが、そこを如何にドラマチックに見せるかが映画の醍醐味だろう。そこが本作は上手く出来ていない。

　他にもある。例えば、ミレニアム・ファルコン号との出会いや、チューバッカ、ランド、反乱軍との出会い。いずれも後のハン・ソロを知っていれば「なるほど」と思えるものである。しかし、そこをどう感動的に見せるのかが映画監督の技量だろう。ただ情報を並べるだけなら誰にでもできる。それはただの答え合わせと一緒である。

　アクションシーンについては、よく出来ていると思った。正編はどちらかというと、リアルなロケーションにこだわった撮影をしているが、こちらは完全にコミックタッチなアクションに振り切っている。古き西部劇テイストを意識させた作りも良い。

　特に、前半の列車強盗のシーンは、それこそ西部劇では昔からあるアクションシーンであるが、ちょっと特殊な舞台設定になっていて面白かった。また、ハンとチューバッカがファルコンの操縦席に初めて座るシーンも、お馴染みのBGMがかかりテンションが上がった。願わくば、終盤にもう一つ大きな山場となるアクションシーンが欲しかったか…。

　キャストは、ハン役のA・エアエンライクが中々頑張っていると思った。確かにH・フォードには似ても似つかない顔立ちをしているが、所作を似せようと努力しているのは伝わってくる。賛否あろうが、少なくとも自分の中での印象は決して悪くはなかった。