女々しい復讐劇。しかし内容はハード！

「電撃脱走・地獄のターゲット」(1972英）
ジャンルアクション・ジャンルサスペンス
（あらすじ）
　強盗殺人罪で服役中のハリーは、久しぶりに面会に来た妻パットから衝撃の告白をされる。別の男と浮気して妊娠したから離婚して欲しいと打ち明けられたのだ。逆上したハリーは、その場で暴れて懲罰房へ送られた。その後、ハリーは仲間のバーディとマク二ールと脱獄を実行する。そして、パットと相手の男に復讐を果たすべく一路、彼女の家へ向かう。

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（レビュー）
　妻に裏切られた男の復讐をハードなタッチで描いたアクション・サスペンス。

　本作の見どころは何といっても、ハリーを演じたオリヴァー・リードの熱演である。まさに復讐の鬼といった形相で復讐を実行していく様が圧巻で、こじんまりとしたストーリーながら全体的にはダレなく観ることができた。

　特に、ラストの何とも言えぬ表情が素晴らしかった。復讐を果たした後に残る複雑な心境を絶妙な表情で表現している。愛に裏切られた孤独な男の哀愁がしっかりと感じられた。

　ただ、先ほども言った通りストーリーは凡庸であまり褒められた出来ではない。マクニールの脱獄計画がご都合主義の連発だったり、その裏で繰り広げられる強盗の金を巡る追跡劇も余り必然性が感じられなかった。

　しかしながら、ラストのどんでん返しだけは中々凄いものがある。まさかという展開で、正直これには驚かされた。

　全体的に演出は雑な部分もある。ただ、ひとたびアクションシーンとなると、この荒々しさがかえって画面に迫力を与えているようなところがあり上手く奏功している。

　例えば、冒頭の面会シーンにおけるラジカルなバイオレンス描写からして度肝を抜く迫力だ。他にも脱獄のスリリングな演出。朝焼けをバックに銃を撃つハリーを捉えたクライマックスシーンなどには痺れるような格好良さがあった。白バイからの逃走シーンはややヘンテコな演出だが、スタントマンの頑張りが認められる。

　所々でパースを利かせた不穏なカメラワークもシーンに緊張感を与えていて良かった。

　余り有名なスタッフは関わっていないB級作品だが、中々どうしてエッジを利かせたバイオレンスシーンは見応えがある。B級好きであれば一見の価値があろう。

痛快ポリス・コメディ！

「ホット・ファズ 俺たちスーパー・ポリスメン」(2007英仏）
ジャンルコメディ・ジャンルサスペンス・ジャンルアクション
（あらすじ）
　ロンドンで日夜、市民の安全を守り続ける勤勉な警察官、ニコラス・エンジェル巡査。その活躍ぶりは誰もが認めるところであるが、あまりにも優秀すぎて同僚たちのやっかみを買い田舎の警察署に左遷されてしまう。無気力で脳天気な警察署の面々に落胆するニコラスだが、周囲で不審な死が相次ぎ、この捜査に相棒のダニーと共にのぞむことになる。

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（レビュー）
　熱血警官と能天気な警官がコンビを組んで連続殺人事件を追及していくポリス・コメディ。

　監督・脚本はゾンビ映画のパロディ「ショーン・オブ・ザ・デッド」（2004英）で注目されたエドガー・ライト。ニコラスを演じるのは本作で共同脚本も務めているサイモン・ペッグ。ダニー役はニック・フロスト。この3人は先の「ショーン～」からの盟友で、今回も息の合ったトリオぶりを見せている。

　その前作はゾンビ映画のパロディだったが、今回は刑事映画のパロディといった作りになっている。

　ダニーは刑事映画オタクで、自宅には数千本ものDVDソフトがコレクションされている。中でもお気に入りは、若かりしK・リーヴスが主演した「ハートブルー」（1990米）とW・スミスが主演した「バッドボーイズ２バッド」（2003米）である。本作には夫々のパロディシーンが登場してくる。元ネタを知っているとかなり笑えるので、あらかじめこの2本は観ておいたほうが本作を楽しむためにはいいかもしれない。
　特に、「ハートブルー」は物語の肝となるようなシーンで大々的にオマージュが捧げられており、自分も爆笑してしまった。

　そんなおバカそうな映画だが、ストーリー自体は中々どうして、意外にもミステリ要素が強い推理劇になっている。しっかりと作り込まれているとまではいかないが（首謀者が容易に想像ついてしまった）、前半で張り巡らせた伏線が終盤で一気に回収されていく様は中々のカタルシスである。特に、周囲の町の人々が一癖も二癖もある人間ばかりで、彼らの本性が一気に露わになるのは実に面白かった。

　ただ、ニコラスとダニーの関係をもう少し踏み込んで描いてほしかったという物足りなさは残る。いわゆるバディ物の刑事ドラマとしては、過去に「48時間」（1982米）という傑作もあるし、最近では「21ジャンプストリート」（2012米）という作品もあった。それらに比べると、本作のニコラスとダニーは今一つ関係性が薄く見えてしまう。事件を追うサスペンスに重点を置いた作りのために、こうなってしまったのかもしれないが、ドラマ部分がやや弱い。

　一方、アクションシーンの見せ場はクライマックスのみという潔い構成になっている。これがかなり気合の入った銃撃戦で大変面白かった。
　ちなみに、この銃撃戦の後にはニコラスと犯人の格闘シーンが待っている。観た人ならわかると思うが、これがまるで怪獣映画のような撮り方で面白かった。

　尚、劇中にはかなりどぎつい描写も出てくるので気を付けるように。エドガーの前作「ショーン～」同様、ブラック・ユーモアが結構きついので好き嫌いが分かれそうである。

あのW・ヒルがM・ロドリゲスを主役にアクション映画を撮りあげた！
しかもただのアクション映画ではない！

「レディ・ガイ」(2016米）
ジャンルアクション
（あらすじ）
　殺し屋フランクは、マフィアのボス、オネスト・ジョンの裏切りによって性転換手術で女の体に変えられてしまった。復讐に立ち上がった彼はボスの手下を次々と血祭りに上げていくが…。

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（レビュー）
　性転換手術で女の体に変えられてしまった元殺し屋の復讐を壮絶なバイオレンス描写で綴ったアクション作品。

　中々ぶっ飛んだ設定の物語で最後まで楽しめた。

　本作の原案、脚本、監督を務めたのはW・ヒル。
　これまでに数多くの男臭いアクション映画を撮ってきた巨匠である。そんな彼が女性を主人公にした映画を撮るのだから世の中何が起こるのかわからない。しかも、性転換手術によって女の体にされてしまった主人公というのが面白い。昨今のジェンダー・ブームに目配せしながら、現代でしか撮れないアクション映画を作っているのは流石というほかない。

　主人公フランクはストイックな殺し屋で、いわゆるマッチョである。これまでのW・ヒル作品ではよく見るタイプの主人公で、非常に男臭い。そんな彼がある日突然、性転換手術によって女にされてしまう。なんとも人を食った設定の物語だが、これが彼のセクシャリティを破壊してしまう。これまでに味わったことがない屈辱。女性ならではの肉体的な弱さや、セクハラ、あるいは男には分からない生理的現象に苦闘することになるのだ。これは言わば、肉体は女であるが心は男という、性同一性障害と同じような立場と言える。

　そして、本作にはフランクに手術を施したマッド・サイエンティスト、レイチェルという女医が登場してくる。こちらは常に男装の麗人といった服装を決め込んでいる。おそらくだが彼女も性的コンプレックスを抱えて生きてきた女性なのだろう。セリフでは語られていないが、きっと男になりたかった女なのだと思う。

　つまり、この物語は女にされてしまった男と、男に憧れた女医の性的葛藤と戦いを描いた壮絶な復讐のドラマなのである。
　こうした深読みをしていくと、W・ヒルの狙いというのも何となくわかってくる。

　もっとも今作はアクション性の強い作品なので、そのあたりのテーマが薄みになってしまったのは残念である。精神と肉体、性別の狭間で苦悩する彼らの心理の奥底までには深く言及されておらず、あくまで隠し味程度に留められている。ドラマ性という点ではやや物足りなさを感じてしまう。

　とはいえ、ストーリー自体は中々ミステリアスに構成されていて最後まで面白く観ることができるので決して退屈するようなことはない。

　前半は、レイチェルの回想を元にした過去のドラマになっており、後半からフランクの告白を元にした回想となっている。実に巧みな視点の切り替えで、前半の伏線と後半の回収も見事に整合性が取れている。

　確かに突っ込み所は色々とある作品である。
　例えば、敵対するマフィアが余りにも弱すぎること。
　途中で登場するジョンという女性が、あからさまに胡散臭いこと。彼女の正体は別に途中でバラしても良かったのではないだろうか。

　また、アクションシーンは昨今のスタイリッシュな画面を見慣れてしまうと少し地味に映るかもしれない。むしろ、W・ヒルは昔からゴツゴツとした手触りのアクションを得意とする監督なので、逆にそっち方面でグイグイと責めても良かったのかな…という気はした。どうにも中途半端な印象である。

　キャストではフランクを演じたM・ロドリゲスの熱演が素晴らしかった。自分がこれまで観た中ではベスト・パフォーマンスのように思う。肉体を張ったアクションはもちろんのこと、肌を露わにした体当たりの演技も素晴らしかった。尚、男の時の裸はCGで胸を消しているようだった。

タラ流密室劇に手に汗握る。

「ヘイトフル・エイト」(2015米）
ジャンルサスペンス・ジャンルアクション
（あらすじ）
　南北戦争後のワイオミング。賞金稼ぎのジョン・ルースは賞金首の女デイジーと馬車に乗って雪山を移動していた。そこに元騎兵隊の賞金稼ぎマーキス・ウォーレンが現れる。彼もまた賞金首３人の死体を抱えて換金するためにレッドロックへ向かっていた。ジョンとマーキスはかつて知り合いだった仲で共にレッドロックを目指すことにする。一行は猛吹雪を避け、道中にあるミニーの紳士洋品店に立ち寄ることになるのだが…。

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（レビュー）
　8人のヘイトフル（憎むべき者）達の抜き差しならぬ攻防を息詰まる緊張感で描いた作品。

　Q・タランティーノが監督・脚本を務めた西部劇だが、前作「ジャンゴ 繋がれざる者」(2012米）に比べるとミニマルな作りの西部劇になっている。

　とはいえ、物語の中には当時の南北戦争の傷跡をきっちりと忍ばせており、このあたりは流石にタランティーノである。個々の人物の心理を極限まで追い詰めた巧みな語り口も相まって、一瞬も退屈するスキがないほどに緊密に作り上げられている。彼の真骨頂が味わえた。

　尚、かつてタランティーノは「フォー・ルームス」（1995米）というホテルを舞台にしたオムニバス作品を盟友R・ロドリゲスと共に撮ったことがある。あれも基本的には密室劇の映画だった。正直、他の監督たちがとったエピソードは今一の出来だったが、さすがにタランティーノ自らが演出した第4話は一番面白かったと記憶している。

　本作は上映時間が3時間弱と、かなりの長尺だが、それでも飽きずに観れたのは、やはり彼が作り出す会話劇のテンポの良さ、登場人物の心理戦、駆け引きが濃密に詰め込まれているからであろう。改めてタランティーノのストーリーテラーとしての才能に感心させられた。

　本作に出てくる8人のキャラクターも実に個性的で面白かった。夫々に過去に深い因縁があり、その関係性をミステリアスに紐解いていく構成が上手かった。裏切りと共闘が織りなす8人のパワーゲームも飽きさせない。

　また、伏線の仕込みも実に巧妙で、このあたりもタランティーノが得意とするフラッシュバック構成で見事に回収されている。

　但し、バイオレンス描写に関してはかなり振り切った感があり、終盤はほとんどスプラッタ映画のようになっていて、ここは観る人を選ぶだろう。個人的には今一つ乗れきれなかった。ホラー映画ではないのだから、果たしてここまでの露悪趣味な過激さは必要だったかどうか…。

　そもそも本作は南北戦争の影が色濃い時代の物語であり、ある意味では前作「ジャンゴ～」と同様に黒人奴隷による白人に対する復讐というシリアスなテーマが標榜されている。
　こうしたシリアスなテーマをエンターテインメントに昇華させる手腕は確かに見事であるが、終盤の酒池肉林と化していくスプラッター銃撃戦は流石にやりすぎである。結果的にテーマよりも後味の悪いさだけが残ってしまった。

　キャスト陣は豪華である。特に、紅一点のジェニファー・ジェイソン・リーの熱演が印象に残った。彼女の首には賞金がかけられており、劇中では容赦のない扱いを受けている。その汚れっぷりが中々のものだった。
　タランティーノ映画の常連、サミュエル・L・ジャクソン、マイケル・マドセンも安定した演技を見せている。他にカート・ラッセル、ブルース・ダーンといった好者が良い味を出していた。
　ただ、T・ロスについては、前作のC・ヴァルツと何となく被る感じがして残念である。彼ならもっと別のキャラを造形できたのではないだろうか？

タランティーノが描く古きアメリカ映画への郷愁。

「ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド」(2019米）
ジャンルサスペンス・ジャンルコメディ
（あらすじ）
　落ち目のＴＶ俳優リックは、お抱えスタントマン、クリフとショウビズ界をしぶとく生き抜いてきた名コンビである。ある日、リックはプロデューサーから厳しい現実を突きつけられ心が折れてしまう。そんな時、彼の自宅の隣に売れっ子映画監督ロマンとその妻シャロンが越してきた。彼らとの勢いの差を痛感したリックはますます自信を無くし…。

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（レビュー）
　1969年に起こったシャロン・テート殺人事件をモチーフに、Q・タランティーノ監督が郷愁たっぷりに描いたハリウッド内幕モノ。

　物語はリックたちとシャロンのある一日を描く形で進行する。当時のハリウッドの機運、空気感がそこかしこに嗅ぎ取れるのが映画ファンとしてはたまらない。懐かしい風景や小道具が完全に60年代末の世界観を構築しており、このあたりのプロダクション・デザインの仕事ぶりに感心させられる。

　また、タランティーノの映画らしく、映画にまつわる固有名詞がたくさん出てくるのも映画ファンならニヤリとしてしまうだろう。

　こうした物語の背景や実在した名前を知っていると、本作はより楽しめる作品となっている。
　特にシャロン・テートの事件を知っていると知っていないとでは、本作に対する感動の仕方は大きく異なるだろう。あらかじめ調べておいてから観たほうが良い。

　ところで、なぜ今敢えてタランティーノがこの映画を撮ったのか。自分はそのことが非常に気になった。いまだ語り継がれるシャロン・テート事件を敢えて描くというのは、かなり大胆であるしスキャンダラスなことである。それは本作のクライマックスに答えが隠されているが、もう一つ。この事件が起きた1969年という時代そのものが関係しているのではないかと想像する。

　1969年と言えば、いわゆるアメリカン・ニュー・シネマ全盛の時代である。それまでの夢とロマンにあふれたハリウッド映画に対するカウンターとして現れたこのムーブメントは、当時の若者たちを熱狂させた。そうした若者たちの一つの象徴が、本作にも登場するチャールズ・マンソン率いるヒッピー集団である。

　リックは彼らヒッピーをまるでゴミでも見るかのように忌み嫌い、口汚く罵倒する。クリフはリックほどセレブな世界に浸かりきってないせいか、まだ彼らとコミュニケーションをとる余裕を持っている。しかし、映画中盤で彼らが住む映画牧場に実際に足を踏み入れると、あまりにも稚拙な彼らに呆れ果てて喧嘩になってしまう。

　このように、本作はマンソン・ファミリー（新世代）とリック＆クリフ（旧世代）を常に対位的に描いている。つまり、この映画は新世代と旧世代が対立する世代闘争のドラマのように思えてくるのだ。

　実際、ほかにもこの映画の中には世代間の闘争は見られる。
　かつて映画で主演を張っていた人気スターのリック。今や彼を押しのけて主役の座につく若い俳優。彼らの関係も新世代と旧世代の対立構図を表してる。

　また、かつてリックの専属スタントマンとして大活躍していたクリフ。もはやスタントマンを使わないブルース・リーという稀代のアクションスター。これも対立する新旧世代を表してる。

　かつての古き良きアメリカ映画が衰退し、若者たちの青春像を描くニュー・シネマが席巻していった1969年という時代。映画マニアのタランティーノのこと。アメリカ映画の一つの分岐点とも言える、この時代を描くことは、彼にとっての悲願だったのではないだろうか。

　もちろん、タランティーノ自身がインタビューで答えている通り、当時6歳だった彼がこの頃に観た映画に大きな影響を受けた…というのも創作の一つのきっかけになっていたことは事実だろう。

　しかし、そんな郷愁の思いはあるにせよ、やはり彼自身がアメリカ映画史におけるターニング・ポイントを描かずにはいられなかった…という思いもあったのではないかと想像する。しかも、激変のこの時代のアメリカ映画を振り返った作品は意外に見かけない。そうであるならば、映画オタクなタランティーノがやらずして誰がやろうか。

　本編には様々な映画人が登場してくるのも楽しみの一つである。ブルース・リー、S・マックィーン等、有名スターが登場してくる。

　他に、過去のフィルムにリックやシャロンを登場させるという「フォレスト・ガンプ 一期一会」（1994米）方式のCG合成もなかなか凝っていて楽しめた。

　こうした遊び心は、ドラマの本筋には直接関係ないが、タランティーノの面目躍如といったところである。

　ラストも痛快で大いに結構。賛否あるかもしれないが、タランティーノは「イングロリアス・バスターズ」（2009米）でもこうしたIF（イフ）物をやっているし、彼らしいといえば彼らしい。理屈を吹き飛ばすほどのカタルシスが心地よかった。

　キャスト陣も豪華で見ごたえがあった。
　L・ディカプリオ、B・ピットは、それぞれ過去のタランティーノの映画で出演しており、晴れて本作で初顔合わせとなった。両者ともに誰もが認める大スターであり、その絡みが見れるというだけでワクワクしてしまう。
　他にマーゴット・ロビー、アル・パチーノ、ブルース・ダーン、ダコタ・ファニング、カート・ラッセル、ティム・ロスらが出演している。そしてタランティーノ映画の常連M・マドセンもチョイ役で登場している。

斬新な設定で描く青春クライムコメディ。

「メランコリック」(2018日）
ジャンルサスペンス・ジャンル青春ドラマ・ジャンルコメディ
（あらすじ）
　東大を卒業したのに冴えないニート生活を送っている和彦は、たまたま訪れた銭湯で高校時代の同級生・百合と再会する。これをきっかけにその銭湯でバイトすることになった和彦だったが、実はそこは深夜になると人を殺す場所として利用されていた。それを知ってしまった和彦は…。

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（レビュー）
　バイト先の銭湯が人殺しの場所として貸し出されていた…という、非常にユニークな設定のブラック・コメディである。

　リアリティラインがかなりユルく設定されているので、そこを許せるかどうかが本作の賛否は分かれよう。
　どうしてあれだけ人が殺されているのに事件にならないのか？
　和彦の両親は彼のバイトのことを変に思わなかったのか？
　百合のキャラクターが都合良すぎるのではないか？
　終盤の東の心変わりが解せない等々。

　突っ込もうと思えばいくらでも突っ込める作品である。しかし、コメディと割り切ってしまえば、このあたりのユルさは受け入れることが出来よう。個人的には終始面白く観ることができた。

　監督・脚本・編集はこれが長編処女作となる田中征爾。本作で第31回東京国際映画祭日本映画スプラッシュ部門で監督賞を受賞している。

　正直、演出に詰めの甘さを感じる所もあるのだが、それを補って余りある設定のユニークさ、登場人物の個性的な造形、そして先の読めない展開等、かなりの才気を感じさせる。

　最も笑ったのは、終盤で和彦が松本に説教を食らうシーンだった。その場のノリと勢いで和彦は松本の”ある提案”に賛同するのだが、それを松本にたしなめられる。いつもは弱気な和彦が珍しく強気になったところを、調子に乗るなと怒られるのだ。これが実に可笑しくて声を出して笑ってしまった。

　他にも、本作にはクスリとさせる笑いから、ブラックな笑い、シニカルな笑い等、様々な笑いどころが用意されている。いずれも爆笑とまではいかないが中々のセンスを感じさせる。

　おそらくこの話を普通に作ってしまえば実に陰惨で絶望的な映画になっていただろう。それを田中監督は、手を変え品を変え変幻自在に上手く笑いへと転嫁している。

　そもそも本作における人の死は虚無的であると同時に、松本らからすれば極めて事務的である。グロテスクさは封印され人の死に対する距離の取り方が傍観的だ。それは和彦の視座を通して描いているからであり、だからこそそこに日常の中の”非日常”、”ファンタジー”の世界が成立することになる。
　和彦はたびたび「どうしてこの人は殺されなければならないのか？」と松本に問うが、うやむやにされてしまう。人の死をこうも淡々と見せつけられると、もはや滑稽にすら思えてしまうのだ。

　笑いと怖さは表裏一体とはよく言うが、まさにこの映画はそうである。笑った後に少し考えて怖くなる…というタイプの作品で、それだけに観る人を選ぶ映画だと思う。

　そして、この映画は最後の最後に、和彦が幸福への活路を見出したところで終わっている。自分に自信を持てない哀れな青年が銭湯という小さなコミュニティ（職場）で様々なトラブルに巻き込まれながら成長していく…という、ある種の王道青春ドラマになっている。やや取ってつけたようなハッピーエンドに思えなくもないが、これが妙に清々しく微笑ましく感じられた。

　一方で、和彦と一緒にこの銭湯で働く松本は謎多き青年で、和彦とは正反対なキャラである。この対照的な二人が徐々に友情らしきもので結ばれていくのも青春ドラマの王道と言えよう。こちらも一定の抒情性を作品にもたらしている。

　このように本作は、青春の光と影をきちんと描くことで、単なるクライム・コメディという枠を超えた、実に味わい深い青春ドラマになっている。

　去年の「カメラを止めるな！」（2018日）以降、こうしたユニークな才能を持った若手監督が続々と出てきているが、田中征爾は紛れもなくその中の一人ということができよう。今後の活躍に注目していきたい。