シリーズ最終章。ついに歴史に幕が下りる！

「スター・ウォーズ/スカイウォーカーの夜明け」(2019米）
ジャンルSF・ジャンルアクション
（あらすじ）
　カイロ・レンは、叔父ダース・ベイダーの遺志を受け継ぎ強大な権力を手にした。そして、かつて銀河の支配者だったパルパティーンの元を訪ねる。一方、フォースを覚醒させたレイは伝説のジェダイ、ルーク・スカイウォーカーの想いを引き継ぎ、レイア将軍率いるわずかなレジスタンスの同志たちとともに立ち上がる。

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（レビュー）
　宇宙を舞台に壮絶な戦いが繰り広げられる「スター・ウォーズ」シリーズの最終章。「スター・ウォーズ」（1977米）が公開されてから42年。ついに完結である。

　これまでのシリーズを観てきた者としては、こうして無事に最後まで見届けることができて感慨深い。SF映画の革新とまで言われた第1作（第4章）に興奮した小学生時代。そこから続くスカイウォーカー家の戦いがついに終幕を迎えるのだ。

　とはいえ、第6章から続く今回の新3部作は、個人的には今一つ乗り切れない思いもある。前作第7章「スター・ウォーズ/最後のジェダイ」（2017米）では監督・脚本を務めたライアン・ジョンソンのカラーが色濃く出たこともあり、かなり内省的で暗い話だった。確かに意欲作とは思うし、後半のキラーショットのつるべ打ちにはライアン・ジョンソンの強い思い入れが見て取れる。単品としては中々面白い作品だったのだが、一方で前々作第6章「スター・ウォーズ/フォースの覚醒」（2015米）を受け継いだ続編としては余り感心しない内容だった。カラーが全く異なる。

　今回はそのライアン・ジョンソンから、本3部作のイニシアティブを執り、「フォースの覚醒」を監督したJ・J・エイブラムスにメガホンが戻っている。ご存じのようにエイブラムスは数々の人気シリーズを手掛けてきた職人監督である。その資質が出たせいか、今回は前作のような挑戦的な姿勢を封印し、余り捻らない方向へと舵を切っている。簡単に言えば、よりエンタメとして純粋に楽しめる内容になっている。

　これが良かったかどうかは迷う所である。というのも、そのせいで第6章で撒いた種がいくつか消化不良に終わってしまっているからである。

　その最たるが、フィンとローズのロマンスである。前作で二人の距離は縮まったかに見えたが、今回はそれがまるでなかったことのような扱いになっている。巷ではローズのキャラクター造形、役回りについて色々な批判の意見が出ていた。今回はその批判をやり過ごそうと、まるで腫れ物にでも触るようにキャラクター、ドラマを外側に追い出してしまった。果たしてこれで良かったのか？個人的には疑問を感じずにいられない。

　また、前作でかなり活躍した”曲者”DJも今回は全く出番がなかった。これも勿体なく感じた。

　そして、一番の不満はフィンのサイドストーリーである。第6章「フォースの覚醒」を観たときに、自分はレイ、レン、フィンといった新しいキャラクターの成長ドラマを期待した。彼らがこの新三部作をどのように引っ張っていくのかを楽しみにした。
　確かにレイとレンのドラマは一応の完結を見せている。レンのドラマは第7章から上手く引き継がれているし、第7章で手薄に感じたレイの葛藤は見事に厚みを蘇らせている。
　しかし、フィンに関してはローズとの絡みが白紙になってしまったせいで、まったく後方へ追いやられてしまった。

　何事も器用に料理してしまうJ・J・エイブラムスの手腕によって上手くまとめられた完結編であるが、シリーズとして観た場合は残念だった点が多々あるのも事実で、決して諸手を上げて素晴らしい大団円とは喜べない作品になってしまった。

　一方で、いくつかサプライズが用意されていて、そこは良かったと思う。
　その一つはレイの過去である。前作でネタばらしされていたが、一転してまさかの秘密が明らかにされる。スター・ウォーズらしいと言えば確かにらしい。また、こうした血縁の呪縛があるから、このサーガにはギリシャ悲劇的な重厚さがある。
　ファースト・オーダーに潜入していたスパイの正体にも驚かされた。何となく取ってつけた印象もしてしまうが、サプライズとしてはこれ以上ないサプライズであった。

　尚、編集で1か所だけ腑に落ちない点があった。中盤でレイとレンが戦ったシーンの後に反乱軍のシーンに場面が切り替わる箇所である。その後、再びレンが父、ハン・ソロの幻影を見る場面に変わるのだが、ここは順番を逆にしたほうが自然なような気がした。今のままでは時間経過的に辻褄が合わない。

　映像については、今回も素晴らしかった。特に、大海原をバックにした戦闘シーンは今回の新味だった。クライマックスの派手な戦闘シーンも言わずもがな。圧倒的迫力で興奮させられた。

大ヒットアニメの続編。手堅い作りであるが…。

「アナと雪の女王2」(2019米）
ジャンルアニメ・ジャンルファンタジー・ジャンル音楽・ジャンルアクション・ジャンルコメディ
（あらすじ）
　アレンデール王国の女王エルサは、深い絆で結ばれた妹アナと平穏で幸せな日々を過ごしていた。しかしある日、エルサにだけ不思議な歌声が聞こえ、王国に危機が訪れる。歌声の正体を探すため、アナとエルサは仲間のクリストフやオラフと共に旅に出るのだが…。

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（レビュー）
　全世界で大ヒットを飛ばしたディズニーアニメ「アナと雪の女王」（2013米）の続編。

　お馴染みのキャラたちが歌あり、笑いあり、アクションありの冒険を繰り広げる内容で、前作同様、家族揃って楽しめる良作となっている。
　ほとんどケチをつけるところがない完ぺきな内容で、さすがはディズニーと感服した。

　ただし、1点だけどうしても気になる箇所があった。それはクライマックスのあるシーンである。あの時点でアナたちはアレンデールが無事とは知らなかったはずである。それなのに喜んでいるのはどうだろうか？客観的に見ておかしい。

　さて、前作はいわゆるこれまでの”お姫様物”のアンチテーゼという点が非常に革新的で、そこが作品最大のポイントだったように思う。もちろん「レット・イット・ゴー」というキラーチューンも心揺さぶる名曲で、ミュージカル映画としても優れた傑作になっていた。

　それに比べると本作は、テーマ、歌曲共に余り新味は感じられない。エンタメとしてそつなく作っていることは確かだが、前作のようなインパクトは感じられなかった。

　エルサが自分の魔法の秘密を探るというドラマ自体は悪くはない。前作を観た者であれば彼女の出自は誰もが気になるところであろう。そこをメインに据えたことで物語の流れは自然なものになっていた。ただし、前作の革新的なテーマに比べると、どこかありきたりな感じも受けた。

　しかも、その間にもう一人の主人公であるアナは何をしているかというと、エルサを守ることに奔走するだけで、彼女自身の葛藤や出自に対する疑問といったものが全く語られていない。彼女のエルサに対する姉妹愛はもはや盲目的とも言っていい。生きたキャラクターにするためには、アナの葛藤も描かれて然るべきであろう。本作はそこを完全にスルーしてしまっており非常に残念だった。

　他のキャラについても同様で、前作で自己犠牲という行動で究極的な愛を示したオラフもここでは安易なマスコット的な立場に収まっている。
　クリストフについては、かろうじてアナに対する恋愛感情をひたすら訴えることで、どうにかキャラクター的な存在意義を確保していたが、それにしたって前作からの流れから言えばたいして変化はない。

　楽曲は前半にかかる「イントゥ・ジ・アンノウン」が最もテンションを上げるし、これをキラーチューンとしているのだろう。エルサの葛藤を表したやや内省的な曲調と歌詞であり挑戦的とは思うが、「レット・イット・ゴー」のように気持ちよく乗れるかと言うと、そこまでのポップさはない。

　それよりも、個人的には中盤でクリストフが歌う曲が気に入った。80年代テイスト全開のMVパロディになっていて、こうしたお遊びは大変楽しい。逆に、これだけが他に比べて浮いているという気がするが、それだけユニークで斬新だったということだろう。

　出来ればこうした斬新さがドラマや曲にもっと欲しかったような気がする。
　前作が大ヒットしたこともあり、今回はその流れに乗って余り冒険的なことをできなかったのではないだろうか。何となく観終わった後にそんな気がしてしまった。

　一方で、映像に関しては相変わらず文句なしである。特に、今回は水の表現が多いのだが、大波のシーンや、水の精霊の表現は絶品だった。映像に対するこだわりが存分に感じられた。

　尚、今回も吹替え版で鑑賞した。オラフ役が変更になったのは残念だが、ほとんど気にならないどころか、まったく違和感なく自然に聞けた。他はすべて前作から変わりなく、歌も芝居も満足いくものだった。

やや間延びしたテンポながら映像、演技共に素晴らしい出来栄え。

「アイリッシュマン」(2019米）
ジャンル人間ドラマ・ジャンルサスペンス
（あらすじ）
　1950年代、マフィアのボスに見初められたトラックドライバー、フランクは、汚れ仕事に奔走しながら固い信頼を受けて徐々に裏社会でのし上がっていった。ある日、ボスの紹介で全米最強の労働組合指導者ジミー・ホッファを紹介される。フランクは彼の元で様々な仕事をこなすようになるのだが…。

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（レビュー）
　アイルランド系移民の波乱に満ちた人生を、当時の社会情勢を交えながら描いた実録犯罪映画。

　監督はM・スコセッシ。「グッドフェローズ」（1990米）、「カジノ」（1995米）等、過去に数々のギャング映画を作ってきた名匠が、齢80を迎えようとするこの時期に集大成とも思えるようなギャング映画を作った。アイルランド系アメリカ人を題材にした所は「ディパーデット」（2006米）との相関も認められる。

　とはいえ、全体的にはかつての快活なトーンは抑えめで、哀愁に満ちた作りになっている。そこはさすがに老いなのだろう。

　まず、フランクの成り上がりの半生を描く前半はかなりエネルギッシュで面白く観れた。それこそ過去の傑作を彷彿とさせるような流麗な語り口がスコセッシの健在ぶりをアピールしている。

　しかし、ジミーが苦境に立たされる後半からドラマの芯がブレはじめ息切れ感を起こしてしまう。物語の視座がジミーの方に比重が置かれ、その間フランクはボスとジミーに挟まって悶々と苦悩するばかりである。これでは前半から受け継いだドラマも停滞してしまう。

　更に、今回の物語は現在の老いたフランクが若かりし頃を回想するという構成になっている。これ自体は悪くはないのだが、問題は回想ドラマが終了してからの終盤の展開で、これが長く感じられた。
　しかも、フランクが娘に冷たく拒絶されるという、いかにもな内容である。スコセッシは過去に「ミーン・ストリート」（1973米）や「最後の誘惑」(1988米）等、宗教をテーマにした映画を撮っているし、自身も敬虔なカトリックの出で少年時代は司祭を目指していたという。そんなスコセッシであるからして、ここには当然フランクの贖罪追及という意味が込められているのだろう。確かに彼の一貫したテーマを汲み取ることができる。しかし、それにしても少々かったるい。

　本作は上映時間が3時間半弱もある。正直なところ流石にこれは長すぎると感じた。後半のフランクの葛藤をもっとすっきりとまとめ、物語の視座をシンプルにすればこれほどの時間にはならなかったはずである。

　尚、本作は製作にNetflixが噛んでいる。ご存じのようにNetflixは配信サービスなので特に映画の長さについて条件などないのだろう。映画館でかける場合は回転数の問題があるのでプロデューサーはなるべく短くしたがるものである。しかし、配信作品の場合はそうした前提がない。

　キャストは、スコセッシ映画の常連に加えベテラン勢が揃えられている。
　フランク役のロバート・デ・ニーロ、ジミー役のアル・パチーノ、フランクのボス役のジョー・ペシ。更にはハーヴェイ・カイテルといった過去の傑作ギャング映画の名優たちが一堂に揃う豪華さである。
　回想場面ではそれぞれに顔をCGで若く作り直していて、これが実に自然で驚かされた。ただし、演技の所作はやはり年相応で、若かりし頃のキレが感じられない。

　また、本作はケネディ家や労働組合とマフィアとの関係、更にはカストロ政権下におけるキューバとの関係等、当時の政治や社会情勢についても深く突っ込んで描写している。作品に厚みとリアリティをもたらしているという意味では奏功していた。あまりにもドラマチックなフランクの人生であるが、すべては実際に起こった事件であることが映画を観終わって再認識される。

　プロダクションデザインやカメラについても当時の時代を見事に再現していて感心させられた。

　尚、本作で最も印象に残ったのは、ジミーの妻が車のエンジンをかけようとしてかからなかったシーンである。その手前で散々車に爆弾が仕掛けられていたので、ここはハラハラドキドキさせられた。スコセッシの演出の妙技が光っていた。

ユーモアとシリアスさが入り混じった夫婦の離婚劇。

「マリッジ・ストーリー」(2019米）
ジャンルロマンス
（あらすじ）
　女優ニコールと舞台演出家チャーリーは、一人息子と円満な夫婦生活を送ってきた。しかし、長年連れ添った仲にも少しずつ亀裂が入り、このたび離婚することになる。ニコールは新たな女優の道を進むべく息子を連れてLAに引っ越しするのだが…。

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（レビュー）
　一組の夫婦の泥沼の離婚劇を描いたドラマ。

　観てて決して楽しい作品ではないが、要所にユーモアを配した作りになっているので最後まで面白く観れる大人の恋愛映画になっている。

　物語は夫々が幸福だった頃を振り返るモノローグから始まる。実はこの時すでに離婚協議が始まっているのだが、まさかそれが最後の方の伏線になっていたとは…。実に上手い脚本の構成だと思った。

　この夫婦が最後にどうなるのか？色々と予想しながら観ていたが、なるほどそういうオチをつけてきたか…と納得である。ある程度想定の範囲内であるが、かすかな希望が垣間見えた所に溜飲が下がった。

　と同時に、彼らの関係はどこかで軌道修正できたのだろうか？という思いも頭の中を駆け巡った。

　例えば、離婚以前はニコールが家族の散髪をするのが常だった。それが別居してからはチャーリーも仕事にかまけて散発に行かなくなる。彼が息子に会いにニコールの別宅を訪れた時、彼女はボサボサの髪の毛を見るに見かねて散髪しってやった。
　このシーンに代表されるように、彼らはまだ夫婦だった頃の気持ちがかすかに残っているのである。

　あるいは、ニコールがテレビ俳優として華々しい活躍を収めた時、チャーリーは賛辞を贈った。逆に、チャーリーが劇団の助成金を得てブロードウェイ公演が決まると、ニコールは自分のことのように喜んだ。売れない頃から苦労を分かち合ってきた者同士、互いの仕事に敬意を表したわけである。夫婦としては破綻したかもしれないが、お互いにアーティストとして認めあっているのである。良きライバルとして今後も励ましあっていけるのではないか、という気がした。

　このように二人の関係は離婚協議中も決して険悪という所までは行っていない。もしかしたら別居しているから喧嘩も起こらないのかもしれないが、まるで結婚以前の普通のカップルのような関係を築けている。

　ただ、一度離れてしまった心はそう容易く元に戻ることはできないのが現実である。仮に今回復縁しても、またいつか別れるのではないか？そんな気がした。
　この映画は終始二人の関係を浮かれることなくシビアに描いており、それがドラマのリアリアティに繋がっている。

　二人の間に立った弁護士の存在も大きいと思う。本人たちは穏便に別れようとしていたにも関わらず、互いの弁護士が徹底抗戦の姿勢を貫き事態が悪化してしまった。

　更に、彼らの息子の親権問題も離婚を複雑にしている。
　当の息子は割とあっけらかんとしているのが気になったが、果たして彼は両親の醜い争いをどう思っていたのであろうか？この映画はそこのところを詳しく描いていない。しかし、描いていないからこそ観る方としては色々と想像してしまいたくなる。ウェットにしようと思えばいくらでもすることができただろうが、全編クールに抑制しており、この映画はその辺りも実に上手い。

　さて、映画を観終わって、今回は夫婦のどちらに非が多かったのか？と誰もが考えるところであろう。

　個人的な意見を言えば、今回はチャーリーの方に分が悪いような気がした。おそらく離婚を決定的にしたのは彼の浮気ではないかと思う。もちろん、ニコールの中ではそれまでに様々な鬱積が溜まっていたのだろう。チャーリーに縛られて生きてきたこと。女優としてのプライドを軽視されたこと。チャーリーの名声を嫉妬したこと。色々な思いが積もりに積もって今回の離婚に繋がったのだと思う。

　それに引き換えチャーリーの愚かさよ。確かに芸術家として見れば彼は優秀かもしれない。しかし、私生活では何もできない男である。
　例えば、弁護士との会談でランチを注文するシーンがある。この時、彼は一人でメニューを決められずニコールに決めてもらっていた。私生活では万事この調子なのだろう。最後まで自分は孤独だと言い張るあたり。実に女々しい。
　確かにオープニングのニコールのモノローグにあるように良い所もある夫なのだと思う。しかし、根本的には仕事重視の人間であり、妻を妻としてでなく一人の俳優としてしか見てなかったのだろう。

　監督・脚本は「フランシス・ハ」（2012米）のノア・バームバック。前作「フランシス・ハ」でその才能が一気に開花した俊英である。今回もイノセンスな演出を見せつけ、その実力はいよいよ本格化してきたという印象を受けた。

　そして、何と言っても本作はキャストの魅力が抜群である。
　ニコールを演じたスカーレット・ヨハンソン、チャーリーを演じたアダム・ドライヴァー。二人の好演が作品をワンランク引き上げている。
　特に、ニコールが弁護士に涙ながらに心情を吐露するシーン。チャーリーと激しく口論を繰り広げる後半のポイントとなるシーン。この二つは圧巻だった。

謎の少女を迎え入れた一家の恐怖を描いた戦慄のスリラー。

「エスター」(2009米）
ジャンルホラー・ジャンルサスペンス
（あらすじ）
　流産という悲劇に見舞われた主婦ケイトは養子を迎えることを決意して地元の孤児院を訪れた。そこで聡明で大人びた一人の少女エスターに惹きつけられる。彼女を引き取って新しい生活を始めるが…。

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（レビュー）
　謎めいた少女を養子に迎え入れた家族の恐怖を描いたサスペンスホラー。

　ネタが分かってしまえばそういうことか～となってしまうが、そこに至るまでのストーリーテリングが絶妙で最後まで目が離せない映画だった。

　冒頭からかなりショッキングな幕開けで始まる。ホラー映画然としたハッタリがその後の展開を期待させる。

　続く前半は割と淡々とした作りで、ケイトと家族の紹介。そしてエスターを引き取る経緯がホームドラマ風にスケッチされていく。一見するとホラー映画らしからぬ和気あいあいとした雰囲気で進むが、本題はここからでエスターが家族の一員になったことで徐々に周囲に不穏な空気が生まれていくようになる。

　長男と長女の前でハトを殺して見せたり、公園で遊んでいた他の子どもを突き落としてケガさせたり、徐々にエスターの行動は狂気さを増していく。しかも、それらの凶行を知るものは長男と長女だけで、ケイトや彼女の夫は知らない。大人たちの前ではエスターは猫をかぶっているのだ。

　果たしてエスターの狙いは何なのか？それが徐々に子供たちの目線で解き明かされていくようになる。

　ネタバレ厳禁の映画なので、オチは言わないが、これにはなるほどと思った。超常現象やオカルトチックに安易に持って行かなかったところに好感を持った。

　尚、本作を観てA・ヒッチコックの「疑惑の影」（1943米）を連想した。あれも子供目線から描いた”侵入者”の謎解きスリラーだった。基本的な構成が本作に共通している。
　とはいえ、隙のないヒッチコックに比べると、今作は完成度という点では色々と綻びがある。そこは少々残念だった。

　例えば、長女は口がきけないという設定で、これはサスペンスを作る上手い設定で要所で盛り上げている。クライマックスの病院のシーンなどはその好例だろう。しかし、彼女は完全にエスターの言いなりである。いくら脅迫を受けていたところで、悪行の数々を両親に訴えれば一発でバレるはずなのに何故そうしなかったのか？ここは解せなかった。

　エスターが自らの腕を万力で骨折させるシーンは映像的にもかなりショッキングで大変良いが、しかしその後がいけない。腕を動かすだけでも痛いはずなのに、最後は格闘をしていた。

　夫がエスターを全然怪しまないのもどうかしている。

　…と色々と突っ込みどころは確かにある作品である。

　しかし、全体の不穏な雰囲気が壊されることなく端正に作られているし、何よりエスターという強烈なキャラクターが起こす凶行の数々が一瞬も飽きさせないので、スリラーとしてはかなり見ごたえのある作品になっていることは確かである。

　そして、何と言ってもキャストの好演が作品の魅力を支えている。
　エスターを演じた少女のどこか大人びたビジュアル。そして何を考えているのか分からない不敵さが絶品だった。
　彼女と最終的に対峙することになるケイト役のヴェラ・ファーミガの熱演も素晴らしかった。

孤児院を舞台にした心霊ホラー。

「デビルズ・バックボーン」(2001スペイン）
ジャンルホラー・ジャンル青春ドラマ
（あらすじ）
　激しい内戦が続くスペイン。人里離れた荒野に建つサンタ・ルチア孤児院に12歳の少年カルロスがやって来る。彼に与えられたベッドは、ある日を境に行方不明となったサンティという少年が使っていたベッドだった。その日から、カルロスは奇妙な囁き声や物音に悩まされるようになる。

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（レビュー）
　不気味な孤児院にやって来た少年の恐怖を、過去の悲しい事件を解き明かしながら描いた異色のホラー映画。

　監督はメキシコからハリウッドへ渡り今や華々しい活躍をし続けているギレルモ・デル・トロ。本作では共同で製作・脚本も務めている。

　今回は監督デビュー作である「クロノス」（1992メキシコ）同様、ホラージャンルでありながら一抹の哀愁を漂わせた物悲しいドラマとなっている。いわゆるハードコアなホラー映画を期待すると肩透かしを食らう作品だ。
　しかし、青春ドラマのような筋立ては中々よく出来ていて、ただ怖い、恐ろしいだけではない抒情性を味あわせてくれる点が中々面白い。凡庸なホラー映画とは一線を画した作品となっている。

　物語は序盤から軽快に進む。カルロスの目線を通して、孤児院にまつわる凄惨な過去の事件、幽霊少年や周囲の少年たちとの交流、内戦で混乱をきたす時代背景までもが洗練された形で分かりやすく描かれている。

　とは言うものの、当時のスペインの状況をある程度知ってないと理解できない部分があるかもしれない。この頃のスペインは動乱の時期にあり、そのあたりのことはケン・ローチ監督の「大地と自由」(1995英スペイン独）や「蝶の舌」（1999スペイン）、ギレルモ監督の過去作「パンズ・ラビリンス」（2006スペインメキシコ米）等でも描かれていた。
　できれば予備知識を入れてから観たほうが理解しやすいだろう。

　本作で最も印象に残ったのは、カルロスと少年たちの交友を描いた、いわゆる青春ドラマの部分だった。
　新入りのカルロスは早速ボス的存在の少年にいじめられるのだが、あることをきっかけに周囲から仲間として認められていくようになる。殺伐とした時代に育まれる彼らの交友は、こんな時代だからこそ余計に輝いて見えるし、自ずと心洗われる物がある。

　そして、そんな純粋な少年たちとは対照的に、この映画の大人達はどこまでも薄汚く些末に描かれている。
　孤児院の院長は一癖ある中年男で隣室の若いメイドと性的関係に及んでいる。孤児院で働く青年ハチントは利己的な男で、やがて非道極まりない行動を起こしてしまう。

　この子供対大人の構図が本作のテーマを構成する重要な要素となっている。

　つまり、もはやギレルモ監督の一貫した思想なのだが、彼は常に戦争の犠牲に晒される子供たちや研究機関の実験台になるモンスターといった無垢なる者の側に立って物語を描き続けているのである。本作ではカルロスたち少年の側に立って、大人達の利己的な欲望や醜い争いをシニカルに描き、ある種痛烈な批判をも浴びせている。理不尽な世界に立ち向かう子供たちの勇気を讃えていると言ってもいいだろう。

　映画は最後に過去の凄惨な事件の全容が明らかにされ、カルロス達少年の運命も救われることとなる。だが、そこに残るのは苦々しい後味のみで爽快感はほとんどない。過去は書き換えられないし、そう簡単に過去の傷は癒せないというメッセージが感じられた。
　と同時に、争いと戦争が絶えないこの世界への鎮魂も感じられ、カルロスはこの孤児院での体験を通して一歩大人へと成長したことも実感された。

　ギレルモ監督の演出は、前作「クロノス」よりも明らかに洗練されている。元々、前作は製作費の面で苦しいのがありありと見て取れたので、それに比べると今回は大分余裕ができたのだろう。カルロスが目撃する幽霊の少年のビジュアル等、ポストプロダクションにもかなりの手間をかけているように思った。

　また、キッチュな照明を活用した画面作りもこの辺りから堂に入ってきている。彼の独特な映像センスはほぼ今回で確立されたと言っていいだろう。

　ちなみに、過去の事件の舞台となるのは孤児院の倉庫にある水槽なのだが、このプロダクションデザインは後々の「シェイプ・オブ・ウォーター」（2017米）の研究室を彷彿とさせる。「シェイプ～」自体、過去のギレルモ作品の集大成のような作品であるが、その要素を本作からまた一つ発見することができた。